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テート・モダンのアートギャラリー-歴史、興味深い事実、有名なコレクション

Table of Contents

テート・モダンの4つのギャラリーを教えてください。

1.テート・ブリテン

テート・ブリテンは、ロンドンのピムリコにある旧ミルバンク刑務所の跡地にあります。 1987年、ヘンリー・テイトという人物が、ナショナル・ギャラリー・オブ・ブリティッシュ・アートの最初の建設に資金を提供した。

当初はナショナル・ギャラリーの別館でしたが、後にテート・ギャラリーと呼ばれるようになりました。また、テイト氏は自身の美術品コレクションをギャラリーに寄贈していた。ラファエル前派の芸術家たちのパトロンであり、ジョン・エヴァレット・ミリアスの「オフィーリア」（1851-2年）やJ・W・ウォーターハウスの「シャロットの女」（1888年）など、英国ヴィクトリア朝の美術品の収集家であった。

テート・ギャラリーのコレクションは、1900年代初頭、ダブリンに収蔵される予定だったコレクションを買収して物議を醸し、国際的な現代アーティストを含むまでに拡大しました。ここから、国際的な美術品や現代美術の収集が続けられた。 1950年代になると、テートはナショナル・ギャラリーとの関係を断ち切り、独自の運営を開始した。

テートは長年にわたり、そのコレクションと世界品質の企画展へのコミットメントの双方を拡大し続けるため、この建物の大規模な拡張に投資してきました。しかし、テート・モダンが成長するにつれ、ロンドンに2つ目の美術館が必要であることが明らかになったのです。

2.テート・リバプール

テート・リバプールは、リバプールの有名なアルバート・ドックスにあります。当初は「北のテート」と呼ばれ、1988年に一般公開され、教育プログラムを通じて若い観客に焦点を当てた独自のアイデンティティを持つことが目指されました。

テート・モダンの前身となる美術館で、これからの時代を予感させるものでした。イギリスのポップアーティスト、ピーター・ブレイク卿がデザインしたカフェには、彼の作品から連想されるワッペンのようなモチーフが描かれています。

2008年、リバプールは欧州文化首都に選ばれた。これを記念して、テート・リバプールではターナー賞2007を開催しました。この賞がロンドン以外で開催されるのは今回が初めてです。

3.テート・セント・アイヴス

セント・アイヴスは、英国の著名な芸術家バーブラ・ヘップワースの故郷です。彼女の死後、コーンウォールの自宅は美術館と彫刻庭園に改築されました。 1980年、テイトがオーナーとなり、別のギャラリーのためのユニークな機会を見いだしました。

このビジョンを実現するために選ばれたのが、ポースメアビーチと大西洋を見渡すガス工場跡地でした。テート・セント・アイヴスは、地元コミュニティ、ヘンリー・ムーア財団、欧州地域開発基金からの寄付によって、1993年に開館しました。テート・セント・アイヴスでは、テート・コレクションの中から、特にその土地にゆかりのあるアーティストの作品を貸し出しています。

年間平均24万人の来場者があり、その実績が評価され、2017年に完成した改修・拡張工事が行われました。注目の出展者は、ヴァージニア・ウルフ、パトリック・ヘロン、エイミー・シーゲルなど。

4.テート・モダン

テート・モダンは、テート・ギャラリーの中で最も若い2000年に開館した美術館です。テート・ブリテンは、コレクションやキュレーションの規模が大きくなるにつれ、その規模が制約となりつつありました。テートは、1500年以降の作品を含む英国的なコレクションに重点を置き、テート・モダンは1900年代から現代までの作品を含む現代的なコレクションに重点を置くというのが、テート・ギャラリーの特徴です。

テート・モダンは、ロスコ、マティス、ウォーホル、ポロックなど多くの巨匠の作品を含む主なコレクションである大規模な展覧会を見るつもりがなければ、無料で見学することができます。タービンホールは、非常に印象的な空間であると同時に、サイトスペシフィックなパブリックアートを開催しています。

テート・モダンは単なるギャラリーではなく、英国屈指のアートブックショップを併設し、ロンドン北部と南部の素晴らしい景色を眺めることができるのも魅力のひとつです。テート・モダンは、ロンドンで2番目に人気のある美術館で、年間600万人以上が訪れています。

テート・モダンの美術館・博物館について、あなたが知らない10の興味深い事実

1.砂糖とアート

ヘンリー・テイトが最初のテイト・ギャラリーに資金を提供し、65点の絵画コレクションをナショナル・ギャラリーに寄贈した。テイトは、20歳で八百屋を開業し、35歳までに6店舗を経営していたが、実業家としての方が有名である。砂糖商人として財を成した。テート＆ライルの砂糖は、現在でも購入することができます。

2.無料

ロンドンのテート・ブリテン、テート・モダン、リバプールのテートは、無料で見学することができます。主な「ブロックバスター」展は無料ではありませんが、一見の価値があります。

3.パノラマビュー

テート・モダンの6階は、あまり訪れる人がいない場所です。看板を見ると、ここはキッチン＆バーエリアですが、テムズ川の真向かいにあるセント・ポール大聖堂など、ロンドン市街を見渡す最高のパノラマビューを楽しむことができます。テート・モダンを訪れたら、絶対に外せないのがこれ。

4.ナショナルギャラリー

テート・ブリテンは、もともと国立英国美術館と呼ばれていました。当初は1924年に開館したナショナル・ギャラリーと関係があり、現在はトラファルガー・スクエアにある。 1852年に開館し、長い間、国立美術館として知られていたV&A美術館と混同しないようにしましょう。世間が「テイト」と呼ぶようになったのも無理はない。テートは、実は1954年までナショナル・ギャラリーの支配下にあったのです。

5.テイトからテイトへ

テート・モダンとテート・ブリテンの両方を訪れるのは簡単なことではありません。徒歩だと40分、地下鉄だと乗り換えか少し歩きます。しかし、ある美術館から別の美術館へ移動する方法もある。ロンドンには、テート・モダンとテート・ブリテン間を行き来する専用のフェリーボートがあります。所要時間は25分、テムズ川沿いの象徴的な建物を通過します。

6.ヤング・アンド・フェイマス

テート・モダンは世界で最も有名なアートギャラリーの一つです。テートブランドの代名詞として、その来場者数はテートブリテンを凌駕するほどです。 2009年、テート・モダンのアートギャラリーの来場者数は約500万人増加しました。しかし、テート・モダンは2000年に開館した兄弟館の中では最も若い。テート・ブリテンが最も古く、1897年にオープンしているので、102年の歴史があることになります。

7.来場者数

テート・モダンは、ロンドンだけでなく、イギリス全土で最も訪問者数の多い美術館のひとつです。大英博物館に次いで、テート・モダンの2019年の来館者数は約600万人。テート・ブリテンには約200万円の寄付がありました。テート・リバプールには66万、セント・アイヴスには27万8,000の収入がありました。この結果、テート・モダン、ブリテン、テート・リバプールは、英国で最も訪問者数の多い美術館のトップ100にランクインしています。

8.ターナー賞

ターナー賞は、1984年から毎年開催されている英国美術の賞です。 2007年までテート・ブリテンで開催され、その後テート・リバプールで開催されるようになりました。現在は、テート・ブリテンが隔年で開催し、その隙間を縫ってロンドン郊外の会場でも開催しています。

9.テート・コレクション

2022年現在、65,000点を超える作品を収蔵しています。 1500年までさかのぼる芸術作品を含み、絵画、彫刻、写真、ビデオ、サウンド、パフォーマンス、デジタル作品などが含まれます。ウェブサイトから全てのコレクションを見ることができます。セント・アイヴスやリバプールなど、他の美術館に貸し出される作品や、個人コレクションとして所蔵される作品もあります。

10.テートメンバー

1957年に「テートギャラリー友の会」として設立されたテートメンバーズは、美術品の購入やギャラリーのプロモーションのために資金を調達しています。彼らの貢献により、テート・コレクションは、無料の入場やオンラインでのアクセスなど、すべての人が利用しやすいものとなっています。テートメンバーズは、ピカソの『泣く女』など400点の名画の購入を可能にしました。

テートアートギャラリー＆ミュージアムで展示された最も有名なコレクショントップ5

1.ターナーコレクション

ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーは、おそらく史上最も有名なイギリス人画家の一人である。彼は亡くなるとき、そのコレクションを国家に遺した。ターナー遺贈は、180点の油絵と19,000点のスケッチブック形式の素描や水彩画で構成されています。この作品は、ターナーが意図したように全体を収蔵する十分なスペースがなかったため、まずナショナル・ギャラリーと大英博物館の両方で展示された。

しかし、ジョセフ・ジョエル・デュヴィーン卿から2万ポンドの寄付があり、これらの美術品のために特別に増築されることになったのである。その作品は1910年に完成し、それ以来、ターナーの作品はテート・ブリテンに収蔵されている。現在、この作品はテート・ブリテンのクロア・ギャラリーに展示されており、ターナーのスケッチブックを組み込んだ専用の拡張施設となっています。

2.ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のためのカンディンスキー

ソロモン・R・グッゲンハイムのカンディンスキー・コレクションは有名である。このコレクションでは、彼の代表的な作品だけでなく、アーティストとしての成長の一部始終を見ることができます。

このコレクションは1958年にテートで公開され、1909年から1918年までの作品を特徴づける自由な表現と、1921年から1935年までのより幾何学的なスタイルという、カンディンスキーに大きな影響を与えた二つの側面を紹介しています。後者のスタイルは、パリの画家たちに大きな影響を与えたと見られている。

ピカソやマティスは、この幾何学的なスタイルを政治的な反抗と捉えて取り入れ、大きな影響力を持つ芸術家となった。

3.ジョン・ヘイ・ホイットニー・コレクション

ブレイク、レイバーン、ロメニーからルノワール、ゴッホ、マティスまで、非常に有名な芸術家たちの作品が、ジョン・ヘイ・ホイットニー・コレクションに含まれているのです。これらの古い水彩画の中には、実家の壁に飾られていたものもあり、後に彼のコレクションの一部となった。ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』もその一つである。 1876年は、フランス人画家への関心と憧れが発散していたことを示すものだった。

ホイットニーは、ルノワールの後継者であるロートレック、ゴーギャン、マティスの収集に努めた。彼のコレクションには、ゴッホの長い自画像のシリーズの中でも最も優れた作品のひとつが含まれています。このコレクションは、1961年にテート・ブリテンで展示された。

4.フローリッヒ・コレクション

フローリッヒ・コレクションは、ドイツとアメリカの現代アーティストで構成されています。このコレクションは、10人のアメリカ人アーティストと9人のドイツ人アーティストによる320点以上の作品を含んでいます。コレクターは、戦後の1950年代から60年代にかけてドイツとアメリカに住んだ後、両国の美術品の収集に興味を持つようになった。

ヨーゼフ・ボイス、アンディ・ウォーホル、ブルース・ナウマン、ゲルハルト・リッチャーなど、当時の重要人物を含むコレクションを展示しています。このコレクションは、1999年にテート・リバプールで展示された。

5.アンディ・ウォーホル財団ビジュアルアーツ

アンディ・ウォーホルは、15分間の名声以上のものを得たと言えるかもしれません。彼の名前はポップアートの代名詞であり、史上最も有名なアーティストと言えるかもしれません。

移民という背景を持ち、消費主義やセレブリティを進んで受け入れる姿は、アメリカンドリームを感じさせました。彼の作品は、戦後の文化の変化を記録したものであり、今日もなお共鳴しています。このコレクションは、2020年にテート・モダンのアートギャラリーで展示されました。

テート・モダン美術館・博物館（ロンドン）の歴史

テート・モダンの4大美術館のうち、ロンドンのテート・モダン美術館は最も新しく、しかも最も象徴的な美術館として考えられています。旧バンクサイド発電所を利用したこの施設は、セント・ポール大聖堂の真向かいに位置し、偉大な芸術の多様性を見事に表現しています。

この多様性の概念は、テート・モダンの展覧会にも当てはまります。テート・モダンの大きなタービン・ホールはコンセプチュアルなインスタレーションで知られ、2階のギャラリーは現代美術の魅力的な歴史を紹介する。テート・モダン美術館の建物自体が、ギャラリー最大の作品であり、展覧会の構成に重要な役割を担っているのです。

テート・モダン美術館・博物館（ロンドン）の建築史

1992年、テート財団は、国際的な近・現代美術のための新しいギャラリーの建築案を探し始めました。 1897年からミルバンクにあるテート・ブリテンと区別する必要がありましたが、テート・ブリテンが持つ影響力の大きさを維持する必要がありました。

この新しいギャラリーの建設地として選ばれたのが、バンクサイド発電所です。 1981年に廃止されたこの発電所は、テムズ川のスカイラインを占め、その姿は常に機能より重要視されていた。ウェストミンスター寺院とほぼ同じ大きさのこの廃墟に、新たな用途を求めるコンペが行われた。

設計コンペを勝ち抜いたのは、スイスの弱小建築家、ヘルツォーク＆ド・ムーロンである。この決断を不可解に思った人もいただろう。英国内の建築家のコミュニティには、モダニズムの空想家が多く、皆、公的な建築依頼がないことに不満を持っていた。

最終的にヘルツォーク＆ド・ムーロンの案が選ばれたのは、デザインだけでなく、そのオーセンティシティが評価されたからです。このように、「やること」が一番少ないように見えた。高さ35mのタービンホールをドラマチックなエントランスに、ボイラーハウスをギャラリースペースに、というヘルツォーク＆ド・ムーロンの新しい提案に、テート財団の理事会は好意的な反応を示しました。

再生機関イングリッシュ・パートナーシップによる1,200万ポンドの助成金をポケットに、1996年に敷地を購入し、工事を開始しました。

その4年後、テート・モダン美術館がロンドンのカルチャーシーンで爆発的な人気を博した。現在、テート・モダン美術館は英国の観光名所トップ3に入るほどで、毎年1億ポンドをロンドン経済にもたらすことは、驚くには値しない。

このような経済的な影響力は、例外的で一貫した革新的な美術展の直接的な結果としてもたらされるものです。

ロンドンのテート・モダン・ギャラリーのキュレーションの歴史：無料展示

このギャラリーの壁には、数え切れないほどの有名人の名前が飾られています。ウォーホル、リチェンシュタイン、ピカソ、マティス、ロスコなどの作品が展示されており、まさに世界的な存在となっています。

テート・モダンは18年の歴史の中で、常にテーマごとに作品を展示し、決して年代順ではありませんでした。 1900年に作られた作品が、2018年に作られた作品の隣に置かれても、テーマ的にリンクしていれば問題ないでしょう。このように主観的なアプローチでキュレーションを行うため、テート・モダン美術館の展示は頻繁に変更されることになります。 5年に一度、学芸員が作品の展示方法を刷新しています。