10 žymiausių Banksy meno kūrinių (įskaitant menininko biografiją ir įdomius faktus)

28 vasario, 2023

Banksy yra žinomiausias pasaulyje graffiti menininkas, pardavęs milijonus svarų sterlingų kainuojančių kūrinių ir tapęs žinomiausiu ir brangiausiu meno kūriniu pasaulyje (šio straipsnio rašymo metu, 2023 m.).

Visa tai darė pasislėpęs šešėliniame meno pasaulio kampelyje, kuris prasidėjo nuo politinio nepasitenkinimo ir „šūdų su purkštuku”. Tyrinėjame, kaip šis nepažįstamas (tikriausiai) anglas pateko į meno pasaulio aukštumas.

 

 

Banksy pradėjo kurti grafičius savo gimtajame Bristolyje, kuris jau daugelį metų garsėja gyvybinga meno, ypač gatvės meno, scena. Jis pradėjo dirbti „DryBreadZ Crew” komandoje.

Dėl šios ankstyvosios įtakos Banksy ir jo darbams jis priėmė Banksy pseudonimą, kad išvengtų suėmimo už nusikalstamą žalą, tačiau formavosi ir jo paties tapatybė. Jis taip pat pradėjo formuoti savo politiškai angažuotą stilių, kuriam įtaką darė prancūzų graffiti menininkas Blek le Rat.

Stiliaus paieška

Banksy meno kūriniai buvo kažkas naujo ir šviežio tiek dizaino, tiek pateikimo požiūriu. Jis naudojo trafaretus, o ne dažė laisva ranka su purkštuvu. Jis sako, kad taip yra todėl, kad jam „visai nesisekė” teisingai išpiešti be šablono. Iš anksto suformuotos idėjos panaudojimas dar labiau atspindėjo jaunojo Banksy įtaką ir idėjas apie establišmento galią ir jos griovimą.

Blekas vis dar darė įtaką Banksy ir, apsiginklavęs nauju vizualiniu stiliumi, jaunasis menininkas ėmė naudoti daugiau politinių pranešimų, kurie galiausiai tapo vienais garsiausių ir brangiausių jo kūrinių.

Jo karjera iš tiesų pradėjo kilti, kai jis persikėlė į Londoną. Judresnėse gatvėse jo trafaretai atkreipė daugiau žmonių dėmesį, o spauda pradėjo į jį kreipti dėmesį. Per šį laikotarpį menininkas užmezgė artimus ryšius su kitais panašių interesų turinčiais menininkais. Kai į jį buvo atkreiptas vis didesnis dėmesys, jis susirado fotografą Steve’ą Lazaridesą, kuris sutiko tapti jo agentu ir publicistu.

 

Londono era

Londonas taip pat paskatino Banksy atkreipti dėmesį į tai, ką reiškia jo dabar garsūs meno kūriniai, kuriuose jis šaipėsi iš globalizacijos ir korporacijų godumo, o jo darbai buvo tiek pat ryškūs, kiek ir gražūs. Šie kūriniai, sukurti iš esmės nelegaliai, ėmė reikšti nepatenkintos tautos balsą.

Garsieji Banksy meno kūriniai atsirado netikėčiausiose viešose vietose ir satyriškai nagrinėjo korporatyvizmo, didelių prekių ženklų ar prastų idėjų vaidmenį mūsų visuomenėje.

Banksy niekada nemėgo savo garsiojo meno perkelti iš gatvių į meno galerijas. Nors neabejotina, kad meno kūrinių prekiautojai ir pirkėjai vis tiek tai padarė už jį.

Vietoj to jis pasirinko sienas visoje Jungtinėje Karalystėje ir visame pasaulyje, kad pasidalytų savo žinia. Jis sako, kad meno galerijos skirtos milijonierių smulkmenoms. Jo ketinimai visada buvo menas žmonėms.

Tarptautinis dėmesys

Vienas didžiausių ir garsiausių jo meno objektų buvo kontroversiška Vakarų kranto siena Artimuosiuose Rytuose. Jo satyriniai trafaretai kritikavo Izraelio dalyvavimą Palestinoje ir sukėlė diskusiją apie sienos vaidmenį ir teisėtumą. Argi ji galėjo būti išniekinta, kai dėl jos egzistavimo jau buvo taip smarkiai apgailestaujama, diskutuojama ir peikiama? Banksy neteisėtas veiksmas ant neteisėtos sienos išprovokavo aršias diskusijas visame pasaulyje. Kaip beveik neabejotinai tikėjosi ir pats Banksy.

Pastaraisiais metais Banksy darbai tapo tokia pat preke, kaip ir žinia, o jo darbai turi garsių kolekcininkų. Kai kurie garsiausi Banksy darbai gali būti parduoti už milijonus dolerių, o turtingieji, kuriuos jis taip aršiai užsipuolė, atrodo, nepastebi ironijos, kad už šią privilegiją moka milijonus. Ši laisvė leido jam ieškoti būdų, kaip atkreipti dėmesį į mūsų visuomenės trūkumus.

Pavyzdžiui, 2015 m. vasarą jo laikinas meno projektas „Dismaland” vienai vasarai nenaudojamą lieptą pavertė grėsmingu Disneilendo įvaizdžiu. Visa tai buvo daroma slapta ir finansuojama jo paties lėšomis. Tai buvo postmodernistinis požiūris į visuomenės trapumą. Žmonės tūkstančiais plūdo į renginį, o bilietai buvo išparduodami kiekvieną dieną.

Jo darbai yra puikiai atpažįstami. Gėlių mėtytojas yra, ko gero, populiariausias Banskio meno kūrinys iki šiol, arba, žinoma, vienas iš dešimties populiariausių. Atrodo, kad fotografuojamas asmuo yra pačiame riaušių įkarštyje, veidą prisidengęs nosinaite ir kepuraite, nes jis meta ne Molotovo kokteilį, o gėlių puokštę. Riaušininko atvaizdas pavaizduotas juodai baltas, o gėlės distopiniame paveiksle išsiskiria spalvomis.

 

 

Taigi, kas toliau laukia graffiti meno pasaulio Robino Hudo?

Banksy savo tapatybę laikė paslaptyje, nepaisant didelio susidomėjimo tuo, kas jis yra, ir dėl šios paslapties jo vardas tapo beveik kultiniu. Garsiausias Banskio kūrinys, o jo žinia ir toliau sklinda po visą pasaulį.

 

10 garsiausių ir brangiausių kada nors aukcione parduotų Banksy darbų

1. Meilė yra šiukšliadėžėje

” Love is in the Bin” yra vienas iš ikoniškiausių ir labiausiai atpažįstamų Banksy kūrinių, kuris pateko į laikraščių antraštes dėl savo vertės ir neįprasto transformuojančio kūrinio pobūdžio. Brangiausias Banskio kūrinys pradėtas tapyti paveikslu „Mergaitė su balionu”, kuris 2018 m. spalį buvo parduotas už 1,4 mln. dolerių.

Tačiau vos tik nukrito plaktukas, paveikslo rėmuose įsijungė smulkintuvas ir paveikslą iš dalies sudraskė, sukrėtė meno pasaulį ir tapo pasauline naujiena.

2021 m. spalio mėn. „Sotheby’s” šiuolaikinio meno aukcione savininkas perpardavė „Love is in the Bin” už 16 mln. svarų sterlingų, todėl šis kūrinys tapo vienu garsiausių Banksy meno kūrinių, taip pat vienu labiausiai verčiančių susimąstyti ir šokiruojančių.

Prieš parduodamas naujam savininkui, garsiausias Banksy meno kūrinys puikavosi Vokietijos Štutgarto muziejaus Staatsgalerie muziejuje.

2. Žaidimą keičiantis veiksnys

„Game Changer” yra dar vienas iš garsiausių Banksy meno kūrinių dėl savo vertės ir poveikio, kurį jis padarė sveikatos priežiūros darbuotojams ir pacientams. 2020 m. gegužę Sautamptono ligoninei Hempšyre padovanotame juodai baltame piešinyje, kuriame vaizduojamas berniukas, žaidžiantis su lėle, vilkinčia raudonojo kryžiaus slaugytojos uniformą, ir su superherojais susiję vaizdai, rodantys, kad sveikatos priežiūros darbuotojai yra tikri šiuolaikiniai didvyriai, tiesiogiai pagerbiami sveikatos priežiūros darbuotojai.

Po dovanojimo 2021 m. kovo mėn. meno kūrinys buvo parduotas „Christie’s” aukcione ir skirtas Sautamptono universitetinės ligoninės gerovei. Šiam NHS trestui priklauso Sautamptono bendroji ligoninė ir penki kiti sveikatos priežiūros centrai.

Antrasis brangiausias Banksy meno kūrinys „Game Changer” aukcione buvo parduotas už neįtikėtiną 14,4 mln. svarų sterlingų sumą, kuri suteikė daug lėšų ligoninei ir aplinkinėms tarnyboms, teikiančioms specialią sveikatos priežiūrą pacientams, kuriems jos reikia.

3. Deleguotasis parlamentas

Kelerius metus iki neįtikėtinos „Game Changer” sėkmės aukcione garsiausias Banksy satyrinis meno kūrinys, kurio vertė buvo didžiausia, buvo ” Devolved Parliament„. Šiame spalvotame aliejiniais dažais ant drobės tapytame paveiksle vaizduojami Jungtinės Karalystės Bendruomenių rūmai, kuriuose visi politikai pakeisti šimpanzėmis.

Ši keturių metrų pločio drobė, vienas didžiausių Banksy paveikslų, dėl savo satyrinio pobūdžio, neįtikėtinų detalių ir bendro dydžio padarė daugybę įspūdžių.

2009 m. tikėtasi, kad klasikinio stiliaus paveikslas bus parduotas už maždaug 2 mln. svarų sterlingų. Vis dėlto galutinė suma buvo kur kas didesnė, kai Banksy darbai pagaliau buvo parduoti aukcione „Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale”.

Galutinai parduotas už 9,9 mln. svarų sterlingų, „Devolved Parliament” tapo trečiu brangiausiu Banksy meno kūriniu, kurį labai kritikavo pats menininkas, savo „Instagram” paskyroje pacitavęs meno kritiką Robertą Hughesą:

„Tačiau meno kūrinio kaina dabar yra jo funkcijos dalis, jo naujasis darbas – sėdėti ant sienos ir brangti. Užuot buvęs bendra žmonijos nuosavybe, kaip knyga, menas tampa ypatinga nuosavybe to, kuris gali sau tai leisti.”

4. Meilė tvyro ore

„Love is in the Air” yra klasikinis Banksy kūrinys, kokį tik galima įsivaizduoti, kad jis yra garsiausias Banksy meno kūrinys, vaizduojantis nespalvotą protestuotojo figūrą, besiruošiantį mesti spalvotą gėlių puokštę vietoj numatyto Molotovo kokteilio.

Nors kūrinys buvo labai vertingas ir paklausus, šis meno kūrinys taip pat pateko į naujienas, nes Niujorko „Sotheby’s” paskelbė, kad priima kriptovaliutas eterį ir bitkoinus.

2021 m. gegužę „Love is in the Air” buvo parduotas aukcione už 12,9 milijono JAV dolerių. Buvo patvirtinta, kad už meno kūrinį buvo sumokėta kriptovaliuta, o daugelis meno gerbėjų svarstė, ar ši papildoma mokėjimo galimybė prisidėjo prie didėjančio pardavimo kainos augimo.

Iš pradžių kūrinys buvo įvertintas 5 mln. JAV dolerių, o dabar jo kaina, palyginti su numatytąja, išaugo daugiau nei dvigubai – galbūt iš dalies dėl didesnio viešumo ir naujo prieinamumo.

5. Parodyk man Monet

Nors tai galbūt nėra vienas iš labiausiai atpažįstamų Banksy darbų, ” Parodyk man Monet ” tęsia jo tendenciją daryti politinius pareiškimus be jokių žodžių.

Meno mėgėjai mano, kad šis kūrinys verčia susimąstyti ir turi daugybę niuansų, o Banksy, pasitelkdamas Monė stilių, pabrėžia, kokią žalą aplinkai daro stambus verslas ir kaip jis veikia gamtos grožį.

Iš pradžių rodyta skyrelyje „Neapdoroti aliejai”: Šis kūrinys sulaukė didelio susidomėjimo prieš jį parduodant.

2020 m. spalio mėn. „Show me the Monet” pateko į „Sotheby’s” šiuolaikinio meno vakarinio aukciono aukcioną. 2020 m. Londone įsikūrusiame aukcione paveikslas buvo parduotas už 7,5 mln. svarų sterlingų, taigi tai buvo antras brangiausias Banksy kūrinys jo pardavimo metu.

6. Atleisk mums mūsų nusižengimus

Vienas garsiausių Banksy meno kūrinių, be abejo, yra ” Forgive Us Our Trespassing” (Atleiskite mums už mūsų įsibrovimą), kurio ilgis – septyni metrai akį traukiančių spalvų. Šiame unikaliame kūrinyje pavaizduotas milžiniškas vitražas, išmargintas grafičiais, ir jaunas gatvės menininkas, klūpantis priešais tariamai vandalų suniokotą pastatą.

Šiame dramatiškame paveiksle, sukurtame pagal 2010 m. Solt Leik Sityje, Jutos valstijoje, Banksy sukurtą to paties pavadinimo darbą, daugiausia dėmesio skiriama gatvės menininkų koncepcijai, pagal kurią gatvės menininkai gražina aplinką, o ne niokoja ar naikina asmeninę nuosavybę.

„Forgive Us Our Trespassing” yra pavyzdys, kad Banksy daug dėmesio skiria bendram darbui – daugiau nei 100 Angelų miesto mokyklos mokinių prisidėjo prie šio kūrinio kūrimo.

2020 m. spalvingą kūrinį Honkongo „Sotheby’s” aukcionas pardavė už 64 mln. HKD (apie 6,3 mln. svarų sterlingų), t. y. daugiau nei dvigubai brangiau, nei buvo nustatyta pirminiu vertinimu.

7. Priklausomai nuo galimybių

Dar vienas paveikslas, kuris prieštarauja daugelio žmonių įsivaizdavimui apie brangiausius Banksy meno kūrinius, ” Prieinamumo objektas” yra griežtas pareiškimas apie klimato kaitą, visuotinį atšilimą ir taršą, nutapytas ramiame kraštovaizdyje.

Šiame kūrinyje, kuris yra garsaus Alberto Bierstadto 1890 m. aliejiniais dažais tapyto Raniero kalno nacionalinio parko paveikslo kopija, atviru tekstu parašyta „galioja tik ribotą laiką”, o tai reiškia, kad graži aplinka, kurioje vaizduojamas kraštovaizdis, yra nepastovi.

Pirmą kartą paveikslas buvo eksponuotas 2009 m. Bristolio meno galerijos parodoje, o 2021 m. birželį buvo parduotas aukcione „Christie’s” Londone. Galutinė pardavimo kaina buvo 4,5 mln. svarų sterlingų, todėl šis paveikslas tvirtai įsitvirtino garsiausių aukcione parduotų Banksy kūrinių dešimtuke.

Neįmantrus paveikslo pobūdis ir aiški žinutė sulaukė daug dėmesio dėl unikalaus požiūrio ir verčiančio susimąstyti turinio.

8. Išpardavimas baigiasi šiandien

Kaip ir „Love is in the Air”, ” Sale Ends Today ” yra klasikinis Banksy, iš karto atpažįstamas kaip vieno garsiausių pasaulyje gatvės menininkų kūrinys. Šiame kūrinyje tiesiogiai komentuojama vartotojiška kultūra, vaizduojami asmenys, besimeldžiantys ir griebiantys už išpardavimo ženklo, taip apmąstydami visuomenės norą eiti vis toliau ir toliau, kad galėtų įsigyti daiktų.

Aliejumi ant drobės sukurtas paveikslas „Sale Ends Today” iš pradžių buvo eksponuotas 2006 m. Banksy parodoje „Barely Legal Los Angeles”.

Tai vienas garsiausių Banksy meno stilių, todėl nenuostabu, kad 2021 m. gegužę Honkonge vykusiame „Christie’s” aukcione šis kūrinys buvo puikiai parduotas. Ironiška, kad, atsižvelgiant į aiškų Banksy pasisakymą prieš vartotojiškumą, kūrinys greitai pateko į brangiausiųjų sąrašą ir buvo parduotas už 47 milijonus HKD (47 mln. JAV dolerių, kas atitinka 4,3 mln. svarų sterlingų).

Šis satyrinis kūrinys tebėra mėgstamas daugelio meno mylėtojų ir yra vienas garsiausių Banksy būdingo stiliaus darbų.

9. Originali „Barely Legal” plakato koncepcija

Vienas iš labiausiai vertinamų Banksy kūrinių – tai Annie Leibovitz nuotraukos, kuri, ko gero, yra dar žymesnė, parodija, kurioje įamžinta sunkiai nėščia Demi Moore ir kuri buvo išspausdinta žurnale „Vanity Fair”.

Kaip reklamą būsimai 2006 m. Los Andžele vyksiančiai Banksy parodai „Barely Legal”, jis sukūrė unikalią garsiojo meno kūrinio satyrą su beždžionės veidu, juodais plaukais ir cigarete.

Dviejų metrų ilgio paveikslas yra kitokios krypties nei daugelis garsiausių Banksy darbų – tikriausiai iš dalies dėl to, kad buvo sukurtas kaip parodos plakatas.

Nepriklausomai nuo jo kilmės, originalas buvo parduotas 2021 m. kovą Londono „Sotheby’s” aukcione. Už parodiją gauta stulbinanti 2,6 mln. svarų sterlingų suma, taip tvirtai įsitvirtinant brangiausių Banksy meno kūrinių dešimtuke.

10. Juokis dabar

” Laugh Now ” – santūresnis kūrinys, sukurtas ankstyvuoju Banksy gatvės menininko karjeros laikotarpiu, yra užsakytas Braitono naktiniam klubui „Ocean Rooms”. Sukūrus šį filmą buvo išleista daugybė pasirašytų ir nepasirašytų atspaudų, kuriuose pavaizduota ta pati liūdnai atrodanti beždžionė su užrašu ant sumuštinio lentos: „Dabar juokitės, bet vieną dieną mes tapsime valdovais.”

Kai vienas toks atspaudas, kurio dizainas buvo užpurkštas ant metalo, pateko į Londono „Sotheby’s” aukcioną, 2021 m. birželį jis buvo parduotas už 2,4 mln. svarų sterlingų. Prieš pardavimą „Sotheby’s” paskelbė, kad bus galima atsiskaityti eteriu ir bitkoinais, o tai gali padidinti kūrinio populiarumą ir suteikti meno gerbėjams daugiau galimybių įsigyti garsiausią Banksy kūrinį.

Kadangi Banksy kūriniai parduodami už vis didesnes sumas, ateityje šis darbas gali būti išstumtas iš dešimtuko, tačiau kol kas jis išlieka dešimtuoju brangiausiu egzistuojančiu Banksy kūriniu.

 

10 įdomiausių faktų, kurių galbūt nežinojote apie Banksy

1. Nepaisant neįtikėtinos sėkmės, Banksy lieka anonimas

Nepaisant to, kad Banksy yra vienas žinomiausių gatvės menininkų ir šiuolaikinių satyrikų, jo tapatybę gaubia paslaptis. Nors kartais jis apibūdinamas miglotai, pavyzdžiui, jo aptrinti kasdieniai drabužiai ir sidabrinis dantis, jo tikrasis vardas yra viena iš geriausiai saugomų meno pasaulio paslapčių.

Nors per daugelį metų iš įvairių šaltinių buvo daug spekuliacijų, ypač kai buvo parduodami brangiausi Banksy kūriniai, jis išlieka toks pat anonimiškas, nors turi milijonus sekėjų socialiniuose tinkluose, yra aprašomas žurnaluose, naujienų straipsniuose ir interneto svetainėse visoje planetoje.

2. Banksy remia sveikatos priežiūros sektorių

Vienas garsiausių Banksy darbų yra paveikslas „Game Changer”, kuris minimas kaip antras pagal vertę kada nors parduotas meno kūrinys su Banksy vardu. Tačiau nors apie pardavimą plačiai skelbiama, daugelis žmonių nežino, kad Banksy visada ketino remti labdaringus tikslus. Sautamptono bendroji ligoninė yra tik vienas iš tokio dosnumo pavyzdžių.

„Viduržemio jūros vaizdas” – tai dar vienas iš trijų Banksy paveikslų, parduotų aukcione vaikų reabilitacijos įrangai įsigyti ir BASR ligoninės Betliejuje ūmaus insulto skyriui finansuoti, pavyzdys.

3. Banksy gavo „Oskaro” nominaciją

Be garsiausių Banksy meno kūrinių, anoniminis menininkas taip pat dirbo režisieriumi, pradedant debiutiniu filmu ” Exit Through the Gift Shop„, kurio premjera įvyko 2010 m. „Sundance” festivalyje. Filme pasakojama apie Los Andžele gyvenantį prancūzą Thierry Guetta, kuris yra apsėstas gatvės meno.

Po debiuto dokumentinis filmas buvo nominuotas „Oskarui”, o pats Banksy reklamuoja filmo demonstravimą naujais meno kūriniais ant sienų JAV ir Kanadoje, įskaitant Park Sityje, Los Andžele ir San Franciske.

4. Banksy buvo pagautas tik kartą

Nepaisant ilgos ir sėkmingos gatvės menininko karjeros, Banksy, kaip pranešama, tik kartą buvo pagautas už gatvės meno kūrimą. Praėjusio amžiaus dešimtajame dešimtmetyje jis buvo suimtas Niujorke už tai, kad apipurškė reklaminį skydą virš daugiabučio namo – jam buvo skirta 40 valandų laisvės atėmimo bausmė, viešieji darbai ir didelė bauda.

Nors iš tiesų negalime žinoti, ar jis buvo pagautas kitu metu, šiais laikais Banksy kūrinys greičiausiai sulauktų kur kas palankesnės reakcijos dėl jo žinomumo ir neįtikėtinos brangiausių Banksy kūrinių vertės aukcionuose.

5. Kai kurie žmonės Banksy nelaiko grynu grafičių menininku

Garsiausias Banksy menas pasižymi išskirtine išvaizda, sukurta naudojant trafaretą tapybai ant sienų, drobių ar kitų medžiagų. Nors šiandien jis yra vienas žinomiausių gatvės menininkų pasaulyje, kai kurie žmonės nesutinka su jo kūryba ir laiko jį „išpardavėju”, nes nekuria gryno graffiti meno.

Dėl Banksy ir kito populiaraus menininko, vadinamo Robbo, meno karo Londono gatvėse ne vienerius metus buvo piešiami vienas kito darbai. Nors Robbo mirė 2011 m., jo pasekėjai ir toliau naudojasi proga piešti ant Banksy darbų, kai ir kur tik gali.

6. Banksy savo darbuose naudoja gyvūnus

Galbūt žinote, kad garsiausiuose Banksy darbuose naudojamos šimpanzės, žiurkės ir kiti gyvūnai, tačiau menininkas neapsiriboja tikrais ir netikrais gyvūnais, kad išsakytų savo nuomonę. 2006 m. jo parodoje Los Andžele buvo nutapytas dramblys ir šimtai žiurkių, kuriais buvo siekiama sukurti žinutę apie skurdą ir vandens trūkumą, o ankstesnėje 2006 m. parodoje „Turf War” buvo nutapytos netoksiškos karvės ir avys.

Banksy save laiko gyvūnų teisių gynėju, tačiau dėl šių savo veiksmų susidūrė su kitų aktyvistų grupių prieštaravimais.

7. Banksy sukūrė padirbtą valiutą

Asmenys, norintys turėti dalį neįtikėtino Banksy meno, bet nenorintys mokėti už brangiausius Banksy meno kūrinius, gali apsvarstyti vieną iš jo „Di-faced Tenners”, kuriame karalienė ant dešimties svarų sterlingų banknoto pakeista princese Diana. Šie Banksy of England banknotai buvo pagaminti 2004 m., kiekvienas jų turi autentiškumo sertifikatą.

Šiandien pavieniai banknotai interneto aukcionų svetainėse parduodami už daugiau nei 1000 svarų sterlingų, o Britų muziejus vieną iš banknotų laiko savo medalių, monetų ir kitų valiutų kolekcijoje. Banknotai buvo išleisti festivalio metu, o žmonės, pasiėmę banknotus, sužinojo, kad negali jų išleisti vietos parduotuvėse, nes jie yra padirbti.

8. Banksy atidarė parodijų pramogų parką

„Dismaland” buvo vienas didžiausių ir ambicingiausių Banksy projektų iki šiol – nenaudojamą lauko baseiną Weston-Super-Mare mieste jis pavertė šeimos pramogų parkų parodija. Netikro pramogų parko meno parodoje, vadinamoje „atrakcionų parku”, dalyvavo 58 menininkai ir dešimt naujų paties Banksy darbų.

Per penkias savaites trukusį parko atidarymo laikotarpį jį aplankė daugiau nei 150 000 žmonių, o Banksy finansavo parko statybą. Visi įrenginiai ir mediena buvo išsiųsti į Kalė pabėgėlių stovyklą.

„Dismaland” tapo viena garsiausių Banksy meno instaliacijų visame pasaulyje.

9. Banksy finansavo viešbutį Betliejuje

2017 m., praėjus 100 metų po to, kai Britanija kontroliavo Palestiną, Banksy finansavo Betliejaus meno galerijos ir viešbučio, vadinamo ” Walled Off Hotel„, sukūrimą. Šioje viešojoje erdvėje yra Dominique’o Petrino, Sami Musos ir paties Banksy sukurti kambariai, įskaitant meno galeriją, todėl visa ši veikla yra vienas garsiausių Banksy meno projektų, nesusijusių su jo drobėmis, gatvės menu ir eskizais.

Skirtingai nei „Dismalande”, į viešbutį „The Walled Off Hotel” nebūtina įsigyti bilietų ir jis yra atviras visuomenei kaip funkcinis viešbutis toje vietovėje. Iš visų viešbučio kambarių atsiveria „blogiausias vaizdas” į sieną, esančią tiesiai priešais pastatą.

10. Banksy aukcionuose parduodamas geriau nei bet kuris kitas menininkas

Nepaisant Banksy antikapitalistinės pozicijos, aukcionuose jis sulaukė didžiausios sėkmės už visus savo meno kūrinius, įskaitant garsiausius Banksy meno kūrinių triukus, pavyzdžiui, sudraskytą paveikslą. Laikui bėgant Banksy meno kūrinių vertė aukcionuose visame pasaulyje vis didėja.

Neseniai atliktos analizės duomenimis, nuo 2021 m. sausio mėn. aukcionuose 127 atskiri Banksy darbai buvo parduoti už daugiau nei 100 000 JAV dolerių. Per tą patį laikotarpį buvo parduoti 76 Picasso ir 84 Warholo kūriniai, todėl Banksy atsidūrė sąrašo viršuje pagal paveikslų kiekį ir sparčiai augančią daugelio jo kūrinių vertę.

 

Kodėl Banksy menas yra vertingas?

Kai daugelis žmonių pagalvoja apie šiuolaikinį meną, Banksy yra vienas pirmųjų menininkų, su kuriais jie susiduria. Nuo palyginti paprastų šaknų Bristolyje Banksy tapo pasauliniu fenomenu ir daugeliui žmonių visame pasaulyje tapo įprastu vardu.

Kaip ir daugelio kitų šiuolaikinių menininkų, Banksy darbai vertingi ne tik dėl technikos ar proceso. Tai kolektyvinis dėmesys garsiausiems Banksy meno kūriniams ir žinutėms, kurias jis reiškia savo darbais.

1. Banksy žinutė per meną

Banksy niekada nebijojo daryti pareiškimų. Daugelyje savo garsių meno kūrinių jis naudoja aiškias žinutes ir vizualinę satyrą, kad aiškiai išreikštų savo nuomonę, kuri toli gražu neatitinka normos. Jo kūryboje dažnai pasitaiko antikarinių ir revoliucinių temų, jis kritikuoja korporacijas, vyriausybes ir visuomenę.

Jo griežtas menas verčia daugelį žmonių atsidusti ir atkreipti dėmesį į klimato kaitą ir korporacijų godumą. Šis susidomėjimas, savo ruožtu, pritraukia daugiau dėmesio, todėl brangiausi Banksy darbai aukcionuose parduodami už milijonus.

2. Banksy universalumas

Nors Banksy geriausiai žinomas dėl savo trafaretinio gatvės meno, jo įvairiapusiškumas neapsiriboja tik sienomis visame pasaulyje. Šis įvairiapusiškumas padeda padidinti jo meno vertę, nes jo žinutė perteikiama unikaliais būdais, o tai meno kolekcininkai vertina, nes daugelis jo kūrinių yra visiškai vienetiniai.

Pavyzdžiui, susmulkintas meno kūrinys, dabar žinomas kaip „Love is in the Bin” (liet. „Meilė šiukšliadėžėje”), yra visiškai unikalus ir susilaukė didelio populiarumo dėl aukcione atlikto triuko. Šis unikalumas ir universalumas didina jo meno, kaip patirties ir investicijos, kainą.

3. Pasaulinis Banksy patrauklumas

Nepaisant stiprių pranešimų, Banksy, kaip pasaulinio garso menininkas, yra patrauklus visame pasaulyje. Ten, kur jis sukūrė unikalius trafaretus ant sienų ar įvairiose patalpose, miestuose padaugėjo turistų, o tai atnešė naudos vietos bendruomenei.

Jo filantropinė veikla remiant ligonines, dovanojant piešinius ir paveikslus, dar labiau sustiprino jo, kaip menininko, peržengiančio ribas ir besilaikančio temų, kuriomis tiki, įvaizdį.

Peržengdamas įprasto meno ribas, Banksy unikalumas padeda didinti jo meno vertę.

4. Spektaklio visuomenė

1967 m. filosofo Guy Debord’o įvardyta ” spektaklio visuomenė” teigia, kad vertė pasiekiama per dėmesį.

Taigi, kai Banksy sulaukia daugiau dėmesio dėl savo veiksmų, jo vertė didėja. Banksy, kaip menininko, kuriam būdingas spektaklis – nuo dramatiškų ankstesnių parodų su nutapytais gyvūnais iki „Dismalando”, kuriamas tiesioginis teminis parkas, paremtas jo žinia ir meno kūriniais, – vertė bėgant metams tik didėjo.

Dėmesys, kurio sulaukiama dėl naujų parodų, įdomių naujienų ir naujų meno kūrinių, ir toliau didėja.

5. Anoniminis veiksnys

Nors mažai tikėtina, kad Banksy rytoj dingtų nuo žemės paviršiaus, jei taip ir nutiktų, jo anonimiškumas reiškia, kad jis ir toliau liktų meno pasaulio paslaptimi dar kelis dešimtmečius. Nors Banksy išlieka anonimas, žmonės domėsis juo ir jo darbais, todėl tikėtina, kad jo meno vertė tik didės. W

nors dauguma menininkų po mirties tampa vis populiaresni dėl riboto meno kūrinių kiekio, Banksy atveju nebūtina, kad tai būtų toks dramatiškas įvykis, jog nebeliktų meno kūrinių.

6. Meniškumo ir interneto ryšys

Nors Banksy darbai daugiausia yra fiziniai paveikslai, atspaudai, gatvės menas ir akrobatiniai triukai, neabejotina, kad dalydamasis savo kūryba internete jis pasiekė didžiulę auditoriją visame pasaulyje. Banksy meno fotografijos labai paplitusios internete, o menininko naudojimasis socialine žiniasklaida suteikė jam milijonus sekėjų ir leido dalytis savo kūryba su platesne auditorija.

Kuo daugiau žmonių nori pažinti Banksy ir mėgautis jo kūryba, tuo didesnis susidomėjimas ir didesnė vertė.

 

Apibendrinant galima teigti, kad kai kurie garsiausi Banskio

ir brangių meno kūrinių:

 

„Beyond Banksy” – kaip grafičių menininkai pardavė gatvę buržuazijai

 

Pagrindinė žiniasklaida ne visada taip pagarbiai vertino grafičių rašytojus. Nuo hiphopo kultūros gimimo Pietų Bronksas XX a. septintojo dešimtmečio pabaigoje daugelis valdžios ir privilegijų turėtojų grafičius laikė miesto rykšte, netvarkinga ir nesustabdoma nusikalstamos žalos banga, keliančia grėsmę visoms tuo metu brangintoms vertybėms.

Visi valdžios sluoksniai smerkė dabar jau legendinėmis tapusias brigadas, kurios po sutemų visame mieste važinėjo geležinkelio linijomis, o jų darbas buvo laikomas vandalizmu, o ne išraiška, chaosu, o ne kūryba.

PAGIRTI MENO PASAULIO ATSTOVŲ

Nuo 2015 m. pasaulis, o iš tiesų – pasaulio suvokimas apie šią meno rūšį, smarkiai pasikeitė. Grafičių rašytojai tapo grafičių menininkais, kuriuos valdžia giria, o ne valo. Garsiausias Banksy menas, žinoma, buvo šios kultūrinės revoliucijos priešakyje kartu su Shepardu Fairey, „Obey” įkūrėju, „Space Invader” ir kitais visame pasaulyje.

Šiandien jų darbai saugomi gatvių kampuose ir pastatų šonuose nuo Totenhemo iki Tokijo ir liudija jų talentą, atkaklumą ir politinį poveikį, kurį jie daro jau daugelį metų.

Šiuolaikinio gatvės menininko gyvenimas gerokai skiriasi nuo tų, kurie pradėjo dirbti prieš penkerius, dešimt ar dvidešimt metų. Šios vadinamosios revoliucijos poveikis pakeitė tai, kaip meno pasaulis suvokia jų kūrybą; nors didžioji dalis to, ką jie daro, nebent pagal užsakymą, vis dar yra nelegalu, tačiau taip pat gerbiama taip, kaip Niujorko ekipažai prieš daugelį metų negalėjo patikėti.

DU PASAULIAI DABAR YRA SUSILIEJĘ

Gatvės menas dabar yra tokia pat didelė atrakcija kaip ir vaizduojamasis menas, ypač šiuolaikiniame amžiuje. Viso pasaulio aukcionų namuose ir galerijose šalia gatvės meno kolekcininkų dabar yra ir prerafaelitų kolekcininkų – riba tarp „vaizduojamojo” ir „gatvės” meno dar niekada nebuvo taip išsitrynusi.

Įveskite Bambi. Jos kūryba, kuriai buvo suteikta nuspėjama ir galbūt draudžiama pravardė „moteris Banksy”, sparčiai išsiplėtė, nes sulaukė daugybės garsių palaikymų ir įtakingiausių pasaulio žmonių užsakymų. Nuo Brado Pitto ir Angelinos Jolie iki Kanye Westo ir Kim Kardashian – nuo Brado Pitto ir Angelinos Jolie iki Kanye Westo ir Kim Kardashian – buvo pastebėta tikra tendencija kolekcionuoti tiek jos originalus, tiek ir riboto tiražo atspaudus, kurie pridedami prie kiekvieno kūrinio, o tai padėjo įtvirtinti gatvės meną kaip tikrai pelningą meno pasaulio jėgą.

Žiūrint į jos darbus, palyginimas su garsiuoju Banksy menu nėra neteisingas. Ikoniškos popkultūros figūros yra keičiamos, iškraipomos ir iškraipomos, kad perteiktų šiuolaikinei visuomenei aktualias žinutes, todėl nesunku suprasti, kodėl jos darbai sukėlė tokį šurmulį.

Kaip ir garsusis Banksy, ji taip pat išlieka anonimiška – sklando gandai, kad ji taip pat sėkmingai dirba muzikos industrijoje, o jos darbus gaubianti mistika kasdien vis didėja.

 

TINKAMA VIETA, TINKAMAS LAIKAS

Bambi į šią sritį įsitraukė, regis, pačiu laiku, nes garsiausias Banskio kūrinys atvėrė kelią graffiti suvokti kaip vaizduojamąjį meną. Nors ji negali tikėtis, kad prilygs Banksy, kalbant apie tiesioginį poveikį, ji gali pasipelnyti iš savo darbų kolekcionuojamumo. Kadangi originalai parduodami už dešimtis tūkstančių svarų sterlingų, o už atspaudus vis dar mokamos keturženklės sumos, ji yra pavyzdys, kokią vertę ir padėtį gatvės menas dabar užima meno pasaulyje. Jei garsusis Banksy menas pakeitė žmonių požiūrį į meno formos pagrįstumą, tai Bambi keičia kolekcininkų elgesį perkant.

Ar jos darbas atlaikys laiko išbandymą? Dar per anksti apie tai kalbėti. Tačiau jei ant viso pasaulio milijonierių sienų ir toliau kabės jos originalūs atspaudai, Bambi palikimas reikš kur kas daugiau, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio.

„New Bond Street Pawnbrokers ” teikia diskretiškas, prabangias lombardo paslaugas, įskaitant skolinimąsi už vaizduojamąjį meną ir įvairius menininkus, pavyzdžiui, Andy Warholą, Bernardą Buffet, Damieną Hirstą, Davidą Hockney, Marcą Šagalą, Raoulą Duffy, Seaną Scully, Tomą Wesselmanną, Tracey Eminą, Banksy ir Roy Lichtensteiną.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---