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アンディ・ウォーホルの有名で高価なアート／絵画トップ10（2023年現在）

有名なポップ・アートといえば、誰よりも先に思い浮かぶのがこの人の名前だ。アンディ・ウォーホルである。彼のことを好きでも嫌いでも、このアメリカのアーティストが15分間の名声以上のものを得たことは否定できない。彼は一種のムーブメントの代名詞となり、芸術の概念そのものを再定義した大胆なパイオニアとして、美術界全体に記憶されているのです。

Table of Contents

アンディ・ウォーホルは、彼の芸術や絵画が有名になる前（そして高価になる前）…。

謙虚な始まり

アンディ・ウォーホルは、1928年8月6日、スロバキア移民の夫婦の間にアンドリュー・ウォーホラとして生まれました。ウォーホルの初期は、決して華やかな時代ではなかった。父親は工業都市ペンシルベニア州ピッツバーグの建設作業員、母親はお針子や刺繍職人として働いていた。米国に来たばかりの一家は、スロバキアのルーツを守るため、地元のビザンチン・カトリック教会の常連として頑張っていた。

ウォーホルが美術に興味を持つようになったのは、ある特殊な事情からだった。 8歳の時、神経系に悪い影響を与えるコレアを患った。寝たきりのウォーホルに、母親は絵を教えた。

それが、少年の生涯の情熱に火をつけ、病気から完全に回復した後も、機会あるごとに絵を描き、スケッチを続けた。両親からカメラを買ってもらったのをきっかけに、写真のレパートリーを増やしていった。

初期のキャリア

1945年、ウォーホルは同じくピッツバーグのカーネギー工科大学で絵画デザインの勉強を始めた。 1949年の卒業と同時に故郷を離れ、ニューヨークへ移り住み、名前も変えて再出発した。グラマー誌のコマーシャル・アーティストとして採用されたのが、彼の芸術家としてのキャリアの始まりだった。 1950年代を通じて、この業界で頭角を現し、次第にゴム印を使った実験など、独自のタッチで知られるようになった。

ポップアート

1950年代末になると、ウォーホルの実験はますます異常さを増していく。過去に比べ、絵を描く時間が長くなった。そして1961年、ワコールは自らのビジョンを世界と共有する準備が整った。広告やブランドに魅了された彼は、色鮮やかでユニークなグラフィックスタイルで、それらを新鮮な形で表現していきました。

1962年、ウォーホルの最も有名な作品の一つであり、その後最も高価な作品の一つを完成させた。キャンベルスープの缶を題材にした作品は、美術界を二分し、伝統主義者からは芸術作品としての正当性を疑問視された。アンディ・ウォーホルの登場は、挑戦的であり、論争的であった。

やがて、ウォーホルの独特のスタイルが、あらゆるところで見られるようになった。キャンベルスープをはじめ、コカ・コーラ、掃除機など、ブランドや有名人を題材にした色鮮やかな作品を発表しました。エルビス・プレスリーやマリリン・モンローなどのポップカルチャーから、中国共産党の毛沢東まで、同じイメージを何色にも塗り分けた鮮やかな写真やアートワークが展示されました。

しかし、アンディ・ウォーホルの最も有名な作品は絵画ではなく、今でもすぐにそれとわかるマリリン・モンローの写真である。

スウィンギング・シックスティーズ

ウォーホルは肖像画の依頼を受け、1964年に「ファクトリー」と名付けた自分のスタジオをオープンすることができた。この巨大な倉庫は、やがてニューヨークの社交界の中心的存在となった。ウォーホルはファクトリーでワイルドなパーティーを開き、金持ちや有名人が参加し、後にルー・リードの「ワイルドサイドを歩け」で記念されています。

アンディ・ウォーホルは、単なるアーティストではなく、正真正銘のセレブリティになっていたのだ。ニューヨークの実験的なグループ、ベルベット・アンダーグラウンドのマネージメントをするなど、音楽業界にも手を出し、有名なナイトクラブ「スタジオ54」によく出入りしていた。もちろん、その後も10年単位でどんどん作品を発表していった。

危機一髪

1968年、急進的なフェミニスト、ヴァレリー・ソラナスがファクトリーに入り、アンディ・ウォーホルを射殺した。作家として名を成したいと思っていたソラナスは、以前ウォーホル監督の作品に出演し、脚本をめぐって彼と論争になったことがある。ウォーホルは重傷を負い、一生、手術用のコルセットをつけていた。ソラナスは警察に出頭し、有罪を主張した。

しかし、いろいろな意味でダメージは大きかった。この殺人未遂事件で、60年代の行き過ぎた社会に終止符が打たれた。ファクトリーの警備が強化され、乱痴気騒ぎも少なくなってきた。

70年代には、ウォーホルはますます映画の世界に足を踏み入れます。 60本以上の映画を制作し、その中には非常に実験的な作品もある（『Sleep』は6時間にわたって男の睡眠を描き、45分の『Eat』はキノコを食べるだけで何もしていない様子を映し出す）。

病気と死

ウォーホルは1980年代に入っても活動を続け、MTVで自身の番組を発表した。しかし、年齢を重ねるにつれて、胆嚢のトラブルが続くようになった。 1987年2月、ニューヨークの病院で摘出されたが、当初は手術が成功したとされたが、ウォーホルは2日後の1987年2月22日に死去した。 58歳であった。

30年経った今でも、アンディ・ウォーホルの影響力と彼の最も有名な絵画、そしてアート全般が強く感じられます。しかし、マリリン・モンローやキャンベル・スープの缶をはじめとする彼の代表的なイメージは、世界中で商品として販売されています。

アンディ・ウォーホルの高額なアート作品トップ10

1.ショットセージ・ブルー・マリリン

アンディ・ウォーホルの最も有名で高価なアートや絵画といえば、「ショットセージブルーマリリン」を含めないわけにはいかないでしょう。 1964年に描いたマリリン・モンローの肖像画は、2022年5月にクリスティーズ・ニューヨークで経費込みで1億9500万ドルで落札され、アメリカの大富豪アートディーラー、ラリー・ガゴシアンに買い取られた。

モンローの映画『ナイアガラ』の宣伝用写真をもとに制作されたこの作品は、アンディ・ウォーホルの最も有名な絵画の一つであることが、その名前に表れています。 1962年の制作直後、ウォーホルのファクトリーのスタジオに侵入者が現れ、ウォーホルのマリリン・シリーズを銃撃し、すべて積み重ねられ、修復が必要になった。

ウォーホルは実際にモンローに会ったことはない。しかし、彼の40×40インチのシリーズ、The Shot Marilynsは、それぞれ独自の配色で、彼の最も認識されている作品の一部となっています。

2.キャンベルスープ缶（ペッパーポット）小破り

アンディ・ウォーホルの代表的な絵画やアート作品を挙げてくださいと言われれば、多くの人がすぐにキャンベルスープの缶を思い浮かべるでしょう。この地味な缶が、ウォーホルのおかげでポップアートの代名詞になったわけですが、制作当時の受け止め方は今ほどではありませんでした。

1962年、当時キャンベルが販売していた32種類のフレーバーごとにキャンバスを用意し、コレクションを発表したところ、多くの批評家から酷評されました。実際、このギャラリーのオーナーであるアーヴィング・ブラムは、展覧会終了後、このコレクションをすべてわずか1,000ドルで買い取ったのである。

しかし、このコレクションの中から16×20インチの「ペッパーポット」キャンバスは、2006年にクリスティーズ・ニューヨークで1180万ドルで落札されました。この作品は、ロサンゼルスを拠点とするコレクターで金融業者のイーライ・ブロードのために購入したラリー・ガゴシアンに売却されました。

3.毛沢東

ウォーホルは、中国共産党の指導者である毛沢東の力を知るにつれ、毛沢東のアクリル画とシルクスクリーンのキャンバス画のシリーズを制作する必要に迫られたのである。 1972年から1973年にかけて、ウォーホルは毛沢東のシルクスクリーン画を5種類の縮尺で合計199点制作している。

2006年、ウォーホルの毛沢東の絵の1枚がオークションで1740万ドルで落札された。しかし、2015年末、ニューヨークのサザビーズで、このシリーズの別の作品が売却され、この合計を上回った。 2007年からマネーマネージャーのスティーブン・A・コーエンが所有していたこの6.8フィート×4.8フィートの作品は、手数料を含めて4750万ドルという破格の値段で落札されました。

不明な電話入札者に売却され、最終的な売却価格は前回売却時の40倍以上となり、アンディ・ウォーホルの絵画・美術品の中で最も有名で高価な作品の一つとなりました。

4.ブリロボックス

Brillo Box – Brilloの青と赤のロゴをあしらった黄色の合板の箱- 所有者のロバート・シャパジアンが亡くなった後、ニューヨークのクリスティーズで落札された。彼はこの作品を1995年に43,700ドルで購入しており、今回のクリスティーズでの販売では、予想販売価格の約4倍にあたる2,650,500ドルと400,500ドルのバイヤーズプレミアムが付けられました。

300万ドルという価格は、Brillo Boxがアンディ・ウォーホルの最も高価な絵画のひとつであることを意味しないかもしれません。しかし、この作品はアンディ・ウォーホルの最も有名な作品の一つであり、HBOのドキュメンタリー番組のおかげで、このリストに選ばれました。

1969年、ドキュメンタリー映画監督のリザンヌ・スカイラーの両親が1,000ドルで購入したこの箱の旅路を追ったドキュメンタリーです。この作品は、アパートのコーヒーテーブルとして使われ、その上に赤ちゃんの頃のリザンヌの写真が飾られていたこともあり、2年で売却されました。まさか、この作品がサプライズヒットになるとは、当時誰が予想できただろう。

5.シルバーカー・クラッシュ（ダブル・ディザスター）

2022年に『ショット・セイジ・ブルー・マリリン』がオークションに出品されるまで、『シルバー・カー・クラッシュ（ダブル・ディザスター）』はアンディ・ウォーホルの史上最高額の絵画というタイトルを保持していた。 2013年にサザビーズで落札され、6000万ポンド以上の値がつくと予想された作品です。実際、5社が競り合った末、1億500万ドルという破格の値段で無名の入札者に落札された。

アンディ・ウォーホルの最も有名な作品や絵画の一つではないかもしれませんが、最も大きな作品の一つであることは間違いないでしょう。 8フィート×13フィート以上の大きさで、かなり殺風景な題材です。自動車事故の後遺症が描かれており、ぐちゃぐちゃになったシルバーカーと、その中にねじ曲がった人間の死体がある。反射する銀色の塗料で覆われたこの作品は、光と影のコントラストが美しく、今回の出品までの26年間に一度だけ公開された作品です。

6.レース・ライオット（4部作）

アンディ・ウォーホルのもう一つの代表的なアートシリーズ「死と災難、レース・ライオット（4部作）」は、『ライフ』誌に掲載されたチャールズ・ムーアの写真が元になっています。白人の警察官が黒人のデモ隊を襲撃する様子を描いたこの作品は、大きな政治的意味を持つように思えるが…ウォーホル自身は、単に目に留まった写真だと主張している。

驚いたのは、ウォーホルがこの写真を使用する前にムーアの許可を取らなかったことだ。ムーアは法的措置を取り、裁判では決着がついたという。

1964年に制作されたこの作品は、50年後の2014年にニューヨークのクリスティーズで落札されました。ウォーホルの「レース・ライオット」シリーズの中で最も大きく、幅6フィート（約3.5メートル）のこの作品は、唯一、異なる色のパネルで構成されています。

Race Riotはオークションで推定4500万ドルで落札されると予想されていた。その代わりに、62,885,000ドルの売却価格を記録し、アンディ・ウォーホルの最も有名で高価な絵画や美術品のリストにその名を刻むことになりました。

7.メン・イン・ハー・ライフ

アンディ・ウォーホルのキャリアで最も有名な（そして高価な）アート作品や絵画に登場する女優は、マリリン・モンローだけではありません。エリザベス・テイラーもまた、彼の注目の的となりました。「Men In Her Life」は、女優の人生で最も重要な男性、マイク・トッドとエディ・フィッシャー）を描いた写真をもとに、高さ7フィートの白黒絵画を制作したものです。

1982年に制作されたこの作品は、アンディ・ウォーホルの最も有名な絵画の一つであるだけでなく、彼の最も初期のシルクスクリーン作品の一つでもあります。この作品は4つのシリーズのうちの1つで、そのうちの2つは、より大きなマルチイメージの作品として制作されたものです。 2010年にフィリップスが販売した際には、予想外のヒットとなり、40,000,000ドルを超える63,362,500ドルで落札されました。

8.グリーン・カー・クラッシュ（燃えるグリーン・カー I）

緑色の車の衝突（Green Burning Car I）」は、ウォーホルが1963年に発表した「死と災難」シリーズのもう一つの作品である。 30年以上個人で所有していた後、2007年にクリスティーズで2500万ドルの見積もりで競売にかけられた。

2013年にサザビーズで5位の「Silver Car Crash (Double Disaster)」が落札されるまで、「Green Car Crash (Green Burning Car I)」がアンディ・ウォーホルの絵画史上最高額の落札記録を持っていた。

クリスティーズでの販売価格は7172万ドルで、オークションハウスの予想を大きく上回った。

今回も、ジョン・ホワイトヘッドがニューズウィーク誌のために撮影した、警察の追跡の余波を受けた写真をもとに、死と破壊に満ちた作品に仕上がっている。シアトル警察に追跡された後、コントロールを失った運転手は時速60マイルで電柱に衝突した。

アンディ・ウォーホルの有名な「燃える車」の絵はほとんどが白黒ですが、「緑の車の衝突（Green Burning Car I）」は唯一違う色を使っています。

9.マーロン4個

この作品は、1953年のバイカー映画『The Wild One』のスチール写真をもとに、4枚の同じシルクスクリーンのイメージで構成されています。ブランド氏を被写体にするのも初めてではない。 1963年、アンディ・ウォーホルの代表的な作品に、ブランドと同じパブリシティイメージを大型のシルバーキャンバスに描いた「シルバー・ブランド」がある。

アンディ・ウォーホルは、「Four Marlons」に下地を塗っていない生のキャンバスを使うことで、他の多くの絵画や芸術作品と比較して、この作品に最も破壊的でエッジの効いた、男性的な感覚を与えたのです。サイズは81×65インチで、2014年にクリスティーズのオークションに出品された際には、69,605,000ドルという素晴らしい売却価格を記録した作品です。

実はこの作品は、アンディ・ウォーホルの最も有名な絵画やその他の美術品のリストの最後を飾る「Triple Elvis」と同じオークションで落札されたものなのです。

10.トリプルエルビス [Ferus Type]

以前はドイツのカジノハウスが所有していたトリプルエルヴィスは、2014年にクリスティーズでヨーロッパの匿名の電話入札者に落札されました。手数料を含めると、当初の予想を2,000万ドル以上上回る8,190万ドルを記録した。

1963年に制作されたこのシルクスクリーンは、インクと銀色の絵の具を使って、エルヴィスの写真を3枚並べたもので、キャンバスの高さは約1.5メートルにもなります。映画ファンのウォーホルは、銀幕からインスピレーションを得て、この作品の色彩を決定づけたのだろう。エルヴィスを題材にしたこれまでの作品とは異なり、彼が選んだ写真は、エルヴィスの映画、1960年のドン・シーゲル監督による西部劇「Flaming Star」の広報用スチール写真であった。

Triple Elvis[Ferus Type] 、22枚のエルビスの絵のうちの1枚です。当初、ウォーホルはこの絵画を「端から端まで、ギャラリーの周囲にびっしりと吊るす」ことを要求していた。