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2023년 현재 가장 유명하고 비싼 장 미셸 바스키아의 회화 및 예술 Top 10

Jean-Michel Basquiat의 가장 유명하고 값비싼 그림과 예술 작품에 대해 논의하기 전에 그의 배경과 그것이 수년 동안 그의 작품에 미친 영향을 이해하는 것이 중요합니다.

Table of Contents

장 미셸 바스키아 소개

고인이 된 거리 예술가에서 표현주의 화가로 전향한 Jean-Michel Basquiat는 1980년대 후반에 비극적이고 갑작스러운 죽음을 맞이했지만 그의 가장 유명한 그림과 예술 작품은 여전히 예술계에서 큰 파장을 일으키고 있습니다. 최근 그의 세대에서 가장 비싼 예술가가 된 Basquiat는 Pablo Picasso와 Andy Warhol과 경쟁하는 세계에서 가장 탐나는 예술가 중 한 명으로 확고히 자리 잡았습니다.

어린 시절

그러나 Jean Michel Basquiat의 기원은 겸손한 것입니다. 아이티인 아버지와 푸에르토리코인 어머니 사이에서 태어난 바스키아는 언젠가 경험하게 될 고급 미술계의 세련됨과는 동떨어진 삶을 시작했습니다. 바스키아는 독학으로 미술을 배웠으며 어머니는 그를 맨해튼 미술관으로 데려가 그림과 페인팅에 대한 그의 재능을 격려해 주셨습니다. 앞으로 몇 년 동안 바스키아는 독학으로 예술가가 되는 과정에서 그를 시작한 어머니를 공로로 여길 것입니다.

어릴 때부터 바스키아는 예술적 감각뿐만 아니라 언어에 대한 열정에서도 엄청난 재능을 보였다. 7세 때 그는 프랑스어, 스페인어, 영어에 능통했습니다.

바스키아는 어린 시절부터 부모의 유산과 8세 때 교통사고에서 회복하는 동안 받은 유명한 의학 저서인 그레이 아나토미와 같은 후기 작품에 많은 영향을 미쳤습니다.

그래피티 아티스트로서의 시작

바스콰이트가 열세 살 때 어머니가 정신병원에 입원한 후 아버지와의 가정생활이 악화되기 시작했습니다. 바스키아는 15세에 학교를 중퇴한 후 아버지에 의해 집에서 쫓겨나고 노숙자가 되었습니다.

같은 해에 바스키아와 그의 친구 알 디아즈는 ‘SAMO’라는 가명으로 활동하는 로어 맨해튼의 건물에 낙서를 뿌리거나 ‘태그’를 붙이기 시작했습니다. 거리 예술 작품에는 종종 짧은 시나 의미 있는 슬로건이 등장했으며 이것이 바스키아의 예술계 진출의 시작이었습니다. 1979년 바스키아와 알 디아즈의 파트너십이 종료된 후 바스키아는 ‘SAMO IS DEAD’라는 슬로건으로 맨해튼 지역에 태그를 달기 시작했습니다.

1979년 바스키아는 지역 나이트클럽에서 공연하는 록 밴드 ‘그레이’의 일부로 적당한 성공을 거두었습니다. 같은 해에 Basquait는 SAMO 브랜드의 덜 유명한 그림과 예술 작품을 전시하기 시작했으며, 경력 초기 내내 계속할 것입니다.

경력 이륙

1980년대 초 바스키아는 솔로 아티스트로서 돌파구를 찾기 시작했습니다. 그는 200명 이상의 다양한 예술가들의 작품을 선보인 그의 첫 번째 공개 전시회인 현재 상징적인 ‘타임스 스퀘어 쇼’에 참여했습니다.

Basquiat의 첫 번째 개인전은 1982년 Annina Nosei 갤러리에서 열렸고 같은 해에 5개의 개인전을 더 열었습니다. 이 시점에서 그의 그림과 작품은 유명했고 당시의 다른 신 표현주의 예술가들과 함께 일반적으로 등장했으며 그는 예술계에서 강력한 인물로 여겨졌습니다.

1982년에 Basquiat는 음악가이자 예술가인 David Bowie와 잠시 작업했으며 1983년에서 1985년 사이에 Basquiat와 Andy Warhol은 일련의 공동 작업 그림을 작업했습니다.

1985년 New York Times Magazine의 특집 기사는 Basquiat를 1980년대 최고의 젊은 미국 예술가라고 주장했습니다. 그러나 이 시기는 바스키아가 점점 더 헤로인에 중독되어 1988년 겨우 27세의 나이로 갑작스럽게 사망하는 결과를 낳았습니다.

유산

그의 짧은 생애와 경력에도 불구하고 Jean-Michel Basquiat는 그의 세대에서 가장 유명하고 값 비싼 그림과 예술을 제작하여 예술계에 큰 영향을 미쳤습니다. Basquiat는 뉴욕 예술계에서 펑크 예술과 신표현주의의 부상에 큰 역할을 했습니다. 바스키아는 자신의 그림에서 인종주의, 식민주의, 계급 투쟁에 대한 비판뿐만 아니라 사회적 논평 양식을 자주 사용했습니다.

2017년 5월 장 미셸 바스키아의 그림 ‘무제’가 경매에서 1억 1천만 달러(8천 5백만 파운드) 이상에 팔려 미국 예술가가 경매에서 가장 높은 금액을 지불한 기록을 세웠습니다. 흑인 예술가의 예술. 이 그림은 지난 해 경매에서 5730만 달러에 팔린 또 다른 작품에 이어 최근 몇 년 동안 엄청난 가격에 팔린 브루클린 태생 예술가의 두 번째 작품입니다.

Jean-Michel Basquiat 가장 유명한 예술과 그림은 현대 예술가들에게 영감의 원천으로 남아 있으며 오늘날에도 여전히 전 세계에 전시되어 있습니다.

2023년 현재 가장 유명한 장 미셸 바스키아의 회화 및 예술 탑 10

1. 무제, 1982

가장 유명한 Jean-Michel Basquiat 그림 중 일부는 인상적인 금액을 가져왔지만 ‘Untitled'(1982)만큼 높은 그림은 없습니다.

그의 전성기로 여겨지는 해에 그린 Untitled는 뉴욕의 Sotheby’s Contemporary Art 저녁 경매에서 1억 1천만 달러(8,500만 파운드) 이상에 팔렸습니다.

2017년 5월 일본 기업가이자 미술품 수집가인 Yusaka Maezawa가 구입한 이 작품은 미국 예술가의 작품 경매 최고가 기록을 세웠습니다. 이는 바스키아의 친구이자 협력자인 앤디 워홀이 최근에야 깨뜨린 기록이다. 두 사람은 워홀이 세상을 떠나기 전까지 함께 약 100점의 그림을 그렸고, 2년도 채 안 된 1988년 바스키아의 작품이 그 뒤를 이었습니다.

이 기록은 2022년 5월 1억9500만 달러에 팔린 워홀의 ‘샷 세이지 블루 마릴린’에 의해 깨졌다. ‘무제’는 흑인 예술가가 만든 작품 중 가장 고가를 기록한 작품이기도 하다.

2. 이 경우 1983년

가장 비싼 Jean-Michel Basquiat 작품 중에는 삼부작의 1/3로 만든 작품인 ‘In This Case’가 있습니다. 가장 최근에는 2021년 5월 Christie’s New York에서 9,310만 달러에 인수되었습니다. 이것은 바스키아 그림에 대해 지불된 두개골 조각 ‘무제'(1982)에 이어 두 번째로 높은 경매 가격이 되었습니다.

‘In This Case’와 함께 유명한 해골 트리오는 Basquiat의 가장 비싼 작품인 기록적인 ‘Untitled'(1982)와 페인트로 칠해진 거대한 해골 창조물 중 첫 번째 작품인 ‘Untitled'(1981)를 포함합니다.

‘In This Case’는 컬렉션에서 명명된 유일한 작품입니다. 지금까지 제작된 가장 유명한 장 미셸 바스키아의 세 작품으로, 이 그룹은 2018년 루이 비통 재단이 주최한 예술가 전용 파리 전시회에서 처음으로 함께 전시되었습니다 .

3. 무제(악마), 1982

‘무제(악마)’는 악마의 머리를 그린 작품으로 , 악마가 된 작가 자신의 자화상으로 제시되어 왔다. 이것은 가장 유명한 Jean-Michel Basquiat 예술 작품 중 하나이며 이전 소유자인 Yusaka Maezawa가 뉴욕의 Phillips’ 20th Century & Contemporary Art Evening Sale에서 판매했습니다. 거기에서 인상적인 8,500 만 달러에 도달했습니다 .

2016년 ‘무제(악마)’가 마에자와에게 팔렸을 때 바스키아 그림 중 가장 많이 팔린 작품이다. 같은 구매자가 1년 후 경매에서 또 다른 바스키아 작품을 구입했을 때만 낙찰되었습니다.

이 그림은 높이가 8피트에 달하고 너비가 약 16피트에 달하는 크기로 유명합니다. 이러한 크기로 1981년과 1982년 두 차례 모데나를 방문하는 동안 바스키아가 완성한 시리즈 중 가장 큰 그림입니다.

4. 메디치와의 대결, 1982

이 유명한 Jean-Michel Basquiat 작품은 2021년 5월 소더비에서 5,080만 달러에 판매되었습니다 .

이 그림은 메디치 은행을 설립할 수 있을 때까지 천천히 번영을 누린 이탈리아 은행가 가문인 메디치 가문을 직접적으로 언급한 것입니다. 그들은 유럽 전역에서 가장 부유한 가족으로 여겨졌습니다.

이 그림에서 바스키아는 자신보다 앞선 위대한 르네상스 예술가들의 뒤를 이은 인물로 여겨진다.

이 작품은 작가가 겨우 21세였을 때 만들어졌으므로 그의 경력이 시작되었습니다. 당시 바스키아와 함께 일했던 스튜디오 어시스턴트는 그가 르네상스 시대, 특히 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로에 매우 관심이 많았다고 전했다. 이것은 ‘Versus Medici’에서 분명하며 이 그림이 Basquiat를 그의 더 유명한 작품의 후계자로서 예술계의 최전선에 놓고 있다는 주장을 확고히 합니다.

5. 더스트헤드

Jean-Michel Basquiat의 가장 유명한 그림 중 하나라는 점을 고려할 때 ‘Dustheads’는 예술 거래 세계에서 힘든 여정을 겪었습니다.

2013년 5월 Christie 경매에서 5,730만 달러에 그림을 구입한 사업가 Jho Low에게 판매되었습니다. 당시 이것은 Basquiat의 작품에 대한 기록적인 가격이었습니다.

그러나 Low는 나중에 정부 주도 회사인 1Malaysia Development Berhad의 자금을 자신의 호화로운 생활 방식을 지원하고 고가의 예술 작품을 여러 개 구입할 수 있도록 횡령하는 것을 둘러싼 논란에 휘말렸습니다.

Low는 이후 ‘Dustheads’를 담보로 사용하여 사업가가 대출을 이행하지 못했을 때 Sotheby ‘s로 반환되었습니다.

그 결과 이 그림은 단돈 3,500만 달러에 다니엘 순드하임에게 개인적으로 팔렸습니다. 이러한 상당한 가격 하락은 주로 장 미셸 바스키아의 작품에 대한 수요나 가치 때문이 아니라 작품 판매를 둘러싼 상황 때문입니다.

6. 플렉서블, 1984

경매 회사 Phillips는 아티스트의 두 자매로 구성된 Basquiat 부동산과 나머지 Jean-Michel Basquiat 작품을 모두 판매하기로 계약했습니다.

‘Flexible’은 이러한 합의의 결과로 판매된 작품 중 하나였으며 놀랍게도 낮은 2천만 달러에 경매에 올랐습니다. 결국 이 작품은 4,530만 달러에 구입되었는데, 이는 작가의 다른 작품 가격을 고려할 때 더 적합한 수치입니다. 이번 매각은 치열한 입찰 전쟁 끝에 성사됐다.

이 작품은 8.5피트 높이로 지금까지 경매에 나온 가장 큰 바스키아 그림 중 하나입니다. 캔버스가 아닌 일련의 울타리 칸막이에 작품이 그려져 있다는 점에서도 이례적이어서 그의 다른 작품들 사이에서 상당히 독특합니다.

7. 워리어, 1982

장 미셸 바스키아의 가장 유명한 예술 작품 중에는 대조적인 배경을 배경으로 같은 이름의 인물을 묘사한 작품인 ‘전사’가 있습니다. 이것은 일종의 또 다른 자화상이며 1980년대 흑인 예술가로서 바스키아의 경험과 창의성을 의미한다는 추측이 있습니다.

Warrior는 지난 두 번의 판매 사이에 약 380%의 엄청난 가치 증가를 보았습니다. 2012년 소더비 경매에서 단돈 870만 달러에 낙찰됐다. 9년의 공백 후, 이 그림은 Christie의 단일 부지 경매에서 홍콩 경매에 올랐고 엄청나게 부풀려진 4,190만 달러에 도달했습니다.

이 그림에서도 왕관을 쓴 인물의 모티프가 다시 등장하는데 인물은 검을 들고 있다. 마지막 판매 이후 아시아 경매장에서 판매된 가장 비싼 서양 미술품이 되었습니다.

8. 다른 길 옆 들판, 1981

Jean-Michel Basquiat가 만든 가장 유명한 그림 및 예술과 달리 ‘다른 길 옆 들판’은 완전히 알아볼 수 있는 캐릭터를 포함하는 작가의 그림 중 매우 적은 수의 그림 중 하나로 알려져 있습니다. 그것은 바스키아가 특히 후광, 해골, 우화적 이미지에 매혹되었던 시기에서 비롯되었습니다.

이 그림은 이탈리아 미술상인 에밀리오 마촐리(Emilio Mazzoli)가 바스키아를 모데나에 초대했을 때 만들어졌다. 그곳에 있는 동안 바스키아는 1981년 5월 Galleria d’Arte Emilio Mazzoli에서 열린 첫 개인전에서 선보일 시리즈를 만들었습니다. ‘다른 길 옆 들판’은 이 시리즈의 작품 중 하나였습니다.

이 Jean-Michel Basquiat 작품은 2015년 Christie’s에서 3,710만 달러에 판매되었습니다. 그러나 나중에 경매 회사가 나중에 물러난 고객을 대신하여 그림을 구입한 Mugrabi 가족에게 전액 환불을 요구했기 때문에 이에 대해 약간의 논쟁이 있었습니다. Mugrabis는 결국 전액을 지불하고 그림의 소유권을 얻었습니다.

9. 라하라, 1981

‘라하라’는 장 미셸 바스키아의 가장 유명한 그림이나 예술 작품 중 하나는 아닐지 모르지만 역사적으로 매우 중요한 작품입니다. 이 작품은 바스키아가 자신의 작업에서 반복되는 주제인 도시 공동체가 직면한 폭력을 시각적으로 인정한 시간을 보여준다.

이 Jean-Michel Basquiat 작품은 철창 뒤에 서 있는 해골 스타일의 경찰관을 특징으로 합니다. 그림에는 인물을 둘러싼 권위의 상징도 포함되어 있습니다. 뿐만 아니라 제목은 ‘cop’의 속어인데 바스키아가 성장하고 예술 경력을 시작했던 문화에 고개를 끄덕입니다.

이 그림은 가장 최근인 2017년 Christie’s에서 3,500만 달러에 판매되어 약 2,800만 달러를 넘어섰습니다. 이후 2019년 ‘바스키아 훼손’ 전시회에 전시되어 경찰에 의한 마이클 스튜어트 살해 사건을 둘러싼 사건에 기여했다.

10. 무제, 1981

장 미셸 바스키아의 가장 유명한 그림과 예술 중에서 때때로 ‘타르 타르 타르, 리드 리드 리드’라고 불리는 이 작품은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 같은 해 첫 번째 개인전에서 그림을 그렸습니다. 그가 SAMO라는 이름으로 거리에서 공동 작업을 시작하지 않고 아티스트로 자리 잡았을 때 수집가 Anita Reiner가 이 작품을 보자마자 구입했습니다.

2014년 5월 Christie’s 경매에서 그녀가 사망할 때까지 다시 팔리지 않았습니다. 여기에서 그림은 3,490만 달러에 판매되어 사전 판매 예상 범위를 넘어섰습니다.

이 작품은 왕관을 쓴 전사가 칼과 화살을 들고 이를 드러내고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 제목은 전쟁의 함성을 연상케 하는데, 이는 바스키아가 짧은 생애에도 불구하고 다작의 예술가이자 국제적 스타로서의 타이틀을 놓고 싸웠던 것과 같은 방식으로 그의 자리를 차지했음을 암시합니다.