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2023년 현재 가장 유명한 데미안 허스트 회화 및 예술 탑 10

Daniel Hirst의 가장 유명하고 값비싼 그림과 예술 작품에 대해 논의하기 전에 그의 배경과 그것이 수년 동안 그의 작품에 미친 영향을 이해하는 것이 중요합니다.

다니엘 허스트 소개

1965년 6월 7일, 화가이자 조각가인 데미안 허스트는 영국 브리스톨에서 태어났습니다. 당시 그의 가톨릭 부모는 그가 50대가 되기 전에 역사상 가장 부유한 예술가 중 한 사람이 될 것이라는 사실을 거의 알지 못했습니다.

이 작품은 기이한 설치 미술가로서의 초기 시절부터 그의 이름이 워홀과 뱅크시와 함께 현대 미술의 가장 인지도 있고 시장성 있는 상품 중 하나로 자리잡은 현재까지 그의 풍부하고 이야기가 많은 경력을 되돌아봅니다.

허스트의 초기 생애

강한 종교적 배경을 가진 리즈에서 자란 것은 데미안의 가장 유명한 그림과 작품뿐만 아니라 그의 대부분의 예술 작품에서도 중요한 역할을 했습니다. 그의 어머니는 그를 “병적인 아이”라고 묘사했으며, 십대 시절에 그는 질병과 부상의 그래픽 이미지를 보여주는 삽화 병리학 책의 열렬한 팬이었습니다.

이 청소년기에 그는 어머니의 지원을 받아 그림에 관심을 보였습니다. 나중에 인생에서 죽음은 그의 가장 유명하거나 덜 알려진 작품 모두에서 그의 그림과 작품에서 항상 존재하는 주제가 될 것입니다.

경력 시작

그는 런던 대학교의 골드스미스 칼리지에서 미술을 공부했습니다. 그곳에서 그의 시간은 1988년 ‘Freeze’라는 주목할만한 전시회를 포함했는데, 이는 Tracey Emin을 포함하여 새로운 지평을 열었고 떠오르는 ‘Young British Artists’ 예술가 그룹의 발전을 이끌었습니다. 학생 전시회 임에도 불구하고 Freeze는 높은 생산 가치를 가지고 있었고 카탈로그는 여러 부동산 개발자가 자금을 지원했습니다.

그의 집단에서는 특이한 재료와 복잡한 예술 개념을 사용하는 데 중점을 두었습니다. 그의 초기 작품 ‘With Dead Head’에서 Hirst는 죽음을 주제로 탐구했습니다. 소름 끼치는 사진은 영안실에서 잘린 머리 옆에서 웃고있는 예술가를 봅니다.

Daniel Hirst는 모든 사람의 취향에 맞지 않았지만 유명하고 열렬한 예술 수집가이자 광고 거물인 Charles Saatchi는 그를 재정적으로 지원하고 젊은 예술가를 후원하고 그의 그림과 작품을 많이 구입했습니다.

강력한 재정 지원을 받은 Hirst는 성장기 동안 꿈꿨던 보다 야심찬 프로젝트를 탐색할 준비가 되어 있었습니다.

Damien Hirst의 작품 및 회화

1990년 그는 파리로 덮인 소 머리와 구더기가 등장하는 도발적인 탱크 작품인 ‘A Thousand Years’를 제작했습니다. 사치는 그것을 보고 턱이 바닥에 닿을 정도로 감명을 받았고, 그 자리에서 바로 구입했다고 합니다… 이것은 지금까지 다니엘 허스트의 가장 유명한 예술 작품 중 하나입니다.

1991년까지 Hirst는 개인전을 열었고 런던의 Woodstock Street Gallery에서 첫 전시회를 열었습니다. 이 외에도 이듬해 사치갤러리에서 열린 영 브리티시 아티스트 쇼에 작품을 선보였다. 여기에는 포름알데히드로 내부에 상어가 보존된 그의 악명 높은 14피트 길이의 유리 탱크가 포함되어 있습니다.

수년 후 이 유명한 예술품이 팔렸을 때 상어가 너무 심하게 썩어서 Daniel Hirst가 예술품을 복원해 주겠다고 제안했습니다. 여기에는 다른 상어를 포획하여 포름알데히드에 보존하고 원래 상어를 폐기하고 교체하는 작업이 포함되었습니다. 이것은 자연스럽게 그것이 실제로 같은 작품인지에 대한 토론으로 이어졌지만 800만 달러의 판매 가격에는 영향을 미치지 않았으며 Damien Hirst의 가장 비싸고 유명한 예술 작품 중 하나가 되었습니다.

인식

Daniel Hirst의 유명한 작품과 그림은 정기적으로 긍정적인 방식과 부정적인 방식으로 예술계의 상상력과 관심을 사로잡았습니다. 상어 설치의 성공으로 대담해진 Hirst는 1993년 베니스 비엔날레에서 자신의 작품 ‘Mother and Child Divided’를 데뷔시켰습니다. 그것은 소와 송아지를 반으로 자른 것과 관련이 있으며, 4개의 다른 유리 케이스에 전시되고 포름알데히드로 보존되었습니다. 이를 통해 방문객들은 두 마리의 동물 사이를 걸으며 내부를 볼 수 있었습니다. 빠르게 명성을 얻은 그는 1995년 작품 뒷면에 터너상을 수상했습니다.

가장 유명하면서도 논란이 많은 유리 탱크 예술 작품과 함께 Daniel Hirst는 그의 그림과 조각으로도 명성을 얻기 시작했습니다. 여기에는 2002년 ‘자장가, 계절'(Lullaby, the Seasons), 선반에 많은 알약이 포함된 작품, 2007년 ‘신의 사랑을 위하여'(For the Love of God), 다이아몬드로 덮인 18세기 인간 두개골의 플래티넘 주물이 포함되었습니다. 그가 5000만 파운드로 평가한 이 유명하고 값비싼 작품은 예술계의 많은 사람들에게 저속한 기이한 작품이라고 비난받았지만, 분명히 숭배하는 사람들은 있었습니다. 그가 작품을 팔 수 있었는지 여부는 확실히 알려지지 않았습니다.

그의 존경받는 경력, 환상적인 상상력, 비즈니스에 정통한 노하우 덕분에 Hirst는 유명한 예술 제국을 만들었고 오늘날 살아있는 가장 부유한 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그는 Andy Warhol, Jeff Koons 및 Jasper Johns와 함께 고려됩니다.

Daniel Hirst의 가장 유명한 작품, 그림 및 조각품은 항상 프리미엄 가격에 판매됩니다. 뿔이 금색으로 칠해진 포름알데히드에 잠긴 양 ‘황금 뿔을 가진 검은 양’은 소더비 경매에서 410만 달러에 팔렸고, 2008년 상어 설치물 ‘더 킹덤’은 1530만 달러에 팔렸다. 수천 개의 알약으로 만든 벽걸이 작품이 1700만 달러에 팔렸습니다.

Hirst는 전 세계적으로 계속 전시하고 있으며 영국 데본에서 여자 친구와 세 아들과 함께 살고 있습니다.

그렇다면 2023년 현재 Hirst의 가장 유명한 10대 회화 및 예술은 무엇입니까?

1. 살아 있는 사람의 마음 속에 있는 죽음의 물리적 불가능성

가장 유명한 Damien Hirst의 그림과 예술 뒤에 숨은 영감은 잘 알려져 있습니다: 죽음. Hirst는 “죽음은 나를 끌어당기는 것이 아니라 나에게 영감을 주는 것입니다. 나는 학교에서 병적이라고 불리곤 했다. 나는 항상 공포 영화를 좋아했습니다. 무서워하는 게 좋아요.” 그리고 이것은 확실히 가장 유명한 Damien Hirst 작품에서 일어나는 일을 예시합니다.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of someone Living은 의심할 여지 없이 가장 유명한 데미안 허스트의 그림 중 하나입니다. 확실히 수수께끼 같은 작품입니다. Hirst는 타이거 상어를 포름알데히드에 보존하고 유리 패널로 만든 진열장에 전시했습니다. 상어의 얼굴 표정은 문자 그대로 죽음의 턱을 들여다보는 으스스하고 무서운 표정입니다.

전통적인 의미의 그림은 아니지만 Hirst의 작품은 종종 일반 예술 매체의 영역 밖에 있으며, 그것이 작품을 수수께끼로 만드는 이유입니다. 흥미롭게도 원래 조각은 자연 분해로 인해 열화되어 이후 교체되었습니다. 이것은 다른 예술가에게는 재앙이 될 것이지만 Hirst에게는 이상하게도 그의 중요한 주제를 보완합니다. 우리가 죽음의 이미지를 보존하려고 노력하더라도 죽음의 필연성은 계속됩니다.

2. 시대의 끝

다음으로 가장 유명한 Damien Hirst 작품의 라인업은 End of an Era입니다. 이 조각품은 황소의 잘린 머리와 순금 원반으로 장식된 뿔을 특징으로 합니다. 확실히 가장 유명한 작품 중 하나이지만 가장 비싼 Damien Hirst 예술 작품 중 하나이기도 합니다.

삶과 죽음, 두려움과 사랑, 질병과 육체적 부패의 병치가 Hirst를 그토록 유명하게 만든 것입니다. 아니면 악명 높을 수도 있습니다. 포름알데히드, 동물 사체, 다이아몬드를 사용하여 완벽하게 보존된 죽은 동물은 확실히 악명을 얻는 색다른 방법입니다.

마지막 작품에서 볼 수 있는 타이거 상어와 마찬가지로 이 상어도 황금 유리병에 담긴 포름알데히드 용액에 매달려 있습니다. 시각적으로 눈에 띄는 작품이지만 Hirst가 만든 목적은 거짓 우상 숭배를 표현하는 것이었습니다. 그것은 그의 또 다른 매우 유명한 작품인 ‘황금 송아지’와 함께 만들어졌습니다.

3. 황금 송아지

말하자면, ‘황금 송아지’는 이 목록에 들어갈 가치가 충분하며 포름알데히드 용액에 넣어 제작된 또 다른 작품입니다. End of an Era와 마찬가지로 이 작품의 의도는 숭배를 표현하는 것이었고 송아지의 발굽과 뿔은 금으로 만들어졌습니다.

송아지는 또한 뿔 사이에 놓인 황금 원반을 특징으로 합니다. 이 원반에는 이집트의 사랑과 보호의 여신 하토르의 표식이 있습니다. 하토르는 미의 여신으로도 알려져 있으며 음악, 춤, 기타 즐거운 활동 및 다산을 주재했습니다.

틀림없이 Hirst 작품의 왕관 보석인 The Golden Calf의 추정 가치는 £8에서 1200만 사이입니다. 이것은 조각이 말 그대로 금의 무게만큼 가치가 있는 경우일 수 있습니다. 포름알데히드 수족관에 넣어졌을 때 송아지는 겨우 18개월이었습니다. 뿔, 발굽, 하토르 원반을 포함한 금 요소는 18캐럿 금입니다.

Hirst는 우상과 그의 동시대인들 사이의 관계를 조사하고자 했습니다. 이 작품의 무게는 10톤에 달하며 1000만 파운드라는 놀라운 가격에 판매되었습니다.

4. 무리에서 멀리

Hirst의 가장 수수께끼 같은 작품 중 하나인 Away From The Flock은 포름알데히드로 채워진 또 다른 유리벽 탱크를 특징으로 합니다. Hirst가 양을 포즈를 취한 방식은 조각의 비전을 제공하는 것입니다. 마치 살아 있고 공중을 뛰어 다니는 것처럼 보입니다.

가장 유명한 Damien Hirst 그림의 대부분은 보존된 동물을 특징으로 하지만 삶과 죽음의 이분법을 가장 잘 포착한 것은 Away From The Flock입니다.

The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of someone Living(아마도 가장 유명한 Damien Hirst 작품)과 마찬가지로 Away From The Flock은 악화에 굴복하여 다시 제작해야 했습니다. 총 3가지 버전의 조각품이 제작되었으며, 원본의 포즈를 모방한 두 가지 대체 버전이 있습니다.

작품의 의도는 살아있는 세계에서 제거되거나 단절된 상태를 포착하는 것이었습니다.

5. 하나님의 사랑을 위하여

Hirst가 만든 또 다른 반짝이는 죽음의 조각상인 For The Love of God은 보는 사람에게 보석으로 장식된 인간의 두개골을 보여줍니다. 백금으로 제작된 이 두개골은 인간 두개골의 완벽한 복제품이며 실제 인간 치아 세트를 포함합니다. 두개골의 표면은 다이아몬드로 장식되어 지금까지 만들어진 데미안 허스트 예술 작품 중 가장 비싼 작품 중 하나입니다.

가장 눈길을 끄는 것 중 하나이기도 합니다. 해골은 검은색 배경을 배경으로 대부분의 성인의 눈높이에 서 있는 검은색 받침대 위에 놓여 있습니다. 스컬에 매우 많은 다이아몬드가 박혀 있기 때문에 스컬 주변의 빛 반사가 검은색 주변으로 상쇄되어 매우 효과적입니다. 다이아몬드를 둘러싼 어둠이 빛을 끄려고 해도 모든 다이아몬드는 빛으로 반짝입니다.

6. 영원

실제 나비가 등장하는 가장 유명한 Damien Hirst 그림 중 하나인 Eternity는 이 펄럭이는 날개 달린 곤충을 처음으로 그리고 많은 사람들에게 최고의 묘사로 남아 있습니다. 이 그림은 다양한 색상과 크기로 묘사된 나비의 ‘만화경’을 특징으로 합니다. Hirst는 이 작품을 만들면서 죽음에 사로잡힌 나비의 영원한 아름다움을 전달하면서 균형감을 만들고자 했습니다.

이 작품의 중심은 삽화와 인간 관찰자 모두를 위한 삶의 덧없는 본질에 대한 성찰입니다. ‘영원’이라는 제목의 사용은 그러한 아름다운 생물의 덧없는 짧은 삶과 죽음 속에서의 그 아름다움의 영원한 보존이 통렬하게 초점을 맞추면서 거의 조롱하는 어조를 취하는 것 같습니다.

역설적이게도 작품의 일시적인 특성에도 불구하고 Eternity는 거의 400만 파운드에 팔렸고 주류 미술사에서 영구적인 위치는 말할 것도 없고 미술계에서 광범위하게 노출되었습니다.

7. 자장가 봄

Hirst가 자신의 작품을 만들 때 자연 요소를 일반적으로 사용하는 것과는 달리 Lullaby Spring은 색 알약으로 세심하게 제작되어 캐비닛에 전시되었습니다. 작품의 이름은 디스플레이 제작에 사용된 색상에서 따왔습니다. Hirst는 각 알약을 배열하여 잊혀지지 않고 미묘한 봄 색상 팔레트를 만들었습니다.

Hirst는 총칭하여 Lullaby Seasons라고 하는 이 ilk에서 4개의 캐비닛 세트를 만들었지만 이 세트에서 가장 유명한 Damien Hirst 작품으로 남아 있는 것은 Lullaby Spring입니다.

8. 너와의 추억

데미안 허스트가 만든 가장 비싼 예술 작품 중 하나인 Memories of Moments With You With You는 다이아몬드 캐비닛을 특징으로 합니다. 캐비닛은 스테인리스 스틸로 제작된 후 금으로 코팅되었고 ‘다이아몬드’ 역할을 하는 유리, 니켈, 알루미늄 및 큐빅 지르코니아로 강조되었습니다. 캐비닛의 금도금은 ‘다이아몬드’의 반짝이는 마법을 위한 완벽한 배경을 만듭니다.

9. 오늘은 여기서 내일은 가

Hirst에서 가장 유명한 포름알데히드 형식으로의 복귀인 Here Today Gone Tomorrow 는 물고기와 물고기 골격으로 제작되어 예술적으로 전시되고 용액에 보존됩니다.

그의 다른 작품들과 다른 점은 이 작품을 수납하는 유리 캐비닛은 대칭적인 십자가 모양을 하고 있다는 점이다. 동시에 아름답고 섬뜩한 디스플레이인 Here Today Gone Tomorrow는 피할 수 없는 육체의 부패를 문자 그대로 표현한 것입니다.

시간이 지남에 따라 물고기는 뼈만 남을 때까지 악화됩니다. 초현실주의와 우아함의 공기를 전달하는 복합적인 작품으로 주어진 매체에서는 예상치 못한 것입니다.

10. 뜻이 있는 곳에 길이 있다

가장 유명한 Damien Hirst 그림 목록의 마지막 항목인 Where There’s A Will, There’s A Way는 또 다른 약장을 특징으로 합니다. 알약과 캐비닛을 사용했음에도 불구하고 그의 계절 조각과는 사뭇 다른 이 작품은 유리문이 달린 멸균된 강철 상자를 묘사합니다. 이 작품을 만드는 데 사용된 모든 알약은 HIV 및 AIDS 치료제로 제공됩니다. 그것을 창조한 Hirst의 의도는 겉보기에 타의 추종을 불허하는 역경에 직면한 삶의 지속을 상징하는 것이었습니다.