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2023年現在、オークションで落札された最も高価な印象派の絵画・美術品トップ10

Table of Contents

印象派の歴史

印象派は、19世紀のパリに端を発し、美術・絵画史において最も重要なムーブメントのひとつであることは間違いありません。 1874年、The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers, etc.による展覧会の開催をきっかけに、この運動が始まりました。モネ、ドガ、ピサロ、ルノワール、セザンヌなど、重要な創設メンバーもいる。これらの画家たちは、アカデミー・デ・ボザールやその審査員によるサロン展から離れることで一致した。

この展覧会が開催されたのは1874年だが、モネをはじめとする画家たちは1860年代からこの運動に関連した技法を開発していた。これは、スタジオの外で被写体と直接向き合い、一瞬をとらえるために素早く絵を描くというものです。印象派の絵画は、光の効果に着目し、立体的な形態を暗示する短く速い筆致が特徴であった。印象派の作品に共通するもうひとつの特徴は、想像力豊かな色使いである。

影やハイライトを白黒やグレーで表現することはほとんどなく、アーティストたちはニュートラルなトーンの代わりに色を使っていました。多くの芸術家は完成した作品にニスを塗ることを避け、観客や批評家が慣れ親しんだ色よりも強く、大胆な色を作り出した。

1867年にグループ展の構想が持ち上がったが、普仏戦争で難しくなった。このグループの発展に大きく関わった画家の一人、フレデリック・バジルは、1870年に28歳で戦場で命を落としている。 1874年に開催された展覧会では、誰もが好意的に受け止めたわけではなかった。保守的な美術評論家たちは、この作品を「未完成に見える」と切り捨てた。特にモネの「印象・日の出」という作品が取り上げられ、そのタイトルが蔑称として使われたため、「印象派」という言葉が生まれた。評論家のルイ・ルロワは、「印象、日の出」を完成作品ではなく、スケッチであると評している。しかし、より進歩的な批評家たちは、この運動が現代の生活を描いていることを肯定的に評価した。

1874年の展覧会に続き、1886年まで7回の展覧会が開催された。この間、グループのメンバーは流動的で、展覧会の参加者は9人から30人の間で変動していた。ピサロは、印象派展のすべてに出品した唯一の画家である。モリゾーはそのうちの1枚を除いて、すべて参加した。

1886年の最後の展覧会は、前衛絵画の新時代が始まろうとしている時に開催された。中心的なメンバーが独自のスタイルを確立し始めたため、まだはっきりとした印象派のスタイルで作品を制作しているメンバーは少なかった。このような違いから、グループ内の意見が対立し、運動は解散に追い込まれた。

印象派は、わずか30年の美術史の中の一瞬の動きでしたが、新しい前衛絵画への道を切り開きました。その近代的な絵画表現は、20世紀のヨーロッパにおけるモダニズム美術のさらなる発展につながった。

印象派の意味美術・絵画

自分の持っているものの価値を知るということになると、印象派の絵画や美術品とはいったい何なのか、古典的な美術品なのか、それともまったく違う時代の絵画なのか、どうすればわかるのでしょうか。印象派の作品を手にしたとき、ちょっとしたヒントを得ることができます。

それでは、印象派の芸術や絵画の意味について、その主な特徴を見ていきましょう。

1.シーンの設定

印象派の芸術や絵画には風景が重要であり、水彩画の風景や絵葉書は、この大自然への愛着から生まれました。ポイントは、写真のように完璧な、あるいは超リアルな画像を作ることではなく、その場所の雰囲気や光や動きの感覚をつかみ、印象派の画家を取り巻く生活を写し取ることなのです。そのため、印象派の運動では風景が大きな比重を占めています。

印象派の芸術や絵画を「未完成」と表現する人がいますが、それは多くの場面やスタイルが、シャープな定義付けによってほとんど存在しないためです。その代わり、微妙な色の変化や短い筆致に頼って、直接的な表情ではなく、情景の感じを表現しています。

カメラのソフトフォーカスレンズをイメージしていただければと思いますが、印象派の絵画や美術はこのような構成になっている部分があります。有名なところでは、アルフレッド・シスレーの「セーヴルの橋」やクロード・モネの「エプトのポップラー」などがあるが、いずれも力強く大胆な線や形よりも、風景やその場所の雰囲気に重きを置いた作品である。

2.日常生活

しかし、印象派は風景だけにとどまらず、関係者はポーズをとった肖像画や家族ではなく、日常のありふれた生活にも大きな関心を寄せていました。また、印象派では、子供が遊んでいる姿や、寝ている姿、入浴している姿など、日常生活の風景を描くことも重要なテーマとされています。このコンセプトにより、日常生活を覗き見るようなユニークで魅力的な印象派の絵画が誕生したのです。

印象派の芸術ではテクスチャーが大きな役割を果たし、理屈抜きに静的な風景よりも、人物のイメージでそれが発揮されます。その結果、これまでの絵画スタイルがキャンバスの上で極めて平面的であったのに対し、非常に厚い絵の具や色の重ね塗りによる、やや「雑」な効果が生まれたのです。印象派の絵画を横向きにすると、絵の具の層や厚みがわかり、表面に山や谷ができることがよくわかります。

印象派の絵画で最も有名で高価なものは、カミーユ・ピサロの「田舎の小娘」やベルト・モリゾの「ディバンの娘」など、人生とそれを取り巻くあらゆるものに焦点を当てたものである。どちらも、筆致と照明を駆使して、伝統的なスタイルに見られるような激しいコントラストやラインはなく、より自然でポーズを取らないポートレートを制作しています。

3.屋外での塗装

印象派の芸術作品の大きなテーマのひとつは、芸術の才能をスタジオや部屋に閉じ込めるのではなく、外に持ち出して「その場で」描くという考え方である。そのため、印象派の芸術は、伝統的な肖像画やポーズをとった画像に比べ、はるかに流動的で自然に基づいたスタイルであることが多く、また、より自発的なスタイルであることも特徴です。これらの絵画に共通するスタイルは、屋外の風景や景観である。

1860年代にフランスのモネが考案したこの絵画・創作スタイルは、より良い流れやユニークな視点を提供し、以来人気を博している。クロード・モネは最も有名な画家の一人ですが、多くの画家や自称印象派の画家が、傑作を生み出すために野外に出かけ、より明確で有機的な光と色を作品に反映させました。

4.一瞬を切り取る

印象派の絵画の大きなテーマのひとつに、「一瞬を切り取る」ということがあります。素早く作業することで、画家は一瞬を切り取ることができたのです。もう一つ大きな影響を与えたのが、19世紀の写真の発展である。印象派の画家たちが技法を発展させていた頃、技術の進歩によりスナップショットカメラが登場し、一瞬を切り取ることができるようになりました。

このことは、この運動に参加したアーティストたちにも影響を与え、同じように絵画を通して率直な瞬間をとらえることを促したのです。

印象派の画家たちは、大胆でのびやかな筆致と、細部ではなく全体の印象を記録することで、一瞬を描き出すことができたのです。そのため、他の観察画のスタイルに比べると洗練されていないように見えるかもしれませんが、このスタイルは一瞬を切り取っているように感じられます。

パリの街並みや公共の場での住民たちのシーンは、個々の瞬間をとらえるための人気の題材となり、通常、場面を観察するように淡々と描かれました。また、カフェやコンサートホール、劇場などのレジャーシーンもよく描かれました。

5.小品絵画

また、印象派の絵画の大きな特徴として、作品が一般的に小さいということが挙げられます。印象派の画家は屋外で制作することが多かったため、持ち運びに便利な小さなキャンバスを使用することが多かった。そのため、同時に複数のキャンバスを持ち出すことができ、1日に複数の作品を制作することができた。

特にモネは、一度に何枚ものキャンバスを持ち、外で作業することで知られていた。そうすることで、1日の中で同じ被写体を異なる時間に描くことが可能になり、1日の中で変化する光の効果や、複数の一瞬を捉えることができたのです。

また、小さなキャンバスを使うことで、大きな作品よりも素早くイメージを完成させることができるため、より大きなスケールで制作するよりも、その瞬間の印象を捉えやすかったのでしょう。印象派の画風は小さな筆致を用いるため、大きなキャンバスでは完成までに時間がかかり、一瞬の印象が損なわれてしまうからだ。

外で絵を描くとなると、光や天候が急激に変化するリスクがありますが、小さなキャンバスを使うことでそれを軽減することができました。キャンバスの大きさにばらつきがあるのは当然で、すべての印象派絵画がこれに当てはまるというわけではありませんが、大規模な印象派絵画が珍しいことは確かです。

2023年現在、オークションで落札された最も高価な印象派の絵画・美術品トップ10

1.セザンヌ – “カードプレイヤー”

セザンヌはカードプレーヤーを描いた5枚の絵を制作し、2002年にオークションで落札された1枚は、2023年に世界で最も高価な印象派美術品となる予定です。 2002年2月に2億5900万ドルで売却され、カタール国に購入された。

ギリシャの海運王ジョージ・エンビリコスが所有していたもので、長年、購入の申し出を断っていたが、晩年になってカタール国との話し合いに入った。

売却は彼の死後、確定した。この作品は、セザンヌが描いたカードプレイヤーの絵の中で最後の作品と言われており、1895年に描かれた。また、一連の作品の中で最もパーフォーマンスの高い作品でもあります。

2.モネ – “干し草の山”

2019年5月、サザビーズ・ニューヨークでモネの「干し草」の版が1億1070万ドルで落札され、2023年に世界で最も高価な印象派美術品の1つとなった。

この絵は1890年代に制作されたもので、オークションで購入者不明のまま落札された。この高値は、本作品が投資対象として非常に価値が高いことを示している。

1980年代に最後に売りに出された時の売却価格はわずか250万ドルだった。このオークションのサザビーズの販売カタログには、この作品が19世紀の最も決定的な連作絵画の一つであると記されている。 2023年現在も世界で最も高価な印象派絵画のひとつであるのは、このような名声があるからかもしれません。

3.モネ「ヘイスタックス」（代替曲）

2016年11月にクリスティーズ・ニューヨークで「ヘイスタックス」の別バージョンがオークションにかけられ、売却価格8140万ドルに達し、2023年に世界で最も高価な印象派絵画のひとつとなった。

2019年にサザビーズでオークションに出品されたモネの作品と同じく、本作も買い手不明のまま落札された。この作品は、オークションで5人のバイヤーが14分間に渡って競り合い、最終的に落札されたものです。

ヘイスタックス」のもうひとつのバージョンとは異なり、この絵では太陽が沈んでいく様子が描かれており、作品内の深い赤の色調によって差別化されています。このような個性が、高額で取引される作品になったのだろう。

4.ルノワール – “バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ギャレット”

ルノワールの「Bal du Moulin de la Galette」は1990年5月にオークションで7800万ドルで落札され、2023年には世界で最も高価な印象派絵画のひとつに数えられるようになる。

サザビーズ・ニューヨークに出品され、ジョン・F・ケネディの元娘婿で慈善家のベッツィ・ホイットニーが購入した。当時、この作品はゴッホの「ガシェ博士の肖像」に次いで、史上2番目に高額で取引された絵画でもあった。

この絵画は、2023年現在でも世界で最も高価な印象派美術品の一つであり、現在スイスの個人コレクションの一部として保有されていると考えられています。ルノワールはこの絵を2種類制作しており、この作品はそのうちの小さい方である。

5.モネ – “Bassin aux Nymphéas” （バサン・オ・ニンフェ）。

印象派美術の代表作といえば、モネの「ニンファの水浴場」。その名声もあり、2023年には世界で最も高価な印象派の美術品のひとつとなった。

2021年5月にサザビーズ・ニューヨークによって買い手不明のまま売却され、7040万ドルの価格を記録した。この作品は、モネのアトリエで描かれた “en plein air “の大作であることが特徴である。また、コロナウイルスの大流行が美術品市場の停滞を招いたわけではないことも確認された。

売却前は米国の映画プロデューサー、レイ・スタークが所有しており、2019年から2021年の売却までの間、テキサス州のキンベル美術館で展示されていた。

6.マネ「春（ジャンヌ・デマルシー）」 “

また、2023年に世界で最も高価な印象派の絵画といえば、マネの「春（ジャンヌ・ドマルシー）」です。 2011年11月にクリスティーズ・ニューヨークが6,500万ドルで落札した。ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館から買主不明で売却された。

1881年、体調を崩していたマネが制作したこの作品は、季節を描いた4枚の連作になる予定だったが、1883年4月にマネが亡くなるまでに完成できたのは、このうちの2枚だけだった。

この作品は、マネのキャリアの中で最後の成功作であることが重要であり、オークションでこのような素晴らしい価格がついた理由もそこにあるのだろう。

7.セザンヌ – “Rideau, Cruchon et Compotier” （リドー、クリュション、コンポティエ

セザンヌの “Rideau, Cruchon et Compotier “は、静物画の作品としては史上最高額、印象派絵画の作品としてはオークションで最も高額で落札された作品として知られています。

1999年5月、ニューヨークのサザビーズがオークションに出品し、最終価格は6050万ドルに達した。ホイットニー家が非公開のバイヤーに売却したものである。

セザンヌが印象派展に出品した際、特に批評家から特別視されることが多かったため、2023年現在、彼の作品が世界で最も高価な印象派絵画として残っている「トランプ奏者」をはじめ、非常に皮肉なことに、彼の作品は世界で最も高価な印象派絵画となっている。

8.モネ「ワーテルロー橋。エッフェ・ド・ブルイヤール”

パリではなくロンドンを描いた珍しい印象派の作品、モネの「ウォータールー橋」。2021年、クリスティーズ・ニューヨークの20世紀イブニング・セールに出品された。

この作品はより大型のもので、画家の最高傑作のひとつとされています。この作品は、出品作品の中で最も高い価格を集め、最終的な売却額は4825万ドルに達し、2023年に世界で最も高価な印象派の絵画のひとつに数えられることになります。

2021年以前、この作品は1939年にオークションで落札されたのが最後です。 1951年にブローバ・ウォッチ・カンパニーの会長であったアーデ・ブローバが譲り受け、以来、ブローバ家のコレクションとして所蔵されてきた。

9.モネ – “Le Bassin aux Nymphéas” （ニンファの浴室

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

モネは生涯で約250枚の「ニンフ嬢の踊り場」を描き、印象派の代表作のひとつに数えられる。これらの作品の知名度が、高値での売却につながったのだろう。

オークションで最も高額で落札された印象派の絵画に登場する2バージョン目です。ロンドンのクリスティーズによって4090万ポンドで競売にかけられ、2023年現在でも世界で最も高価な印象派の美術品に数えられています。 2008年6月、クリスティーズはこの作品をオークションに出品し、J. アーウィンとゼニア S. ミラーが非公開の買い手に売却した。

これらの絵はすべて、モネが1926年に亡くなるまで暮らしたパリ北西部の自宅の庭で制作されたものである。

10.セザンヌ – “ポットオレ、メロン、スクリエを持つ死の自然”

2020年10月、クリスティーズ・ニューヨークは、セザンヌの作品「Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier」という静物画の水彩画をオークションに出品しました。 Edsel & Eleanor Ford Houseから出品されたこの作品は、オークションの最終価格が2865万ドルに達し、世界的なパンデミックが美術界を停滞させなかったことが改めて確認されたのです。

オークションで落札された水彩画の中でも最高級品とされ、2022年には世界で最も高価な印象派の美術品のひとつにもなっています。 1900年から1906年にかけて描かれたこの作品は、1906年10月に亡くなる前にセザンヌが制作した最後の作品のひとつである。

売却前は、1933年からエドセル＆エレノア・フォード夫妻のコレクションとして所蔵されていた。