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테이트 모던 아트 갤러리 – 역사, 흥미로운 사실 및 유명 컬렉션

Table of Contents

테이트 모던 갤러리 4곳은?

1. 테이트 브리튼

Tate Britain은 이전 Millbank Prison 부지의 런던 Pimlico에 있습니다. 1987년 헨리 테이트라는 사람이 영국 국립 미술관의 초기 건물에 자금을 지원했습니다.

처음에는 내셔널 갤러리의 별관이었지만 나중에 테이트 갤러리로 알려지게 되었습니다. Tate는 또한 자신의 미술 컬렉션을 갤러리에 기증했습니다. 영국 빅토리아 시대 미술품의 열렬한 수집가인 그는 라파엘 전파 예술가들의 후원자였으며 그의 컬렉션에는 John Everett Millias의 Ophelia, 1851-2 및 JWWaterhouse의 Lady of Shalott, 1888이 포함되어 있습니다.

Tate 갤러리의 컬렉션은 1900년대 초에 더블린에 보관할 컬렉션을 논란의 여지가 있는 인수를 통해 국제적인 현대 예술가를 포함하도록 확장되었습니다. 여기에서 그들은 국제 및 현대 미술 인수를 계속했습니다. 1950년대에 Tate는 National Gallery와의 관계를 끊고 자체 운영을 시작했습니다.

수년에 걸쳐 Tate는 세계적 수준의 임시 전시회에 대한 컬렉션과 헌신을 지속적으로 성장시키면서 이 건물의 주요 확장에 투자했습니다. 그러나 계속 성장하면서 런던에 두 번째 박물관이 필요하다는 것이 분명해졌습니다. 테이트 모던.

2. 테이트 리버풀

Tate Liverpool은 리버풀의 유명한 Albert Docks에 위치해 있습니다. 처음에는 ‘북방의 테이트(Tate of the North)’로 여겨졌으나 1988년 대중에게 공개되었으며 교육 프로그램을 통해 젊은 청중에 초점을 맞춘 뚜렷한 정체성을 갖도록 의도되었습니다.

테이트 모던 아트 갤러리의 전신인 이곳은 다가올 것들의 맛보기였습니다. 영국의 팝 아티스트인 피터 블레이크 경이 그의 작품에서 기대할 수 있는 패치 같은 모티프를 특징으로 하는 카페를 디자인했습니다.

2008년 리버풀은 유럽 문화 수도로 선정되었습니다. 이를 기념하기 위해 테이트 리버풀은 터너상 2007을 주최했습니다. 상이 런던 밖에서 개최된 것은 이번이 처음입니다.

3. 테이트 세인트 아이브스

St Ives는 유명한 영국 예술가 Barbra Hepworth의 고향이었습니다. 콘월에 있는 그녀의 집은 그녀가 죽은 후 박물관과 조각 정원으로 개조되었습니다. 1980년에 Tate는 소유권을 획득했고 또 다른 갤러리를 위한 독특한 기회를 보았습니다.

Porthmeor 해변과 대서양이 내려다보이는 이전 가스 공장이 이 비전을 실현하기 위한 부지로 선택되었습니다. Tate St Ives는 지역 사회, Henry Moore 재단 및 유럽 지역 개발 기금의 기부금으로 1993년에 문을 열었습니다. Tate St Ives는 특히 해당 위치와 관련이 있는 아티스트가 만든 작품을 Tate 컬렉션에서 대여합니다.

연간 평균 240,000명의 방문객을 맞이하며, 2017년에 사이트가 리노베이션 및 확장을 완료할 정도로 성공적인 수치로 간주됩니다. 주목할만한 전시자로는 버지니아 울프, 패트릭 헤론, 아미 시겔이 있습니다.

4. 테이트 모던

테이트 모던 미술관은 2000년 문을 연 테이트 갤러리 중 가장 젊은 갤러리입니다. 테이트 브리튼의 규모는 컬렉션과 큐레이터 관행이 성장함에 따라 제약이 되었습니다. 더 오래된 Tate는 1500년부터 시작된 작품으로 컬렉션의 영국 요소에 초점을 맞추고 Tate Modern의 아트 갤러리는 1900년대부터 현재까지 거슬러 올라가는 주택 작품인 더 현대적인 작품에 초점을 맞춥니다.

테이트 모던 방문은 Rothko, Matisse, Warhol, Pollock 및 기타 여러 위대한 작품을 포함하는 대규모 컬렉션인 주요 전시회를 볼 생각이 없는 한 무료입니다. Turbine Hall은 매우 인상적인 공간일 뿐만 아니라 장소 특정적 공공 예술을 개최합니다.

Tate Modern을 방문할 때 고려해야 할 또 다른 사항은 이곳이 단순한 갤러리가 아니라 영국 최고의 예술 서점 중 하나를 보유하고 있으며 런던 북부와 남부를 가로지르는 환상적인 전망을 제공한다는 것입니다. 테이트 모던은 연간 600만 명 이상의 방문객이 방문하는 런던에서 두 번째로 인기 있는 박물관입니다.

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1. 설탕과 예술

Henry Tate는 첫 번째 Tate 갤러리에 자금을 지원하고 65점의 그림 컬렉션을 National Gallery에 기증했습니다. Tate는 20세에 식료품점을 열었고 35세가 되었을 때 6개를 더 소유했지만 Tate는 기업가로 더 잘 알려져 있습니다. 그는 설탕 상인으로 돈을 벌었습니다. Tate & Lyle 설탕은 오늘날에도 여전히 구입할 수 있습니다.

2. 무료입니다

리버풀 테이트와 함께 런던의 테이트 브리튼과 테이트 모던 박물관은 무료로 방문할 수 있습니다. 주요 ‘블록버스터’ 전시회는 무료는 아니지만 방문할 가치가 있습니다.

3. 파노라마 뷰

테이트 모던 6층은 방문객의 발길이 덜 닿는 공간이다. 간판은 이곳이 키친 앤 바 지역임을 암시하지만 템스 강 바로 건너편에 있는 세인트 폴 대성당을 포함하여 런던 시 전체에서 가장 탁 트인 전망을 제공합니다. 테이트 모던을 방문한다면 꼭 가봐야 할 필수 코스입니다.

4. 내셔널 갤러리

테이트 브리튼은 원래 영국 국립미술관(National Museum of British Art)으로 불렸습니다. 처음에는 1924년에 개관하여 현재 트라팔가 광장에 있는 내셔널 갤러리와 관련이 있었습니다. 이것은 1852년에 개관하여 오랫동안 국립 미술관으로 알려졌던 V&A 박물관과 혼동해서는 안 됩니다. 대중이 그것을 Tate라고 부르기 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Tate는 실제로 1954년까지 National Gallery에서 관리했습니다.

5. 테이트에서 테이트로

테이트 모던과 테이트 브리튼을 모두 방문하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 한 곳에서 다른 곳으로 걸어가는 데 40분이 걸리고 지하철로 이동하려면 갈아타거나 약간 걸어야 합니다. 그러나 한 박물관에서 다른 박물관으로 이동하는 다른 방법이 있습니다. 런던에는 테이트 모던과 테이트 브리튼 박물관 사이를 오가는 전용 페리 보트가 있습니다. 25분이 소요되며 템스 강을 따라 가장 상징적인 건물을 통과합니다.

6. 젊고 유명한

Tate Modern은 세계에서 가장 유명한 아트 갤러리 중 하나입니다. Tate 브랜드와 동의어로 방문객 수가 정기적으로 Tate Britain을 압도합니다. 2009년에 Tate Modern의 아트 갤러리는 약 500만 명의 방문객을 더 받았습니다. 그러나 테이트 모던은 2000년 문을 연 막내 형제자매다. 테이트 브리튼은 1897년에 문을 연 가장 오래된 건물로 102년이나 더 오래되었습니다.

7. 방문자

테이트 모던은 런던뿐만 아니라 영국 전체에서 가장 많이 방문하는 박물관 중 하나입니다. 대영 박물관에 이어 두 번째로 테이트 모던은 2019년에 약 600만 명의 방문객을 받았습니다. 테이트 브리튼은 거의 200만 달러를 받았습니다. Tate Liverpool은 660,000, St Ives는 278,000을 받았습니다. 이로써 테이트 모던, 브리튼, 테이트 리버풀은 영국에서 가장 많이 방문한 100대 박물관에 포함되었습니다.

8. 터너상

터너상은 1984년부터 매년 영국 예술에 수여되는 상이다. 2007년 테이트 리버풀에서 개최될 때까지 테이트 브리튼에서 개최되었습니다. 이제 테이트 브리튼은 격년으로 행사를 주최하며 런던 외부의 장소가 그 공백을 메우고 있습니다.

9. 테이트 컬렉션

2022년 기준으로 이 컬렉션에는 65,000점이 넘는 작품이 있습니다. 이곳에는 1500년까지 거슬러 올라가는 예술 작품이 포함되어 있으며 그림, 조각, 사진, 비디오, 사운드, 공연 및 디지털 작품이 포함되어 있습니다. 웹 사이트를 통해 전체 컬렉션을 볼 수 있습니다. 모든 작품이 런던 박물관에 보관되는 것은 아닙니다. 일부는 다른 갤러리(세인트 아이브스 및 리버풀 포함)에 대여되고 일부는 개인 소장품으로 소장되기도 합니다.

10. 테이트 멤버스

1957년 ‘프렌즈 오브 테이트 갤러리’로 설립된 테이트 회원들은 미술품 구입과 갤러리 홍보를 위해 기금을 모금합니다. 그들의 기여는 Tate 컬렉션이 온라인 컬렉션에 대한 무료 입장 및 액세스를 포함하여 모든 사람이 액세스할 수 있음을 의미합니다. 테이트멤버스는 피카소의 우는 여인 등 명화 400점의 구매를 가능하게 했다.

Tate Art Galleries & Museum에 전시된 가장 유명한 컬렉션 탑 5

1. 터너 컬렉션

Joseph Mallord William Turner는 아마도 역사상 가장 유명한 영국 예술가 중 한 명일 것입니다. 그가 죽었을 때 그는 그의 컬렉션을 국가에 물려주었습니다. 터너 유증은 스케치북 형식의 유화 180점과 드로잉 및 수채화 19,000점으로 구성되어 있습니다. Turner가 의도한 대로 전체를 수용할 공간이 충분하지 않았기 때문에 National Gallery와 British Museum 모두에 처음 전시되었습니다.

그러나 Joseph Joel Duveen 경이 특별히 이러한 예술 작품을 위한 확장을 구축하기 위해 £20,000의 기부금을 제공했습니다. 그 작품은 1910년에 완성되었고 터너의 작품은 그 이후로 테이트 브리튼에 소장되어 있습니다. 오늘날 그것은 Turner의 스케치북을 포함하는 특수 목적 확장인 Tate Britain의 Clore Gallery에 있습니다.

2. 솔로몬 R 구겐하임 미술관을 위한 칸딘스키

솔로몬 R 구겐하임의 칸딘스키 컬렉션은 유명합니다. 이 컬렉션은 그의 가장 유명한 작품 중 일부뿐만 아니라 예술가로서의 그의 전체 발전을 보여줍니다.

이 컬렉션은 1958년 테이트에 왔으며 칸딘스키에게 매우 영향력 있는 두 가지 측면, 즉 1909년에서 1918년 사이에 그의 작품을 정의한 자유로운 표현과 1921년에서 1935년까지 그의 더 기하학적인 스타일을 보여주었습니다. 후자의 스타일은 파리 화가 그룹에 큰 영향을 미쳤습니다.

Picasso와 Matisse와 같은 예술가들은 이 기하학적 스타일을 정치적 반란의 한 형태로 보았고 그들 역시 매우 영향력 있는 예술가가 되었습니다.

3. 존 헤이 휘트니 컬렉션

Blake, Raeburn 및 Romeny에서 Renoir, Van Gogh 및 Matisse에 이르기까지 놀랍도록 유명한 예술가들의 작품은 모두 John Hay Whitney 컬렉션에 포함되어 있습니다. 이 오래된 수채화 중 일부는 그의 가족 집 벽에 걸려 있었고 나중에 그의 컬렉션의 일부가 되었습니다. 그의 초기 구매 중 하나는 Renoir의 Moulin de la Galette였습니다. 1876년은 프랑스 화가들에 대한 그의 다양한 관심과 존경의 표시였습니다.

휘트니는 계속해서 르누아르의 후계자인 로트렉, 고갱, 마티스를 수집했습니다. 그의 컬렉션에는 반 고흐의 긴 자화상 시리즈 중 가장 훌륭한 사례 중 하나가 포함되어 있습니다. 이 컬렉션은 1961년 테이트 브리튼에서 전시되었습니다.

4. Froehlich 컬렉션

Froehlich Collection은 독일과 미국의 동시대 예술가들로 구성되어 있습니다. 컬렉션에는 10명의 미국 예술가와 9명의 독일 예술가의 320개 이상의 작품이 포함되어 있습니다. 수집가는 1950년대와 1960년대 전후 독일과 미국에 거주하면서 양국의 미술품 수집에 관심을 갖게 되었다.

이 컬렉션에는 Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman, Gerhard Ritcher 등 당시의 주요 인물들이 포함되어 있습니다. 이 컬렉션은 1999년 테이트 리버풀에서 전시되었습니다.

5. 시각 예술을 위한 앤디 워홀 재단

Andy Warhol은 그의 15분 명성보다 훨씬 더 많은 것을 받았다고 말하는 것이 타당할 것입니다. 그의 이름은 팝 아트와 동의어이며 역사상 가장 유명한 예술가일 수 있습니다.

그의 이민 배경과 소비주의와 유명인사에 대한 그의 기꺼이 포용은 아메리칸 드림에 고개를 끄덕였습니다. 그의 작품은 오늘날에도 여전히 울려 퍼지는 전후 문화의 변화를 기록했습니다. 이 컬렉션은 2020년 테이트 모던 아트 갤러리에서 전시되었습니다.

런던 테이트 모던 미술관 및 박물관의 역사

4개의 주요 Tate Modern Art Galleries 중에서 런던의 Tate Modern Museum은 최신 미술관이지만 종종 가장 상징적인 곳으로 여겨집니다. 이전 Bankside 발전소에 자리잡고 있으며 St Paul’s Cathedral 바로 건너편에 있습니다. 위대한 예술의 다양성을 완벽하게 반영합니다.

다양성에 대한 이러한 개념은 전시회에서도 사실로 나타납니다. Tate Modern의 Great Turbine Hall은 개념적 설치로 유명하며 위층 갤러리는 현대 미술의 매혹적인 역사를 통해 방문객을 안내합니다. Tate Modern Art Gallery 건물 자체는 갤러리의 가장 큰 작품이며 전시회가 함께 진행되는 방식에서 핵심적인 역할을 합니다.

테이트 모던 미술관 및 런던 박물관의 건축 역사

1992년에 Tate Trustees는 국제 근현대 미술을 위한 새로운 갤러리를 만들기 위한 건축 제안을 찾기 시작했습니다. 그것은 1897년부터 밀뱅크의 길가에 자리 잡은 테이트 브리튼과 구별될 필요가 있었습니다. 그러나 Tate Britain이 알려지게 된 영향의 공기를 유지하십시오.

Bankside 발전소는 이 새 갤러리의 부지로 선택되었습니다. 상징적이지만 지저분한 발전소는 1981년 이후 중복되었지만 그 형태가 항상 기능을 능가하는 방식으로 템즈 강 스카이라인을 차지했습니다. 경쟁이 시작되었습니다. 거의 Westminster Abbey 크기의 이 없어진 건물에 새로운 목적이 필요했습니다.

디자인 경쟁은 Herzog와 De Meuron이라는 한 쌍의 은밀한 스위스 건축가가 이겼습니다. 어떤 사람들에게는 그 결정이 당혹스러웠습니다. 영국의 건축가 커뮤니티는 모더니스트 공상가들로 가득 차 있었고 모두 공공 건축 위원회의 부족으로 좌절했습니다.

결국 Herzog와 De Meuron의 제안은 디자인만큼이나 진정성 때문에 선택되었습니다. 모든 참가자 중에서 가장 적게 ‘할’ 것을 제안하는 것처럼 보였습니다. Herzog와 De Meuron이 35미터 높이의 터빈 홀을 드라마틱한 입구로 조합하고 갤러리 공간으로 보일러 하우스의 새로운 기능을 결합한 것에 대해 따뜻하게 반응한 Tate Trustees에게는 건물의 원래 특성을 많이 유지하는 것이 중요했습니다. .

English Partnerships 재생 기관에서 제공한 1,200만 파운드의 보조금으로 부지를 구입하고 1996년에 작업을 시작했습니다.

4년 후 Tate Modern Art Galleries는 런던의 문화 현장에 폭발적으로 등장했습니다. 오늘날 Tate Modern Museum은 영국 3대 관광 명소 중 하나이므로 매년 런던 경제에 1억 파운드를 가져다주는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이러한 경제적 영향은 예외적이고 지속적으로 혁신적인 예술 전시회의 직접적인 결과입니다.

런던 테이트 모던 갤러리의 큐레이터 역사: 무료 전시

셀 수 없이 많은 유명한 이름들이 이 갤러리의 벽을 장식하고 있습니다. 진정한 세계 선수인 이곳은 Warhol , Lichenstein, Picasso, Matisse, Rothko의 작품이 있는 곳입니다.

18년의 역사를 통틀어 테이트 모던 갤러리는 항상 주제에 따라 작품을 전시해 왔으며 결코 연대순으로 전시하지 않았습니다. 1900년에 만들어진 작품은 주제별로 연결되어 있는 한 2018년 작품 옆에 행복하게 앉을 수 있습니다. 큐레이션에 대한 이러한 주관적인 접근 방식은 Tate Modern Museum의 디스플레이가 자주 변경된다는 것을 의미합니다. 5년 정도마다 큐레이터가 작품을 제시하는 방식을 새로 고칩니다.

초기 교수형은 2000년부터 2006년까지 진행되었으며 작품을 다음과 같이 분할했습니다.

• 역사/기억/사회
• 누드/액션/신체
• 풍경/물질/환경
• 정물/오브젝트/실물

2006년에 공개된 테이트 모던 뮤지엄 & 갤러리(Tate Modern Museum & Gallery)의 두 번째 걸이는 20세기 예술의 중추적 순간에 초점을 맞췄습니다. 방문자에게 다음과 같은 특정 영역을 제공했습니다.

• 재료 제스처
• 시와 꿈
• 에너지 및 프로세스
• 유동 상태

이 리행은 엄청난 성공을 거두었으므로 2012년에는 세 번째 행잉에 대한 변경이 적었습니다.

• 시와 꿈
• 구조 및 명확성
• 변화된 비전
• 에너지 및 프로세스
• 장면 설정

2016년 6월 테이트 모던 큐레이터는 작품을 다음 범주로 재정렬했습니다.

• 디스플레이 시작
• 예술가와 사회
• 스튜디오에서
• 재료 및 개체
• 미디어 네트워크
• 오브제와 건축 사이
• 출연자 및 참가자
• 살아있는 도시

모든 리행은 아티스트 간의 대화에 중점을 두었습니다. 가장 높이 평가되는 병치 중 하나는 Claude Monet의 Water-Lilies와 Mark Rothko의 Untitled 사이입니다. 방문자는 두 아티스트를 서로 옆에 앉히면 얼룩덜룩하고 변화하는 빛에 대한 매력을 완전히 다른 방식으로 표현하는 두 명의 아티스트를 감상할 수 있습니다.