2024年現在、世界で最も高価な絵画トップ24

3月 1, 2023

2024年現在、世界で最も高価な美術絵画を明らかにする前に、美術品コレクションという概念を整理しておくことが重要だ。 この習慣はおそらく皆さんが思っているよりも古く、古代にまでさかのぼる。

人類は太古の昔から芸術に価値を見出し、大切にしてきた。 4万5000年前のインドネシアの洞窟壁画から、比較的最近のエジプトやギリシャの工芸品に至るまで、芸術は文化表現において重要な役割を果たしてきた。

エジプトのファラオは華麗な金の芸術品で埋葬され、ギリシャ人、ひいてはローマ人はブロンズや石の彫刻で見事な彫像を造った。 ローマが滅亡すると、王族や宗教団体は信仰への献身を示す手段として美術品を注文するようになった。

しかし、14世紀になってルネサンス時代が始まると、美術品の収集が本格化する。 裕福な商人や家族は、自分たちの権力や洗練さを示す方法として、作品を依頼したり収集したりするようになった。

プロテスタントが台頭し、カトリック教会が相対的に衰退すると、多くの絵画がコレクターの手に渡った。 17世紀に美術アカデミーが設立されると、美術の質と入手のしやすさが著しく向上した。 興味深いことに、1634年、レンブラントは現在のお金で約30万ドルに相当する報酬を得ており、当時、世界で最も高価な絵画のひとつだった。

しかし、より近代的な絵画収集の考え方が始まったのは、おそらく産業革命の頃だろう。 裕福な実業家たち（多くはアメリカ人）は、ヨーロッパから積極的にクラシックを買い集めた。 さらに、公共および民間のギャラリーが発展したことで、一般の人々も絵画工芸品を好むようになり、美術品はコレクターズアイテムとしてさらに確固たるものとなった。

世界で最も高価な絵画はまだ一般投資家には手が届かないが、その光景は活気に満ち、変化に富んでいる。 賢明な投資家は、将来性のある作品を購入することで、巨額の利益を得ることができる。 多くの点で、美術品収集は民主化され、さまざまな価格帯が市場に参入するためのアクセスしやすい方法を提供している。

2024年現在、最も高価な絵画のリストは、西洋世界の権力の移り変わりを反映し、世界で最も高価な絵画のいくつかが何度も手を変え品を変え、時代を超えた美術品収集の物語を物語っている。

ニューボンドストリート質屋の美術品質入れチームニューボンドストリート質屋は、2024年現在、オークションで落札された世界で最も高価な絵画と美術品のトップ24を発表しました。.

では、飛び込もう！

 

2024年現在、最も高額で取引された絵画・美術品トップ24は？

24.ブイヨワールと果物｜ポール・セザンヌ｜（1888-1890）5,930万ドル（5,250万ユーロ）で落札。

ポール・セザンヌの”
ブイヨワール・エ・フルーツ”(Bouilloire et Fruits)は
は、セザンヌの絵画の中で最も有名な作品の一つであるが、1978年にマサチューセッツ州ストックブリッジの住宅から盗まれたことがその一因である。

21年後、当局はこの美術品を回収し、ピッツバーグの銃器商がこの最も高価な美術品を持ち去ったことを突き止めたのである。

パリ、ベルリン、ヨハネスブルグ、オランダの美術館で展示された「Bouilloire et Fruits」は、2019年5月、ついにクリスティーズに登場し、約6000万ドルを売り上げた。 2024年までに落札された世界で最も高価な絵画トップ17」のリストにふさわしい。

23.霊壁岩十景｜呉斌｜（1610年頃）｜7,700万ドル（6,820万ユーロ）で落札。

“
霊壁岩十景
“は、2024年現在、中国から売却された絵画の中で世界で最も高価なもののひとつとなった。この明朝時代の絵画は、”北米霊壁岩十景退蔵コレクション “と呼ばれる有名なコレクションから出土した。

また、雍正帝の青白「龍」天球儀（2300万ドルで落札）や金漆青銅観音像（870万ドルで落札）など、高価な宝物も所蔵している。

1989年に初めてオークションに出品され、当時の中国絵画の最高額である121万ドルを記録した。 しかし、2021年10月、北京のポリオークションで7700万ドルで落札された。

 

22.イースキロスの『オレステイア』にインスパイアされたトリプティク｜フランシス・ベーコン｜（1981年）｜8,450万ドル（7,480万ユーロ）で落札。

2024年現在、世界で最も高価な絵画の落札額にはほど遠いものの、アイルランド生まれのアーティスト、フランシス・ベーコンの”
エスキロスのオレステイアにインスパイアされたトリプティク
「2020年6月にニューヨークのサザビーズで8450万ドルで落札された。

ベーコンは、紀元前6世紀のギリシャ人作家、アエスキロスの「オレステイア」三部作を題材に、三部作を制作しました。 最初の絵は、アガメムノン王が、妻の王妃クリュテムネストラが旅の安全を確保するために娘を犠牲にした後、殺害される様子を描いています。

中央の作品は、アガメムノンとクリュテムネストラの息子オレステスが母親を殺すところを表現している。 最後のコマは、復讐の三神であるフリ-ズがオレステスを追っている様子を描いている。

このトリプティクは、ベーコンが販売した絵画の中で最も高価なものでもなかった。 2008年の “Triptych, 1976 “は8,630万ドル、2013年の “Three Studies of Lucian Freud “は1億4,240万ドルで落札され、2024年現在、ベーコンの絵画としては世界で最も高額で取引されている。

21.バッファローII｜ロバート・ラウシェンバーグ｜（1964年）｜8,880万ドル（7,860万ユーロ）で落札。

ロバート・ラウシェンバーグの “バッファローII “は、2024年現在、最も高額で取引されている美術品のひとつである。
バッファローII
“は、彼が1960年代半ばのアメリカで感じた風景を、個人的な写真や雑誌の切り抜きで表現している。

ジョン・ケネディが暗殺された直後に完成したJFKの像は、アートワークの中で最も大きく、最もよく知られた像の一つです。 当時は低俗な芸術と考えられていた高さ8フィートのシルクスクリーン印刷は、有形と抽象を融合させ、1960年代のアメリカを捉えようとするものです。

これまでに販売された最も高価な抽象芸術と同様の流れから、”Buffalo II” はモネの “Meules” と同じ2019年5月にクリスティーズから8880万ドルという破格の値段で落札されたのです。

 

20.ムール｜クロード・モネ｜（1890年）｜1億1070万ドル（9790万ユーロ）で落札。

意外なことに、クロード・モネの絵は、世界で最も高価な絵画として販売されることはあまりない。 しかし、モネの「干し草」シリーズの作品の1つが、2019年5月にサザビーズから1億1070万ドルで落札された。

モネの干し草の絵は、他の作品に比べてパレットが広く使われており、上部の各コーナーから作品の中央部へと切れ目なく続く筆致が特徴的です。

このセールで初めて”ミュールス「1986年以来、この作品はオークションに出品されてきたが、今回は約40年前の44倍の価格で落札された。その結果、「ミュール」はモネの作品の中で最も高額で落札された作品となり、2024年現在、世界で最も高額な絵画のひとつとなっている。

 

19.マリー＝テレーズ）｜パブロ・ピカソ｜1932年｜1億300万ドル（1億100万ユーロ）で落札。

2021年に販売された最も高価な美術品は、ピカソのミューズを描いたこの作品でした。
ピカソのミューズ
1932年に描かれた。 2021年のオークションで1億円の大台に乗った唯一のファインアート絵画であるこの作品は、2010年代後半にクリスティーズに到着するまで、何度も人の手に渡っています。

1997年のオークションでの初値以来、ハンマープライスで1400％上昇し、ピカソのマーケットに明るい兆しを見せています。

18.5号、1948年｜ジャクソン・ポロック｜（1948年）｜1億4,000万ドル（1億1,880万ユーロ）で落札

数億円で落札された美術品の大半は古美術品ですが、近現代の作品も大量に落札されており、同じ領域に到達しています。

ジャクソン・ポロックは、最近のオークションで期待以上の成果を上げた抽象表現主義者の一人である。

彼の絵画「No.5」は2006年5月に1億4千万ドルで落札されました。当時、これは絵画の販売記録であり、2011年まで抜かれなかった世界で最も高価な絵画の販売額でした。

当初は圧倒的な反響を呼んだが、その後批評家たちから絶賛され、2024年現在、オークションで落札された絵画の中で世界で10番目に高額な作品となっている。 ポロック作品の需要は高く、オークションハウスはポロック作品の売り手を求めている。

17.レ・ポーズーズ、アンサンブル（プチ版）｜ジョルジュ・スーラ｜（1886年）｜1億4920万ドル（1億4460万ユーロ）で落札

ジョージ・スーラの『モデル』は、ポスト印象派の忘れがたい作品である。 2022年に約1億5000万ドルで落札された後、2024年現在、最も高価な絵画リストにランクインしている。

この作品はかつて、伝説的なドイツのアートコレクター、ハインツ・ベルクグリューンが所有していたが、ポール・アレンのコレクションに入った。 2018年の彼の死後、この作品はクリスティーズ・オークションハウスによって、正体不明の買い手に1億4920万ドルで売却された。

 

16.アデレ・ブロッホ＝バウアーの肖像｜グスタフ・クリムト｜（1912年）｜1億5000万ドル（1億4460万ユーロ）で落札。

グスタフ・クリムトがウィーンの社交界で活躍し、パトロンであり、友人でもあったアデーレ・ブロッホ＝バウアーを描いた肖像画は、キャンバスに油彩で描かれた驚くべき作品です。 クリムトが描いたブロッホ＝バウアーの肖像画はこれだけではない。 実際、この2つの絵画は第2次世界大戦中にナチスによって盗まれた。 戦後、絵画はオーストリアの画廊に飾られ、遺族はそれを取り戻すために長期にわたる法廷闘争を繰り広げた。

2006年、絵画はブロッホ＝バウアー家の子孫に返還され、肖像画はオプラ・ウィンフリーが8800万ドルで購入した。 2016年、ウィンフリーはこの作品を無名の中国人バイヤーに1億5000万ドルで売却した。

 

15.ル・ルヴェ｜パブロ・ピカソ｜（1932年）｜1億5500万ドル（1億4460万ユーロ）で落札

パブロ・ピカソが当時の愛人マリー＝テレーズ・ワルターを描いた肖像画。 このキュビスム初期の作品は、その明るく大胆な色彩と抽象的なフォルムで注目に値する。

この絵は、1941年にヴィクター・ガンツとサリー・ガンツ夫妻がわずか7,000ドルで購入した。 1997年に世界で最も高価な絵画のひとつとなった。 その後、この絵はカジノの大物、スティーブ・ウィンの手に渡り、彼は事故でこの絵を破損させたことで有名である。 2013年、ウィンはスティーブン・A・コーエンの現在修理中の物件をプライベートセールで1億5500万ドルで売却した。

 

14.ヌ・カウシェ（右側）｜アメデオ・モディリアーニ｜（1917年）｜1億5720万ドル（1億4460万ユーロ）で落札

同じ年にモディリアーニが描いた『Nu Couché』というタイトルの絵と混同しないように、この絵にはもっと長い名前がついている：
ヌー・クーシェ（後ろから）
. この作品は、スペインの画家が最も愛した最大の作品のひとつであり、近代ヌード絵画の再発明とみなされている。

画家が早すぎる死を迎えるわずか3年前に描かれたこの作品は、当時はスキャンダラスなものとみなされていた。 この作品が作られてから約100年後、それは次のようになった。 サザビーズが1億5000万ドル以上で落札. 売買当事者についての詳細は不明だが、売り手はアイルランドの馬のブリーダー、ジョン・マニエではないかと推測されている。

 

13.傑作｜ロイ・リキテンスタイン｜（1962年）｜1億6500万ドル（1億1880万ユーロ）で落札

ロイ・リキテンスタインの『マスターピース』もまた、一目でそれとわかるポップアート作品だ。 ベン・デイの手法で描かれ、特徴的なセリフの吹き出しが特徴的なこの作品は、L.A.のフェルス・ギャラリーでのアーティストの初個展の一部だったと伝えられている。

この絵画は長年にわたり世界の一流ギャラリーに展示されてきたが、アメリカの慈善家アグネス・ガンドが所有していた。 実際、『マスターピース』は長年、彼女のアッパー・イーストサイドのアパートのマントルの上に飾られていた。

しかし、ガンドが刑事司法改革のための基金「アート・フォー・ジャスティス」を立ち上げようとしたとき、彼女はこの作品を売りに出した。 メジャーリーグのチーム、ニューヨーク・ジェッツのオーナーであるヘッジファンド・マネージャーのスティーブン・A・コーエンは、この作品がニューヨーク市内に留まることを保証するために、高額な報酬を支払った。
億6500万ドル
で落札され、オークションで落札された絵画としては世界で最も高額な作品のひとつとなった。

コーエンの美術品コレクションは10億ドル以上の価値がある。 彼は常にアートを購入し、取引しているので、将来マスターピースが再び市場に出てきても不思議ではない。

 

12.ヌ・クーシェ｜アメデオ・モディリアーニ｜（1917/18）｜1億7,040万ドル（1億4,460万ユーロ）で落札。

ジャクソン・ポロックの作品よりもずっと伝統的であると言えるのが、アメデオ・モディリアーニが1917年にキャンバスに油彩で描いた「Nu Couché」で、2018年にニューヨークのオークションで1億7000万ドルで落札されました。

ヌー・クーシェ」は、モディリアーニが最も多く複製され、展示された絵画のひとつで、ポーランド人画商レオポルド・ズボロフスキの指導を受けながら描いた、物議を醸した一連の裸婦像のひとつである。

オークションの売上がいかに絵画の価値に影響を与えるかが明らかになり、この絵画はその年、世界で最も高価な美術品となったのである。

11.アルジェの女たち（『バージョンO』）｜パブロ・ピカソ｜（1955年）｜1億7940万ドル（1億5230万ユーロ）で落札。

ピカソとその芸術作品は、特に紹介する必要もないほど、何世代にもわたって人々の目に触れてきました。

アルジェの女たち」は、1834年にドラクロワが描いた「アルジェの女たち」をキュビズムで再構築したもので、ピカソの独特のスタイルとなった。 絵画とドローイングのシリーズの一部である「バージョンO」は、2013年にオークションでカタールの元首相ハマド・ビン・ジャシム・ビン・ジャベール・アル・ターニーに1億7940万ドルの記録的価格で落札されました。

鮮やかな色彩、キュービズム的な完成度、そして古くからのミューズである女性のヌード。この絵画は販売当時の記録を塗り替え、その年世界で最も高価な絵画となり、2024年現在、世界で最も高価な絵画のひとつとなっている。

この作品は根強い人気があり、アーティストの主要な回顧展に数多く出展されています。 この絵は、ピカソが1954年から55年にかけて制作した15作品のシリーズの一部で、すべてAからOの文字が記されている。

販売開始日2015年5月11日（木

最終価格：179.4百万ドル

売却の詳細オークション [クリスティーズ、ニューヨーク]。

10.マールテン・スールマンス／オプジェン・コピットの肖像｜レンブラント｜（1634年）｜1億8,000万ドル（1億5,280万ユーロ）で落札。

レンブラントが1634年に描いた一対の肖像画は、2015年にルーヴル美術館とライクスミュージアムが共同で購入し、アーティスト史上最高額の購入価格1億8000万ドルを記録しました。

この絵は、1634年に二人が結婚する際に制作されたものである。 別々の機会に制作され、描かれたこの肖像画は、制作された当初から保管され、ギャラリーでの展示やコレクションでは常に一緒に飾られてきました。

この肖像画は、レンブラントの通常の画風とは異なり、原寸大で全身が描かれているため、特に貴重な一組の肖像画といえます。

オランダとフランスは、入札に備え、この貴重なレンブラント2点を一緒に購入した。 17世紀の絵画は、これまでほとんど公開されることがなく、現在はアムステルダムのライクス美術館とパリのルーヴル美術館の間で交互に展示されています。

2枚のポートレートは、若いカップルを表現しています。 レンブラントは、1634年の二人の結婚を記念して、二人の絵を依頼された。

– 販売開始日2015年9月頃
– 最終的な価格約1億8000万ドル
– 売却の詳細不明 – 個人売買

9.6番（紫、緑、赤）｜マーク・ロスコ｜（1951年）｜1億8600万ドル（1億5790万ユーロ）で落札

2016年のブービエ事件に関与した作品のひとつ、マーク・ロスコの「No.6（バイオレット、グリーン、レッド）」は、2014年にオークションで186ドルで落札されている。

現在、個人のコレクションに収められているこの油彩画は、大きな色の広がりと、にじんだ色の濃淡で区切られたシンプルな配色で、印象的なものではありません。

抽象印象派が台頭する中、この絵は多くの人々の関心を集めましたが、高値で売るために批評家が「偽の」価値をつけたブーヴィエ事件との関連から、その価値の正当性には疑問が残ります。

抽象表現主義を主導したロスコの絵画は、シンプルさを称える調和のとれた色彩のブロックが特徴的です。

この美術品は2014年に、シンガポールに拠点を置くスイスのアートブローカー、イヴ・ブーヴィエの支援を受けたロシアの大富豪、ドミトリー・リボロフレフに売却され、その年の世界最高額の絵画となり、現在、世界で最も高価な絵画トップ17のリストにまた一つふさわしいエントリーが加わりました。 2024.

– 販売開始日2014年8月
– 最終価格：1億8600万ドル
– 売却の詳細イヴ・ブーヴィエを通じてドミトリー・リボロフレフ氏に個人売買。

8.ショット・セージ・ブルー・マリリン｜アンディ・ウォーホル｜1964年｜1億9500万ドル（1億6980万ユーロ）で落札

アンディ・ウォーホルの「ショット・セイジ・ブルー・マリリン」は、20世紀を代表する芸術作品のひとつである。 世界で最も高価な絵画のひとつでもある。 5枚のシルクスクリーンヘッドショットシリーズの一部であるこの作品は、1962年にハリウッドのスター女優が亡くなってからわずか数年後に制作された。

この写真は1953年の映画『ナイアガラ』のプレスショットが元になっている。 ショット・セージ・ブルーの他に、ショット・マリリン・カラーが4色あった：レッド、オレンジ、ライトブルー、ターコイズである。 ショット・セージ・ブルー』がオークションで落札された史上最高額の美術品と肩を並べる理由のひとつは、これらの作品にまつわる魅力的なストーリーにある。

ウォーホルは5枚の連作を完成させ、それらをファクトリーの壁際に積み重ねた。 パフォーマンス・アーティストのドロシー・ポドバーはこの絵画を見て、ウォーホルに撮影していいか尋ねた。 ウォーホルは、彼女が作品を写真に撮りたがっていると信じ、承諾した。 しかし、彼女はリボルバーを取り出し、絵画を撃ち抜いた。

• 売却日2014年8月

  – 最終価格1億8600万ドル

  – 売却の詳細クリスティーズ・ニューヨークがラリー・ガゴシアンに売却

 

7.17A番｜ジャクソン・ポロック｜（1948年）｜2億ドル（約1億6980万ユーロ）で落札

ポロックの絵画は非常に人気があるようで、2024年現在、彼のコレクションから2枚目の絵画がオークションで落札された世界で最も高価な絵画のひとつになっている。

No.5とは色彩が異なり、No.17aはドリップペインティングの先鋭的な例である。 ドリップペインティングの作品は、ランダムに分布しているように見えるという意味で興味深いのですが、少なくともポロックに関する限り、それは間違いなく事実ではないことが明らかです。

絵全体に施された配光線は、彼の正確な動きをはっきりと示しており、2016年にこの絵が2億円で販売されたことを明確に正当化するものです。

画像引用元：ja.wikipedia.org

ジャクソン・ポロックは、抽象表現主義を代表する画家であり、気まぐれな性格で知られる。 40年代後半から50年代にかけては、その作品で一躍有名になったが、アルコール依存症は悪化する一方であった。 ポロックの代表作の多くがそうであるように、「Number 17A」はポロックの「ドリップ期」に描かれた作品です。

その年の最も高価な抽象芸術の一つで、この世界で最も高価な美術品のリストにある別の絵画と一緒に購入されました。 どれがそうなのかは、読んでのお楽しみです。

– 販売開始日2015年9月頃
– 最終価格：〜2億ドル
– 売却の詳細不明 – 個人売買

6.旗手｜レンブラント｜（1636年）｜1億9800万ドル（1億7500万ユーロ）で落札

2022年2月に1億9800万ドルで売却されたおかげで、『旗手』は2024年時点で最も高価な絵画リストに入った。 この見事な4分の3丈の自画像は、オランダ政府の援助でレンブラント財団が購入するまで、エレン・ド・ロートシルトのパリ・コレクションに所蔵されていた。

スタンダード・ベアラー』はキャンバスに油彩で描かれた美しい作品であり、オランダ人画家の作風の最良の例のひとつとされている。

この絵がオランダに戻るまでのストーリーも魅力的だ。 オランダの文化セクターの収入は減少しており、この絵画は2019年に同国に貸し出され、大きな関心を呼んだ。 作品を返却する計画が練られた。

しかし、フランスは『スタンダード・ベアラー』を国宝と考えていた。 そのため、30カ月間の輸入禁止措置がとられ、ルーヴル美術館に優先交渉権が与えられた。 有名ギャラリーが資金を調達できなかったため、2022年にオランダに売却された。 現在はアムステルダムのライクスミュージアムに展示されている。

• 売却日2022年2月

  – 最終価格1億9800万ドル

  – 売却の詳細ライクスミュージアムへの私的売却

 

5.ワッサーシュランゲンII（水蛇II）｜グスタフ・クリムト｜（1907）｜SOLD FOR C.$198M (€195M)

これまでで最も高額で取引された美術品の中に、このグスタフ・クリムトの油絵があります。
グスタフ・クリムト
1907年から この絵には、第二次世界大戦中にナチスが盗み出したという興味深い歴史があります。

そして2013年、当時の所有者イヴ・ブーヴィエがロシアの大富豪ドミトリー・リボロヴィエフを騙して1億8330万ドルで購入し、物議を醸した売却の一端を担ったのです。 この価格は、ブーヴィエが支払った金額より7500万ドルも高く、美術界ではだまし討ちと見られるほどの大幅な利益であった。

結局、リョボロヴィエフらは、このクリムトの絵を含む38点の美術品の売買をめぐって、ブーヴィエを相手取り、詐欺を働いたことが暴露された。

 

4.ナファファ・イポイポ｜ポール・ゴーギャン｜（1892年）｜2億1000万ドル（1億7830万ユーロ）で落札。

ポスト印象派はコレクターに人気のスタイルで、ポール・ゴーギャンの1892年の絵画「Nafea Faa Ipoipo」（いつ結婚するの）は、2015年にオークションで2億1千万ドルで落札され、全く例外ではありませんでした。

キャンバスに油彩で描かれた「Nafea Faa Ipoipo」は、それまでフランスの画家たちが見せてきた原始的な表現とは対照的に、タヒチをエデンの園のように見せようという意図で描かれたものである。

ゴーギャンは、壮大な風景を背景に、西洋と東洋のスタイルの対比を描き出し、その狙いは明らかに成功した。 ゴーギャンはタヒチ語に魅せられ、絵の名前も母国語のフランス語ではなく、タヒチ語でつけた。

この作品の売却価格については様々な噂があり、3億ドルという見積もりもある。この作品は、その年に世界で最も高額で売却された美術品であり、2024年現在、最も高額な美術品のひとつであることは間違いない。

買い手はカタール美術館で、サザビーズを退職したルドルフ・シュターチェリンから購入したものと思われる。

– 販売開始日2014年9月頃
– 最終的な価格約2億1,000万ドル
– 売却の詳細不明 – 個人売買

3.カードプレイヤーたち｜ポール・セザンヌ｜（1892/93）｜約2億5000万ドル（2億1200万ユーロ）で落札。

セザンヌの晩年の1890年代前半に描かれた「カード・プレイヤーたち」は、サイズや設定、描かれているプレイヤーの数などが異なる5枚の絵画と、本格的なシリーズに向けたいくつかのデッサンや習作から成る油絵のシリーズである。

この高価な作品のひとつである「カード・プレイヤーズ」は、オークションでカタール王室に約2億5000万ドルで落札され、2024年現在、オークションで落札された絵画の中で3番目に高額な作品となっている。

セザンヌはポスト印象派の画家であり、彼の絵画は特に人気があったため、この価格は驚くには値しない。この購入は、カタールが国際的な知的中枢としての地位を確立するための努力の一環として行われ、高品質の美術品の購入はそれを可能にするものであった。

また、カタールの売主に個人売買されたポール・セザンヌの「カードプレイヤー」は、美術品への投資や世界で最も高価な抽象芸術作品の収集で知られる同国の王室が購入したものです。

– 販売開始時期2011年4月頃
– 最終的な価格約2億5千万ドル
– 売却の詳細不明 – 個人売買

2.インターチェンジ｜ウィレム・デ・クーニング｜（1955年）｜約3億ドル（2億5400万ユーロ）で落札。

デ・クーニングの最初の作品のひとつであり、本稿執筆時点（2023年）で世界で最も高価な抽象作品である《インターチェンジ》（別名：インターチェンジ）は、2015年にデヴィッド・ゲフィン財団がオークションで慈善家のケネス・C・グリフィンに約3億ドルでジャクソン・ポロック《17a》とともに落札されました。

特に、デ・クーニングが同じ画家のフランツ・クラインに触発され、影響を受けてから明らかに作風を変化させたことが、この絵の価値を高めているのである。 抽象印象派運動の一環であるこの絵画は、内面的な原初的概念としての女性像の研究であり、黄色、オレンジ、青の色彩が取り入れられている。

この絵の価値は、このような絵は二度と作られないという事実と、その価値が一致するところからきているのです。 この絵は、デ・クーニングのスタイルを代表するもので、表現主義の最高峰を表現したものと言われています。

シタデルの創始者である億万長者ケン・グリフィンは、ジャクソン・ポロックの「Number 17A」と並んでこの絵を購入し、芸術の豊作日を迎えました。 その総額は3億ドルに達し、個人的な美術品取引としては過去最大級の日となった。

• 発売日:2015年9月頃

  – 最終価格3億ドル前後

  –売却の詳細不明 – 個人売買

 

1.サルヴァトール・ムンディ｜レオナルド・ダ・ヴィンチ｜（1490-1519）｜4億5030万ドル（3億8200万ユーロ）で落札。

当然のことながら、2024年現在、オークションで落札された世界で最も高価な絵画は、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品である。 2017年、4億5,030万ドルという巨額で、サルバトール・ムンディが売却された。

ルネッサンス期の衣装を着たイエスが、片手で十字のサインをし、もう片方の手で透明な水晶玉を持っている姿が描かれています。 科学と信仰のコラボレーションの試みともいえるこの絵は、宇宙と天球を表現していることが知られている。

ダ・ヴィンチの作品として知られている20点弱のうちの1点であり、その価値は指数関数的で、売却価格は明らかにそれを象徴しています。 不思議なことに、この絵の現在の所在は不明であり、その歴史に興味をそそられる。

2005年にオークションで発見されたこの絵は、かなり上塗りされており、原画とは似ても似つかないものでした。美術史家たちは、この絵が長年行方不明になっていたダ・ヴィンチの絵を模写したものだと期待しましたが。 この絵は、Dianne Dwyer Modestiniによって、アセトンを使って上塗りを除去し、慎重に修復されました。

ダ・ヴィンチの作品とされたのは、ドワイヤ・モデスティーニが、この唇は他の画家には作れないほど「完璧」であると主張したことに由来するが、ダ・ヴィンチ自身ではなく、工房の作品とするべきだという評論家もいる。

2024年現在、史上最高額で落札されたこの絵画には多くの謎がある。 1763年まで、ロイヤルからロイヤルへと渡り歩き、その後行方不明になりました。 19世紀後半に再浮上し、1958年のサザビーズ展で誤ったラベルが貼られるまで、それっきりだった。 わずか45ポンドで販売された。

47年後、ニューヨークの美術商アレキサンダー・パリッシュに1万ドルで落札される。

アレクサンダー・パリッシュが購入してから8年後の2013年、レオナルド・ダ・ヴィンチであることが確認された。 価格は7500万ドル、1億2750万ドルと急上昇し、ついに2017年、4億5030万ドルに達した。

– 販売開始日2017年11月15日（木
– 最終価格：4億5,030万ドル
– 売却の詳細オークション [クリスティーズ、ニューヨーク]。

 

 

美術品オークション市場の未来は？

美術品オークション市場の歴史は豊かで変化に富んでいる。 しかし、未来が同じようにエキサイティングなものになると考える理由はいくらでもある。 今後数年間、この分野を形作るであろう重要なトレンドを探ってみよう。

 

1.オンライン販売は成長を続ける

 

2023年上半期には
大手オークションハウスのオンライン売上は5％減少したが
しかし、この数字を文脈から考えることは重要である。 2019年と比較すると、売上は驚異的な300％増となっている。

オンライン・ファインアート・オークションの台頭には多くの要因がある。 グローバル化の進展、スマートフォンの台頭、さまざまなオンライン・プラットフォームの誕生は、すべてデジタル売上を増加させるだろう。 さらに、アートの株を買うことをユーザーに約束するアプリも登場している。 これらのアプリケーションは、美術品の購入方法に革命をもたらすかもしれない。 しかし、これらの企業の評判についてはまだ判断がつかない。

 

2.美術品オークションは金利上昇を克服する必要がある

 

金融緩和政策の時代は終わった。 世界中で高騰するインフレが中央銀行を行動に追いやり、暴走する経済にハンドブレーキをかけるための金利が相次いで導入された。 お金を借りるコストが上昇すれば、美術品市場は流動性に打撃を受ける。

2023年上半期には、美術品オークションに500万ドルが費やされた。 重要なのは、これが2022年から14％減少したことだ。 しかし、世界で最も高価な絵画はより大きな打撃を受け、100億ドル以上の作品が2023年初頭の間に販売されることは少なくなり、24億ドルの販売額から12億ドルに減少した。

マクロ経済が厳しい時期にもかかわらず、アート市場はその回復力を証明してきた。 のグラフィック
アート・バーゼルとUBSの2023年アート・マーケット・レポート
困難にも立ち直る美術の力を示す

 

3.新技術

 

ファインアート市場は伝統に裏打ちされた市場であるが、新しい技術を取り入れることを決して躊躇しない。 ブロックチェーンが作品の出所を追跡するのに役立つという主張は少々煮え切らないが、AIはもっと説得力のあるテクノロジーの使い方を提供できるだろう。 例えば、いくつかの新興企業はすでに
偽造品発見の成功率98％、
保険会社との契約につながった。

 

4.新市場の出現

 

世界の金融市場が変化するにつれ、新たなプレーヤーがこの分野に参入してくるだろう。 中国、アジア太平洋地域、中東・北アフリカ地域（MENA）は、好みの変化により、市場や最も高価な絵画のアイデンティティさえも変える可能性がある。

これらの地域が経済力を増すにつれて、地域の芸術が中心的な役割を果たすようになるかもしれない。 湾岸諸国の王族はすでに美術品に巨額の投資をしており、中国もまたその投資に踏み切っている。 しかし、これらの市場の可能性はまだ完全に見えていない。

 

5.ESGへの配慮

 

環境、社会、コーポレート・ガバナンス（ESG）は投資家にとって重要な要素であり、これらの原則はファインアートの世界でも有効である。 近年では、特定の作品の出自が重要視されている。 第二次世界大戦中に盗まれたアドリアン・ファン・デル・ヴェルフの絵画を返還するため、フランスの裁判所でクリスティーズが使用される。

大手投資会社が美術品を購入するようになれば、ESGへの配慮が業界内でより大きな役割を果たすようになるかもしれない。

 

6.より多くのサードパーティのバックアップ

オークションハウスは現在、自社で保証を提供する代わりに、第三者の支援者を利用してロットを保証している。 というのも、ハウスギャランティーはオークションハウスにとってリスクが大きい。 第三者の支援者は、ロットに対して取消不能の入札を行うことで、このリスクを軽減することができる。 つまり、オークションハウスは、ロットが十分な高値で落札されなかった場合の損失について責任を負わないということである。

 

 

ロシアのウクライナ侵攻にファインアートはどう対応したか

 

ロシアとウクライナの紛争に対して、芸術界は世界中で、芸術で侵略を非難することで対応しています。 国際的な展覧会の約束を断念するアーティストもいる。 そして学芸員は、美術館を守るために軍と手を組み、象徴的、文化的、希少な美術品を略奪や消滅から地下に隠しているのです。

 

1.サザビーズ、6月の伝統的なロシア美術オークションを中止

サザビーズ、ボナムズ、クリスティーズの3社は、ロシアで最も繊細な美術品のオークションで、6月の伝統的な成功を取り消しました。

その結果、ロシアのコレクターは1700万ドル近くを蓄え、露・ウクライナ紛争が始まって以来、ロシアの実業家、銀行家、美術品コレクターは監視の目にさらされることになったのだ。

また、サザビーズでは、戦争で深く傷ついた人々のために募金活動を行いました。

2.ウクライナの芸術家たちが戦争犯罪の展覧会を開催

ウクライナのアーティストがキエフのピンチュク財団と共同で、旧ロシアハウスで「ロシア戦争犯罪の家」と題した展覧会を開催。

ウクライナでロシア軍が行った戦争犯罪を確信的に記録した記録写真とナレーションを収録しています。

3.キエフのマイダン博物館

2014年に起きたウクライナの革命「マイダン」に捧げる「マイダン博物館」では、現在の紛争を後世に伝えるための日用品を収集しています。

そして、マイダン博物館は、繊細な美術品の貴重品を集めるのではなく、武器や職人製品など、一般に隠されている日常的なものを探すのです。

4.ウクライナがロシアによる略奪を告発

マリウポリ郷土史博物館、メダリオン美術博物館、クインジ・アートでは、2000点以上の美術品が盗まれたと報告され、犯罪捜査が行われています。

マリウポリ周辺の美術館は、戦闘が始まって以来、歴史的、国家的に価値のある絵画を軍事攻撃の恐怖から守ってきた。

しかし、Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Galleryは、オンライン展示の開始を目指し、18の支店で作品を再展示しました。

 

世界で最も高価な美術品や絵画を簡単にまとめると、以下のような短い動画もご覧いただけます。

ロンドンのメイフェアにある高級質屋では、美術品やその他の贅沢な資産を担保に、最小限の書類手続きでクレジットを提供しています。 アンディ・ウォーホル、ベルナール・ビュフェ、ダミアン・ハースト、デヴィッド・ホックニー、マルク・シャガール、ラウル・ダフィ、ショーン・スカリー、トム・ヴェッセルマン、トレーシー・エミン、バンクシー、ロイ・リキテンシュタインなど、多くのアーティストの作品を貸し出している。 各種ローンの概要をお知りになりたい方は、ファインアートローン専用のウェブページをご覧ください。

 

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