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가장 유명한 뱅크시 예술 작품 상위 10위(아티스트 배경 및 흥미로운 사실 포함)

Banksy는 세계에서 가장 유명한 그래피티 아티스트로, 수백만 파운드 상당의 작품을 판매하고 세계에서 가장 유명하고 값비싼 예술 작품 중 일부에 관해서는 누구나 아는 이름을 만들었습니다(이 글을 쓰는 시점에서 2023).

정치적 불만과 “스프레이 캔으로 쓰레기”로 시작된 예술계의 어두운 구석에 숨어있는 동안. 우리는 이 애매한 (아마도) 영국인이 어떻게 예술계에서 높은 지위에 오르게 되었는지 탐구합니다.

뱅크시의 그래피티 세계에 대한 시작은 수년 동안 활기찬 예술, 특히 거리 예술 현장으로 잘 알려진 그의 고향인 브리스톨에서 시작되었습니다. 그는 DryBreadZ Crew의 일원으로 시작했습니다.

Banksy와 그의 작업에 대한 이러한 초기 영향으로 그는 범죄 피해로 인한 체포를 피하기 위해 Banksy 가명을 채택했지만 자신의 정체성도 형성되었습니다. 그는 또한 프랑스 그래피티 아티스트 Blek le Rat의 영향을 받아 정치적인 스타일을 형성하기 시작했습니다.

Table of Contents

스타일 찾기

Banksy의 예술 작품에는 디자인과 전달 모두에서 새롭고 신선한 무언가가 있었습니다. 그는 스프레이 캔으로 손으로 그리는 대신 스텐실을 사용했습니다. 그는 스텐실 없이 그것을 제대로 만드는 데 “아주 쓰레기”였기 때문이라고 말합니다. 미리 형성된 아이디어의 사용은 젊은 뱅크시가 기득권의 힘에 대해 발전시키고 그것을 혼란에 빠뜨리는 영향과 아이디어를 더 반영했습니다.

Blek은 여전히 Banksy에 영향을 미치고 있었고 새로운 시각적 스타일로 무장한 젊은 예술가는 그의 가장 유명하고 값비싼 예술 작품을 전달한 테마인 그의 사선에 더 많은 정치적 메시지를 넣기 시작했습니다.

그의 경력은 그가 런던으로 이사한 후 시작되었습니다. 그의 스텐실은 바쁜 거리에서 더 많은 사람들의 관심을 끌었고 언론은 그에게 관심을 갖기 시작했습니다. 이 기간 동안 아티스트는 비슷한 관심사를 가진 다른 아티스트들과 긴밀한 관계를 발전시켰습니다. 그에 대한 관심이 커지면서 그는 그의 에이전트이자 홍보 담당자가 되기로 동의한 사진작가인 Steve Lazarides 와 짝을 이루었습니다.

런던 시대

런던은 또한 뱅크시를 지금 그의 유명한 작품이 의미하는 바에 대해 집중하도록 밀어붙였고, 아름다운 만큼 눈에 띄는 작품으로 세계화와 기업의 탐욕에 대한 팟샷을 찍었습니다. 즉석에서 본질적으로 불법적으로 만들어진 이 작품들은 불만을 품은 국가의 목소리를 대변하게 되었습니다.

Banksy의 유명한 예술 작품은 가장 예상치 못한 공공 장소에 등장하여 우리 사회에서 기업주의, 대형 브랜드 또는 빈약한 아이디어의 역할을 풍자적으로 다루었습니다.

Banksy는 자신의 유명한 예술 작품을 거리에서 미술관으로 옮기는 것을 결코 좋아하지 않았습니다. 어쨌든 미술품 딜러 와 구매자가 그를 위해 그렇게 한 것은 확실하지만.

대신에 그는 자신의 메시지를 공유하기 위해 영국 전역과 전 세계의 벽을 선택했습니다. 미술관은 백만장자들의 장신구를 위한 것이라고 그는 말한다. 그의 의도는 항상 사람들을 위한 예술이었습니다.

국제적인 관심

그의 예술의 가장 크고 가장 유명한 대상 중 하나는 논란이 되고 있는 중동의 웨스트 뱅크 장벽이었습니다. 그의 풍자적인 스텐실은 팔레스타인에 대한 이스라엘의 개입을 비판하여 장벽의 역할과 정당성에 대한 논쟁을 촉발했습니다. 그것의 존재가 이미 심하게 한탄되고, 논의되고, 약탈당했을 때 그것이 파괴될 수 있을까? 뱅크시의 위법 행위, 불법 담벼락은 전 세계적으로 격렬한 논쟁을 불러일으켰다. Banksy 자신이 거의 확실히 바랐던 것처럼.

최근 몇 년 동안 Banksy의 작업은 메시지만큼이나 상품이 되었으며 그는 유명한 수집가를 보유하고 있는 것으로 알려져 있습니다. Banksy의 가장 유명한 작품 중 일부는 수백만 달러에 팔릴 수 있으며 그가 그토록 맹렬하게 공격한 부자들은 특권을 위해 수백만 달러를 지불하는 아이러니를 알아차리지 못하는 것 같습니다. 이 자유는 그가 우리 사회의 부적절함을 외칠 수 있는 더 많은 방법을 탐구할 수 있게 해주었다.

예를 들어, 그의 임시 예술 프로젝트인 Dismaland는 2015년 여름 동안 디즈니랜드에서 사용하지 않는 리도를 불길한 반전으로 바꿨습니다. 그것은 모두 비밀리에 이루어졌으며 자신의 돈으로 자금을 조달했습니다. 그것은 사회의 취약성에 대한 포스트 모더니스트의 견해였습니다. 매일 티켓이 매진되는 행사를 보기 위해 수천 명의 사람들이 몰려들었습니다.

그의 작품은 유명합니다. 꽃 던지는 사람은 아마도 현재까지 Bansky의 가장 인기 있는 예술 작품이거나 확실히 그의 탑 10 중 하나일 것입니다. 대상은 화염병이 아닌 꽃다발을 던지면서 모자와 손수건으로 얼굴을 가린 폭동의 한복판에 있는 것처럼 보입니다. 폭도의 이미지는 흑백으로 묘사되고 꽃은 디스토피아적인 그림 사이에서 컬러로 두드러집니다.

그렇다면 그래피티 아트 세계의 로빈 후드의 다음 단계는 무엇일까요?

Banksy는 자신이 누구인지에 대한 상당한 관심에도 불구하고 자신의 정체성을 비밀로 유지했으며 이러한 수준의 미스터리는 그의 이름에 대한 컬트를 거의 구축했습니다. Bansky의 가장 유명한 예술과 그의 메시지는 계속해서 전 세계로 퍼져나가고 있습니다.

경매에서 팔린 Banksy의 가장 유명하고 비싼 예술품 Top 10

1. 사랑은 쓰레기통에 있다

가장 상징적이고 인정받는 Banksy 작품 중 하나인 Love는 그 가치와 작품의 특이한 변형 특성 덕분에 Bin 히트 헤드라인에 올랐습니다 . Bansky의 가장 비싼 작품은 2018년 10월 미화 140만 달러에 판매된 Girl with Balloon으로 알려진 그림으로 시작되었습니다.

그러나 의사봉이 떨어지자마자 그림의 틀 안에서 파쇄기가 작동해 부분적으로 파쇄되면서 미술계를 충격에 빠뜨리며 세계적인 뉴스거리가 됐다.

이름이 변경된 Love is in the Bin은 2021년 10월 소유자가 Sotheby’s Contemporary Art Sale에서 £16 million GBP에 재판매하여 이 작품을 가장 유명한 Banksy 예술 작품 중 하나로 만들었습니다. 충격적인.

새로운 소유자에게 판매되기 전에 Banksy의 가장 유명한 작품은 독일 Staatsgalerie Stuttgart 박물관에서 자부심을 가졌습니다.

2. 게임 체인저

Game Changer는 그 가치와 의료 종사자와 환자에게 미친 영향으로 인해 가장 유명한 Banksy 예술 작품 중 하나입니다. 2020년 5월 햄프셔의 사우샘프턴 종합병원에 기증된 이 흑백 스케치는 의료 종사자들에게 직접적인 경의를 표하며, 적십자 간호복을 입은 소년이 인형을 가지고 노는 모습과 의료 종사자들이 진정한 현대 영웅.

기부 후 이 작품은 사우샘프턴 대학병원의 복지를 위해 2021년 3월 Christie’s에서 매각되었습니다. 이 NHS 신탁은 5개의 다른 의료 센터와 함께 Southampton 종합 병원을 운영합니다.

Banksy의 가장 비싼 예술 작품 중 두 번째 작품인 Game Changer는 경매에서 1,440만 파운드라는 엄청난 금액에 낙찰되어 도움이 필요한 환자에게 전용 의료 서비스를 제공하는 것과 관련된 병원 및 주변 서비스를 지원하는 데 상당한 자원을 제공했습니다.

3. 위임된 의회

Game Changer의 놀라운 경매 성공 이전 몇 년 동안 Banksy의 가장 유명한 풍자 작품 중 가장 가치가 높은 작품은 Devolved Parliament 였습니다. 캔버스에 그린 이 풀 컬러 유화에는 모든 정치인이 침팬지로 대체된 영국 하원이 묘사되어 있습니다.

뱅크시의 가장 큰 그림 중 하나인 이 4미터 너비의 캔버스는 풍자적 성격, 놀라운 디테일 및 전체 크기 덕분에 여러 면에서 영향을 미쳤습니다.

2009년에 이 고전적인 스타일의 그림은 약 200만 파운드에 팔릴 것으로 예상되었습니다. 그럼에도 불구하고 Banksy의 작품이 Sotheby의 Post War 및 Contemporary Art Evening Sale과 함께 경매에 마침내 도착했을 때 최종 금액은 훨씬 더 높았습니다.

£990만 GBP의 최종 판매로 Devolved Parliament는 세 번째로 가장 비싼 Banksy 작품이 되었으며 예술가 자신이 Instagram 피드에 예술 평론가 Robert Hughes의 인용문을 인용하여 높은 비판을 받았습니다.

“그러나 예술 작품의 가격은 이제 기능의 일부이며, 새로운 일은 벽에 기대어 더 비싸지는 것입니다. 책처럼 인류의 공동 재산이 되는 대신 예술은 특정 재산이 됩니다. 감당할 수 있는 사람.”

4. 사랑은 공기 중에 있다

Love is in the Air는 가장 유명한 Banksy 작품에서 상상할 수 있는 만큼 고전적인 Banksy 작품으로, 예상되는 Molotov 칵테일 대신 풀 컬러 꽃다발을 던질 준비를 하는 시위자의 흑백 모습을 묘사합니다.

이 작품은 매우 귀중하고 인기가 많았지만, 이 작품은 뉴욕의 Sotheby’s가 암호화폐 Ether와 Bitcoin을 결제 수단으로 수락한다고 발표한 덕분에 뉴스거리가 되기도 했습니다.

2021년 5월, Love is in the Air는 경매에서 미화 1,290만 달러에 판매되었습니다. 작품에 대한 결제는 암호화폐로 이뤄진 것으로 확인돼 많은 미술 팬들이 이 추가 결제 옵션이 판매 포인트 상승에 기여했는지 고민하고 있다.

작품의 초기 가치는 미화 500만 달러였으나 예상 가치보다 두 배 이상 가격이 올랐습니다. 부분적으로는 더 많은 홍보와 새로운 접근성 때문일 것입니다.

5. 모네를 보여줘

아마도 Banksy의 가장 유명한 작품 중 가장 즉시 알아볼 수 있는 작품 중 하나는 아닐지라도 Show me the Monet은 아무런 말 없이 정치적 발언을 하는 그의 경향을 계속 이어가고 있습니다.

예술 애호가들 사이에서 생각을 자극하고 미묘한 차이가 있는 작품으로 널리 알려진 Banksy는 모네의 시그니처 스타일을 사용하여 대기업이 야기하는 환경 피해와 그것이 자연의 아름다움에 미치는 영향을 강조합니다.

Banksy의 전시회인 Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin에 처음 전시된 이 작품은 판매 전부터 많은 관심을 받았습니다.

2020년 10월 Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction에서 Monet 히트 경매를 보여주세요. 런던 기반 경매에서 £7.5 million GBP에 그림이 판매되어 판매 당시 Banksy에서 두 번째로 비싼 작품이 되었습니다.

6. 무단 침입을 용서해 주십시오

Banksy의 가장 유명한 예술 작품 중 하나는 의심할 여지 없이 7미터에 달하는 눈길을 끄는 색상의 Forgive Us Our Trespassing 입니다. 이 독특한 작품은 그래피티로 뒤덮인 거대한 스테인드글라스 창문과 파손된 것으로 추정되는 건물 앞에서 무릎을 꿇고 있는 젊은 거리 예술가를 특징으로 합니다.

2010년 뱅크시가 유타주 솔트레이크시티에서 제작한 동명의 작품을 기반으로 한 이 드라마틱한 묘사는 거리 예술가들이 개인 소유물을 더럽히거나 파괴하는 대신 주변 환경을 더 아름답게 만든다는 개념에 초점을 맞춥니다.

Forgive Us Our Trespassing은 100명 이상의 City of Angels School 학생들이 자신의 작품을 작품에 제공하는 Banksy의 협력 작품에 대한 초점의 한 예입니다.

2020년 10월 홍콩의 Sotheby’s는 화려한 작품을 6,400만 HKD에 판매했으며, 이는 초기 추정치의 두 배 이상인 약 630만 파운드에 해당합니다.

7. 가용성에 따름

많은 사람들이 Banksy의 가장 비싼 예술 작품에 대해 가지고 있는 개념을 무시하는 또 다른 그림인 Subject to Availability 는 고요한 풍경 위에 세워진 기후 변화, 지구 온난화 및 오염에 대한 적나라한 진술입니다.

Mount Ranier National Park의 Albert Bierstadt가 1890년에 유화로 그린 유명한 그림의 사본인 이 작품에는 “한정된 기간 동안만 이용 가능할 수 있습니다.”라는 평문의 별표 면책 조항이 포함되어 있어 풍경이 묘사하는 아름다운 주변 환경이 영원하지 않음을 암시합니다.

2009년 브리스톨에서 열린 아트 갤러리 전시회에 처음 등장한 이 그림은 결국 2021년 6월 런던 크리스티 경매에 진출했습니다. 최종 판매 가격은 450만 파운드였으며, 이 그림은 경매에서 가장 유명한 Banksy 예술 작품 중 상위 10위 안에 들었습니다.

그림의 절제된 성격과 명확한 메시지는 독특한 접근 방식과 시사하는 바가 많은 내용으로 많은 관심을 끌었습니다.

8. 오늘 판매 종료

Love is in the Air와 마찬가지로 Sale Ends Today는 세계에서 가장 유명한 거리 예술가 중 한 사람의 작품임을 즉시 알아볼 수 있는 클래식 Banksy입니다. 이 작품은 소비주의 문화에 대한 직접적인 논평으로, 판매 사인을 위해 기도하고 붙잡는 개인을 특징으로 하며, 물건을 소유하기 위해 점점 더 나아가려는 사회의 의지를 반영합니다.

캔버스에 유채로 제작된 Sale Ends Today는 2006년 Banksy의 Barely Legal Los Angeles 전시회에서 처음 선보였습니다.

Banksy의 가장 유명한 예술 스타일 중 하나인 이 작품이 2021년 5월 홍콩의 Christie’s에서 잘 팔린 것은 놀라운 일이 아닙니다. 아이러니하게도, 소비주의에 반대하는 Banksy의 명확한 성명을 고려할 때, 이 작품은 430만 파운드에 해당하는 4,700만 HKD의 판매 가격으로 가장 가치 있는 목록에 빠르게 올랐습니다.

이 풍자적인 작품은 그의 시그니처 스타일로 가장 유명한 뱅크시의 예술 중에서 많은 예술 애호가들에게 여전히 인기가 있습니다.

9. Barely Legal 포스터의 오리지널 컨셉

Banksy의 가장 높은 가치를 지닌 작품 중 하나는 Annie Leibovitz의 훨씬 더 유명한 사진을 패러디한 것으로, 임신한 데미 무어가 등장하고 Vanity Fair에 실렸습니다.

Banksy의 다가오는 2006년 로스앤젤레스 전시회인 Barely Legal의 광고로 그는 유명한 작품인 원숭이 얼굴, 검은 머리, 담배를 특징으로 하는 독특한 풍자를 만들었습니다.

2미터 길이의 그림은 Banksy의 가장 유명한 작품들과는 다른 방향에 있습니다. 아마도 부분적으로는 쇼의 포스터로 등장하려는 목적 때문일 것입니다.

출처와 관계없이 원본 작품은 2021년 3월 런던 소더비 경매에서 판매되었습니다. 이 패러디 작품은 260만 파운드라는 놀라운 가격에 팔려 가장 비싼 뱅크시 예술 작품 상위 10위권에 확고하게 자리 잡았습니다.

10. 지금 웃어라

거리 예술가로서의 Banksy의 경력 초기에 제작된 좀 더 차분한 작품인 Laugh Now는 브라이튼의 나이트클럽인 Ocean Rooms를 위해 제작된 위탁 작품입니다. 여러 개의 서명 및 서명되지 않은 인쇄물이 제작 당시 공개되었으며, 모두 “지금 웃으세요. 하지만 언젠가는 우리가 책임을 질 것입니다. “라는 샌드위치 보드 표지판이 있는 슬픈 표정의 원숭이가 등장합니다.

금속에 스프레이로 칠한 디자인으로 런던 소더비 경매에 그러한 판화 하나가 도착했을 때 2021년 6월에 총 240만 파운드에 팔렸습니다. 판매 전에 Sotheby’s는 Ether 및 Bitcoin을 암호화 지불 옵션으로 도입하여 잠재적으로 작품의 프로필을 높이고 예술 팬에게 가장 유명한 Banksy 예술품을 구매할 수 있는 더 많은 옵션을 제공한다고 발표했습니다.

Banksy 작품이 점점 더 많은 금액으로 판매됨에 따라 이 작품은 향후 상위 10위권에서 떨어질 수 있지만 현재로서는 현존하는 Banksy 작품 중 10번째로 비싼 작품으로 남아 있습니다.

Banksy에 대해 모를 수도 있는 10가지 흥미로운 사실

런던의 전당포인 nbsp.verta.net이 선보인 Bansky는 런던 본드 스트리트에서 메인 전당포를 선보였습니다.

사진 제공: carnagenyc via photopin cc

1. Banksy는 그의 놀라운 성공에도 불구하고 익명으로 남아 있습니다.

세계에서 가장 유명한 거리 예술가이자 현대 풍자가임에도 불구하고 Banksy의 실제 정체성은 수수께끼에 싸여 있습니다. 지저분한 평상복과 은색 치아와 같이 모호한 세부 묘사가 때때로 있지만 그의 실명은 예술계에서 가장 잘 지켜지는 비밀 중 하나입니다.

특히 Banksy의 가장 비싼 작품 판매와 함께 다양한 출처에서 수년 동안 많은 추측이 있었지만 그는 소셜 미디어에 수백만 명의 팔로워가 있고 잡지, 뉴스 기사 및 전 세계 웹사이트에서.

2. Banksy는 의료 부문을 지원합니다.

Banksy의 가장 유명한 작품 중 하나는 Game Changer 사진으로, 그의 이름이 붙은 상태로 판매된 작품 중 두 번째로 가치가 높은 작품으로 위에 나열되어 있습니다. 그러나 판매가 잘 알려져 있지만 많은 사람들은 Banksy가 항상 자선 활동을 지원하려고 했다는 사실을 모릅니다. Southampton General Hospital은 이러한 관대함의 한 예일 뿐입니다.

Mediterranean Sea View는 어린이 재활 장비를 구입하고 Bethlehem에 있는 BASR 병원의 급성 뇌졸중 병동에 자금을 지원하기 위해 경매에서 판매되는 Banksy 그림 세 세트의 또 다른 예입니다.

3. Banksy는 오스카상 후보에 올랐습니다.

그의 가장 유명한 뱅크시의 예술 작품과 함께 익명의 아티스트는 2010년 선댄스 페스티벌에서 초연된 그의 데뷔작인 선물 가게를 통해 출구를 시작으로 감독 역할도 맡았습니다. 이 영화는 LA에 사는 프랑스인 티에리 게타(Thierry Guetta)의 이야기를 다룬다.

데뷔 후 다큐멘터리는 아카데미 상 후보에 올랐습니다. Banksy는 Park City, Los Angeles 및 San Francisco를 포함하여 미국과 캐나다 전역의 벽에 새로운 작품을 통해 영화 상영을 홍보했습니다.

4. Banksy는 한 번만 잡혔습니다.

거리 예술가로서 길고 성공적인 경력에도 불구하고 Banksy는 거리 예술을 만든 것으로 단 한 번 잡힌 것으로 알려졌습니다. 1990년대에 그는 아파트 건물 위에 광고판을 뿌린 혐의로 뉴욕에서 체포되어 40시간의 투옥, 사회 봉사 및 막대한 벌금을 선고받았습니다.

우리는 그가 다른 시기에 잡혔는지 진정으로 알 수 없지만, 현대에 뱅크시의 작품은 그의 명성과 경매에서 뱅크시의 가장 비싼 예술품의 놀라운 가치 덕분에 훨씬 더 긍정적인 반응을 얻을 가능성이 높습니다.

5. 일부 사람들은 Banksy를 순수한 그래피티 아티스트로 생각하지 않습니다.

Banksy의 가장 유명한 예술은 스텐실을 사용하여 벽, 캔버스 또는 기타 재료에 그림을 그리는 독특한 모양을 가지고 있습니다. 그는 오늘날 세계에서 가장 유명한 거리 예술가 중 한 명이지만 일부 사람들은 그의 작품에 동의하지 않고 순수한 그래피티 예술을 창조하지 않는다는 이유로 그를 ‘매진’했다고 생각합니다.

Banksy와 Robbo라는 또 다른 인기 예술가 사이의 예술 전쟁으로 인해 런던 거리에서 서로의 작품을 놓고 수년 동안 그림을 그렸습니다. Robbo가 2011년에 세상을 떠났지만 그의 추종자들은 가능한 한 언제 어디서든 Banksy의 작품에 그림을 그릴 수 있는 기회를 계속 잡고 있습니다.

6. Banksy는 그의 작품에 동물을 사용합니다.

가장 유명한 Banksy 예술에서 침팬지, 쥐 및 기타 동물의 사용에 익숙할 수 있지만 아티스트는 진술을 하기 위해 실제 동물과 가짜 동물 모두에 그림을 그려 그 이상을 보여줍니다. 2006년 로스엔젤레스에서 열린 그의 전시회에서는 칠해진 코끼리와 수백 마리의 쥐가 행사에 등장하여 빈곤과 물 부족에 대한 메시지를 전달했으며, 2006년의 이전 쇼인 Turf War에는 소와 양의 무독성 그림이 포함되었습니다.

Banksy는 자신을 동물 운동가라고 생각하지만 다른 활동가 그룹의 이러한 행동에 대해 논란에 직면했습니다.

7. Banksy는 위조 통화를 만들었습니다.

Banksy의 가장 비싼 예술 작품의 높은 비용 없이 Banksy의 놀라운 예술의 일부를 소유하려는 개인은 Di-faced Tenners 중 하나를 고려하여 여왕을 10파운드 지폐의 다이애나 공주로 대체할 수 있습니다. 이 Banksy of England 지폐는 2004년에 제작되었으며 각각 정품 인증서가 있습니다.

오늘날 개별 지폐는 온라인 경매 사이트에서 £1,000 GBP 이상에 판매되고 있으며 대영 박물관은 메달, 동전 및 기타 통화 컬렉션 내에서 지폐 중 하나를 보유하고 있습니다. 축제 기간 동안 개인이 지폐를 집어 들고 위조 특성으로 인해 지역 상점에서 사용할 수 없다는 사실을 알게 된 지폐가 공개되었습니다.

8. 뱅크시 패러디 테마파크 오픈

Dismaland는 Weston-Super-Mare의 사용하지 않는 야외 수영장을 가족 테마파크의 패러디로 바꾸는 Banksy의 가장 크고 야심찬 프로젝트 중 하나였습니다. 가짜 테마파크 아트 쇼는 ‘유원지’로 알려졌으며 58명의 아티스트와 뱅크시의 신작 10점이 등장했습니다.

5주간의 개장 기간 동안 150,000명 이상의 사람들이 방문했으며 Banksy는 공원 건설 자금을 지원했습니다. 그런 다음 모든 비품과 목재는 Calais의 난민 캠프로 보내졌습니다.

Dismaland는 Banksy의 가장 유명한 예술 설치물 중 하나로 전 세계적으로 뉴스를 만들었습니다.

9. Banksy는 베들레헴에 호텔 자금을 조달했습니다.

영국이 팔레스타인을 지배한 지 100년이 지난 2017년에 Banksy는 Walled Off Hotel 로 알려진 베들레헴 아트 갤러리와 호텔의 설립에 자금을 지원했습니다. 이 공공 공간에는 Dominique Petrin, Sami Musa 및 Banksy가 직접 디자인한 방이 포함되어 있으며 아트 갤러리를 포함하여 이 전체 사업을 그의 캔버스, 거리 예술 및 스케치 이외의 Banksy의 가장 유명한 예술 작품 프로젝트 중 하나로 만듭니다.

Dismaland와 달리 Walled Off Hotel은 티켓 요구 사항이 없으며 해당 지역의 실용적인 호텔로 대중에게 공개됩니다. 호텔의 모든 객실은 건물 바로 맞은편 벽의 ‘최악의 전망’을 가지고 있습니다.

10. Banksy는 다른 아티스트보다 경매에서 더 잘 팔립니다.

Banksy의 반자본주의 입장에도 불구하고 파쇄된 그림과 같은 Banksy의 가장 유명한 작품 스턴트를 포함하여 그의 모든 작품에 대한 경매에서 가장 큰 성공을 거두었습니다. 시간이 지남에 따라 Banksy의 작품은 전 세계 경매에서 계속해서 가치가 상승하고 있습니다.

최근 분석에 따르면 2021년 1월 기준으로 Banksy의 개별 작품 127점이 경매에서 USD 100,000 이상에 판매되었습니다. 같은 기간에 76개의 피카소 작품과 84개의 워홀 작품이 판매되어 뱅크시는 그림의 양과 그의 많은 작품의 급격한 가치 상승으로 목록의 최상위에 올랐습니다.

Banksy Art가 가치 있는 이유는 무엇입니까?

많은 사람들이 현대 미술을 생각할 때 Banksy는 가장 먼저 연결되는 예술가 중 한 명입니다. 비교적 단순한 뿌리를 가진 브리스톨에서 Banksy는 세계적인 현상이 되었으며 전 세계 대부분의 사람들에게 친숙한 이름이 되었습니다.

다른 많은 현대 예술가들과 마찬가지로 Banksy의 작업 가치는 단순히 기술이나 프로세스 때문이 아닙니다. 대신 Banksy의 가장 유명한 작품을 둘러싼 집단적 관심과 그가 만든 작품에서 그가 상징하는 메시지입니다.

1. 예술을 통한 뱅크시의 메시지

Banksy는 성명을 발표하는 것을 두려워한 적이 없습니다. 그의 많은 유명한 예술 작품에서 그는 명확한 메시지와 시각적 풍자를 사용하여 표준에서 훨씬 벗어난 방식으로 자신의 의견을 명확하게 표현합니다. 그는 종종 기업, 정부 및 사회를 비판하는 반전 및 혁명적 주제를 작업에 포함합니다.

기후 변화에서 기업 탐욕에 이르기까지 그의 예술의 적나라한 성격은 많은 사람들을 주목하게 만듭니다. 그 관심은 결국 더 많은 관심을 끌어 경매에서 수백만 달러에 팔리는 Banksy의 가장 비싼 작품으로 이어집니다.

2. 뱅크시의 다재다능함

Banksy는 스텐실 스타일의 거리 예술로 가장 잘 알려져 있지만 그의 다재다능함은 전 세계의 벽을 훨씬 뛰어넘습니다. 이러한 다재다능함은 그의 메시지를 독특한 방식으로 전달함으로써 그의 예술의 가치를 향상시키는 데 도움이 됩니다.

예를 들어, 현재 Love is in the Bin으로 알려진 파쇄된 예술품은 모두 독특하며 경매와 관련된 스턴트로 광범위한 인기를 얻었습니다. 이러한 독창성과 다재다능함은 경험과 투자로서 그의 예술의 가치를 높입니다.

3. 뱅크시의 글로벌 어필

강력한 메시지에도 불구하고 Banksy는 세계적으로 유명한 아티스트로서 세계적인 매력을 가지고 있습니다. 그가 벽이나 여러 건물에 독특한 스텐실을 만든 곳에서 마을은 관광 증가를 경험하고 지역 사회에 도움이 됩니다.

드로잉과 그림 기증을 통해 병원을 지원하는 그의 자선 활동은 그가 믿는 주제를 고수하면서 경계를 허무는 예술가로서의 그의 위상을 더욱 강화했습니다.

기존의 예술을 뛰어넘음으로써 뱅크시의 독특함은 그의 예술의 가치를 높이는 데 도움을 줍니다.

4. 스펙터클의 사회

1967년 철학자 기 드보르(Guy Debord)가 ‘스펙타클의 사회’ 로 명명한 동전에는 가치가 획득된 관심을 통해 달성된다고 명시되어 있습니다.

그래서 Banksy가 그의 행동에 대해 더 많은 관심을 받을수록 그의 가치는 높아집니다. 채색된 동물과 함께한 초기 쇼의 극적인 표현부터 그의 메시지와 작품을 기반으로 말 그대로 테마파크를 만드는 Dismaland에 이르기까지 스펙터클에 끌리는 예술가로서 Banksy가 수년에 걸쳐 가치가 높아졌다는 것은 이치에 맞습니다.

새로운 쇼, 뉴스 가치가 있는 흥미진진한 이벤트, 새로운 아트워크를 통해 더 많은 관심을 끌수록 그 관심을 계속해서 이어가고 있습니다.

5. 익명 요인

뱅크시가 내일 지구상에서 사라질 것 같지는 않지만 만약 그렇게 된다면 그의 익명성은 그가 앞으로 수십 년 동안 계속해서 예술계의 미스터리로 남을 것이라는 것을 의미합니다. 뱅크시는 익명이지만 사람들은 그와 그의 작품에 대해 궁금해할 것이고 그에 따라 그의 작품의 가치도 상승할 가능성이 높다. 여

대부분의 예술가는 사용 가능한 예술의 제한으로 인해 사망 후 인기를 얻지만 Banksy에서는 더 이상 예술 작품이 없기 때문에 그렇게 극적인 이벤트가 될 필요가 없습니다.

6. 예술성을 인터넷에 연결

Banksy의 작업은 주로 실제 그림, 판화, 거리 예술 및 스턴트이지만 온라인에서 자신의 예술을 공유함으로써 전 세계의 많은 청중에게 다가갔다는 것은 의심의 여지가 없습니다. Banksy의 예술 사진은 인터넷에서 매우 널리 퍼져 있으며 예술가의 소셜 미디어 사용은 수백만 명의 팔로워를 얻었고 더 많은 청중과 접근할 수 있게 그의 예술을 공유할 수 있게 했습니다.

뱅크시를 알고 싶어하고 그의 예술을 즐기고 싶어하는 사람들이 많을수록 관심과 가치가 높아집니다.

요약하면 Bansky의 가장 유명한

고가의 작품에는 다음이 포함됩니다.

Beyond Banksy – 그래피티 아티스트가 거리를 부르주아에게 다시 팔았던 방법

그래피티 작가는 주류 미디어에서 항상 그러한 경의를 표하는 것은 아닙니다. 힙합 문화가 탄생한 이래로 사우스 브롱크스 1970년대 후반, 그래피티는 권력과 특권의 지위에 있는 많은 사람들에게 도시의 골칫거리로 간주되었습니다.

시설의 모든 구석은 도시 전역에서 해가 진 후 철도를 운행하는 전설적인 승무원을 비난했습니다. 그들의 작업은 표현보다는 기물 파손, 창의성보다는 혼돈의 작업으로 간주되었습니다.

예술계의 찬사

2015년 정년을 기점으로 이러한 종류의 예술 형식에 대한 세계는 물론 세계인의 인식도 급격하게 변했습니다. 그래피티 작가는 그래피티 아티스트가 되었고 권력에 의해 숙청되는 대신 칭찬을 받았습니다. 물론 Banksy의 가장 유명한 예술은 Obey의 설립자 Shepard Fairey, Space Invader 등과 함께 이 문화 혁명의 최전선에 있었습니다.

오늘날 그들의 작품은 Tottenham에서 Tokyo에 이르는 길모퉁이와 건물 측면에서 보호받고 있으며, 그들의 작품이 오랜 세월 동안 가지고 있었던 재능, 인내 및 정치적 영향에 대한 증거로 서 있습니다.

현대 거리 예술가의 삶은 5년, 10년, 20년 전에 시작된 것과는 확연히 다릅니다. 이 소위 혁명의 효과는 예술계가 그들의 작품을 인식하는 방식을 변화시켰습니다. 위임을 받지 않는 한 그들이 하는 일의 대부분은 여전히 불법이지만, 뉴욕 시의 승무원들이 몇 년 전만 해도 믿을 수 없었던 방식으로 존경받고 있습니다.

두 세계는 이제 흐릿하다

거리 예술은 특히 현대 시대에 미술만큼이나 큰 매력입니다. 라파엘 전파 수집가들은 이제 전 세계의 경매장과 갤러리에서 거리 예술 수집가 옆에 앉아 있습니다.

밤비를 입력하십시오 . ‘여성 뱅크시’라는 예측 가능하고 금지된 별명으로 선전된 그녀의 작업은 세계에서 가장 영향력 있는 일부 사람들의 수많은 유명 지지와 커미션 덕분에 현장에서 폭발적으로 성장했습니다. 브래드 피트와 안젤리나 졸리에서 카니예 웨스트와 킴 카다시안에 이르기까지 그녀의 원본과 각 작품에 수반되는 한정판 인쇄물을 수집하는 진정한 상승 추세가 있었습니다. 예술계 내에서.

그녀의 작품을 보면 뱅크시의 명화와 비교하는 것이 부당하지 않다. 대중문화의 상징적인 인물들이 현대 사회에 맞는 메시지를 번역하기 위해 변형, 왜곡, 왜곡되어 있기 때문에 그녀의 작품이 왜 이렇게 난리를 피웠는지 쉽게 알 수 있다.

더 유명한 Banksy와 마찬가지로 그녀도 익명으로 남아 있습니다. 음악 산업에서도 성공적인 경력을 쌓았다는 소문이 있으며 그녀의 작품을 둘러싼 신비는 날이 갈수록 계속 커지고 있습니다.

적절한 장소, 적절한 시간

Bambi는 Bansky의 가장 유명한 작품이 그래피티가 순수 예술로 인식할 수 있는 길을 열면서 정확히 적절한 시기에 싸움에 뛰어들었습니다. 그녀는 즉각적인 영향 측면에서 Banksy에 필적할 것으로 기대할 수는 없지만 작업의 수집 가능성을 활용할 수 있습니다. 원본 작품이 수만 파운드에 팔리고 인쇄물이 여전히 네 자릿수 금액을 생성함에 따라 그녀는 현재 예술계에서 거리 예술이 보유하고 있는 가치와 위상을 보여줍니다. Banksy의 유명한 예술이 예술 형식의 유효성에 대한 사람들의 태도를 바꾸었다면 Bambi는 수집가가 구매하는 방식을 바꾸고 있습니다.

그녀의 작품은 시간의 시험을 견딜 수 있을까요? 말하기에는 너무 이릅니다. 그러나 전 세계 백만장자들의 벽이 그녀의 원본 프린트로 계속 채워진다면 Bambi의 유산은 눈에 보이는 것보다 훨씬 더 의미가 있을 것입니다.

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