I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 frægustu Damien Hirst málverk og list frá og með 2023

Áður en við förum að ræða frægustu og dýrustu málverkin og listaverkin eftir Daniel Hirst er mikilvægt að skilja bakgrunn hans og hvaða áhrif það hafði á listaverk hans í gegnum tíðina.

Við kynnum Daniel Hirst

Þann 7. júní 1965 fæddist listmálarinn og myndhöggvarinn Damien Hirst í Bristol á Englandi. Ekki vissu kaþólskir foreldrar hans á þeim tíma að hann myndi halda áfram að verða einn ríkasti núlifandi listamaður allra tíma áður en hann var orðinn fimmtugur.

Þetta verk lítur til baka á ríkulegan og söguríkan feril hans, frá fyrstu dögum hans sem sérvitringur innsetningarlistamaður, til dagsins í dag þar sem nafn hans situr við hlið Warhol og Banksy sem einn þekktasti og seljanlegasti verslunarvara nútímalistar.

Snemma ævi Hirsts

Að alast upp í Leeds með sterkan trúarlegan bakgrunn hefur gegnt lykilhlutverki í frægustu málverkum og listaverkum Damiens, en einnig í flestum listaverkum hans. Móðir hans lýsir honum sem „sjúklegu barni“ og á unglingsárum sínum var hann ákafur aðdáandi myndskreyttra meinafræðibóka sem sýndu grafískar myndir af sjúkdómum og meiðslum.

Á þessum unglingsárum sýndi hann áhuga á að teikna, sem var studd af móður sinni. Síðar á ævinni átti dauðinn eftir að verða sífellt þema í málverkum hans og listaverkum, bæði í frægustu og minna þekktustu verkum hans.

Upphaf starfsferils

Hann fór í listnám við Goldsmiths College við háskólann í London. Tími hans þar innihélt athyglisverða sýningu sem bar titilinn „Freeze“ árið 1988, sem braut blað og leiddi til þróunar listamannahóps „ungra breskra listamanna“, þar á meðal Tracey Emin. Þrátt fyrir að vera nemendasýning hafði Freeze mikið framleiðsluverðmæti og vörulisti hennar var styrktur af fjölda fasteignaframleiðenda.

Með hópnum hans var áherslan á að nota óvenjuleg efni og flókin listhugtök. Í fyrstu verkum sínum, ‘With Dead Head’, kannaði Hirst dauðann sem umræðuefni. Á hræðilegu ljósmyndinni má sjá listamanninn brosa við hlið afskorins höfuðs í líkhúsi.

Daniel Hirst var ekki við allra hæfi en Charles Saatchi – frægur og ákafur listasafnari og auglýsingamógúll – studdi hann fjárhagslega, veitti unga listamanninum verndarvæng og keypti mörg málverk hans og listaverk.

Með sterkum fjárhagslegum stuðningi var Hirst tilbúinn að kanna nokkur af metnaðarfyllri verkefnum sem hann hafði dreymt um í gegnum mótunarár sín.

Listaverk og málverk Damien Hirst

Árið 1990 framleiddi hann ‘A Thousand Years’, sem var ögrandi skriðdreka sem innihélt fluguklædda kúahaus og maðka. Sagt var að Saatchi væri svo hrifinn að kjálkinn sló í gólfið þegar hann sá það og keypti hann á staðnum…þetta er enn eitt frægasta listaverk Daniel Hirst til þessa.

Árið 1991 var Hirst að sýna einkasýningu og hélt sína fyrstu sýningu í Woodstock Street Gallery í London. Auk þessa sýndi hann verk sín á Young British Artists sýningunni árið eftir þegar hún var haldin í Saatchi Gallery. Þetta innihélt fræga 14 feta langa glertankinn hans með hákarli sem varðveittur er í formaldehýði inni, sem heitir „The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living“.

Þegar þetta fræga listaverk seldist mörgum árum síðar hafði hákarlinn rotnað svo illa að Daniel Hirst bauðst til að endurgera listaverkið. Þetta fólst í því að veiða annan hákarl og varðveita hann í formaldehýði, farga upprunalega hákarlinum og skipta honum út. Þetta leiddi eðlilega til umræðna um hvort þetta væri í raun og veru sama listaverkið, þó að það hafi ekki haft áhrif á $8m söluverðið, sem gerir það að einu dýrasta og frægasta listaverkinu eftir Damien Hirst.

Viðurkenning

Fræg listaverk og málverk Daniel Hirst vöktu reglulega ímyndunarafl og athygli listaheimsins, bæði á jákvæðan og neikvæðan hátt. Uppörvandi af velgengni hákarlauppsetningar sinnar frumsýndi Hirst verk sitt ‘Mother and Child Divided’ á Feneyjatvíæringnum 1993. Um var að ræða kýr og kálf hennar sem var skorinn í tvennt, sem sýndur var í fjórum mismunandi glerskápum og varðveittur með formaldehýði. Þetta gerði gestum kleift að ganga í gegnum miðju dýranna tveggja og sjá innri þeirra. Hann öðlaðist fljótt orðspor og hlaut Turner-verðlaunin á bakhlið verksins árið 1995.

Samhliða þessum enn frægustu umdeildu listverkum úr glertanki, byrjaði Daniel Hirst einnig að öðlast frægð fyrir málverk sín og skúlptúra. Þar á meðal voru verk eins og „Lullaby, the Seasons“ frá 2002, sem fól í sér fullt af pillum í hillum, og „For the Love of God“ frá 2007, sem var platínuafsteypa af höfuðkúpu frá 18. öld þakið demöntum. Þetta fræga og dýra listaverk – sem hann metur á 50 milljónir punda – var af mörgum í listaheiminum gagnrýnt sem dónalegt skrýtni, þó það eigi vissulega sína aðdáendur. Ekki er endanlega vitað hvort honum tókst að selja verkið eða ekki.

Þökk sé virtum ferli sínum, framsýnu ímyndunarafli og viðskiptakunnáttu hefur Hirst búið til frægt listaveldi og orðið einn af ríkustu listamönnum sem uppi eru í dag. Hann er talinn ásamt mönnum eins og Andy Warhol, Jeff Koons og Jasper Johns.

Frægustu listaverk Daniel Hirst, málverk og skúlptúrar seljast alltaf fyrir yfirverð; „Svarti sauðurinn með gullna horninu,“ sauðkind sem sökkt er í formaldehýð, horn hennar máluð í gulli, seldist fyrir 4,1 milljón dollara á uppboði í Sotheby’s, hákarlauppsetningin „The Kingdom“ árið 2008 seldist á 15,3 milljónir dollara og „Lullably Spring“. vegghengt verk úr þúsundum pillum, selt á 17 milljónir dollara.

Hirst heldur áfram að sýna um allan heim og býr í Devon á Englandi með kærustu sinni og þremur sonum.

Svo, hver eru topp 10 frægustu málverk og list Hirst frá og með 2023

1. Líkamlegur ómögulegur dauða í huga einhvers sem lifir

Innblásturinn á bak við frægustu málverk Damien Hirst og list er vel þekkt: dauðinn. Frægt hefur verið að vitna í Hirst sem sagði: „Dauðinn er bara eitthvað sem veitir mér innblástur, ekki eitthvað sem dregur mig niður. Ég var kölluð sjúkleg í skólanum. Ég hef alltaf elskað hryllingsmyndir; Mér finnst gaman að vera hræddur.“ Og þetta er vissulega dæmi um hvað er að gerast í frægasta Damien Hirst listaverkinu.

The Physical Imposibility of Death in the Mind of Someone Living er án efa eitt frægasta málverk Damien Hirst, ef ekki hans frægasta. Það er vissulega dularfullt verk. Hirst varðveitti tígrishákarl í formaldehýði og sýndi hann í skáp sem gerður var úr glerplötum. Svipurinn á andliti hákarlsins er skelfilegur, ógnvekjandi blik í bókstaflega kjálka dauðans.

Þó að það sé ekki málverk í hefðbundnum skilningi þess orðs, eru listaverk Hirsts oft utan við svið venjulegra listmiðla og það er það sem gerir þau svo dularfull. Athyglisvert er að upprunalega verkið rýrnaði vegna náttúrulegrar niðurbrots og hefur síðan verið skipt út. Þó að þetta væri stórslys fyrir hvern annan listamann, fyrir Hirst, er það einkennilega viðbót við yfirstef hans; jafnvel á meðan við reynum að varðveita ímynd dauðans heldur óumflýjanleiki hans áfram.

2. End of an Era

Næstur í röð frægustu listaverka Damien Hirst hlýtur að vera End of an Era. Þessi skúlptúr sýnir afskorið höfuð nauts, horn hans skreytt skífu úr gegnheilum gulli. Þó að það sé vissulega eitt af frægustu verkunum, þá er það líka eitt dýrasta listaverkið frá Damien Hirst.

Samsetning lífs og dauða, ótta og ástar, sjúkdóms og líkamlegrar hrörnunar, er það sem gerði Hirst svo frægan. Eða hugsanlega alræmd. Dauð dýr sem eru fullkomlega varðveitt með formaldehýði, dýrahræjum og demöntum eru vissulega óhefðbundin leið til að öðlast frægð.

Eins og með tígrishákarlinn sem sést í síðasta verkinu, er þessi hengdur upp í formaldehýðlausn sem er hjúpuð gullnu vítrinu. Þó að það sé sjónrænt sláandi verk, var markmið Hirst með því að búa það til að tákna tilbeiðslu á fölsku átrúnaðargoði. Það var búið til í tengslum við annað mjög þekkt verk hans, „Gullkálfurinn“.

3. Gullkálfurinn

Talandi um það, „Gullkálfurinn“ á skilið eigin færslu á þessum lista og er annað stykki smíðað og sett í lausn af formaldehýði. Eins og með End of an Era var ætlunin með þessu verki að tákna tilbeiðslu og sem slík eru hófar og horn kálfsins úr gulli.

Kálfurinn er einnig með sinn eigin gullna disk sem hvílir á milli hornanna. Þessi diskur ber merki Hathors, egypsku gyðju ástar og verndar. Hathor var einnig þekktur sem fegurðargyðja og stjórnaði tónlist, dansi, öðrum ánægjulegum athöfnum og frjósemi.

Að öllum líkindum krúnudjásn verks Hirst, Gullkálfurinn hefur áætlað verðmæti á milli 8 og 12 milljónir punda. Þetta getur verið einu sinni þegar stykki er bókstaflega gulls virði. Þegar hann var settur í formaldehýð fiskabúrið var kálfurinn aðeins 18 mánaða gamall. Gullþættirnir, þar á meðal horn, hófar og Hathor diskurinn, eru 18 karata gull.

Hirst var að leitast við að kanna samband skurðgoða og samtíðarmanna sinna. Verkið vegur ríflega 10 tonn og seldist fyrir hið glæsilega verð upp á 10 milljónir punda.

4. Away From The Flock

Eitt af dularfullustu verkum Hirst, Away From The Flock er með annan tank með glerveggjum fylltum formaldehýði. Það hvernig Hirst stillti sauðkindinni er það sem gefur verkinu sýn, þar sem það virðist vera bæði lifandi og í miðjum því að hoppa um loftið.

Þó að mörg af frægustu málverkum Damien Hirst innihalda varðveitt dýr, þá er það Away From The Flock sem fangar best tvískiptingu lífs og dauða.

Eins og með The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (sem má segja að sé frægasta listaverk Damien Hirst), féll Away From The Flock fyrir hrörnun og þurfti að endurgera það. Alls hafa verið búnar til þrjár útgáfur af skúlptúrnum, þar sem tvær útfærslur í staðinn líkja eftir stellingu upprunalega.

Ætlunin á bak við verkið var að fanga ástand þess að vera fjarlægður eða aftengdur lífheiminum.

5. Fyrir kærleika Guðs

Önnur glitrandi líkneski dauðans sem Hirst skapaði, For The Love of God, sýnir áhorfandanum skartgripalega hauskúpu. Höfuðkúpan er unnin úr platínu og er fullkomin eftirmynd af höfuðkúpunni og inniheldur sett af alvöru mannlegum tönnum. Yfirborð höfuðkúpunnar hefur verið skreytt demöntum, sem gerir þetta að einu dýrasta listaverki Damien Hirst sem framleitt hefur verið.

Það er líka eitt það mest áberandi. Hauskúpan situr ofan á svörtum stalli, sem stendur í augnhæð til flestra fullorðinna, á svörtu bakgrunni. Þar sem svo margir demöntum er skorið inn í höfuðkúpuna er ljósendurkastið í kringum hana, á móti svarta umhverfinu, ótrúlega áhrifaríkt. Allir þessir demantar glitra af ljósi, jafnvel þegar myrkrið í kringum þá reynir að slökkva það.

6. Eilífð

Eitt frægasta málverk Damien Hirst sem sýnir alvöru fiðrildi, Eternity var fyrsta – og fyrir marga er enn sú besta – lýsingin á þessum flöktandi-vængðu skordýrum. Á málverkinu er „kaleidoscope“ af fiðrildum sem sýnd eru í ýmsum litum og stærðum. Með því að búa til verkið leitaðist Hirst við að skapa tilfinningu fyrir jafnvægi á sama tíma og hann miðlaði eilífri fegurð fiðrilda sem eru tekin í dauða.

Miðpunktur verksins er hugleiðing um hverfulleika lífsins, bæði fyrir innskot og mannlega áhorfendur þeirra. Notkun titilsins ‘eilífð’ virðist taka á sig næstum háðslegan tón, með hverfulu stuttu lífi svo fallegra skepna, og eilíf varðveisla þeirrar fegurðar í dauðanum dregin í brennidepli.

Það er þversagnakennt að þrátt fyrir hverfult eðli verkanna seldist Eternity fyrir tæpar 4 milljónir punda og fékk umfangsmikla útsetningu á listalífinu, svo ekki sé minnst á fastan sess í almennri listasögu.

7. Vögguvísa vor

Lullaby Spring er frábrugðið venjulegri notkun Hirst á náttúrulegum þáttum í sköpun verka sinna, Lullaby Spring hefur verið vandað úr lituðum pillum og sýnt í skáp. Nafn verksins er dregið úr litunum sem notaðir voru til að búa til skjáinn. Hirst hefur raðað hverri pillu til að búa til vorlitatöflu sem er bæði áleitin og náttúruleg að sjá.

Þó Hirst bjó til sett af fjórum skápum í þessu líki, sameiginlega kallaðir Lullaby Seasons, er það Lullaby Spring sem er enn frægasta Damien Hirst listaverkið úr settinu.

8. Minningar um stundir með þér

Annað dýrasta listaverk sem Damien Hirst hefur búið til, Memories of Moments With You, er með demöntum. Skápurinn var gerður úr ryðfríu stáli, sem síðan var húðaður með gulli, og með áherslu á gler, nikkel, áli og sirkonsteina sem virka sem „demantar“. Gullhúðun skápsins skapar hið fullkomna bakgrunn fyrir glitrandi töfra ‘demanta’.

9. Here Today Gone Tomorrow

Aftur til formaldehýðsniðsins sem Hirst er frægastur fyrir, Here Today Gone Tomorrow er unnin úr fiski og fiskbeinagrindum, listilega sýnd og varðveitt í lausninni.

Frávik frá öðrum verkum hans, glerskápurinn sem hýsir þennan er í laginu eins og samhverfur kross. Í senn falleg og ömurleg sýning, Here Today Gone Tomorrow er mjög bókstafleg framsetning á óumflýjanlegri rotnun holdsins.

Með tímanum versnar fiskurinn þar til ekkert er eftir nema beinin. Þetta er flókið verk sem ber með sér anda súrrealisma og glæsileika sem er frekar óvænt miðað við miðilinn.

10. Þar sem vilji er til er leið

Síðasta færslan á listanum okkar yfir frægustu Damien Hirst málverkin, Where There’s A Will, There’s A Way inniheldur annan lyfjaskáp. Alveg frábrugðið árstíðabundnum skúlptúrum hans, þrátt fyrir að nota einnig pillur og skáp, sýnir þetta verk dauðhreinsað stálhylki með glerhurðum. Allar pillurnar sem notaðar eru við gerð þessa verks eru gefnar sem meðferð við HIV og alnæmi. Ætlun Hirst með því að búa hana til var að tákna framhald lífsins í ljósi óviðjafnanlegra möguleika.