I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

2023년 현재 경매에서 판매된 가장 비싼 인상파 그림 및 예술품 Top 10

Table of Contents

인상주의의 역사

인상주의는 의심할 여지 없이 예술 및 회화 역사에서 가장 중요한 운동 중 하나이며 기원은 19세기 파리로 거슬러 올라갑니다. 이 운동은 1874년 화가, 조각가, 판화 제작자 등의 익명 협회가 전시회를 조직하면서 시작되었습니다. 운동의 일부 중요한 창립 멤버로는 Monet, Degas, Pissarro, Renoir 및 Cezanne이 있습니다. 이 화가들은 아카데미 데 보자르(Académie des Beaux-Arts)와 심사위원을 맡은 살롱 전시회에서 분리되어 뭉쳤습니다.

전시회는 1874년에 열렸지만 모네와 다른 예술가들은 1860년대부터 이 운동과 관련된 기술을 개발해 왔습니다. 여기에는 스튜디오 외부의 피사체와 직접 작업하고 찰나의 순간을 포착하기 위해 빠르게 그림을 그리는 작업이 포함되었습니다. 인상파 그림은 빛의 효과에 초점을 맞춘 단단한 형태를 암시하는 짧고 빠른 붓놀림이 특징입니다. 인상파 작품의 또 다른 공통점은 상상력이 풍부한 색상 사용입니다.

그림자와 하이라이트는 검정, 흰색, 회색으로 거의 묘사되지 않았으며 예술가는 중성 색조 대신 색상을 사용했습니다. 많은 예술가들은 완성된 작품에 바니시를 추가하는 것을 피하여 청중과 평론가가 사용했던 것보다 더 강하고 대담한 색상을 만들었습니다.

단체전의 구상은 1867년 처음 거론됐으나 보불전쟁으로 난항을 겪었다. 그룹의 발전에 깊이 관여했던 한 예술가인 Frédéric Bazille은 1870년 28세의 나이로 전쟁터에서 사망했습니다. 1874년 전시회가 열렸을 때, 그것은 보편적으로 좋은 반응을 얻지 못했습니다. 보수 미술 평론가들은 작품이 미완성인 것처럼 일축했습니다. 특히 모네의 ‘인상, 해돋이’라는 제목의 작품이 선정되었는데, 그 제목이 이 운동을 요약하기 위해 경멸적인 방식으로 사용되었기 때문에 ‘인상파’라는 용어가 사용되었습니다. 비평가 루이 르로이는 <인상, 일출>을 완성된 작품이 아니라 스케치라고 표현했다. 그럼에도 불구하고 보다 진보적인 비평가들은 현대 생활을 묘사하는 운동의 접근 방식에 대해 긍정적이었습니다.

1874년 전시회에 이어 1886년까지 7번의 전시회를 더 열었다. 이 기간 동안 그룹 구성원은 유동적이었고 전시회 참가자 수는 9명에서 30명 사이로 다양했습니다. 피사로는 모든 인상주의 전시회에 출품한 유일한 예술가입니다. Morisot는 그들 중 하나를 제외하고 모두 참여했습니다.

1886년 마지막 전시는 전위 회화의 새 시대가 열리던 때였다. 이 운동의 중심 멤버들은 그들만의 독창적인 스타일을 개발하기 시작했는데, 이는 소수의 멤버들이 여전히 분명한 인상파 스타일로 작업하고 있음을 의미했습니다. 이러한 차이는 그룹 간의 불일치와 운동의 해산으로 이어졌습니다.

인상주의는 불과 30년에 걸친 예술사에서 일시적인 움직임이었지만 새로운 아방가르드 회화의 길을 열었습니다. 회화에 대한 현대적인 접근 방식은 20세기 유럽에서 모더니즘 미술의 발전을 이끌었습니다.

인상주의 미술과 회화의 의미

당신이 가진 것의 가치를 아는 것과 관련하여 무엇이 인상주의 그림이나 예술 작품을 정확히 만드는지, 그리고 당신이 고전 예술이나 완전히 다른 시대의 그림을 가지고 있는지 어떻게 알 수 있습니까? 손에 인상파 작품이 있는지 알 때 살펴볼 수 있는 몇 가지 작은 힌트가 있습니다.

더 이상 고민하지 않고 이제 이 운동을 구성하는 주요 특징을 살펴봄으로써 인상주의 예술과 회화의 의미를 파헤쳐 보자.

1. 장면 설정

풍경은 인상주의 예술과 그림에서 중요하며, 수채화 풍경에 대한 애정과 대자연에 대한 사랑에서 비롯된 완벽한 그림 엽서가 있습니다. 요점은 완벽하거나 매우 사실적인 이미지를 만드는 것이 아니라 장소의 느낌과 빛과 움직임의 감각을 얻고 인상주의 예술가를 둘러싼 삶을 포착하는 것입니다. 이것이 풍경이 인상주의 운동의 큰 부분을 차지하는 이유입니다.

어떤 사람들은 인상주의 미술과 그림을 ‘미완성’으로 묘사하는데, 많은 장면과 스타일이 선명한 정의를 거의 갖고 있지 않기 때문입니다. 대신 미묘한 색상 변화와 짧은 붓놀림에 의존하여 장면의 직접적인 모습보다는 장면의 느낌을 만듭니다.

카메라의 소프트 포커스 렌즈를 생각해보세요. 이것은 부분적으로 인상주의 회화와 예술이 구성된 방식입니다. 유명한 예로 Alfred Sisley의 The Bridge at Sèvres와 Claude Monet의 Epte의 Poplars가 있습니다. 둘 다 강하고 대담한 선과 모양을 통해 풍경과 장소의 느낌에 중점을 둡니다.

2. 일상생활

그러나 인상주의는 풍경화에만 국한된 것이 아니라 인상주의 운동에 참여한 사람들도 초상화와 가족을 그린 것보다 일상적인 삶에 관심이 많았습니다. 인상주의 운동의 또 다른 두드러진 주제는 아이들이 노는 것, 사람들이 자고 심지어 목욕하는 것과 같은 일상의 장면을 그린 그림입니다. 이 개념은 일상 생활의 창이었던 독특하고 매혹적인 인상파 그림을 위해 만들어졌습니다.

질감은 인상주의 예술에서 큰 역할을 하며, 합리적으로 정적인 풍경보다 사람의 이미지에서 더 그렇습니다. 그 결과 과거의 페인팅 스타일은 캔버스에서 꽤 평평한 반면 매우 두꺼운 페인트와 레이어드 색상의 다소 ‘지저분한’ 효과가 발생합니다. 인상파 그림을 옆으로 돌리면 페인트의 많은 레이어와 두께를 명확하게 알 수 있어 표면에 봉우리와 골이 생깁니다.

Camille Pissarro의 The Little Country Maid와 Berthe Morisot의 Divan에 있는 소녀를 포함하여 가장 유명하고 값비싼 인상파 그림 중 일부는 삶과 삶을 둘러싼 모든 것에 초점을 맞추었습니다. 둘 다 더 전통적인 스타일의 극명한 대비와 선 없이 훨씬 더 자연스럽고 자세가 덜한 초상화를 만들기 위해 무거운 붓놀림과 조명을 사용합니다.

3. 야외에서 그림 그리기

인상주의 작품의 주요 주제 중 하나는 예술적 재능을 스튜디오나 방에 가두지 않고 예술을 외부로 가져와 ‘그 자리에서’ 그림을 그리는 아이디어입니다. 이와 같이 인상파 예술은 종종 전통적인 초상화 및 자세를 취한 이미지에 비해 훨씬 더 유동적이고 자연에 기반을 두고 있으며 훨씬 더 자발적인 스타일입니다. 이 그림에서 발견되는 일반적인 스타일은 야외 풍경과 풍경입니다.

1860년대에 프랑스의 모네가 개발한 이 그림과 창작 스타일은 그 이후로 인기를 끌었으며 예술 작품의 더 나은 흐름과 독특한 관점을 제공합니다. Claude Monet은 가장 유명한 예술가 중 한 명이지만 많은 화가와 자칭 인상파 화가들은 걸작을 만들 때 야외로 나가 작업에 더 명확하고 유기적인 빛과 색상을 사용했습니다.

4. 순간 포착

인상파 그림의 주요 주제 중 하나는 시간의 순간을 포착하는 것입니다. 빠르게 작업하면 화가는 찰나의 순간을 포착할 수 있습니다. 또 다른 중요한 영향은 19세기 사진의 발전이었습니다. 인상파 화가들이 기술을 발전시켰을 때, 기술적 진보는 스냅샷 카메라와 한 순간을 포착하는 능력으로 이어졌습니다.

이것은 운동과 함께 작업하는 예술가들에게 영향을 미쳤으며 회화를 통해 비슷한 방식으로 솔직한 순간을 포착하도록 격려했습니다.

대담하고 자연스러운 붓놀림과 모든 세부 사항이 아닌 전체적인 인상을 기록함으로써 인상파 화가들은 한 순간을 묘사할 수 있었습니다. 이것은 작품이 다른 스타일의 관찰 그림보다 덜 세련되게 보인다는 것을 의미한다고 주장할 수 있지만 스타일은 순간이 짧다는 느낌을 줍니다.

파리의 도시 풍경과 공공 장소의 도시 거주자들의 모습은 개별적인 순간을 시간 속에 포착하는 인기 소재가 되었으며, 일반적으로 장면을 관찰하는 분리된 방식으로 그려졌습니다. 카페, 콘서트홀, 극장 등의 군중과 같은 여가 장면도 흔했습니다.

5. 소규모 회화

인상파 회화의 또 다른 주요 특징은 작품이 일반적으로 소규모라는 것입니다. 인상주의 예술가들은 일반적으로 야외에서 작업하거나 “외식”으로 작업했기 때문에 많은 사람들이 휴대하기 쉬운 작은 캔버스를 사용했습니다. 이것은 그들이 동시에 여러 개의 캔버스를 꺼내어 하루에 하나 이상의 작품을 생산할 수 있게 해주었다.

특히 Monet은 한 번에 여러 개의 캔버스로 야외에서 작업하는 것으로 알려져 있습니다. 이러한 방식으로 그는 하루 종일 다른 시간에 동일한 주제를 그리고 하루가 진행됨에 따라 빛의 변화하는 효과와 여러 순간을 포착할 수 있었습니다.

더 작은 캔버스를 사용하면 더 큰 규모의 작업보다 더 빨리 이미지를 완성할 수 있기 때문에 더 큰 규모의 작업에 비해 순간의 인상을 더 쉽게 포착할 수 있습니다. 이것은 인상파 스타일이 일반적으로 작은 붓놀림을 사용했기 때문에 특히 중요했습니다. 즉, 큰 캔버스는 완성하는 데 훨씬 더 오래 걸리고 짧은 순간의 인상 감각을 잃게 됩니다.

외부에서 그림을 그리면 빛과 날씨 조건이 빠르게 변할 위험이 있으며 소규모 캔버스를 사용하면 이를 완화하는 데 도움이 됩니다. 사용된 캔버스의 크기에는 자연스러운 변화가 있고 모든 인상파 그림이 따르는 특정 크기가 없지만 대규모 인상파 그림은 확실히 이례적입니다.

2023년 현재 경매에서 판매된 가장 비싼 인상파 그림 및 예술품 Top 10

1. 세잔 – “카드놀이하는 사람들”

Cezanne은 2002년에 5점의 카드 플레이어 그림을 제작했고 1점은 경매에서 판매되어 2023년 세계에서 가장 비싼 인상주의 작품이 되었습니다. 2002년 2월에 2억 5,900만 달러에 팔렸으며 카타르 정부에서 구입했습니다.

이전에 그리스 선박왕인 George Embiricos가 소유했던 그는 수년 동안 작품 구매 제안을 거부했지만 그의 생애가 끝날 무렵 카타르 국가와 논의를 시작했습니다.

판매는 그의 죽음 이후에 마무리되었습니다. 이 작품은 세잔이 그린 카드놀이 그림 중 마지막 작품으로 추정되며 1895년에 그려졌다. 그것은 또한 일련의 작품들 중 가장 많이 축소된 작품이기도 하다.

2. 모네 – “건초더미”

2019년 5월 Monet의 “Haystacks” 버전이 뉴욕 소더비에서 1억 1070만 달러에 판매되어 2023년 세계에서 가장 비싼 인상파 작품 중 하나가 되었습니다.

이 그림은 1890년대에 제작되었으며 경매에서 알려지지 않은 구매자에게 판매되었습니다. 이 높은 판매 가격은 투자 작품으로서 이 작품의 인상적인 가치를 나타냅니다.

1980년대에 마지막으로 판매되었을 때 판매 가격은 250만 달러에 불과했습니다. 이번 경매에 대한 소더비의 판매 카탈로그에는 이 작품이 19세기 회화 중 가장 결정적인 시리즈 중 하나로 묘사되어 있습니다. 이 명성은 2023년에도 세계에서 가장 비싼 인상파 그림 중 하나로 남아 있는 이유를 설명할 수 있습니다.

3. 모네 – “건초더미”(대안)

2016년 11월 Christie’s New York에서 “건초더미”의 대체 버전이 경매에 나와 8,140만 달러에 판매되었으며 2023년에는 세계에서 가장 비싼 인상파 그림 중 하나가 되었습니다.

2019년 소더비 경매에 나온 모네 작품처럼 이 작품도 신원 미상의 구매자에게 팔렸다. 이 작품은 결국 팔리기까지 14분 동안 5명의 다른 구매자가 경쟁하는 경매에서 입찰 전쟁을 일으켰습니다.

다른 버전의 “Haystacks”와 달리 이 그림은 해가 지는 모습을 보여주고 있으며 작품 내에서 짙은 붉은 색조로 구별됩니다. 이러한 개성이 수요가 많은 작품으로 만들고 높은 판매 가격을 끌어들이는 데 기여했을 것입니다.

4. 르누아르 – “발 뒤 물랭 드 라 갈레트”

Renoir의 “Bal du Moulin de la Galette”는 1990년 5월 경매에서 7,800만 달러에 판매되어 2023년 세계에서 가장 비싼 인상파 그림 중 하나가 되었습니다.

Sotheby ‘s New York에서 판매되었으며 박애주 의자이자 John F Kennedy의 전 며느리 인 Betsey Whitney가 구입했습니다. 당시 이 작품은 반 고흐의 ‘가셰 박사의 초상’에 이어 두 번째로 비싼 그림이기도 했다.

2023년에도 여전히 세계에서 가장 비싼 인상파 예술 중 일부를 대표하는 이 그림은 현재 스위스에서 개인 소장품의 일부로 소장되고 있는 것으로 여겨집니다. 이 그림의 두 가지 버전은 Renoir에 의해 제작되었으며, 이 작품은 둘 중 작은 것입니다.

5. 모네 – “Bassin aux Nymphéas”

인상파 예술의 가장 유명한 예 중 하나는 Monet의 “Bassin aux Nymphéas”입니다. 그 명성은 2023년에 세계에서 가장 비싼 인상주의 예술 작품 중 하나가 되는 데 기여했습니다.

2021년 5월 Sotheby’s New York에서 알려지지 않은 구매자에게 매각되었으며 가격은 7,040만 달러에 달했습니다. 이 작품은 “외방”과 모네의 스튜디오에서 모두 그린 대규모 작품이라는 점에서 이례적이다. 그것의 판매는 또한 코로나 바이러스 전염병이 미술 시장을 완전히 둔화시키지 않았다는 것을 예술계에 확인시켜주었습니다.

판매 전에는 미국 영화 제작자 Ray Stark가 소유했으며 2019년과 2021년 판매 사이에 텍사스의 Kimbell Art Museum에 전시되었습니다.

6. 마네 – “Spring (Jeanne Demarsy)”

2023년 세계에서 가장 비싼 인상파 그림 중 또 하나는 마네의 “봄(Jeanne Demarsy)”입니다. 2011년 11월 Christie’s New York에서 6,500만 달러에 판매되었습니다. 그것은 로스앤젤레스의 J 폴 게티 박물관에서 알 수 없는 구매자에게 팔렸습니다.

1881년 마네가 중병에 걸렸을 때 제작된 이 작품은 계절을 묘사한 4개의 그림 시리즈의 일부가 될 예정이었지만 작가는 1883년 4월 사망하기 전까지 이 작품 중 2개만 완성할 수 있었습니다.

이 작품은 마네의 경력에서 비판적으로 성공한 마지막 작품이었기 때문에 의미가 있으며, 이것이 경매에서 그토록 인상적인 가격에 낙찰된 이유에 기여할 수 있습니다.

7. 세잔 – “리도, 크루숑과 콩포티에”

Cezanne의 “Rideau, Cruchon et Compotier”는 지금까지 판매된 정물화 중 가장 비싼 작품일 뿐만 아니라 경매에서 판매되는 가장 비싼 인상파 그림 중 하나라는 특징이 있습니다.

1999년 5월 뉴욕 소더비 경매에서 최종 낙찰가는 6,050만 달러에 달했습니다. Whitney 가족이 비공개 구매자에게 판매했습니다.

Cezanne이 인상파 전시회에서 자신의 작품을 전시했을 때 그는 특히 비평가들에 의해 종종 뽑혔는데, 그의 작품이 2023년 현재 “The Card Players”를 포함하여 세계에서 가장 비싼 인상파 그림 중 하나라는 사실은 매우 아이러니하게 만들었습니다. 지금까지 팔린 가장 비싼 인상파 그림으로 남아 있습니다.

8. 모네 – “워털루 다리: Effet de Brouillard”

파리가 아닌 런던을 묘사한 보기 드문 인상파 작품인 Monet의 작품 “워털루 다리: Effet de Brouillard”는 2021년 Christie’s New York에서 20세기 이브닝 세일의 일환으로 판매되었습니다.

이것은 더 큰 작품이며 예술가의 가장 큰 업적 중 하나로 간주됩니다. 그것은 판매에서 모든 작품 중 가장 높은 가격을 끌어들여 최종 판매 가치가 4,825만 달러에 달했으며, 이는 2023년 세계에서 가장 비싼 인상파 그림 중 하나임을 의미합니다.

2021년 이전에 이 작품은 1939년 경매에서 마지막으로 판매되었습니다. 1951년 Bulova Watch Company의 회장인 Arde Bulova가 1951년에 인수한 후 1951년부터 Bulova 가문의 컬렉션으로 소장되었습니다.

9. 모네 – “르 바생 오 님페아스”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

그의 경력 전반에 걸쳐 Monet은 “Le Bassin aux Nymphéas”의 약 250개 버전을 그렸으며, 이는 인상파 예술의 가장 유명한 사례 중 일부가 되는 데 기여했습니다. 이러한 작품의 명성은 높은 판매 가격으로 이어졌을 것입니다.

이것은 경매에서 판매되는 가장 비싼 인상파 그림에 등장하는 두 번째 버전입니다. 이 작품은 런던 크리스티 경매에서 4090만 파운드에 낙찰되었으며 2023년에도 여전히 세계에서 가장 비싼 인상파 작품 중 하나입니다. Christie’s는 2008년 6월에 이 작품을 경매했으며 J. Irwin과 Xenia S. Miller는 익명의 구매자에게 판매했습니다.

이 모든 그림은 모네가 1926년 사망할 때까지 살았던 파리 북서부에 있는 그의 집 정원에서 제작되었습니다.

10. 세잔 – “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”

2020년 10월 Christie의 New York은 세잔의 작품 “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”, 정물 수채화 그림을 경매했습니다. Edsel & Eleanor Ford House에서 판매한 이 작품은 최종 경매 가격 2,865만 달러에 도달했으며, 세계적인 유행병이 예술계를 멈추지 않았다는 것을 다시 한 번 확인했습니다.

경매에서 판매된 최고의 수채화 중 하나로 간주되며 2022년 세계에서 가장 비싼 인상파 예술 작품 중 하나이기도 합니다. 1900년에서 1906년 사이에 그린 이 작품은 세잔이 1906년 10월 사망하기 전에 제작한 마지막 작품 중 하나입니다.

판매되기 전에는 1933년부터 Edsel & Eleanor Ford 컬렉션에 소장되어 있었습니다.

요약하자면 가장 유명한

2023년 기준 값비싼 인상주의 예술 및 그림은 다음과 같습니다.

손에 인상파 작품이나 그림이 있습니까?

인상주의 예술이나 그림의 매우 가치 있는 작품을 손에 들고 있다고 생각되면 가장 먼저 해야 할 일은 작품의 가치를 높이는 것입니다. 전문가는 인상파 운동과 관련된 모든 뉘앙스와 스타일에 대해 조언하고 그림의 시대에 대한 좋은 아이디어를 줄 수 있습니다.

자신의 그림이 가치가 있다는 것을 알고 대출을 받으려는 사람들을 위해 New Bond Street Pawnbrokers는 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.

우리는 인상주의 예술과 그림의 가치를 알고 있으며, 우리가 당신을 도울 수 있다는 것을 알고 있습니다. 순수 미술 또는 인상파 그림에 대한 대출에 대해 자세히 알아 보려면 지금 저희에게 연락하십시오.

New Bond Street Pawnbrokers는 순수 예술 및 Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy 와 같은 다양한 예술가에 대한 대출을 포함하는 신중하고 고급스러운 전당포 서비스입니다. , Roy Lichtenstein 등이 있습니다.