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2024년 기준 전 세계에서 판매된 아이웨이웨이 예술 작품 톱 10

중국 예술가 아이 웨이웨이는 현대 미술에서 가장 유명하고 사랑받는 인물 중 한 명입니다. 여러 분야를 넘나드는 예술가이자 활동가인 그는 숨막히는 설치, 조각, 다큐멘터리를 통해 정치 예술에 헌신하는 것으로 유명합니다.

이 글에서는 2024년 기준 경매에서 가장 비싼 아이웨이웨이 작품 10점을 살펴볼 것입니다. 이 기사에서는 아이웨이웨이의 도자기, 조각, 설치 작품과 함께 그의 가장 큰 영향력 중 하나인 중국 정부와의 관계에 대해 이야기합니다.

런던 본드 스트리트에 메인 전당포를 운영하는 런던의 전당포 중개인 아이 웨이 웨이(www.nbsp.verta.net)가 소개합니다.

Table of Contents

1. 초기 생활

아이 웨이웨이는 1957년 베이징에서 태어났습니다. 그의 아버지 아이칭은 시인이자 중국공산당(CCP) 당원이었습니다. 그러나 아이웨이웨이가 태어난 지 1년 후, 청은 중국 공산당에서 우익 또는 친자본주의적 요소를 제거하려는 정치 운동인 반우파 운동에 휘말리게 됩니다. 그 결과 아이칭과 그의 가족은 3년 동안 노동 수용소에서 일을 하다가 중국 북서부의 시허지로 추방당했습니다.

1976년 마오쩌둥이 사망하자 아이 가족은 베이징으로 돌아왔습니다. 2년 후, 아이 웨이웨이는 베이징 영화 아카데미에 입학해 애니메이션을 공부했습니다. 그곳에서 그는 작품을 통해 자기 표현과 자유를 장려하는 예술가들의 자기 훈련과 실험적인 그룹인 스타즈 아트 그룹에 합류했습니다.

2. 중국 출국

1981년 미국으로 이주한 아이 웨이웨이는 처음에는 필라델피아와 샌프란시스코에서 공부한 후 뉴욕으로 이주했습니다. 초창기에는 잡일을 하고 길거리 초상화를 팔며 힘겨운 나날을 보냈습니다. 이후 그는 일상적인 사물로 개념적인 예술 작품을 만들기 시작했습니다.

뉴욕의 활기찬 이스트 빌리지에서 10년 동안 AI는 일련의 사진을 찍었고, 이는 훗날 유명한 전시회인 뉴욕 사진.

3. 집으로 돌아가기

1993년 아이칭은 병에 걸렸습니다. AI는 이스트 빌리지 예술 현장의 광경, 소리, 태도를 그대로 가져와 집으로 돌아가기로 결정했습니다. 그는 많은 그룹을 창단하고 다른 중국 아티스트의 위상을 높였습니다. 1999년에 그는 베이징 북동쪽에 첫 번째 건축 프로젝트인 스튜디오 주택을 지었습니다.

아이는 중국 정부에 대한 비판의 목소리를 높였습니다. 2011년에는 더 큰 규모의 반대파에 대한 단속으로 탈세 혐의로 기소되었습니다.. 정부는 그를 최장 3개월 동안 감옥에 가두고 여권을 압수했습니다. 2015년 여권이 반환되자 베를린으로 이사한 후 영국 케임브리지로 이주했고, 마침내 포르투갈에 정착해 현재에 이르고 있습니다.

아이웨이웨이 예술의 특징은 무엇인가요?

런던 본드 스트리트에 메인 전당포를 운영하는 런던의 전당포 중개인 아이 웨이 웨이(www.nbsp.verta.net)가 소개합니다.

2010년 10월 런던: 중국 예술가 아이 웨이웨이가 테이트 모던에서 유니레버 설치 작품 ‘해바라기 씨앗’의 씨앗을 들고 있습니다(사진: 피터 맥디아미드/게티 이미지).

아이 웨이웨이는 무엇보다도 중국 정권과 각종 인권 침해에 대한 날카로운 사회 논평에 재능이 있는 반체제 예술가입니다.

그의 메시지는 사회적으로도 중요하지만, 그의 성공에는 매체도 그에 못지않게 중요합니다. 그의 독특한 인생 여정을 통해 그는 고국의 영향과 현대 유럽 스타일을 혼합하고 엮어 독특한 조각과 설치 작품을 만들어 냈습니다.

아이웨이웨이의 대표작인 ‘해바라기 씨앗’은 그의 스타일을 대담하고 대담하며 정치적인 것으로 요약할 수 있습니다.

2024년 기준 전 세계에서 가장 비싼 아이웨이웨이 아트 톱 10

아이 웨이웨이의 도자기, 조각, 설치 작품은 전 세계 예술 애호가들 사이에서 사랑받고 있습니다. 경매에서도 큰 인기를 끌고 있습니다. 역대 경매에서 가장 비싼 아이웨이웨이 작품 10점을 살펴보세요.

#1. 동물의 서클/조디악 헤드 – 432만 달러

‘동물의 원/십이지신 머리’는 아이웨이웨이의 작품 중 경매에서 가장 비싼 작품입니다. 이 멋진 청동 머리는 18세기 베이징의 위안밍안 황실 정원에 전시된 예술 작품에서 영감을 받아 제작되었습니다.

반체제 예술가 아이 웨이웨이는 이 작품을 통해 서구 제국주의에 대해 논평했습니다. 원래 동물의 서클은 이탈리아 예술가 주세페 카스틸리오니가 만들었지만 아편 전쟁 중에 약탈당했습니다. 아이는 이를 재현하면서 동양과 서양의 파워 브로커 간의 상호작용에 대해 영리하게 언급합니다.

2015년에는 필립스 런던에서 청동 헤드가 판매되었습니다. 그들은 놀라운
432만 달러
2024년 기준 아이웨이웨이 작품 중 가장 높은 가격에 낙찰된 작품입니다.

#2. 동물의 서클/조디악 헤드 – 369만 달러

중국의 전설적인 아티스트 아이 웨이웨이가 8가지 버전의 십이지신상을 제작했습니다. 가장 눈에 띄는 에디션 중 하나는 금색 청동으로 십이지의 동물을 표현한 것입니다.

아이웨이웨이의 이번 작품은 19세기 중국과 영국, 프랑스 간의 분쟁 중에 유실된 역사적으로 중요한 유물을 재현함으로써 과거를 되찾는 매개체 역할을 합니다.

골드 브론즈 에디션 중 세 개가 경매에서 낙찰되었습니다. 이 버전 중 가장 비싼 버전은
369만 달러
에 낙찰되었는데, 이는 위에 나열된 아이 웨이웨이 작품 중 가장 비싼 작품보다 약간 낮은 가격입니다.

#3. 중국 지도 – 250만 달러

중국의 비범한 예술가인 아이 웨이웨이는 고국의 영향을 받아 작품을 제작합니다. 이 멋진 아이웨이웨이 예술 작품은 중국에서 영감을 받은 것에서 한 걸음 더 나아가 청나라 시대 사원 유적지에서 재생한 티엘리 나무를 사용했습니다.

그 작업은 놀랍습니다. 옆에서 보면 울퉁불퉁한 나무 줄기를 연상시킵니다. 그러나 단면을 보면 이 작품은 중국의 지도를 조각한 것으로 보입니다. 비평가들에게 이 작품은 이 나라의 과거와 현재, 특히 근대성을 향한 여정에서 일어난 상실과 파괴에 대한 강력한 진술이었습니다.

이 작품은 총 네 가지 버전이 경매에서 판매되었습니다. 2016년 5월, 크리스티 경매장에서 1.25m 높이의 중국 지도가 다음과 같은 가격에 낙찰되었습니다. 250만 달러. 이 기억에 남는 아이 웨이웨이 조각상의 다른 버전은 약 100만 달러에 판매되기도 했습니다.

#4. 한 왕조 항아리 떨어뜨리기 – $960,000

1995년에 제작된 이 작품은 아이웨이웨이가 어떤 아티스트가 될지 상징적으로 보여줍니다. 이 간단한 사진 삼부작은 아이(Ai)가 2000년 이상 된 한나라 시대 항아리를 떨어뜨리는 모습을 보여줍니다.

이 작품에는 많은 일이 벌어지고 있습니다. 우선, 중국 정부가 자국민보다 문화유산을 우선시하는 것에 대한 비판입니다. 어떤 면에서 아이는 권위에 도전하는 도발적인 행동으로 과거를 깨뜨리고 있습니다. 둘째, 예술이 무엇이고 무엇이 될 수 있는지에 대한 경계를 넓히는 것입니다.

이 작품은 90년대 중반에 제작되었지만 2004년에 뉴욕에서 처음 공개되었습니다. 12년 후인 2016년, 이 작품은 소더비 런던에서 경매에 부쳐져 거의 백만 달러.

#5. 허 시에 – $790,000

전설적인 예술가 아이 웨이웨이의 2010년 작품은 중국 정부가 정권에 대한 격렬한 비판에 대한 보복으로 그의 예술 스튜디오를 파괴한 것에 대한 대응으로 제작되었습니다.

사진 제공: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

이 설치물은 3,000마리의 게로 구성되어 있는데, 이 게는 아이 총리가 주최했지만 정부가 그를 투옥한 후 참석하지 못한 디너 파티의 메뉴에 있던 음식이었다고 합니다. 그러나 비평가들은 게 덩어리가 중국 문화 내의 부패 또는 관료주의에 맞서 싸우는 개인을 상징한다고 주장합니다.

2018년 10월, 이 기억에 남는 아이 웨이웨이의 작품은 예상가보다 약간 높은 가격에 낙찰되었습니다.
$790,000.

#6. 해바라기 씨앗 – $782,000

이 작품은 2010년 런던에서 처음 선보인 아이 웨이웨이 테이트 모던 시리즈의 일부입니다. 원래 터빈 홀에 전시되어 많은 환호를 받았습니다. 얼마 지나지 않아 이 작품은 거대한 스케일로 인해 아이웨이웨이 예술에서 가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다.

아이 웨이웨이 해바라기 씨앗은 놀라운 작품입니다. 도자기로 수공예로 만든 1억 개의 해바라기 씨앗으로 구성되어 있습니다. 각 작품은 독특하며 광활하고 다양한 아이 조국의 시민들을 대표합니다. 또한 개인주의와 획일주의, 대량 생산, 하찮은 것들에 대한 찬사로도 여겨집니다.

아이 웨이웨이 해바라기 씨앗 설치 작품의 씨앗 1톤이 2012년 소더비 런던에서 경매에 부쳐졌습니다. 놀라운 가격으로
$782,000
로 추정치의 상위 범위에 근접했습니다.

#7. 코카콜라 꽃병 – $665,000

이 아이 웨이웨이 조각품은 그의 유명한 컬러 화병과 유사한 기법을 따릅니다. 이번에는 AI가 중국 항아리를 사용하여 코카콜라 꽃병으로 변신합니다. 이 고전적인 미국 브랜드의 선택은 의도적으로 동양의 전통과 서양의 자본주의 문화를 대조합니다. 일부 비평가들은 일상적인 브랜딩을 사용하여 더 넓은 문화적 지평을 열었다는 점에서 앤디 워홀의 수프 캔과 비교하기도 합니다.

한나라 시대 꽃병에 코카콜라 로고를 새기는 것은 여러 가지 의미로 해석할 수 있습니다. 이 책은 자본주의에 대한 비판이기도 하지만, 세계주의가 어떻게 우리의 삶과 전통에 스며들어 그것을 영원히 변화시키는지에 대한 논평이기도 합니다.

2014년, 뉴욕 필립스 경매에 코카콜라 꽃병이 출품되었습니다. 40만 달러에서 60만 달러 사이의 예상 가격에도 불구하고, 이 작품은 결국 다음과 같은 가격에 판매되었습니다. $665,000. 이 작품은 지금까지도 Ai의 카탈로그에서 가장 상징적이고 화제를 불러일으키는 작품 중 하나로 남아 있습니다.

#8. 포에버 자전거 – $611,000

포에버 바이시클은 1940년대에 설립된 중국 자전거 제조업체입니다. 이들은 자동차와 오토바이가 대중적인 교통수단이 되기 전 중국 중산층 노동자들에게 서비스를 제공했습니다.

예술 설치물 ‘영원히 자전거’는 이 시점에서 지난 세기 동안 기술이 우리 삶에 미친 영향에 대해 생각해 볼 수 있도록 도와줍니다. 20세기 중국 역사의 맥락에서 이 용접된 자전거 프레임 조각은 빠르게 사라져가는 일상용품을 통해 이주와 고난을 상징합니다.

2015년, 소더비 홍콩에서 포에버 바이시클의 다섯 가지 에디션 중 두 번째 에디션이 경매에 부쳐졌습니다. 사전 판매 예상 가격의 상단을 초과하여 판매되었습니다.
$600,000
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#9. 포도 – 589,000달러

아이 웨이웨이 해바라기 씨앗은 매우 직접적이고 단순한 작품으로 즉시 시선을 사로잡았습니다. 반면에 ‘포도’는 작가의 의도를 이해하기 위해 상당한 고민이 필요한 훨씬 더 복잡한 작품입니다.

이 설치물은 청나라 시대의 나무 의자 35개를 융합한 것입니다. 하지만 흥미로운 점은 AI가 르네상스 그림에 자주 등장하는 포도송이 모양을 어떻게 만들어내는가 하는 점입니다. 이러한 영리한 상호 작용은 Ai의 작품에서 자주 등장하는 주제입니다.

2016년 소더비 홍콩에서 포도가 경매에 나왔습니다. 다음과 같은 가격에 판매되었습니다. $600,000. 뉴욕에 있을 때부터 아이는 평범한 물건의 용도를 바꾸어 새로운 배열을 만들어냈습니다. 포도는 이러한 접근 방식의 연장선으로 볼 수 있으며 현대를 상징하는 풍요로움에 대해 언급합니다.

#10. 컬러 화병 – 582,000원

색색의 꽃병은 아이웨이웨이의 가장 논란이 많은 작품 중 하나입니다. 한나라 화병을 떨어뜨린 것과 마찬가지로, 유색 화병은 한나라(기원전 206년~기원후 220년) 도자기 위에 대담하고 강렬한 기본 색을 칠하고 물감으로 강조했기 때문에 일종의 문화적 반달리즘으로 해석되었습니다.

이번 작품의 주요 테마는 다시 한 번 과거와 현대의 만남이었습니다. 이 조각들은 엄청나게 복잡합니다. 우선, 문화적으로 중요한 꽃병에 그림을 그리는 것은 고국에서 처벌을 받는 행위라는 점을 인정해야 합니다. 하지만 아이는 단순한 무정부 상태가 아니라 검열과 이러한 유물에 많은 가치를 부여하는 지혜, 종종 살아 숨 쉬는 시민들의 희생에 대해 지적하고 있습니다.

2014년 말, 소더비 뉴욕 경매에 컬러 꽃병이 출품되었습니다. 다음을 가져왔습니다. $582.000, 이 작품의 원래 추정치의 몇 배에 달하는 크기였습니다. 어떤 사람들은 과거의 중요한 물건을 파괴하는 것으로 보지만, 다른 사람들은 이 꽃병들을 새롭고 흥미로운 방식으로 감상할 수 있는 새로운 방식으로 해석합니다.