I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

2024년 기준 가장 유명한 여성 명화 톱 10

3월 3, 2023

그렇다면 2024년 기준 가장 유명한 여성 명화 톱 10에 대해 이야기해볼까요?

글쎄요, 모든 시대, 장르, 매체에서 예술가들은 여성의 모습을 포착하려고 노력했습니다. 세계에서 가장 뛰어난 재능을 가진 몇몇 사람들이 자신의 캔버스를 장식할 여성성의 본질이라고 생각하는 뮤즈를 선택했습니다. 이것은 미술사에서 가장 유명한 여성 초상화를 만들었으며 오늘날까지도 여전히 매우 가치 있고 영향력이 있습니다.

2024년 기준으로 가장 유명한 여성 명화 10점을 선정했습니다. 이 가이드는 각 여성을 매력적이고 역동적인 초상화로 변화시키는 데 사용된 뛰어난 기술뿐만 아니라 명성을 얻는 데 도움이 된 유명한 여성 그림 각각에 대한 맥락을 살펴볼 것입니다.

1. 비너스의 탄생, 산드로 보티첼리, 1485년경

비너스의 탄생은 가장 유명한 여성 그림 목록에서 가장 초기의 그림입니다. 1485년에 완성된 것으로 생각되는 보티첼리는 토스카나에서 당시 열등한 것으로 여겨졌던 캔버스에 템페라를 그린 최초의 화가였습니다.

보티첼리는 로마의 사랑의 여신을 묘사하면서 관습에서 벗어났습니다. 그녀의 누드는 종교적 도덕이 지배하던 시기에 논란이 되었다.

비너스의 탄생이 1497년 허영의 모닥불에서 타버린 다른 작품들처럼 죄를 조장했기 때문에 여성의 가장 유명한 그림 중 하나가 된 것은 놀라운 일입니다.

비너스는 메디치 가문이 결혼 침대 위에 걸도록 의뢰했습니다. 그림 속의 오렌지 나무는 메디치 가문의 상징으로 여겨졌으며 비너스는 사랑과 아름다움의 유명한 상징으로 여겨졌습니다. Botticelli가 죽었을 때 그는 뮤즈인 Simonetta Cattaneo del Vespucci의 발치에 묻혀달라고 요청했습니다.

이 그림은 현재 초기 르네상스 시대의 주요한 영향으로 여겨지는 제작자 보티첼리가 사망한 지 4세기 후에야 대중의 찬사를 받았습니다. 현재 피렌체의 우피치 미술관에 자매 작품인 라 프리마베라와 나란히 전시되어 있습니다.

500만 달러 의 가치가 있는 것으로 추정됩니다.

2. 모나리자, 레오나르도 다빈치, 1503-1519

모나리자는 아마도 2023년 현재 모든 여성 그림과 여성 초상화 중에서 가장 유명할 것이며 예술에 가장 관심이 없는 사람들에게도 알려져 있습니다.

포플러 나무에 유화로 그려진 이 그림은 77 x 53cm 크기로 유명한 그림치고는 의외로 작습니다. Da Vinci는 1503년에 그림을 그리기 시작했고 1519년 그가 사망했을 때 그의 스튜디오에서 발견되었습니다.

이 걸작을 통해 다빈치는 앉은 사람이 관객을 향해 시선을 돌리게 함으로써 현대 초상화의 선례를 세웠습니다. 당시 이탈리아 미술에서는 여성의 옆모습을 그리는 것이 표준이었다.

모델의 정체에 대한 추측은 풍부했으며, 이론에 따르면 다빈치의 어머니이거나 단순히 성 정체성을 바꾼 남자 자신의 자화상이라는 이론이 있습니다. 2005년에 실제로 Lisa del Giocondo라는 여성이라는 메모가 발견되었습니다.

프랑스 정부 소유의 모나리자는 1804년부터 파리의 루브르 박물관에 전시되었습니다. 1911년 도난당한 후 수년에 걸쳐 여러 운동가 단체의 공격을 받은 이 작품은 2024년이 된 지금까지도 방탄 유리 뒤에 놓여 있는 가장 유명한 여성 그림 중 하나입니다.

3. 진주 귀걸이를 한 소녀, Johannes Vermeer, c.1665

네덜란드 화가 요하네스 베르메르는 알려진 작품이 36점 밖에 남지 않았기 때문에 그의 생애 동안 상대적으로 알려지지 않은 상태였습니다.

진주 귀걸이를 한 소녀는 1665년에 완성된 것으로 생각되는 유화입니다. 1995년 워싱턴 DC의 국립 미술관에서 전시를 위해 복원된 후 유명해졌습니다.

1999년에는 같은 이름의 소설이 영감을 받아 곧 오스카상 후보에 올랐습니다. 현재 가장 유명한 여성 그림 중 하나임에도 불구하고 대부분의 사람들은 Vermeer가 초상화 대신 트로니를 만들고 있었다는 사실을 깨닫지 못합니다. Tronie는 성격 또는 유형의 사람을 의미하는 네덜란드 용어입니다.

진주 귀걸이를 한 소녀는 초상화라기보다는 빛, 색, 표정을 연구한 작품입니다.

이 작품은 ‘북쪽의 모나리자’라는 별명을 갖고 있어 작품의 친밀함 때문에 비교 대상이 되고 있다. 진주 귀걸이를 한 소녀는 1902년부터 헤이그에서 컬렉션에 등장했습니다.

4. 누드 마자, 고야, 1797-1800

비너스에서 영감을 받은 또 다른 이미지는 이번에는 벨벳 녹색 긴 의자에 좀 더 난잡한 자세로 앉아 보는 사람의 시선을 대담하게 만납니다.

고야는 1797년에서 1800년 사이에 캔버스에 유화로 The Nude Maja를 그렸습니다. 스페인 화가는 작품에 음모를 묘사함으로써 당시 누드화의 관습에 도전했습니다.

고야는 1815년 스페인 종교재판소에서 부도덕한 인물로 간주되었는데, 이 그림 때문에 2024년 이 글을 쓰는 현재 세계에서 가장 유명한 여성 초상화 중 하나로 꼽히는 이 작품이 그 이유 중 하나였습니다.

시터가 알바 공작부인이라는 소문이 돌았습니다. 그러나 그가 그림을 그리기 시작한 1797년에는 페피타 투도가 그의 정부였을 가능성이 더 높습니다.

그것의 동료 작품인 The Clothed Maja는 마드리드의 Museo del Prado 옆에 걸려 있습니다.

5. 회색과 검은색의 배열 1번, James McNeill Whistler, 1871

캔버스에 기름을 사용하여 Whistler는 사랑하는 어머니를 포착하여 가장 유명한 여성 그림 중 하나를 만들었습니다. 이것이 이 작품이 휘슬러의 어머니로 더 친숙하게 알려진 이유입니다.

미국 화가가 만들었음에도 불구하고 이 작품은 미국 밖에서 가장 많은 인정을 받았습니다.

휘슬러는 현대 미술의 최초의 쇼맨 으로 여겨져 왔습니다. 처음 전시되었을 때 이 그림은 빅토리아 시대의 런던 사람들에게 좋은 반응을 얻지 못했습니다. 낭만주의 그림이 큰 인기를 끌던 당시에는 너무 심한 것으로 여겨졌습니다.

그러나 현재 이 작품은 2024년 유명 여성 명화 목록에 이름을 올렸으며 사실주의 운동의 중요한 작품으로 평가받고 있습니다. 빅토리아 시대의 모나리자라고 불리는 휘슬러의 어머니는 1891년 프랑스 정부에서 구입했습니다.

파리의 오르세 미술관에 소장되어 있습니다.

6. 파라솔을 든 여인, 클로드 모네, 1875

프랑스 화가 클로드 모네는 인상파 운동의 지도자로 널리 알려져 있습니다. 이 유명한 초상화에는 한 여인과 아들(모네의 첫 번째 부인인 카미유와 그들의 아들 장)이 들판에 서 있는 모습이 담겨 있습니다. 모네는 인물과 풍경화를 결합하여 찰나의 친밀한 순간으로 나타나는 작품을 만듭니다.

모네는 야외에서 이 그림을 그린 것으로 추정되며, 캔버스에 오일의 애니메이션 브러시 스트로크로 마술을 부리는 데 불과 몇 시간이 걸렸습니다. 파라솔을 든 여인은 1876년 두 번째 인상파 전시회에 출품되었습니다.

참석자 중 한 명은 2024년 10대 유명 여성 초상화 목록의 또 다른 아티스트인 존 싱어 사르겐트입니다. 사실, 그것은 1889년 Fladbury에서 파라솔을 든 두 소녀라는 제목의 자신의 작품 버전에 영감을 주었습니다.

Monet의 작품은 현재 워싱턴 DC의 National Gallery of Art에 걸려 있습니다.

7. 마담 X의 초상화, 존 싱어 사전트, 1884년

미국 화가 존 싱어 사전트(John Singer Sargent)는 1884년 프랑스에서 가장 유명한 여성 유화 중 하나를 처음 공개했습니다.

전시 당시 화보 속 드레스로 엄청난 물의를 일으켰다. 깊게 파인 네크라인과 끈 하나가 어깨에 매달려 있는 마담 X의 민낯 어깨는 관객들에게 너무 도발적이었다.

부정적인 반응을 보인 후 Sargent는 드레이프 스트랩을 다시 제자리에 다시 칠하여 조각을 약간 변경했습니다. 나중에 미국과 영국에서 많은 찬사를 받았습니다.

마담 X는 실제로 창백하고 신비한 아름다움으로 프랑스에서 유명한 여성인 버지니 고트로 부인입니다. 그녀는 동료 미국 국외 거주자 였기 때문에 Sargent ‘s에 동의하면서 다른 아티스트를 위해 포즈를 취하라는 많은 요청을 거부했습니다.

사르겐트는 연필, 수채화, 유화로 30점의 그림을 그렸으며, 그 중 하나는 테이트 브리튼에 전시되어 있습니다. 완성된 초상화는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 컬렉션의 일부입니다.

8. Adele Bloch-Bauer의 초상 1, Gustav Klimt, 1907

오스트리아의 상징주의 화가 구스타프 클림트는 혼합 매체를 사용하여 2024년 현재 가장 유명한 여성 그림 중 하나인 황금빛의 매혹적인 작품을 만들었습니다.

Adele Bloch-Bauer는 140 x 140cm 크기의 유성 페인트와 금박 및 은박으로 묘사됩니다.

Adele Bloch-Bauer는 Klimt가 그의 경력에서 두 번 그린 유일한 인물입니다. 이 작품은 그녀의 남편이 의뢰했지만 Adele은 한동안 Klimt의 정부이기도 했습니다.

클림트는 초상화에 사용된 부유함과 상징주의에서 볼 수 있는 모자이크, 일본 및 이집트 예술에서 크게 영감을 받았습니다.

이 그림은 1941년 나치 독일에 의해 도난당했으며 회수된 몇 안 되는 행운의 작품 중 하나입니다. 2006년에 1억 3,500만 달러 에 구입했습니다. 현재 뉴욕의 Neue Galerie에 전시되어 있습니다.

9. 도라 마르의 초상, 파블로 피카소, 1937

초현실주의 스타일의 선구자인 파블로 피카소는 대담하고 실험적인 유명 여성 초상화를 많이 그렸습니다.

Dora Maar의 초상은 1937년에 제작되었으며 대상의 정면과 측면을 결합했습니다. 그는 웃는 여성이 손에 머리를 얹고 보는 사람 너머를 직접 바라보며 자신감 넘치는 단호함의 순간을 포착했습니다. 밝은 색상과 각진 형태는 피카소의 후기 그림에서 흔히 볼 수 있는 특징입니다.

Dora Maar는 수많은 피카소 초상화의 주제이며 예술가이자 사진작가였습니다. 1935년부터 1936년까지 연인으로 지냈던 두 사람이 서로에게 영감을 주고 도전했던 것으로 보아 그의 여성화 중 가장 유명한 작품으로 여겨진다.

이 유화는 파리의 피카소 미술관에 영구 전시되어 있습니다.

10. 가시 목걸이와 벌새를 한 자화상, Frida Kahlo, 1940

프리다 칼로는 2024년 현재 가장 유명한 여성 초상화 작가 중 한 명으로, 일생 동안 55점의 자화상을 남겼습니다.

가시 목걸이와 벌새가 있는 자화상은 디에고 리베라와의 이혼 과 니콜라스 모레이와의 불륜의 끝에서 촉발된 비극적으로 잊혀지지 않는 강력한 이미지입니다.

Kahlo는 아름다운 동물군을 배경으로 밀실공포증 같은 분위기를 조성합니다. 그녀는 날카로운 가시 목걸이와 함께 종교적 상징주의와 일반적으로 행운의 상징인 벌새의 멕시코 상징주의를 검은색으로 사용합니다.

무시무시한 모습에도 불구하고 이 상징들은 각각 부활에 대한 언급이기도 하며 작품의 가장자리에 있는 희망을 암시합니다.

이 그림은 원래 그녀의 전 애인 Nickolas Moray가 구입했습니다. 현재 텍사스 주 오스틴에 있는 Harry Random Center에 전시되어 있습니다.

이 유명한 여성 초상화는 각각 완전히 독특하며, 각 아티스트가 자신의 스타일과 창의적인 비전을 추가한 아름다움과 유혹의 묘사입니다. 대부분은 첫 전시 당시 논란이 되었고 결국 장수에 악명을 더했다.

시대나 스타일에 관계없이 여성은 항상 초상화의 중심에 있는 것 같습니다. 여성의 아름다움에 대한 우리의 매력은 이러한 초상화가 오늘날까지도 예술가들에게 영향을 미치고 유명한 박물관에 전시되는 이유입니다. 각각은 예술을 소유하는 것이 여전히 현명한 투자임을 증명하는 극한의 가치를 지니고 있습니다.

요약하자면, 2024년 가장 유명한 여성 회화 및 초상화 톱 5와 그 너머를 소개합니다:

뉴 본드 스트리트 전당포는 런던의 고급 전당포로서, 최소한의 서류 작업으로 명품 예술품에 대한 신용을 제공하고 전문가의 조언을 제공합니다. 앤디 워홀, 버나드 뷔페, 데미안 허스트, 데이비드 호크니, 마크 샤갈, 라울 더피, 션 스컬리, 톰 웨셀만, 트레이시 에민, 뱅크시, 로이 리히텐슈타인 등 수많은 아티스트에게 대여한 작품 중 일부만 소개합니다.

This post is also available in: English (영어) Français (불어) Deutsch (독어) Italiano (이태리어) Português (포르투갈 포르투갈어) Español (스페인어) Български (불가리아어) 简体中文 (중국어 간체) 繁體中文 (중국어 번체) hrvatski (크로아시아어) Čeština (체코슬로바키아어) Dansk (덴마크어) Nederlands (화란어) हिन्दी (힌두어) Magyar (헝가리어) Latviešu (라트비아어) polski (폴란드어) Português (브라질 포르투갈어) Română (로마니아어) Русский (러시아어) Slovenčina (슬라브어) Slovenščina (슬로베니아어) Svenska (스웨덴어) Türkçe (터어키어) Українська (우크라이나어) Albanian (알바니아어) Հայերեն (아르메니아어) Eesti (에스토니아어) Suomi (핀란드어) Ελληνικά (그리스어) Íslenska (아이슬랜드어) Indonesia (인도네시아어) 日本語 (일어) Lietuvių (리투아니아어) Norsk bokmål (노르웨이 보크말어) српски (세르비아어) Tamil (타밀어)