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2024年現在、最も有名な女性の絵画トップ10

では、なぜ2024年現在、最も有名な女性の絵画トップ10について語るのか？

さて、どの時代、どのジャンル、どの媒体でも、芸術家は女性の姿を捉えようとしてきました。世界中の才能あるアーティストたちが、女性らしさのエッセンスだと思うミューズを選び、キャンバスに描きました。これにより、美術史上最も有名な女性の肖像画が誕生し、現在でも絶大な価値と影響力を誇っているのです。

ここでは、2024年時点で最も有名な女性の絵画トップ10を選んだ。このガイドでは、有名な女性画家を一躍有名にした背景と、それぞれの女性を魅力的でダイナミックなポートレートに変身させた見事なテクニックを紹介します。

Table of Contents

1.ヴィーナスの誕生サンドロ・ボッティチェッリ 1485年頃

ヴィーナスの誕生」は、最も有名な女性画のリストで最も古い絵画です。 1485年に完成したとされるボッティチェリは、トスカーナで初めて、当時は劣るとされていたテンペラをキャンバスに描いた画家である。

ボッティチェリは、ローマの愛の女神を描くにあたって、慣習から逸脱していた。宗教的なモラルが支配していた時代に、彼女のヌードは物議をかもした。

ヴィーナスの誕生」が最も有名な女性画のひとつになったのは、1497年の「虚栄のかがり火」で焼かれた他の美術品と同様、罪を助長するものであったからだ。

ヴィーナスは、メディチ家が夫婦のベッドにかけるために注文したものです。絵の中のオレンジの木はメディチ家の象徴とされ、ヴィーナスは愛と美のシンボルとして讃えられています。ボッティチェリが亡くなった時、そのミューズであるシモネッタ・カッタネオ・デル・ヴェスプッチの足元に埋葬されることを希望したのである。

ボッティチェリは、ルネサンス初期を代表する画家であり、その死後4世紀を経てようやく世に知られるようになった作品である。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館で、姉妹作の「ラ・プリマヴェーラ」と並んで展示されている。

その価値は5億ドルと推定されています。

2.モナリザレオナルド・ダ・ヴィンチ 1503-1519

モナリザは、2023年現在、女性の絵画や肖像画の中で最も有名で、芸術にあまり興味のない人にも知られているかもしれません。

ポプラ材に油絵で描かれ、大きさは77×53cmと、これほど有名な絵にしては驚くほど小さい。ダ・ヴィンチは1503年にこの絵を描き始め、1519年に亡くなった時にアトリエで発見されました。

この傑作でダ・ヴィンチは、座る人が見る人の方を向くという、現代の肖像画の先例を作った。当時、イタリア美術では女性を横顔で描くことがスタンダードでした。

モデルの正体をめぐっては、ダ・ヴィンチの母親であるという説や、性別を入れ替えただけのダ・ヴィンチ自身の自画像であるという説など、さまざまな憶測が飛び交っている。 2005年に、実はリサ・デル・ジョコンドという女性であったことを示唆するメモが発見された。

フランス政府が所有するモナリザは、1804年からパリのルーヴル美術館に展示されている。最も有名な女性画のひとつは、1911年に盗まれ、長年にわたってさまざまな活動家グループによって攻撃された後、2024年の現在でも防弾ガラスの向こうに置かれている。

3.真珠の耳飾りの少女ヨハネス・フェルメール 1665年頃

オランダの画家ヨハネス・フェルメールは、生涯に36点しか作品を残していないためか、比較的無名であった。

真珠の耳飾りの少女」は、1665年に完成したとされる油絵である。 1995年にワシントンDCのナショナル・ギャラリーで開催された展覧会のために修復され、人気を博した。

1999年には同名の小説の着想を得て、直後に映画化されアカデミー賞にノミネートされた。フェルメールが肖像画ではなく、トロニを描いていたことは、今では最も有名な女性画の一つであるにもかかわらず、ほとんどの人が気づいていない。トロニーとは、オランダ語で人物や種類を意味する言葉です。

真珠の耳飾りの少女』は、肖像画というよりも、光、色、表情の研究である。

この作品は「北のモナリザ」と呼ばれ、その親密さから比較されることがあります。真珠の耳飾りの少女」は1902年からハーグに所蔵されている。

4.裸婦マジャゴヤ 1797-1800年

また、ヴィーナスをモチーフにした作品では、ベルベットのグリーンのディバンの上で、より乱れた姿勢でくつろぎ、見る人の視線を大胆に集めています。

ゴヤは1797年から1800年にかけて、キャンバスに油彩で『裸婦マーヤ』を描いています。スペインの画家は、作品の中に陰毛を描くことで、当時の裸体画の慣習に挑戦しました。

ゴヤは1815年にスペインの異端審問で不道徳とみなされたが、その理由のひとつがこの絵であり、この原稿を書いている2024年現在、世界で最も有名な女性の肖像画のひとつとみなされている。

このシッターはアルバ公爵夫人だと大々的に噂された。しかし、ペピータ・トゥードが絵を描き始めた1797年当時は、彼の愛人だった可能性が高い。

マドリッドのプラド美術館には、この作品と対になる「マジャの衣」が展示されている。

5.グレーと黒のアレンジメント No.1 ジェームズ・マクニール・ホイッスラー 1871年

ウィスラーは、キャンバスに油彩で最愛の母を描き、最も有名な女性画の一つを制作した。そのため、この作品は「ウィスラーの母」としてより親しまれている。

アメリカの画家の作品でありながら、アメリカ以外の国で最も高い評価を得た作品です。

ウィスラーは、近代美術の最初のショーマンとして評価されている。この絵が最初に展示されたとき、ヴィクトリア朝のロンドンの人々にはあまり評判がよくなかった。ロマン主義的な絵画が人気を博していた当時、それは厳しすぎると見なされたのだ。

しかし現在では、この作品は2024年の有名な女性絵画のリストを飾り、リアリズム運動にとって重要な作品とみなされている。ヴィクトリア朝のモナリザと呼ばれたホイッスラーの母は、1891年にフランス国によって購入された。

パリのオルセー美術館に収蔵されている。

6.日傘をさす女」クロード・モネ 1875年

フランスの画家クロード・モネは、印象派を代表する画家として広く知られています。この有名な肖像画には、野原にいる女性とその息子（モネの最初の妻カミーユとその息子ジャン）が描かれている。モネは人物画と風景画を組み合わせて、つかの間の親密な時間のように見える作品を作り上げました。

モネはこの作品を屋外の野原で描いたとされ、わずか数時間で、キャンバスに油絵の具のような生き生きとした筆致で魔法をかけたという。日傘をさす女」は1876年の第2回印象派展に出品された。

出席者の中には、2024年の「有名な女性の肖像画トップ10」のもう一人の画家、ジョン・シンガー・サージェントもいた。実際、この作品に触発されて、1889年にフラッドベリーの「Two Girl with Parasols」と題する自作を発表している。

モネの作品は現在、ワシントンDCのナショナル・ギャラリーに飾られている。

7.マダムXの肖像ジョン・シンガー・サージェント 1884年

アメリカの画家ジョン・シンガー・サージェントは、1884年にフランスで女性を描いた最も有名な油絵を初めて発表しました。

展示当時は、写真のドレスが原因で大変なスキャンダルになった。首が大きく開いたデザインで、マダムXの肩がむき出しになり、片方のストラップが肩からぶら下がっている姿は、観客にとってあまりにも挑発的だったのです。

サージェントは、この作品が不評だったため、垂れ下がった紐を元の位置に戻して塗り直すなど、若干の変更を加えている。その後、アメリカやイギリスでも絶賛された。

マダムXの正体は、色白で神秘的な美しさでフランスで謳われたヴィルジニー・ゴートロー夫人である。他の画家からのポーズの依頼は何度も断ったが、同じアメリカ人であるサージェントの依頼は快諾した。

サージェントは彼女を鉛筆、水彩、油彩で30枚描いており、そのうちの1枚がテート・ブリテンに展示されている。完成した肖像画は、ニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵されている。

8.アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 1 グスタフ・クリムト 1907年

オーストリアの象徴主義の画家グスタフ・クリムトは、ミクストメディアを使って黄金色に輝く魅惑的な作品を制作した。

アデーレ・ブロッホ＝バウアーは油絵具と金・銀箔で描かれ、サイズは140 x 140cmです。

アデーレ・ブロッホ＝バウアーは、クリムトが生涯で二度描いた唯一の人物である。この作品は夫の依頼によるものだが、アデーレは一時期、クリムトの愛人でもあった。

クリムトはモザイク、日本、エジプト美術から多大な影響を受けており、それは肖像画に用いられた豪華さと象徴主義に見ることができる。

この絵は1941年にナチス・ドイツに盗まれたもので、数少ない幸運な作品の一つである。 2006年、1億3,500万ドルで購入した。現在、ニューヨークのノイエ・ギャラリーで展示されています。

9.ドラ・マールの肖像」パブロ・ピカソ 1937年

シュルレアリスム様式の先駆者であるパブロ・ピカソは、大胆な実験による有名な女性の肖像画を数多く制作しています。

1937年に制作された「ドラ・マールの肖像」は、被写体の正面と横顔を組み合わせた作品です。笑顔の女性が手に頭を乗せ、見る者を真正面から見据え、その向こう側にいるような、自信に満ちた自己主張の瞬間を捉えたのである。鮮やかな色彩と角張った形は、その後のピカソの絵画に多く見られるお馴染みのものです。

ドラ・マールはピカソの肖像画に数多く登場し、彼女自身も芸術家、写真家として活躍しました。 1935年から1936年まで恋人同士であった2人が互いに刺激しあい、挑戦しあったことから、彼の女性画の中で最も有名な作品と考えられています。

この油絵はパリのピカソ美術館に常設展示されている。

10.茨の首飾りとハチドリのある自画像フリーダ・カーロ 1940年

フリーダ・カーロは2024年現在、最も有名な女性肖像画家の一人で、生涯に55点の自画像を描いている。

棘のネックレスとハチドリのある自画像」は、ディエゴ・リベラとの離婚とニコラス・モレイとの不倫関係の終焉をきっかけに、悲劇的なまでに心に残る力強いイメージに仕上がっています。

カーロは、甘美な動物相を背景に閉所恐怖症のような雰囲気を作り出しています。彼女は、宗教的な象徴であるピアスの棘のネックレスや、メキシコの象徴であるハチドリ（一般的に幸運のシンボル）を黒で表現しています。

呪われたような外観とは裏腹に、これらのシンボルはそれぞれ復活を意味し、作品の縁にある希望を示唆しているのです。

この絵はもともと、彼女の元恋人であるニコラス・モレイが買ったものだった。現在、テキサス州オースチンのハリー・ランダム・センターで展示されている。

これらの有名な女性の肖像画は、それぞれの画家が独自のスタイルと創造的なビジョンを加えて、美と誘惑の描写をした、完全にユニークなものです。その多くは、初公開時に物議を醸し、それが評判を呼び、結果的に長く愛されることになった。

どんな時代でも、どんなスタイルでも、ポートレートの中心は女性であることに変わりはないようです。女性の美しさに魅了されるからこそ、これらの肖像画は今日でも芸術家に影響を与え、著名な美術館に展示されているのです。それぞれが非常に高い価値を持ち、美術品を所有することが賢明な投資であることを証明しています。

要約すると、2024年以降に最も有名な女性の絵画とポートレートのトップ5は以下の通り：

ニュー・ボンド・ストリート質屋は、ロンドンの高級質屋で、高級美術品に対するクレジットを最小限の書類手続きで提供し、さらに専門家によるアドバイスを終始受けることができる。アンディ・ウォーホル、ベルナール・ビュフェ、ダミアン・ハースト、デヴィッド・ホックニー、マルク・シャガール、ラウル・ダフィ、ショーン・スカリー、トム・ヴェッセルマン、トレーシー・エミン、バンクシー、ロイ・リキテンシュタインなど、多くのアーティストの作品を貸し出している。

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