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가장 유명하고 비싼 앤디 워홀 예술/회화 탑 10(2023년 기준)

유명한 팝 아트를 생각할 때 Andy Warhol이라는 이름이 가장 먼저 떠오릅니다. 그를 사랑하든 미워하든, 당신은 이 미국 예술가가 그의 15분 명성보다 훨씬 더 많은 돈을 벌었다는 것을 부인할 수 없습니다. 그는 전체 운동의 동의어가 되었으며 예술의 개념을 재정의하는 데 도움을 준 대담한 선구자로 예술계에서 기억됩니다.

그의 예술과 그림이 유명해지고 비싸지기 전에 Andy Warhol…

겸손한 시작

Andy Warhol로 전 세계에 알려진 사람은 1928년 8월 6일 슬로바키아 이민자 부부 사이에서 Andrew Warhola로 태어났습니다. 워홀의 어린 시절은 그다지 화려하지 않았습니다. 그의 아버지는 펜실베이니아 주 피츠버그의 산업 도시에서 건설 노동자였으며 그의 어머니는 재봉사와 자수공으로 일했습니다. 미국에 새로 온 이 가족은 슬로바키아의 뿌리를 유지하기 위해 열심히 일했으며 지역 비잔틴 가톨릭 교회의 단골이었습니다.

예술에 대한 워홀의 관심은 특이한 상황에서 비롯되었습니다. 여덟 살 때 그는 신경계에 심각한 영향을 미치는 무도병에 걸렸습니다. 어린 워홀은 침대에 누워 있었고, 어머니는 그를 바쁘게 만들 방법을 찾던 중 그에게 그림 그리는 법을 가르쳤습니다.

그것은 어린 소년에게 평생의 열정을 불러일으키기에 충분했고, 그는 병에서 완전히 회복된 후에도 기회가 있을 때마다 그림을 그리고 스케치를 계속했습니다. 그의 부모가 그에게 카메라를 사준 후 그는 점점 늘어나는 기술 레퍼토리에 사진을 추가했습니다.

초기 경력

1945년 워홀은 역시 피츠버그에 있는 카네기 공과대학 에서 그림 디자인을 공부하기 시작했습니다. 1949년 졸업과 함께 고향을 떠나 뉴욕으로 이사하고 이름을 바꾸며 새로운 출발을 했다. 그의 예술 경력은 그가 상업 예술가로 일하기 위해 Glamour 잡지에 고용되었을 때 시작되었습니다. 1950년대 내내 그는 이 업계에서 자신의 이름을 알렸고 점차 고무 도장을 사용한 실험을 포함하여 독특한 손길로 알려지게 되었습니다.

팝 아트

1950년대 말에 이르러 워홀의 실험은 점점 더 이상해졌습니다. 그는 과거보다 그림에 더 많은 시간을 할애했습니다. 마침내 1961년에 Wahol은 유명한 팝 아트라는 자신의 비전을 세계와 공유할 준비가 되었습니다. 그는 광고와 브랜드에 매료되었고, 그의 밝은 색상과 독특한 그래픽 스타일은 그것들을 신선하고 새로운 방식으로 보여주었다.

1962년 워홀의 가장 유명하고 이후 가장 비싼 예술 작품 중 하나가 완성되었습니다. Campbell의 수프 캔에 대한 그의 견해는 예술 작품으로서의 정당성에 의문을 제기하는 전통주의자들과 함께 예술계를 나누었습니다. 도전적이고 논란이 많았던 앤디 워홀이 등장했다는 사실을 부인하는 것은 불가능했습니다.

곧 워홀의 독특한 스타일이 도처에 퍼졌습니다. 그의 밝은 색의 작품은 캠벨 수프뿐만 아니라 코카콜라와 진공청소기 등의 브랜드와 유명인사를 바라보았다. 같은 이미지를 다양한 색상 조합으로 보여주는 이 생생한 사진과 예술품은 엘비스 프레슬리와 마릴린 먼로, 심지어 중국 공산당 지도자 마오쩌둥과 같은 유명한 대중 문화 아이콘을 묘사했습니다.

그러나 Andy Warhol의 가장 유명한 예술 작품은 그림이 아니라 오늘날에도 여전히 즉시 알아볼 수 있는 Marilyn Monroe의 그림이었습니다.

흔들리는 60년대

Warhol은 초상화 화가로 큰 수요를 얻었고 1964년에 자신의 스튜디오를 열 수 있었고 이를 The Factory라고 불렀습니다. 이 거대한 창고는 곧 뉴욕 사회 현장의 필수품이 되었습니다. Warhol은 The Factory에서 부자와 유명 인사들이 참석한 거친 파티를 열었고 나중에 Lou Reed의 “Walk on the Wild Side”에서 기념했습니다.

Andy Warhol은 단순한 예술가가 아니라 진정한 유명인사가 되었습니다. 그는 뉴욕에 기반을 둔 실험적인 그룹인 Velvet Underground를 관리하면서 음악 산업에 뛰어들었고 유명한 Studio 54 나이트클럽에서 자주 목격되었습니다. 물론 그는 10년이 지나면서 점점 더 많은 예술 작품을 제작했습니다.

좁은 탈출

1968년 급진적 페미니스트 발레리 솔라나스가 공장에 들어가 앤디 워홀을 저격했습니다. 작가로서 자신의 이름을 알리고 싶었던 솔라나스는 이전에 워홀이 감독한 영화에 출연했으며 대본을 놓고 워홀과 논쟁을 벌였습니다. 워홀은 중상을 입고 남은 생애 동안 외과용 코르셋을 착용했습니다. 솔라나스는 경찰에 자수하여 유죄를 인정했습니다.

그러나 여러면에서 피해가 발생했습니다. 살인 미수는 60년대의 과잉을 종식시켰습니다. The Factory의 보안이 강화되었고 거친 파티의 빈도가 줄었습니다.

70년대에 워홀은 점점 더 영화에 뛰어들었습니다. 그는 자신의 경력을 통해 60편 이상의 영화를 제작했으며, 그 중 일부는 매우 실험적이었습니다(Sleep은 6시간 동안 잠을 자는 남자의 모습이며, 45분짜리 Eat는 주제가 버섯을 먹는 것 외에는 아무것도 하지 않는 모습을 보여줍니다).

질병과 죽음

Warhol은 MTV에서 자신의 쇼를 발표한 1980년대까지 작업을 계속했습니다. 하지만 나이가 들면서 담낭 문제가 지속되었습니다. 1987년 2월 뉴욕 병원에서 제거되었지만 처음에는 수술이 성공한 것으로 간주되었지만 Warhol은 이틀 후인 1987년 2월 22일에 사망했습니다. 그는 58세였습니다.

30년이 지난 지금도 Andy Warhol의 영향력과 그의 가장 유명한 그림과 예술 전반은 여전히 강하게 느껴집니다. 그의 실험적인 예술 작품 중 다수는 대중의 공감을 얻지 못했지만 그의 가장 상징적인 이미지, 특히 Marilyn Monroe와 Campbell의 수프 캔은 전 세계 상품에서 볼 수 있습니다.

가장 유명하고 비싼 앤디 워홀의 예술/회화 Top 10

1. 샷 세이지 블루 마릴린

Andy Warhol의 가장 유명하고 값비싼 예술품과 그림에 관한 한 Shot Sage Blue Marilyn을 포함하지 않는 것은 잘못된 것입니다. 그의 1964년 마릴린 먼로 초상화는 2022년 5월 크리스티 뉴욕에서 경비를 포함해 1억 9,500만 달러에 팔렸고, 미국의 수백만 장자 미술상인 래리 가고시안(Larry Gagosian)이 구입했습니다.

먼로의 영화 나이아가라를 위해 찍은 홍보 사진을 바탕으로 이 작품의 이름은 앤디 워홀의 가장 유명한 그림 중 하나인 이유를 반영합니다. 1962년 제작된 지 얼마 되지 않아 침입자가 워홀의 공장 스튜디오에 침입해 워홀의 마릴린 시리즈를 촬영했는데, 모두 함께 쌓여 있어 수리가 필요했습니다.

Warhol은 실제로 Monroe를 직접 만난 적이 없습니다. 그러나 40×40인치 시리즈인 The Shot Marilyns는 저마다 고유한 색 구성표를 가지고 있어 그의 가장 인정받는 작품 중 하나가 되었습니다.

2. 작은 찢어진 캠벨 수프 캔(후추 냄비)

사람들에게 앤디 워홀의 가장 유명한 그림이나 예술 작품 중 하나의 이름을 물어보면 많은 사람들이 즉시 그의 상징적인 캠벨 수프 캔을 생각할 것입니다. 이 소박한 캔은 워홀 덕분에 팝아트 운동의 대명사가 되었지만, 만들어졌을 때의 반응은 지금만큼 좋지 않았습니다.

그가 1962년 당시 캠벨이 판매했던 32가지 맛의 캔버스로 컬렉션을 데뷔했을 때 많은 비평가들에게 무시당했습니다. 사실 갤러리의 주인인 Irving Blum은 전시회가 끝난 후 전체 컬렉션을 단돈 1,000달러에 구입했습니다.

그러나 컬렉션의 16×20인치 “Pepper Pot” 캔버스는 2006년 Christie’s New York에서 1,180만 달러에 판매되었습니다 . Larry Gagosian은 로스앤젤레스에 기반을 둔 수집가이자 금융가인 Eli Broad를 위해 이 작품을 구입했습니다.

3. 마오

워홀은 중국 공산당 지도자 마오쩌둥의 힘을 더 잘 알게 되면서 마오를 캔버스에 아크릴 및 실크스크린 잉크로 그린 일련의 그림을 만들어야 한다는 강박감을 느꼈습니다. 1972년에서 1973년 사이에 워홀은 5가지 다른 축척으로 마오쩌둥의 실크스크린 그림 199점을 그렸습니다.

2006년 워홀의 마오쩌둥 그림 중 하나가 경매에서 1,740만 달러에 팔렸습니다. 그러나 2015년 말 뉴욕 소더비에서 또 다른 시리즈가 판매되면서 이 총액을 넘어섰습니다. 2007년부터 자금 관리자 Steven A. Cohen이 이전에 소유했던 6.8피트 x 4.8피트 조각은 수수료를 포함하여 인상적인 4,750만 달러에 판매되었습니다.

그것은 알 수 없는 전화 입찰자 에게 팔렸고 최종 판매 가격은 마지막 판매 당시 지불한 금액의 40배 이상으로 앤디 워홀의 가장 유명하고 값비싼 그림과 예술품 중 하나가 되었습니다.

4. 브릴로 박스

Brillo Box – Brillo의 파란색과 빨간색 로고가 새겨진 노란색 합판 상자 – 소유자 Robert Shapazian이 사망한 후 뉴욕의 Christie’s에서 판매되었습니다. 그는 이전에 1995년에 이 작품을 $43,700에 구입했으며 Christie의 판매로 예상 판매 가격의 거의 4배인 $2,650,500와 구매자 프리미엄 $400,500에 작업이 진행되었습니다.

300만 달러의 가격표는 Brillo Box를 Andy Warhol의 가장 비싼 그림 중 하나로 만들지 못할 수도 있습니다. 그러나 그것은 Andy Warhol의 가장 유명한 예술 작품 중 하나이며 HBO 다큐멘터리 덕분에 우리 목록에 올랐습니다.

이 다큐멘터리는 1969년 다큐멘터리 감독 리잔 스카일러의 부모가 1,000달러에 구입한 이 상자의 여정을 따라갑니다. 그들은 2년 만에 그것을 팔았고, 그들의 아파트에서 커피 테이블로 이 작품을 사용했습니다. Lisanne이 그 위에 앉은 아기 때의 사진도 있습니다. 몇 년 전만 해도 그것이 깜짝 히트작이 될 줄 누가 알았겠습니까?

5. 실버 카 크래시(이중재해)

Shot Sage Blue Marilyn이 2022년 경매에서 판매될 때까지 Silver Car Crash(Double Disaster)는 이전에 Andy Warhol의 가장 비싼 그림 판매 타이틀을 보유했습니다. 2013년 소더비에서 팔린 이 작품은 £60m 이상으로 팔릴 것으로 추정되었습니다 . 사실, 그것은 이름 없는 입찰자에게 놀라운 1억 500만 달러에 팔리기 전에 5명의 입찰자에 의해 다투게 되었습니다.

그의 “죽음과 재난” 시리즈의 일부를 구성하는 이 작품은 Andy Warhol의 가장 유명한 예술 작품이나 그림 중 하나는 아닐지 모르지만 확실히 가장 큰 것 중 하나입니다. 8피트 x 13피트 이상으로 측정되는 주제는 꽤 황량합니다. 그것은 망가진 은색 자동차와 뒤틀린 인체가 내부에있는 자동차 사고의 여파를 특징으로합니다. 빛을 반사하는 은색 페인트가 주를 이루는 이 작품은 빛과 그림자가 극명하게 대비되는 작품으로, 이 작품이 판매되기 전 26년 동안 공개적으로 한 번밖에 볼 수 없었던 작품입니다.

6. 레이스 폭동(4부작)

Andy Warhol의 또 다른 가장 유명한 예술 시리즈 중 하나인 Death and Disaster, Race Riot(in Four Parts)은 Life 잡지의 Charles Moore 사진을 기반으로 합니다. 흑인 시위대를 공격하는 백인 경찰을 묘사한 이 작품은 정치적으로 큰 의미가 있는 작품인 것 같습니다. 하지만 워홀 자신은 그것이 단순히 그의 눈을 사로잡은 사진일 뿐이라고 주장합니다.

일부 사람들을 놀라게 할 수 있는 것은 워홀이 사진을 사용하기 전에 무어의 허락을 구하지 않았다는 것입니다. 무어는 법적 조치를 취했고 사건은 법정 밖에서 해결되었습니다.

1964년에 처음 만들어진 이 작품은 50년 후인 2014년 뉴욕 크리스티에서 판매됐다. 너비가 6피트로 Warhol의 Race Riot 시리즈 중 가장 크고 다양한 색상의 패널을 특징으로 하는 유일한 제품입니다.

Race Riot은 경매에서 약 4,500만 달러를 가져올 것으로 예상되었습니다. 대신, 그것은 $62,885,000의 판매 가격을 명령함으로써 Andy Warhol의 가장 유명하고 값비싼 그림과 예술 작품 목록에 자리를 굳혔습니다.

7. 인생의 남자들

마릴린 먼로는 앤디 워홀의 경력 중 가장 유명하고 값비싼 예술 작품과 그림에 등장한 유일한 여배우가 아니었습니다. Elizabeth Taylor는 또한 여배우의 삶에서 가장 중요한 남성인 Mike Todd와 Eddie Fisher를 묘사한 사진을 바탕으로 한 7피트 높이의 흑백 그림인 “Men In Her Life”에서 자신이 관심의 대상임을 알게 되었습니다.

1982년에 제작된 이 작품은 Andy Warhol의 가장 유명한 그림 중 하나일 뿐만 아니라 그의 초기 실크스크린 작품 중 하나이기도 합니다. 이 작품은 4개의 시리즈 중 하나이며 더 큰 다중 이미지 작품으로 제작된 2개의 작품 중 하나입니다. 2010년에 Phillips가 매각했을 때 예상치인 $40,000,000를 초과하여 $63,362,500에 판매되는 놀라운 히트작임이 입증되었습니다.

8. Green Car Crash (불타는 Green Car I)

Green Car Crash(Green Burning Car I)는 Warhol의 1963년 Death and Disaster 시리즈 중 하나입니다. 30년 넘게 개인 소유였던 이 작품은 2007년 크리스티 경매에서 약 2,500만 달러에 낙찰되었습니다.

2013년 Sotheby’s에서 목록 5위인 Silver Car Crash(Double Disaster)가 판매될 때까지 Green Car Crash(Green Burning Car I)는 Andy Warhol의 가장 비싼 그림 판매 기록을 세웠습니다.

Christie’s에서 $71,720,000 에 낙찰되어 경매장의 추정치를 훨씬 상회했습니다.

다시 말하지만, 그것은 경찰 추격의 여파에 대해 뉴스위크 잡지를 위해 John Whitehead가 찍은 사진을 기반으로 한 죽음과 파괴로 가득 찬 작품입니다. 시애틀 경찰이 쫓던 운전자는 차량 통제력을 잃은 후 시속 60마일의 속도로 전신주에 충돌했습니다.

Andy Warhol의 유명한 Burning Car 그림의 대부분은 흑백이지만 Green Car Crash(Green Burning Car I)는 다른 색상을 사용하는 유일한 그림입니다.

9. 포 말론

1953년 바이커 영화 “The Wild One”의 스틸을 기반으로 배우의 4개의 동일한 실크스크린 이미지로 구성된 1966년 작품 Four Marlons의 주제는 Marlon Brando입니다. 그가 Brando를 주제로 사용한 것은 이번이 처음이 아닙니다. 1963년 앤디 워홀의 가장 유명한 작품 중 하나는 실버 브란도(Silver Brando)로, 대형 은색 캔버스에 브랜도의 동일한 홍보 이미지가 그려져 있습니다.

Four Marlons에 밑칠을 하지 않은 원시 캔버스를 사용함으로써 Andy Warhol은 이 작품에 그의 다른 많은 그림 및 작품과 비교할 때 가장 파괴적이고 초초하며 남성적인 느낌을 부여했습니다. 81 x 65인치 크기의 이 작품은 2014년 Christie’s 경매에서 $69,605,000라는 놀라운 판매가를 기록했습니다.

사실, 그것은 Andy Warhol의 가장 유명한 그림과 다른 예술 작품 목록에서 마지막 자리를 차지한 Triple Elvis와 같은 경매에서 팔렸습니다.

10. 트리플 엘비스 [Ferus Type]

이전에 독일 카지노 하우스 소유였던 Triple Elvis는 2014년 Christie’s에서 익명의 유럽 전화 입찰자에게 매각되었습니다. 수수료를 포함하면 당초 추정치보다 2000만 달러가 넘는 8190만 달러를 벌어들였다.

1963년의 이 실크스크린은 잉크와 은색 페인트를 사용하여 거의 7피트 높이의 캔버스인 Elvis의 동일한 세 장의 사진을 표시합니다. 영화 팬 Warhol은 실버 스크린에서 영감을 얻었습니다. 아마도 이 작품에 대한 그의 색상 선택을 지시했을 것입니다. 그가 선택한 사진은 Elvis가 등장하는 이전 작품과 달리 Elvis 영화인 1960년 Don Siegel 감독의 서부 영화인 Flaming Star의 홍보용 사진이었습니다.

트리플 엘비스[Ferus Type] 이 컬렉션에 있는 22개의 Elvis 그림 중 하나입니다. 원래 전시되었을 때 워홀은 그림을 “갤러리 주변에 빽빽하게, 가장자리에서 가장자리까지 걸어야 합니다…”라고 요청했습니다.