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2024年現在、世界中で販売された艾未未の作品トップ10

中国人アーティストのアイ・ウェイウェイは、現代アート界で最も知名度が高く、愛されている人物の一人だ。様々な分野にまたがるアーティストであり、活動家でもある彼は、息をのむようなインスタレーション、彫刻、ドキュメンタリーを通して実現する政治芸術へのコミットメントで知られている。

この記事では、2024年現在、オークションで落札されたアイ・ウェイウェイの作品の中で最も高額な10点を紹介する。この記事では、アイ・ウェイウェイの陶器、彫刻、インスタレーションを紹介し、間違いなく彼が最も大きな影響を受けた中国政府との関係について語っている。

Table of Contents

1.生い立ち

1957年北京生まれ。父親の艾青は詩人であり、中国共産党員であった。しかし、アイ・ウェイウェイが生まれた翌年、清は反右派運動に巻き込まれた。反右派運動とは、中国共産党から右派や親資本主義的な要素を排除しようとする政治運動である。その結果、艾青と彼の家族は3年間労働キャンプで働かされ、その後、中国北西部の石河子へ流された。

1976年に毛沢東が死去すると、アイの家族は北京に戻った。その2年後、アイ・ウェイウェイはアニメーションを学ぶために北京電影学院に入学した。そこで彼は、作品を通じて自己表現と自由を促進する、主に自己訓練された実験的なアーティスト集団であるスターズ・アート・グループに加わった。

2.中国を離れる

アイ・ウェイウェイは1981年に渡米し、当初はフィラデルフィアとサンフランシスコで学んだ後、ニューヨークに移った。初期のころは奇妙な仕事を掛け持ちし、路上で肖像画を売るなど苦労の連続だった。その後、日用品からコンセプチュアル・アートを創作するようになった。

ニューヨークの活気あふれるイースト・ヴィレッジで過ごした10年間、AIは一連の写真を撮影した。ニューヨーク・フォトグラフ

3.帰国

1993年、艾青は病気になった。 AIは、イーストビレッジのアートシーンの光景、音、態度を携えて故郷に戻ることを決めた。彼は多くのグループを立ち上げ、他の中国人アーティストの知名度を高めた。 1999年、北京北東部に初の建築プロジェクトであるアトリエハウスを建設。

アイは中国政府を声高に批判していた。 2011年、より大きなプロジェクトの一環として反体制派を弾圧し、脱税で訴えられた。. 政府は彼を3ヶ月間投獄し、パスポートを没収した。 2015年にパスポートが返納されると、ベルリンに移り、その後イギリスのケンブリッジに移り、最終的にポルトガルに落ち着き、現在に至る。

アイ・ウェイウェイの芸術の特徴は？

ロンドンのボンド・ストリートに本店を構える老舗質屋、アイ・ウェイ・ウェイ（Ai Wei Wei）www.nbsp.verta.net。

2010年10月、ロンドン：テート・モダンでユニリーバのインスタレーション「ひまわりの種」の種を手にする中国人アーティスト、アイ・ウェイウェイ（Photo by Peter Macdiarmid/Getty Images）。

アイ・ウェイウェイは、何よりもまず、鋭い社会的論評、特に中国の政権やさまざまな人権侵害についての才能を持つ反体制派のアーティストである。

彼のメッセージは社会的な意味を持つが、彼の成功にとって媒体は同じくらい重要だ。彼の型破りな生き方は、祖国からの影響と現代ヨーロッパのスタイルを融合させ、独特の彫刻やインスタレーションを創作することを可能にしている。

ひまわりの種」のようなアイ・ウェイウェイの古典的な作品は、大きく、大胆で、政治的という彼のスタイルを要約している。

2024年現在、アイ・ウェイウェイの作品が世界で最も高額で取引されているトップ10

アイ・ウェイウェイの陶器、彫刻、インスタレーションは、世界中の美術愛好家の間で愛されているだけではない。オークションでも大人気だ。それでは、オークションで落札されたアイ・ウェイウェイの作品の中で、最も高価な作品トップ10を探ってみよう。

#1. サークル・オブ・アニマルズ／ゾディアック・ヘッズ – 432万ドル

Circle of Animals/Zodiac Heads』は、オークションで落札されたアイ・ウェイウェイの作品の中で最も高額な作品である。これらの見事なブロンズ製の頭部は、18世紀に北京の元明苑で開催された芸術作品からインスピレーションを得たものである。

反体制派のアーティスト、アイ・ウェイウェイはこの作品で西洋の帝国主義についてコメントした。オリジナルの「動物の輪」はイタリアの画家ジュゼッペ・カスティリオーネによって作られたが、アヘン戦争で略奪された。それらを再現することで、藍は東洋と西洋の権力者の相互作用について巧みにコメントしている。

2015年、ブロンズヘッドはフィリップス・ロンドンで販売された。信じられないような値がついた。
432万ドル
2024年現在、アイ・ウェイウェイの作品としては最高額。

#2. サークル・オブ・アニマルズ／ゾディアック・ヘッズ – 369万ドル

伝説的な中国人アーティスト、アイ・ウェイウェイは8種類の干支の頭を制作した。最も印象的なエディションのひとつは、ゴールド・ブロンズで干支の動物を表現している。

このアイ・ウェイウェイの作品は、19世紀の中国と英仏の対立で失われた歴史的に重要な工芸品を制作することで、この過去を取り戻すことを仲介しているのだ。

ゴールド・ブロンズ版のうち3点がオークションで落札された。このバージョンで最も高価なのは
369万ドル
2015年にロンドンのフィリップスで展示されたもので、上記で紹介したアイ・ウェイウェイの作品の中で最も高価な作品よりもわずかに低い金額だった。

#3. 中国地図 – 250万ドル

中国の天才アーティスト、アイ・ウェイウェイは、日頃から母国から影響を受けて作品を制作している。この見事なアイ・ウェイウェイの作品は、中国からインスピレーションを得ただけでなく、清朝時代の寺院遺跡から再生されたティエリ材を使用することで、さらに一歩踏み込んでいる。

その仕事ぶりには目を見張るものがある。横から見ると、ニョキニョキと伸びた木の幹を思わせる。しかし、断面を見ると、中国の地図が彫られている。批評家にとって、この作品はこの国の過去と現在、特に近代化への旅路で起こった損失と破壊についての力強い声明だった。

この作品はオークションで合計4つのバージョンが落札されている。 2016年5月、クリスティーズのオークションハウスで、高さ1.25mの中国地図が落札された。 250万ドル. この記憶に残るアイ・ウェイウェイの彫刻の他のバージョンは、約100万ドルで落札されている。

#4. 漢王朝の壷を落とす – 96万ドル

1995年のこの作品は、アイ・ウェイウェイがどのようなアーティストになるかを象徴している。このシンプルな三連写真には、2000年以上前の漢王朝の壷を落とすアイの姿が写っている。

この作品にはいろいろなことが起こっている。まずは、中国政府が国民よりも文化遺産を優先していることへの批判だ。ある意味、藍は権威に反抗する挑発的な行為で過去を打ち砕こうとしているのだ。第二に、アートとは何か、アートであり得るのかという境界線を押し広げることだ。

この作品が制作されたのは90年代半ばだが、ニューヨークで初公開されたのは2004年。それから12年後の2016年、この作品はサザビーズ・ロンドンのオークションにかけられ、最高額で落札された。 100万ドル

#5. 謝赫 – 79万ドル

伝説的アーティスト、アイ・ウェイウェイの2010年の作品は、彼の政権に対する激しい批判に対する報復として、中国政府が彼のアートスタジオを破壊したことに対抗して制作された。

写真クレジット： Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

このインスタレーションは3,000匹のカニで構成されているが、このカニは艾未未が主催した晩餐会のメニューだったと言われている。しかし批評家たちは、大量のカニが中国文化の腐敗、あるいは官僚主義を乗りこなすのに苦労する個人を象徴していると指摘する。

2018年10月、この記念すべきアイ・ウェイウェイの作品は、予想をわずかに上回る価格で落札された。
$790,000.

#6. ひまわりの種 – 782,000ドル

この作品は、2010年にロンドンで初公開されたアイ・ウェイウェイのテート・モダンシリーズの一部である。当初はタービンホールに展示され、大きな反響を呼んだ。間もなく、その野心の大きさから、この作品はアイ・ウェイウェイの作品の中でも最も有名なもののひとつとなった。

アイ・ウェイウェイの『ひまわりの種』は素晴らしい作品だ。 1億個のひまわりの種からなり、ひとつひとつが磁器で手作りされている。どの作品もユニークで、アイの広大で多様な故郷の市民を象徴している。さらに言えば、個人主義と順応性、大量生産、取るに足らないものの賛美に対するコメントとも見られている。

2012年、ロンドンのサザビーズで、アイ・ウェイウェイのヒマワリの種インスタレーションから1トンの種が販売された。という信じられない価格がついた。
$782,000
これは見積もりの上限に近い。

#7. コカ・コーラの花瓶 – 665,000ドル

このアイ・ウェイウェイの彫刻は、彼の代表作である「Colored Vases」と同様の手法で制作されている。今回、AIは中国の壺を使い、コカ・コーラの花瓶に変身させた。このクラシックなアメリカン・ブランドを選んだのは、西洋の資本主義文化に対して東洋の伝統を意図的に設定するためである。批評家の中には、この作品をアンディ・ウォーホルの『Soup Cans（スープ缶）』と比較する人もいる。

漢代の花瓶にコカ・コーラのロゴを彫ることは、さまざまな解釈が可能だ。資本主義批判であることは間違いないが、グローバリズムがいかに私たちの生活や伝統に刻み込まれ、それらを永遠に変えてしまうかについてのコメントでもある。

2014年、コカ・コーラの花瓶はニューヨークのフィリップスでオークションにかけられた。推定価格は40万ドルから60万ドルだったにもかかわらず、この作品は最終的に以下の価格で落札された。 $665,000. 今日に至るまで、藍のカタログの中で最も象徴的な作品のひとつであり、語り継がれている。

#8. フォーエバー自転車 – 611,000ドル

フォーエバー自転車は1940年代に設立された中国の自転車メーカーである。自動車やオートバイが交通手段として好まれるようになる前の時代、中国の中産階級の労働者たちにサービスを提供していた。

アートインスタレーション『Forever Bicycles』は、この時点から、過去1世紀におけるテクノロジーが私たちの生活に与えた影響について考える手助けをしてくれる。 20世紀の中国の歴史という文脈の中で、溶接された自転車のフレームを使ったこれらの彫刻は、このすぐに消えてしまう日用品を通して、移住と苦難を表現している。

2015年、サザビーズ香港で、「Forever Bicycles」の5つのエディションのうちの2つ目がオークションにかけられた。を超える価格で落札され、販売前の見積もりの上限を達成した。
$600,000
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#9. ブドウ – 589,000ドル

アイ・ウェイウェイの「ひまわりの種」は非常に直接的でシンプルな作品で、すぐに注目を集めた。一方、『葡萄』はもっと複雑な作品であり、作者の意図を理解するためにはかなりの熟考が必要だ。

このインスタレーションは、清朝時代の木製スツール35脚を融合させたものだ。しかし、興味深いのは、ルネサンス絵画によく描かれていたブドウの房の形に、AIがどのように形作るかということだ。この巧妙な相互作用は、藍の作品に頻繁に見られるテーマだ。

ブドウは2016年にサザビーズ香港で売りに出された。で売却された。 $600,000. ニューヨーク時代から、藍は普通のものを新しいアレンジメントに再利用してきた。ブドウはこのアプローチの延長として見ることができ、現代を特徴づける豊かさについてコメントしている。

#10. カラー花器 – ￥582,000

Colored Vases』は、アイ・ウェイウェイの作品の中でも最も物議を醸すもののひとつである。漢代の壺の落下と同様、「彩壷」は、漢代（紀元前206年〜紀元220年）の陶磁器の上に大胆で鮮やかな地色を塗り重ね、その上に絵の具を垂らしてアクセントをつけたため、ある種の文化破壊行為と解釈された。

もう一度言うが、この作品の大きなテーマは、歴史と現代の出会いである。これらの作品は非常に複雑だ。手始めに、文化的に重要な壷の上に絵を描くことは、彼の母国では刑罰を伴う行為であることを認めなければならない。しかし、これは単なるアナーキーなものではなく、検閲や、生きて呼吸する市民を犠牲にしてまでこれらの遺物に価値を見出すことの賢明さについて、藍は主張しているのだ。

2014年末、サザビーズ・ニューヨークのオークションに「Colored Vases」が出品された。を獲得した。 $582.000, これは、これらの作品に対する当初の見積もりの何倍もの規模であった。過去の重要な品々を破壊したと考える人もいれば、これらの壺に新たな風を吹き込み、私たちに新たなエキサイティングな方法で鑑賞させたと解釈する人もいる。