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2023年現在、最も有名なダミアン・ハーストの絵画・アートトップ10

ダニエル・ハーストの最も有名で高価な絵画や美術品について説明する前に、彼の経歴と、それが長年にわたって彼の作品に与えた影響について理解することが重要である。

Table of Contents

ダニエル・ハーストの紹介

1965年6月7日、画家・彫刻家のダミアン・ハーストは、イギリスのブリストルで生まれた。カトリックの両親は、彼が50代になる前に、現存する最も裕福な芸術家の1人になるとは、当時は知る由もなかった。

奇抜なインスタレーション・アーティストとして活躍した初期から、ウォーホルやバンクシーと並び、現代アートの中で最も認知度が高く、市場性のある商品としてその名を知られる現在までの、豊かでストーリー性のあるキャリアを振り返ることができる作品です。

ハーストの生い立ち

リーズで宗教的な背景を強く持って育ったことが、ダミアンの最も有名な絵画や作品だけでなく、ほとんどの芸術作品に重要な役割を果たしています。母親は彼を「病的な子供だった」と表現している。10代の頃は、病気や怪我の生々しい画像が掲載されている病理図鑑を熱心に読んでいたそうだ。

この思春期には、絵を描くことに興味を示し、それを母親がサポートした。その後、彼の絵画や作品には、最も有名な作品でもあまり知られていない作品でも、「死」が常にテーマとして登場することになる。

キャリアの始まり

ロンドン大学ゴールドスミスカレッジで美術を学ぶ。 1988年には「フリーズ」と題した展覧会を開催し、新境地を開拓し、トレーシー・エミンら新興のアーティスト集団「ヤング・ブリティッシュ・アーティスツ」を発展させるきっかけを作りました。学生の展覧会であるにもかかわらず、「フリーズ」は高い制作価値を持ち、そのカタログは多くの不動産開発業者から資金援助を受けていました。

彼のグループでは、珍しい素材を使ったり、複雑なアートコンセプトに焦点を当てたりしていました。初期の作品「With Dead Head」で、ハーストは死をテーマとした作品を制作しています。遺体安置所で切断された頭部の横で微笑んでいる、ぞっとするような写真です。

ダニエル・ハーストは万人受けするものではありませんでしたが、熱心なアートコレクターで広告界の大物として有名なチャールズ・サーチは、若いアーティストに後援を与え、多くの絵画や美術品を購入し、経済的に彼を支援しました。

経済的な後ろ盾を得たことで、ハーストは、形成期を通じて夢見てきたより野心的なプロジェクトに取り組む準備が整ったのです。

ダミアン・ハーストのアートワーク＆ペインティング

1990年には、ハエに覆われた牛の頭部とウジ虫を含む挑発的なタンク作品「A Thousand Years」を制作した。サーチーはこれを見た瞬間、顎が床につくほど感動し、その場で購入したと言われています。これは今でもダニエル・ハーストの最も有名なアート作品の一つです。

1991年には個展を開催するようになり、ロンドンのウッドストック・ストリート・ギャラリーで最初の展覧会を開催しました。さらに翌年、サーチ・ギャラリーで開催されたヤング・ブリティッシュ・アーティスト展にも出品した。その中には、「生きている人の頭の中にある死の物理的不可能性」と題した、ホルマリン漬けのサメを入れた14フィートのガラスの水槽の悪名高い作品も含まれていた。

この有名なアートピースが何年か後に売れたとき、サメはひどく腐敗していたため、ダニエル・ハーストはアートピースの修復を申し出たのです。これは、別のサメを捕まえてホルムアルデヒドで保存し、元のサメを処分して、入れ替えるというものです。そのため、当然ながら同じ作品であるかどうかが議論されましたが、それでも800万ドルの売却価格には影響せず、ダミアン・ハーストの作品の中で最も高価で有名な作品の一つとなりました。

レコグニション

ダニエル・ハーストの有名なアートワークや絵画は、定期的にアート界の想像力と注目を集め、良い意味でも悪い意味でも注目を浴びました。サメのインスタレーションの成功で勢いづいたハーストは、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレで「母と子の分割」という作品を発表しました。それは、半分に切った牛とその子牛を4種類のガラスケースに入れ、ホルムアルデヒドで保存するというものでした。これにより、来場者は2匹の真ん中を通り抜け、その内部を見ることができるようになったのです。この作品が評判となり、1995年にターナー賞を受賞しました。

このように物議を醸したガラス水槽の作品と並行して、ダニエル・ハーストは絵画や彫刻の作品でも注目を集め始めました。その中には、棚にたくさんの薬を並べた2002年の「Lullaby, the Seasons」や、18世紀の人間の頭蓋骨をプラチナで鋳造し、ダイヤモンドで覆った2007年の「For the Love of God」などの作品が含まれています。この有名で高価な作品（彼は5000万ポンドと評価した）は、美術界の多くの人々から低俗な奇異なものとして非難されたが、確かにそのファンもいる。この作品を売ることができたかどうかは定かではない。

ハーストは、その尊敬すべきキャリア、先見性のある想像力、ビジネスに精通したノウハウにより、有名な芸術帝国を築き上げ、現在最も裕福なアーティストの一人となったのです。アンディ・ウォーホル、ジェフ・クーンズ、ジャスパー・ジョーンズらと並び称される存在です。

ダニエル・ハーストの最も有名な作品、絵画、彫刻は常にプレミア価格で取引されており、ホルムアルデヒドに浸された羊の角が金色に塗られた「The Black Sheep With the Golden Horn」はサザビーズのオークションで410万ドルで落札され、2008年には鮫のインスタレーション「The Kingdom」が1530万ドル、数千個の丸薬でできた壁掛け作品「Lullably Spring」は1700万ドルで落札されています。

ハーストは世界各地で展示を続け、ガールフレンドと3人の息子と一緒にイギリスのデボンに住んでいます。

では、2023年現在、ハーストの最も有名な絵画＆アートトップ10は何かというと

1.生きている人の心の中にある物理的な死の不可能性

ダミアン・ハーストの最も有名な絵画やアートのインスピレーションは、よく知られているように「死」です。死は私を奮い立たせるものであって、私を引きずり込むものではない」というのは有名な話だ。私は学校でよく病的だと言われたものです。私は昔からホラー映画が好きで、怖がるのが好きなんです。そしてそれは、ダミアン・ハーストの最も有名な作品の中で起こっていることを確かに例示しています。

生きている人の頭の中にある死の物理的不可能性』は、ダミアン・ハーストの絵画の中で最も有名な作品であることは間違いない。確かに謎めいた作品ですね。ハーストはイタチザメをホルマリン漬けにし、ガラス板でできた展示ケースに展示した。サメの表情は、文字通り死の淵を覗き込むような不気味さと恐ろしさがある。

伝統的な意味での絵画ではないものの、ハーストの作品は通常の芸術的媒体の領域から外れていることが多く、それゆえに謎めいた作品となっています。興味深いことに、オリジナルの作品は自然分解により劣化し、その後、交換されています。他のアーティストであれば大惨事となるところですが、ハーストにとっては、死のイメージを保存しようとしても、その必然性は続くという、彼の包括的なテーマと奇妙に補完し合うものなのです。

2.時代の終わり

ダミアン・ハーストの代表作といえば、次に挙げられるのが「End of an Era」です。この彫刻は、切断された雄牛の頭部とその角を純金製の円盤で装飾しています。確かに有名な作品の一つですが、ダミアン・ハーストのアートピースの中で最も高価な作品の一つでもあります。

生と死、恐怖と愛、病気と肉体の衰えを並置することで、ハーストはこれほど有名になったのです。あるいは悪名高いかもしれない。ホルムアルデヒドで完璧に保存された動物の死体、動物の死骸、そしてダイヤモンドは、確かに型破りな方法で知名度を上げている。

前作のイタチザメと同様、ホルムアルデヒド溶液の中に吊り下げられ、金色のガラス瓶に収められています。視覚的に印象的な作品ですが、ハーストがこの作品を制作した目的は、偽りの偶像を崇拝することを表現することでした。この作品は、彼のもう一つの非常に有名な作品である「金の子牛」とともに制作されました。

3.金の子牛

そういえば、「金の子牛」もこのリストに載せるにふさわしい作品で、ホルムアルデヒドの溶液に浸して作られたものです。 End of an Era」と同様、礼拝を表す意図で、子牛のひづめと角は金でできています。

また、仔牛の角の間には、独自の黄金の円盤が収まっている。エジプトの愛と守護の女神「ハトホル」のマークが入ったディスクです。ハトホルは美の女神としても知られ、音楽、ダンスなどの快楽、豊穣を司った。

ハーストの作品の中でも間違いなく最高級品である「金の子牛」は、推定800万ポンドから1200万ポンドの価値があると言われています。これは、文字通りの「金の価値」を持つ一品と言えるかもしれません。ホルムアルデヒドの水槽に入れられた時、子牛はまだ1年半しか経っていなかった。角、蹄、ハトホル盤などの金のエレメントは18金を使用しています。

ハーストは、偶像と同時代の人々との関係を考察しようとしていたのである。重さは10トンもあり、1,000万ポンドという破格の値段で落札されました。

4.群れから離れる

ハーストの作品の中で最も謎めいた作品のひとつである「Away From The Flock」は、ホルムアルデヒドで満たされたガラス張りのタンクが特徴的です。ハーストは、羊が生きているようにも、空中を飛び回っているようにも見えるポーズをとっており、この作品にヴィジョンを与えているのである。

ダミアン・ハーストの絵画には、保存されている動物を描いたものが多くありますが、生と死の二項対立を最もよく捉えているのは、「Away From The Flock」です。

ダミアン・ハーストの作品の中で最も有名な「The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living」と同様、「Away From The Flock」も劣化してしまい、作り直さなければならなくなった。合計3つのバージョンが作られ、2つの入れ替えバージョンはオリジナルのポーズを模倣しています。

この作品の意図は、生きている世界から切り離された、あるいは切り離された状態を捉えることでした。

5.神の愛のために

ハーストが制作したもうひとつのきらびやかな死の像「For The Love of God」では、宝石をちりばめた人間の頭蓋骨が鑑賞者に提示されます。プラチナで作られたこのスカルは、人間の頭蓋骨を完全に再現しており、本物の人間の歯がセットされています。頭蓋骨の表面にはダイヤモンドがちりばめられ、ダミアン・ハーストのアートピースの中で最も高価な作品のひとつとなっています。

また、最も目を引くものの一つです。黒い台座の上に置かれたドクロは、黒い背景を背景に、ほとんどの大人の目の高さに立っている。スカルにちりばめられた多くのダイヤモンドは、周囲のブラックと相まって、光の反射が驚くほど効果的です。すべてのダイヤモンドは、周囲の闇がそれを消そうとしても、光で輝いているのです。

6.エタニティ

ダミアン・ハーストの絵画の中で、本物の蝶を描いた作品として最も有名なもののひとつが、この「エタニティ」です。この絵には、さまざまな色と大きさで描かれた蝶の「万華鏡」が描かれています。ハーストはこの作品を制作するにあたり、死によって捕らえられた蝶の永遠の美しさを伝えると同時に、バランス感覚を追求しました。

この作品の中心は、インセットとその観察者である人間にとって、人生のはかなさについての考察である。永遠」というタイトルは、美しい生き物のつかの間の命と、その美しさが死後も永遠に保たれることを痛烈に浮かび上がらせ、あざ笑うかのような調子で使われています。

逆説的だが、作品のはかない性質にもかかわらず、「エタニティ」は約400万ポンドで落札され、アートシーンで広く知られるようになり、言うまでもなく主流の美術史に永久に残ることになったのである。

7.ララバイ・スプリング

ハーストの作品制作における通常の自然素材の使用とは異なり、「子守唄の春」は、色付きの錠剤を丁寧に作り上げ、キャビネットに展示されています。作品の名前は、ディスプレイの制作に使われた色から引かれています。ハーストは、それぞれの錠剤を春の色彩にアレンジし、見るものを魅了する幽玄の世界を作り上げました。

ハーストは、このようなキャビネットを4点セットで制作し、「ララバイ・シーズンズ」と総称していますが、ダミアン・ハーストの作品として最も有名なのは、「ララバイ・スプリング」でしょう。

8.あなたとのひとときの記憶

ダミアン・ハーストの作品の中で最も高価な作品の一つである「Memories of Moments With You」は、ダイヤモンドのキャビネットが特徴です。キャビネットは、ステンレススチールにゴールドコーティングを施し、ガラス、ニッケル、アルミニウム、キュービックジルコニアを「ダイヤモンド」のようにアクセントとして使用しています。キャビネットのゴールドメッキは、「ダイヤモンド」の輝きを引き立てるために最適な背景を作り出しています。

9.ヒア・トゥデイ・ゴーン・トゥモロー

ハーストが最も得意とするホルムアルデヒドの手法に回帰した「Here Today Gone Tomorrow」は、魚や魚の骨格を細工し、その溶液の中で芸術的に展示・保存しています。

他の作品とは異なり、この作品を収納するガラスキャビネットは、左右対称の十字架の形をしています。美しくも陰惨なディスプレイである「Here Today Gone Tomorrow」は、肉体の不可避な腐敗をまさに文字通りに表現しているのです。

時間が経つと、魚は劣化し、骨しか残らない。この作品は複雑で、媒体からは想像できないような超現実的でエレガントな雰囲気のある作品です。

10.意志あるところ、道あるところ

ダミアン・ハーストの絵画の中で最も有名な作品の一つ、「Where There’s A Will, There’s A Way」には、もう一つの薬棚が描かれています。この作品は、同じ錠剤やキャビネットを使った季節の彫刻とは全く異なり、滅菌されたスチール製のケースとガラスの扉が描かれています。この作品の制作に使われた薬はすべて、HIVやAIDSの治療薬として投与されるものです。この作品を制作したハーストの意図は、一見すると敵わないように見える困難に直面しても、生命が継続することを象徴することでした。