2024년 기준 세계에서 가장 비싼 그림 상위 24점

3월 1, 2023

2024년 기준 세계에서 가장 비싼 미술품을 공개하기 전에 미술품 수집의 개념을 맥락에 맞게 이해하는 것이 중요합니다. 이 관행은 생각보다 오래되었으며 고대로 거슬러 올라갑니다.

인류는 태고 적부터 예술을 소중히 여기고 소중히 여겨 왔습니다. 45,000년 전 인도네시아 동굴 벽화부터 비교적 최근의 이집트 및 그리스 공예 작품에 이르기까지 예술은 문화적 표현에 중요한 역할을 해왔습니다.

이집트의 파라오들은 화려한 금 예술품과 함께 묻혔고, 그리스인들과 로마인들은 멋진 청동과 석조 조각상을 만들었습니다. 로마의 멸망으로 한동안 미술 시장은 침체되었고, 왕족과 종교 기관은 신앙에 대한 헌신을 보여주기 위해 미술품을 의뢰했습니다.

하지만 14세기와 르네상스 시대가 시작되면서 미술품 수집이 본격적으로 시작되었습니다. 부유한 상인과 가문은 자신의 힘과 세련미를 과시하는 방법으로 작품을 의뢰하고 수집하기 시작했습니다.

개신교의 부흥과 가톨릭 교회의 상대적 쇠퇴로 많은 그림이 수집가들의 손에 들어가게 되었습니다. 17세기 미술 아카데미의 설립은 예술의 질과 접근성이 현저히 높아진 시기와 맞물려 있습니다. 흥미롭게도 1634년 렘브란트는 오늘날 돈으로 약 30만 달러에 해당하는 금액을 받았으며, 이는 당시 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나였습니다.

그러나 그림을 수집하는 보다 현대적인 아이디어가 시작된 것은 아마도 산업 혁명일 것입니다. 주로 미국인인 부유한 산업가들은 유럽에서 고전을 공격적으로 사들였습니다. 또한 공공 및 사설 갤러리의 발달로 일반 대중은 회화 공예품을 접할 수 있게 되었고, 예술은 소장품으로 더욱 굳건히 자리 잡았습니다.

세계에서 가장 비싼 그림은 여전히 일반 투자자의 손이 닿지 않는 곳에 있지만, 그 현장은 활기차고 다양합니다. 현명한 투자자는 여전히 잠재력이 있는 종목을 매수하여 큰 수익을 올릴 수 있습니다. 다양한 가격대가 시장에 진입할 수 있는 방법을 제공하면서 미술품 수집은 여러 면에서 민주화되었습니다.

2024년 기준 가장 비싼 그림 목록은 서양 세계의 권력 이동을 반영하여 세계에서 가장 비싼 그림 중 일부가 여러 번 손을 바꾼, 시대를 초월한 미술품 수집의 역사를 보여줍니다.

미술품 전당포 팀 뉴 본드 스트리트 전당포 는 2024년 현재 경매에서 판매된 세계에서 가장 비싼 그림과 예술품 상위 24개 목록을 정리했습니다..

그럼 시작해 보겠습니다!

 

2024년 기준 가장 비싼 그림 및 예술품 상위 24개는 다음과 같습니다.

24. 부이유르와 과일 | 폴 세잔 | (1888-1890) $59.3M(5,250만 유로) 판매

” 주전자와 과일 “로 번역되는 폴 세잔의 “ 부요아르와 과일”은 세잔의 가장 유명한 그림 중 하나이며, 그 명성의 일부는 누군가가 1978년 매사추세츠주 스톡브리지에 있는 집에서 그것을 훔쳤다는 사실에서 비롯되었습니다. .

21년 후, 당국은 피츠버그 총기상이 이 가장 비싼 예술 작품을 가져갔다는 사실을 알게 되면서 예술품을 회수했습니다.

파리, 베를린, 요하네스버그, 네덜란드의 박물관에 전시된 “Bouilloire et Fruits”는 마침내 2019년 5월 Christie’s에 진출하여 거의 6천만 달러를 벌어들였습니다. 2024년까지 판매된 세계에서 가장 비싼 그림 17점 목록에 포함될 만한 가치가 있는 작품입니다.

23. 영비록 십경 | 우빈 | (1610년경) | 7700만 달러(6820만 유로)에 팔렸습니다.

“
영비록 십경
“은 2024년 현재 중국에서 판매된 그림 중 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나가 되었습니다. 명나라 시대의 이 그림은 “북아메리카 영비록 십경 수련 컬렉션”이라는 잘 알려진 컬렉션에서 나온 작품입니다.

이 컬렉션은 또한 Yongzheng Imperial Blue-and-White ‘Dragon’ Tianqiuping(2,300만 달러에 판매됨)과 Guandi의 금칠한 청동 조각상(870만 달러에 판매됨)과 같은 값비싼 보물을 보유하고 있습니다.

1989년 이 그림이 경매 블록에 처음 등장했을 때 당시 중국 회화 최고 기록인 121만 달러를 벌어들였습니다. 그러나 2021년 10월 베이징 폴리 옥션에서 7700만 달러에 팔렸다.

 

22. 아킬루스의 오레스테이아에서 영감을 받은 삼부작 | 프란시스 베이컨 | (1981) | 8450만 달러(7480만 유로) 낙찰

2024년 현재 세계에서 가장 비싸게 팔린 그림과는 거리가 멀지만, 아일랜드 태생의 예술가 프란시스 베이컨의 “
아킬루스의 오레스테이아에서 영감을 받은 삼부작
“은 2020년 6월 뉴욕 소더비 경매에서 여전히 8,450만 달러라는 거액에 낙찰되었습니다.

베이컨은 기원전 6세기에 살았던 Aeschylus가 쓴 고대 그리스 희곡 3부작인 “The Oresteia”를 삼부작으로 삼았습니다. 첫 번째 그림은 그의 아내 Clytemnestra가 안전한 여행을 보장하기 위해 딸을 희생시킨 후 Agamemnon 왕을 살해하는 것을 보여줍니다.

중간 부분은 Agamemnon과 Clytemnestra의 아들 Orestes가 그의 어머니를 죽이는 것을 나타냅니다. 마지막 패널은 복수의 세 신인 Furies가 Orestes를 쫓는 모습을 묘사합니다.

삼면화는 베이컨이 판매한 가장 비싼 그림도 아니었습니다. ‘삼부작, 1976’은 2008년 8,630만 달러에, ‘루시안 프로이트의 세 가지 연구’는 2013년 1억 4,240만 달러에 낙찰되어 2024년 현재 세계에서 가장 비싼 베이컨의 그림으로 기록되었습니다.

21. 버팔로 2세 | 로버트 라우첸버그 | (1964) | 8,880만 달러(7,860만 유로) 판매

2024년 현재 가장 비싼 예술품 중 하나가 된 로버트 라우첸버그의 “
버팔로 II
“는 1960년대 중반 미국에서 느꼈던 풍경을 개인 사진과 잡지 컷아웃을 사용하여 표현한 작품입니다.

존 케네디의 암살 직후에 완성된 JFK의 이미지는 작품에서 가장 크고 가장 잘 알려진 이미지 중 하나입니다. 당시 낮은 형태의 예술로 여겨졌던 8피트 높이의 실크스크린 인쇄는 유형과 추상을 결합하여 1960년대 미국을 포착하려고 시도합니다.

지금까지 판매된 가장 비싼 추상 미술 중 일부와 유사한 맥락에서 나온 “Buffalo II”는 Monet의 “Meules”와 같은 달인 2019년 5월 Christie에서 무려 8,880만 달러에 판매되었습니다.

 

20. 뮐스, 클로드 모네 | (1890) | 1억 1,070만 달러(9,790만 유로) 낙찰

놀랍게도 Claude Monet의 그림은 일반적으로 지금까지 판매된 세계에서 가장 비싼 그림에 속하지 않습니다. 그러나 Monet의 ‘Haystacks’ 시리즈 중 하나는 2019년 5월 Sotheby’s에서 1억 1070만 달러에 판매되었습니다.

Monet의 숨막히는 건초더미 그림은 작품의 중앙에서 매끄럽게 만나기 위해 각 상단 모서리에서 이동하는 브러시 스트로크를 포함하는 시리즈의 다른 작품보다 더 광범위한 팔레트를 사용합니다.

이번 판매는 처음”뮬‘는 1986년부터 경매에 올랐으며, 이번에는 거의 40년 전의 44배에 달하는 가격에 낙찰되었습니다. 이로써 ‘뮐레’는 모네의 작품 중 가장 비싼 작품이자 2024년 현재 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나가 되었습니다.

 

19. 팜므 아씨즈 프레 프레 페네트르 (마리-테레즈) | 파블로 피카소 | (1932) | 1억 3백만 달러(1억 1천만 유로)에 판매되었습니다.

2021년에 팔린 가장 비싼 예술 작품은 피카소의 뮤즈 를 묘사한 것입니다., 1932년에 그렸습니다. 2021년 경매에서 1억 달러에 도달한 유일한 순수 미술 그림인 이 작품은 2010년대 후반 Christies에 도착하기 전에 여러 번 주인이 바뀌었습니다.

1997년 경매의 원래 가격 이후 이 작품은 망치 가격이 1400% 상승하여 피카소 시장에 긍정적인 추세를 나타냅니다.

18. 5번, 1948 | 잭슨 폴락 | (1948) | 1억 4천만 달러(1억 1,880만 유로)에 팔렸습니다.

수억 달러에 팔린 대다수의 예술품은 골동품이지만 경매에서 같은 영역에 도달하는 많은 양의 현대 및 현대 조각이 있습니다.

잭슨 폴록은 최근 경매에서 기대를 뛰어넘은 추상표현주의 화가의 한 예다.

그의 그림 ‘아니오. 5’는 2006년 5월에 1억 4천만 달러에 팔렸습니다. 당시 이것은 그림의 기록적인 판매였으며 2011년까지 팔린 세계에서 가장 비싼 그림이었습니다.

이 그림에 대한 초기 반응은 압도적이지 않았지만, 이후 비평가들의 찬사를 받으며 2024년 현재 세계에서 10번째로 비싼 그림으로 경매에서 낙찰된 작품으로 기록되었습니다. Pollock의 예술품에 대한 수요는 높고 경매장에서는 Pollock의 작품을 팔고 싶어 합니다.

17. 레 포제우스, 앙상블 (쁘띠 버전) | 조르주 수라트 | (1886) | 1억 4920만 달러(1억 4460만 유로)에 팔렸습니다.

조지 시라트의 ‘모델’은 인상주의 이후의 작품으로 잊을 수 없는 작품입니다. 2022년 약 1억 5천만 달러에 판매된 이 작품은 2024년 현재 가장 비싼 그림 목록에 이름을 올렸습니다.

이 작품은 한때 독일의 전설적인 미술품 수집가 하인츠 베르그루엔이 소장하고 있다가 폴 앨런 컬렉션에 들어왔습니다. 2018년 그가 사망한 후 이 작품은 크리스티 경매장에서 신원을 알 수 없는 구매자에게 1억 4,920만 달러에 낙찰되었습니다.

 

16. 아델 블로흐 바우어의 초상화, 구스타프 클림트 (1912), 1억 5천만 달러(1억 4,460만 유로)에 낙찰

구스타프 클림트의 비엔나 사교계 인사이자 후원자, 친구인 아델 블로흐-바우어의 초상화는 캔버스에 유화로 그려진 놀라운 작품입니다. 클림트가 그린 초상화가 블로흐 바우어의 초상화만 있는 것은 아닙니다. 실제로 두 그림 모두 2차 세계대전 당시 나치에 의해 도난당했습니다. 전쟁이 끝난 후 이 그림은 오스트리아의 한 갤러리에 걸려 있었고, 그 가족은 그림을 되찾기 위해 오랜 기간 동안 법적 소송을 벌였습니다.

2006년, 이 그림이 블로흐-바우어 가문의 후손에게 반환되면서 오프라 윈프리가 이 초상화를 8,800만 달러에 구입했습니다. 2016년, 윈프리가 이 작품을 익명의 중국 구매자에게 1억 5천만 달러에 팔면서 그림의 주인이 다시 한 번 바뀌었습니다.

 

15. 르 레베 | 파블로 피카소 | (1932) | 1억 5500만 달러(1억 4460만 유로)에 팔린 작품

르 레브는 ‘꿈’이라는 뜻으로, 파블로 피카소가 당시 정부였던 마리 테레즈 월터의 초상화를 그린 작품입니다. 이 초기 입체파 작품은 밝고 대담한 색채와 추상적인 형태가 특징입니다.

이 그림은 1941년 빅터와 샐리 간츠 부부가 단돈 7,000달러에 구입한 작품입니다. 이 부부는 1997년에 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나가 된 이 그림을 죽을 때까지 소장했습니다. 나중에 이 그림은 카지노 거물인 스티브 윈에게 넘어갔고, 그는 사고로 그림을 훼손한 것으로 유명합니다. 2013년 윈은 현재 수리가 완료된 스티븐 A. 코헨의 작품을 개인 경매를 통해 1억 5,500만 달러에 판매했습니다.

 

14. 누 쿠셰 (수르 르 코트 고쉬)| 아메데오 모딜리아니 | (1917) | 1억 5720만 달러(1억 4460만 유로) 판매

같은 해에 그린 다른 모딜리아니의 그림 ‘누 쿠쉐’와 혼동하지 마세요. 이 그림은 더 긴 이름을 가졌어요:
누 쿠셰(누 쿠셰(누 쿠셰))
. 이 작품은 스페인 작가가 가장 사랑받는 가장 큰 작품 중 하나이며 현대 누드화의 재창조로 여겨집니다.

작가가 갑작스럽게 사망하기 불과 3년 전에 그려진 이 작품은 당시에는 스캔들로 여겨졌습니다. 작품이 만들어진 지 약 100년이 지난 후, 이 작품은 소더비에서 1억 5천만 달러 이상에 매각. 매매 당사자에 대한 자세한 내용은 알려지지 않았지만, 판매자가 아일랜드의 말 사육자 존 마그니에(John Magnier)로 추측됩니다.

 

13. 마스터피스 | 로이 리히텐슈타인 | (1962) | 1억 6,500만 달러(1억 1,880만 유로) 판매

로이 리히텐슈타인의 걸작도 바로 알아볼 수 있는 팝아트 작품 중 하나입니다. 벤 데이 프로세스로 그려지고 독특한 대화 거품이 특징인 이 작품은 LA의 페러스 갤러리에서 열린 작가의 첫 번째 전시회에 출품된 것으로 알려졌습니다.

이 그림은 수년 동안 세계 유수의 갤러리에 전시되었지만, 미국 자선가인 아그네스 건드가 소유하고 있었습니다. 실제로 마스터피스는 어퍼 이스트사이드 아파트의 맨틀 위에 수년 동안 자랑스럽게 자리 잡고 있었습니다.

하지만 건드는 형사 사법 개혁을 위한 기금인 Art for Justice 기금을 시작하고 싶어서 이 작품을 매물로 내놓았습니다. 메이저리그 야구팀 뉴욕 제츠의 구단주인 헤지펀드 매니저 스티븐 코헨은 이 작품이 뉴욕에 남을 수 있도록 하기 위해
1억 6,500만 달러
에 낙찰되어 세계에서 경매를 통해 판매되는 그림 중 가장 비싼 작품 중 하나가 되었습니다.

코헨의 미술품 컬렉션은 10억 달러가 훨씬 넘는 가치를 지니고 있습니다. 그는 끊임없이 미술품을 사고 팔고 있으니 앞으로 마스터피스를 다시 한 번 시장에서 보는 것은 놀라운 일이 아닐 것입니다.

 

12. 누 쿠쉐 | 아메데오 모딜리아니 | (1917/18) | 1억 7,040만 달러(1억 4,460만 유로)에 판매되었습니다.

2018년 뉴욕 경매에서 1억 7천만 달러에 팔린 아메데오 모딜리아니의 캔버스에 1917년 유화인 잭슨 폴록의 작품인 Nu Couché보다 훨씬 더 전통적인 작품입니다.

Nu Couché는 Modigliani의 가장 널리 복제되고 전시된 그림 중 하나이며 폴란드 딜러 Léopold Zborowski의 지도하에 Modigliani가 그린 일련의 논란이 많은 누드 중 하나입니다.

그것은 경매에서 이전에 벌어들인 금액의 거의 6배에 달했습니다. 경매 판매가 그림의 가치에 얼마나 많은 영향을 미칠 수 있는지를 강조하고 이 그림을 그해 세계에서 가장 비싼 예술 작품으로 만들었습니다.

11. 파블로 피카소(1955년), ‘레 팜므 달제(‘버전 O’)’, 1억 7940만 달러(1억 5230만 유로)에 판매

특별히 소개가 필요하지 않은 이름인 피카소와 그의 작품은 현재 여러 세대에 걸쳐 대중의 눈에 들어왔으며 매우 정당합니다.

Les Femmes d’ Alger는 피카소의 독특한 스타일을 계승했으며 Eugène Delacroix의 1834년 그림 The Women of Algiers in their Apartment를 재해석한 입체파 화가였습니다. 일련의 그림과 그림 중 일부인 ‘Version O’는 2013년 전 카타르 총리인 Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani에게 경매에서 기록적인 1억 7940만 달러에 팔렸습니다.

밝은 색채, 입체파적 완벽함, 오랜 뮤즈인 여성 누드로 인해 이 그림은 판매 당시 기록을 경신하며 그해 세계에서 가장 비싼 그림이 되었고, 2024년 현재 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나가 되었습니다.

그것은 확고한 마음에 드는 것이며 예술가의 많은 주요 회고전에 등장했습니다. 이 그림은 1954-55년에 제작된 피카소의 15개 작품 시리즈 중 일부였으며 모두 A에서 O까지의 문자로 표시되어 있습니다.

판매일자: 2015년 5월 11일

최종 가격: 1억 7,940만 달러

판매내역: 옥션 [Christie’s, New York]

10. 렘브란트, <마에르텐 술만스/옵젠 코피트의 초상>(1634), 1억 8천만 달러(1억 5,280만 유로)에 판매

1634년 렘브란트의 초상화 한 쌍이 2015년 루브르 박물관과 암스테르담 국립 미술관에서 공동으로 1억 8천만 달러에 구매되었습니다.

이 그림들은 1634년 두 사람의 결혼식을 위해 제작되었습니다. 별도의 경우에 제작 및 페인팅된 이 초상화는 제작된 이후 함께 보관 및 전시되었으며 항상 갤러리 전시 및 컬렉션에 나란히 걸려 있습니다.

초상화는 전체 크기이고 전신 이미지를 보여주기 때문에 특히 인상적입니다. 렘브란트의 일반적인 그림 스타일과는 매우 이례적이며 결과적으로 특히 귀중한 초상화 한 쌍이 소유해야 합니다.

잠재적인 입찰 전쟁에 대비하여 네덜란드와 프랑스는 이 희귀한 렘브란트 두 점을 함께 구입했습니다. 17세기 그림은 대중에게 거의 공개되지 않았으며 현재 암스테르담의 국립 미술관과 파리의 루브르 박물관을 번갈아 가며 전시하고 있습니다.

두 초상화는 젊은 부부를 나타냅니다. 렘브란트는 1634년 결혼식을 기념하기 위해 이 그림을 그려 달라는 의뢰를 받았습니다.

• 판매일자 : 2015년 9월경
• 최종 가격: 약 1억 8천만 달러
• 매각내역 : 불명 – 비공개 매각

9. 6번 (바이올렛, 그린, 레드) | 마크 로스코 | (1951) | 1억 8,600만 달러(1억 5,790만 유로)에 팔렸습니다.

2016년 부비에 사건에 연루된 작품 중 하나인 마크 로스코(Mark Rothko)의 6번(바이올렛, 그린, 레드)은 2014년 경매에서 186달러에 낙찰되었습니다.

현재 개인 소장품에 포함되어 있는 캔버스의 유화는 얼룩진 색상의 고르지 않은 음영으로 묘사된 넓은 색상 확장의 단순한 분포로 인상적이지 않습니다.

추상 인상주의가 부상하면서 이 그림은 많은 관심을 받았지만 작품에 ‘가짜’ 가치를 부여한 스캔들인 부비에 사건과의 연관성 때문에 그 가치의 정당성에 대한 의문이 남아 있습니다. 그들이 높은 가격에 팔렸는지 확인하는 방법으로 비평가들에 의해.

추상 표현주의 운동의 선두주자인 Rothko의 그림은 단순함을 찬양하는 조화로운 색상 블록이 특징입니다.

이 예술 작품은 2014년 러시아 억만장자 드미트리 리볼로블레프(Dmitry Rybolovlev)에게 팔렸습니다. 그는 싱가포르에 기반을 둔 스위스 미술 중개인 이브 부비에(Yves Bouvier)의 도움을 받아 그해 세계에서 가장 비싼 그림이 되었으며 우리의 최고 목록에 또 하나의 가치 있는 항목이 되었습니다. 현재 세계에서 가장 비싼 그림 17 2024.

• 판매일자 : 2014년 8월
• 최종 가격: 1억 8,600만 달러
• 판매 세부 사항: Yves Bouvier를 통해 Dmitry Rybolovlev에게 비공개 판매

8. 숏 세이지 블루 마릴린 | 앤디 워홀 | (1964) | 1억 9,500만 달러(1억 6,980만 유로) 판매

앤디 워홀의 ‘세이지 블루 마릴린’은 20세기 예술의 가장 상징적인 작품 중 하나입니다. 또한 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나이기도 합니다. 5개의 실크스크린 헤드샷 시리즈 중 일부인 이 작품은 1962년 할리우드 스타가 사망한 지 불과 몇 년 만에 제작되었습니다.

이 사진은 1953년 영화 나이아가라의 보도 사진을 기반으로 제작되었습니다. 샷 세이지 블루와 함께 샷 마릴린의 다른 네 가지 색상이 있었습니다: 레드, 오렌지, 라이트 블루, 터콰이즈. ‘샷 세이지 블루’가 경매에서 가장 비싼 미술품으로 꼽히는 이유 중 하나는 이 작품에 얽힌 흥미로운 이야기 때문입니다.

워홀은 다섯 점의 그림을 연작으로 완성한 후 팩토리 벽 근처에 함께 쌓아 두었습니다. 퍼포먼스 아티스트 도로시 포드버는 이 그림을 보고 워홀에게 그림을 찍어도 되냐고 물었습니다. 워홀은 이 작품들을 촬영하고 싶다는 그녀의 말에 흔쾌히 동의했습니다. 하지만 그녀는 리볼버를 꺼내 그림 사이로 총을 쏴서 샷 마릴린스라는 이름을 얻게 되었습니다.

• 판매 날짜: 2014년 8월

  – 최종 가격: 1억 8,600만 달러

  – 매각 세부 정보: 크리스티 뉴욕에서 래리 가고시안에게 매각

 

7. 17A호 | 잭슨 폴락 | (1948) | 2억 캐나다 달러(1억 6980만 유로)에 판매됨

폴록의 그림은 2024년 현재 그의 컬렉션 중 두 번째 그림이 경매에서 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나가 되는 등 엄청난 인기를 얻고 있습니다.

No.5와 색상이 다른 No.17a는 드립 페인팅의 급진적인 예를 보여줍니다. 드립 페인팅 조각은 무작위로 분포되어 있다는 점에서 흥미롭지만 적어도 Pollock에 관한 한 이것은 확실히 사실이 아닙니다.

그림 전체의 유통선은 그의 정확한 움직임을 명확하게 보여주며 2016년에 그림이 팔렸을 때 2억 달러의 가격표에 대한 명확한 정당성을 제공합니다.

이미지 크레디트: en.wikipedia.org

추상 표현주의 운동의 또 다른 주요 선수인 잭슨 폴록은 변덕스러운 성격으로 악명 높은 미국 화가였습니다. 40년대 후반과 50년대에 그는 자신의 작품으로 유명 인사가 되었습니다. 이것은 그의 기존 알코올 중독을 심화시키는 데 기여했지만. 그의 가장 잘 알려진 많은 작품과 마찬가지로 번호 17A는 Pollock의 ‘드립 기간’에 그렸습니다.

그 해 가장 비싼 추상 미술 중 하나인 이 작품은 세계에서 가장 비싼 예술 작품 목록에 있는 다른 그림과 함께 구입되었습니다. 어느 것을 찾으려면 계속 읽으십시오.

• 판매일자 : 2015년 9월경
• 최종 가격: ~2억 달러
• 매각내역 : 미상 – 프라이빗 세일

6. 스탠다드 베어러 | 렘브란트 | (1636) | 1억 9,800만 달러(1억 7,500만 유로)에 판매되었습니다.

2022년 2월 1억 9,800만 달러에 판매된 스탠다드 베어러는 2024년 현재 가장 비싼 그림 목록에 올랐습니다. 이 놀라운 3/4 길이의 자화상은 네덜란드 정부의 도움으로 렘브란트 재단이 구입하기 전까지 엘렌 드 로스차일드의 파리 컬렉션에 소장되어 있었습니다.

스탠다드 베어러는 캔버스에 아름답게 빛나는 유화로 네덜란드 아티스트의 스타일을 가장 잘 보여주는 작품 중 하나로 꼽힙니다.

그림이 네덜란드로 돌아오게 된 사연도 흥미롭습니다. 네덜란드의 문화 부문 수입이 감소하고 있던 2019년, 이 그림이 네덜란드에 대여되면서 큰 관심을 불러일으켰습니다. 그 작품을 반환할 계획이 세워졌습니다.

하지만 프랑스는 스탠다드 베어러를 국보로 간주했습니다. 이에 따라 루브르 박물관은 이 작품에 대해 30개월 수입 금지 조치를 내렸고, 루브르 박물관은 이 그림에 대한 첫 번째 거부를 결정했습니다. 이 유명한 갤러리는 자금을 조달하지 못하자 2022년에 네덜란드에 매각되었습니다. 현재 이 작품은 암스테르담 국립미술관에 전시되어 있습니다.

• 판매 날짜: 2022년 2월

  – 최종 가격: 1억 9,800만 달러

  – 매각 세부 정보 국립미술관에 비공개 판매

 

5. Wasserschlangen II (물뱀 II) | 구스타프 클림트 | (1907) | C.$198M(€195M)에 매각

지금까지 팔린 가장 비싼 예술품 중 하나는 Gustav Klimt 의 이 유화였습니다. 1907년부터. 이 그림은 제2차 세계대전 중에 나치가 훔쳐간 매혹적인 역사를 가지고 있습니다.

그리고 2013년 당시 소유주인 이브 부비에(Yves Bouvier)가 러시아 억만장자 드미트리 리볼로비에프(Dmitry Ryboloviev)를 속여 1억 8,330만 달러에 그림을 사도록 했을 때 논란이 된 판매의 일부였습니다. 이 가격은 Bouvier가 지불한 것보다 7,500만 달러였으며 예술계에서 기만적인 것으로 간주되는 상당한 이익이었습니다.

결국 리볼로비에프와 그가 사기를 쳤다는 사실이 폭로된 후 부비에를 상대로 클림트의 이 그림을 포함해 38점의 예술 작품 판매에 대해 소송을 제기했습니다.

 

4. 나페아 파아 이포이포 | 폴 고갱 | (1892) | $210m (€178.3m)에 매각

후기 인상주의는 수집가들에게 인기 있는 스타일이며 Paul Gauguin의 1892년 그림 ‘Nafea Faa Ipoipo'(언제 결혼할 건가요?)는 2015년 경매에서 2억 1천만 달러에 팔렸을 때 이 규칙에서 절대적으로 예외가 아니었습니다.

캔버스에 유화로 그린 Nafea Faa Ipoipo는 타히티를 에덴의 낙원으로 보여주려는 의도로 그렸습니다.

고갱은 장엄한 풍경을 배경으로 서양과 ‘오리엔탈’ 스타일의 대조를 묘사함으로써 자신의 목표에 분명히 성공했습니다. 고갱은 타히티어에 매료되어 모국어인 프랑스어가 아닌 타히티어의 언어를 사용하여 그림의 이름을 지정했습니다.

이 작품의 판매 가격에 대한 소문은 다양하며, 일부 추정치는 3억 달러에 달해 그해 전 세계에서 가장 비싼 미술품으로 기록되었으며, 2024년 현재 가장 비싼 미술품 중 하나가 되었습니다.

구매자는 은퇴한 Sotheby의 임원인 Rudolf Staechelin에게서 구입했을 카타르 박물관으로 의심됩니다.

• 판매일자 : 2014년 9월경
• 최종 가격: 약 2억 1천만 달러
• 매각내역 : 미상 – 프라이빗 세일

3. 카드 플레이어 | 폴 세잔 | (1892/93) | $2억 5000만 (€212m)에 매각

1890년대 초 세잔의 마지막 시기에 그린 The Card Players는 제작된 유화 시리즈로 크기, 설정, 그림에 포함된 연주자의 수가 다양합니다. 이 시리즈는 5개의 그림과 여러 개의 드로잉 및 본격적인 시리즈를 준비하기 위해 수행된 연구.

이 고가의 예술 작품 중 하나인 ‘카드 플레이어’는 경매에서 카타르 왕실에 약 2억 5천만 달러에 낙찰되어 2024년 기준 역대 경매에서 세 번째로 비싼 그림으로 기록되었습니다.

후기 인상주의자로서 Cezanne과 그의 그림은 특히 수요가 많았으므로 판매 가격은 놀라운 일이 아닙니다. 구매는 국제 지적 허브의 일부로 자리 매김하려는 카타르의 노력의 일환으로 수행되었습니다. 양질의 예술 작품이 그렇게 할 수 있습니다.

카타르의 판매자에게 이루어진 또 다른 개인 판매인 Paul Cezanne의 The Card Players는 다작의 미술 투자자이자 세계에서 가장 비싼 추상 미술 작품의 수집가로 알려진 왕실 가족이 구입했습니다.

• 판매일자 : 2011년 4월경
• 최종 가격: 약 2억 5천만 달러
• 매각내역 : 미상 – 프라이빗 세일

2. 교류 | 윌렘 드 쿠닝 | (1955) | $300m (€254m)에 매각

이 글을 쓰는 시점(2023년)에 de Kooning의 최초이자 세계에서 가장 비싼 추상 작품 중 하나인 Interchange(Interchanged라고도 함)는 David Geffen 재단이 2015년 박애주 의자 Kenneth C. Griffin에게 경매로 매각했습니다. Jackson Pollock의 17a와 함께 약 $300m.

이 그림은 동료 화가인 프란츠 클라인(Franz Kline)의 영감과 영향을 받은 데 쿠닝의 뚜렷한 스타일 변화로 인해 그 가치가 더해졌기 때문에 특히 심오했습니다. 추상 인상주의 운동의 일부인 이 그림은 내면적으로 원시적인 개념으로서의 여성 인물을 연구한 작품으로 노란색, 주황색, 파란색이 사용되었습니다.

이 그림의 가치는 부분적으로 이 그림과 같은 것이 다시는 생산되지 않을 것이라는 사실에서 비롯되며 그 가치는 이 아이디어와 일치합니다. 이 그림은 데 쿠닝의 스타일을 가장 잘 대표하며 표현주의를 가장 잘 표현한 것으로 알려져 있습니다.

Citadel의 설립자인 억만장자 Ken Griffin은 Jackson Pollock의 Number 17A와 함께 이 그림을 구입했을 때 엄청난 예술의 날을 보냈습니다. 총 3억 달러에 달하는 금액으로, 개인 미술품 거래로는 역대 최대 규모를 기록했습니다.

• 판매 날짜: 2015년 9월경

  – 최종 가격: 약 3억 달러

  – 판매 세부 정보: 미정 – 비공개 매각

 

1. 살바토르 문디 | 레오나르도 다빈치 | (1490-1519) | $450.3m (€382m)에 매각

당연히 2024년 현재 경매에서 가장 비싼 그림은 레오나르도 다빈치가 그린 작품입니다. 2017년 살바토르 문디는 4억5030만 달러에 팔렸다.

이 그림은 르네상스 복장을 한 예수가 한 손으로 십자 표시를 하고 다른 한 손으로 맑은 수정 구슬을 들고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 틀림없이 과학과 신앙의 협력에 대한 시도인 이 그림은 우주와 하늘의 천구를 나타내는 것으로 알려져 있습니다.

다빈치의 것으로 알려진 20점 미만의 알려진 그림 중 하나인 이 그림의 가치는 기하급수적이며 판매 가격이 이를 분명히 나타냅니다. 이상하게도 그림의 현재 위치는 알 수 없으며 그 역사는 흥미 롭습니다.

2005년 경매에서 발견된 이 그림은 심하게 덧칠되어 원래 그림과 전혀 닮지 않았습니다. 이 그림은 Dianne Dwyer Modestini가 아세톤을 사용하여 덧칠을 제거하여 조심스럽게 복원했습니다.

다빈치에 대한 인증은 입술이 너무 ‘완벽’해서 다른 화가가 만들 수 없었다는 Dwyer Modestini의 주장에서 비롯되었습니다.

2024년 현재 가장 비싸게 팔린 이 그림을 둘러싼 미스터리가 많습니다. 1763년까지 로열에서 로열로 튕겨 나갔다가 사라졌다. 19세기 후반에 다시 등장했으며 1958년 소더비 전시회에서 잘못 분류될 때까지 다시는 볼 수 없었습니다. 단돈 45파운드에 팔렸습니다.

47년 후 뉴욕의 미술상인 Alexander Parish에게 10,000달러에 판매됩니다.

Alexander Parish가 구입한 지 8년 후인 2013년에 Leonardo Da Vinci로 확인되었습니다. 가격표는 7,500만 달러, 그 다음에는 1억 2,750만 달러, 그리고 마침내 2017년에는 4억 5,030만 달러로 치솟았습니다.

• 판매일자: 2017년 11월 15일
• 최종 가격: 4억 5030만 달러
• 매각내역 : 옥션 [크리스티즈, 뉴욕]

 

 

미술품 경매 시장의 미래는 어떻게 될까요?

미술품 경매 시장의 역사는 풍부하고 다양합니다. 하지만 미래도 똑같이 흥미진진할 것이라고 생각할 만한 충분한 이유가 있습니다. 앞으로 몇 년 동안 이 공간을 형성할 주요 트렌드 몇 가지를 살펴보세요.

 

1. 온라인 매출은 계속 증가할 것입니다.

 

2023년 상반기에 주요 경매장의
주요 경매업체의 온라인 매출이 5% 감소했습니다.
이 숫자를 맥락에 맞게 이해하는 것이 중요합니다. 2019년과 비교했을 때 매출은 무려 300% 증가했습니다.

온라인 미술품 경매의 증가에는 여러 가지 요인이 영향을 미칩니다. 세계화, 스마트폰의 부상, 다양한 온라인 플랫폼의 탄생은 모두 디지털 매출을 증가시킬 것입니다. 또한, 사용자에게 예술 작품의 주식을 구매할 수 있는 기능을 제공하는 앱도 등장하고 있습니다. 이러한 애플리케이션은 예술품 구매 방식에 혁신을 가져올 수 있습니다. 그러나 이러한 비즈니스의 평판에 대한 배심원단은 아직 결정되지 않았습니다.

 

2. 미술품 경매는 금리 인상을 극복해야 합니다.

 

완화적인 통화 정책의 시대는 끝났습니다. 전 세계적으로 인플레이션이 치솟자 각국 중앙은행이 행동에 나섰고, 폭주하는 경제에 제동을 걸기 위해 금리를 연이어 인상했습니다. 돈을 빌리는 데 드는 비용이 증가하면 미술 시장은 유동성에 타격을 입게 됩니다.

2023년 상반기에는 미술품 경매에 5백만 달러가 지출되었습니다. 결정적으로, 이는 2022년에 비해 14% 감소한 수치입니다. 그러나 세계에서 가장 비싼 그림은 더 큰 타격을 입어 100억 달러 이상의 작품이 2023년 초에 24억 달러의 판매액에서 12억 달러로 감소하는 등 판매 빈도가 줄었습니다.

거시 경제가 어려운 시기임에도 불구하고 미술 시장은 그 회복력을 입증했습니다. 의 그래픽
2023년 아트 바젤과 UBS 미술 시장 보고서
는 어려움 속에서도 다시 회복할 수 있는 미술의 능력을 보여줍니다.

 

3. 새로운 기술

 

미술 시장은 전통이 깊지만 새로운 기술을 도입하는 데 주저함이 없습니다. 블록체인이 저작물의 출처를 추적하는 데 도움이 될 수 있다는 주장은 다소 과장된 측면이 있지만, AI가 더 설득력 있는 기술 활용을 제공할 수 있습니다. 예를 들어, 일부 스타트업은 이미
위조품 발견 성공률이 98%에 달한다고 주장했습니다,
보험 회사와의 계약으로 이어졌습니다.

 

4. 새로운 시장 등장

 

글로벌 금융 시장의 변화에 따라 새로운 플레이어가 이 분야에 진입할 것입니다. 중국, 아시아 태평양, 중동 및 북아프리카(MENA)는 취향의 변화로 인해 가장 값비싼 그림의 시장과 정체성까지 바뀔 수 있습니다.

이러한 지역의 경제력이 성장함에 따라 지역 예술이 중심이 될 수 있습니다. 걸프 국가 왕족들은 이미 예술에 거액을 투자하고 있으며, 중국도 이에 동참하고 있습니다. 그러나 이러한 시장의 잠재력은 아직 완전히 드러나지 않았습니다.

 

5. ESG 고려 사항

 

환경, 사회, 기업 지배구조(ESG)는 투자자들에게 중요한 요소이며, 이러한 원칙은 미술 커뮤니티에서도 적용됩니다. 최근 몇 년 동안 특정 작품의 출처가 다음과 같이 중요해졌습니다. 크리스티가 프랑스 법원에서 2차 세계대전 중 도난당한 아드리앙 반 데르 베르프 그림을 복원하는 데 사용되었습니다.

대형 투자 회사들이 예술품을 구매한다면 업계에서 ESG 고려 사항이 더 큰 역할을 할 수 있을 것입니다.

 

6. 더 많은 타사 지원

경매 업체는 이제 자체적으로 주택 보증을 제공하는 대신 제3자 후원자를 통해 경매물건을 보증하고 있습니다. 주택 보증은 모든 하방 위험을 감수해야 하기 때문에 경매 업체에게 위험할 수 있기 때문입니다. 타사 후원자는 취소 불가능한 입찰을 제공하여 이러한 위험을 줄이는 데 도움을 줄 수 있습니다. 즉, 경매장은 경매 물건이 충분히 높은 가격에 팔리지 않을 경우 손실에 대해 책임을 지지 않습니다.

 

 

미술이 러시아의 우크라이나 침공에 대응하는 방법

 

전 세계적으로 예술계는 예술에 대한 침략을 비난함으로써 러시아-우크라이나 분쟁에 대응합니다. 일부 예술가들은 국제 전시 약속을 포기하고 있습니다. 그리고 큐레이터는 박물관을 보호하고 약탈과 멸종으로부터 상징적이고 문화적인 희귀 예술품을 지하에 숨기기 위해 군대와 동맹을 맺습니다.

 

1. 소더비, 6월 러시아 전통 미술품 경매 취소

엘리트 경매 회사인 Sotheby’s, Bonhams 및 Christie’s는 러시아에서 가장 섬세한 예술 작품에 대한 June의 전통적인 성공적인 경매를 취소합니다.

그 결과 러시아 수집가들은 거의 1,700만 달러를 모았고, 러시아의 산업가, 은행가, 예술품 수집가들은 러시아-우크라이나 분쟁이 시작된 이래로 정밀 조사를 받았습니다.

또한 Sotheby’s는 전쟁으로 깊은 영향을 받은 사람들을 위한 모금 활동을 조직했습니다.

2. 우크라이나 예술가들, 전쟁 범죄 전시회 개최

우크라이나 예술가들은 Kyiv에 기반을 둔 Pinchuk Foundation과 협력하여 전 Russia House에서 Russia War Crimes House라는 제목의 전시회를 열었습니다.

이 컬렉션에는 우크라이나에서 러시아 군대가 저지른 확실한 전쟁 범죄에 대한 다큐멘터리 사진과 음성 녹음이 포함되어 있습니다.

3. 키예프 마이단 박물관

2014년 우크라이나 “마이단” 혁명에 전념하는 마이단 박물관은 미래 세대를 위해 현재의 분쟁을 설명하는 데 도움이 되는 상품을 수집합니다.

Maidan Museum은 섬세한 예술품을 수집하기보다 무기, 장인 제품 및 대중에게 숨겨진 4,000개의 기타 물건과 같은 일상적인 물건을 검색합니다.

4. 우크라이나, 러시아의 약탈 혐의 고발

Mariupol Museum of Local History, Museum of Medallion art, The Kuindzhi Art는 2,000점 이상의 작품이 범죄 수사 중 도난당했다고 보고했습니다.

전투가 시작된 이래 Mariupol을 둘러싼 박물관은 군사 공격의 공포에서 역사적으로나 국가적으로 가치있는 그림을 보관했습니다.

그러나 Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery는 온라인 전시회를 열기 위해 18개 지점에 작품을 다시 설치했습니다.

 

세계에서 가장 비싼 예술품과 그림에 대한 간략한 요약으로 아래의 짧은 비디오를 시청할 수도 있습니다.

런던 메이페어에 위치한 고급 전당포에서는 최소한의 서류 작업으로 미술품 및 기타 고급 자산에 대한 신용 대출을 제공하며, 전문가의 조언도 제공합니다. 앤디 워홀, 버나드 뷔페, 데미안 허스트, 데이비드 호크니, 마크 샤갈, 라울 더피, 션 스컬리, 톰 웨셀만, 트레이시 에민, 뱅크시, 로이 리히텐슈타인 등 수많은 아티스트에게 대여한 작품 중 일부만 소개합니다. 다양한 대출에 대한 간략한 개요를 확인하시려면 미술품 대출 전용 웹페이지를 방문하세요.

 

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