I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 dýrustu impressjónismamálverk og list sem seld hafa verið á uppboði frá og með 2023

Table of Contents

Saga impressjónisma

Impressjónismi er án efa ein merkasta hreyfing lista- og málarasögunnar, með uppruna á 19. öld í París. Hreyfingin var hleypt af stokkunum árið 1874 með skipulagningu sýningar á vegum Nafnlausra félags málara, myndhöggvara, prentsmiða o.fl. Sumir mikilvægir stofnaðilar hreyfingarinnar eru Monet, Degas, Pissarro, Renoir og Cezanne. Þessir málarar voru sameinaðir í aðskilnaði sínum frá Académie des Beaux-Arts og dómnefndum Salon sýningum hennar.

Þrátt fyrir að sýningin hafi komið til árið 1874, höfðu Monet og aðrir listamenn verið að þróa tækni sem tengist hreyfingunni síðan á sjöunda áratugnum. Þetta fól í sér að vinna beint með efni utan vinnustofunnar, mála fljótt til að fanga hverful augnablik. Impressjónísk málverk einkenndust af stuttum og hröðum pensilstrokum sem gáfu í skyn fast form, með áherslu á áhrif ljóssins. Annað sem er sameiginlegt í verkum impressjónista er hugmyndarík notkun lita.

Skuggar og hápunktar voru sjaldan sýndir í svörtu, hvítu og gráu, þar sem listamenn notuðu lit í stað hlutlausra tóna. Margir listamenn forðuðust að setja lakk á fullunnum verkum, skapa sterkari og djarfari liti en áhorfendur og gagnrýnendur voru vanir.

Hugmyndin að samsýningu var fyrst rædd árið 1867, en stríðið milli Frakklands og Prússlands gerði þetta erfitt. Einn listamaður sem tók mikinn þátt í þróun hópsins, Frédéric Bazille, var drepinn á vígvellinum árið 1870, 28 ára að aldri. Þegar sýningin fór fram árið 1874 var henni ekki almennt vel tekið. Íhaldssamir listgagnrýnendur vísuðu á bug að verkin væru ókláruð. Grein eftir Monet sem ber titilinn „Impression, Sunrise“ var sérstaklega nefnd, en titill þess notaður á niðrandi hátt til að draga saman hreyfinguna, þess vegna er hugtakið „impressjónismi“. Gagnrýnandi Louis Leroy lýsti „Impression, Sunrise“ sem skissu í stað fullgerðs verks. Þrátt fyrir þetta voru framsæknari gagnrýnendur jákvæðir í garð nálgunar hreyfingarinnar við að lýsa nútímalífi.

Í kjölfar sýningarinnar árið 1874 hélt hópurinn sjö sýningar til 1886. Aðild að hópnum var fljótandi allan þennan tíma og fjöldi þátttakenda á sýningunum var á bilinu níu til 30. Pissarro er eini listamaðurinn sem hefur sýnt á öllum sýningum impressjónista. Morisot tók þátt í þeim öllum nema einum.

Lokasýningin árið 1886 kom þegar nýtt tímabil framúrstefnumálverks var að hefjast. Aðalmeðlimir hreyfingarinnar voru farnir að þróa sína eigin upprunalegu stíl, sem þýðir að fáir meðlimir voru enn að vinna í greinilega impressjónískum stíl. Þessi ágreiningur leiddi til ágreinings meðal hópsins og upplausnar hreyfingarinnar.

Impressjónismi var hverful hreyfing í listasögunni, sem spannaði aðeins þrjá áratugi, en ruddi brautina fyrir nýtt framúrstefnumálverk. Nútíma nálgun þess á málaralist leiddi til frekari þróunar módernískrar listar í Evrópu á 20. öld.

Merking Impressionism Art & Paintings

Þegar það kemur að því að vita gildi þess sem þú hefur, hvað nákvæmlega gerir impressjónískt málverk eða listaverk, og hvernig veistu hvort þú ert með klassíska list eða málverk frá allt öðrum tímum? Það eru nokkrar litlar vísbendingar sem þú getur skoðað þegar kemur að því að vita hvort þú hafir haft impressjónistaverk á höndunum.

Án frekari málalenginga skulum við nú grafa okkur ofan í merkingu impressjónismalistar og málverka, með því að skoða megineinkenni þessa hreyfingar.

1. Að setja vettvanginn

Landslag er mikilvægt í list og málverkum impressjónisma, með ást á vatnslitalandslagi og myndræn póstkort sem stafa af þessari ást á náttúrunni. Aðalatriðið er ekki að búa til fullkomna ljósmynd eða ofurraunsæja mynd – það er að fá tilfinningu fyrir stað og tilfinningu fyrir ljósi og hreyfingum og fanga lífið í kringum impressjóníska listamanninn. Þess vegna er landslagið stór hluti af impressjónismahreyfingunni.

Sumir lýsa list og málverkum impressjónisma sem „ókláruðum“ vegna þess að margar senur og stílar hafa mjög lítið af skörpum skilgreiningum. Þess í stað treysta þeir á fíngerðar litabreytingar og stuttar pensilstrokur til að skapa tilfinningu fyrir senu frekar en beint útlit hennar.

Hugsaðu um mjúka fókuslinsu á myndavél – þetta er að hluta til hvernig impressjónismamálverk og list voru samsett. Fræg dæmi eru Brúin á Sèvres eftir Alfred Sisley og Poplars on the Epte eftir Claude Monet, sem báðar einblína á landslag og tilfinningu fyrir staðsetningu yfir sterkum, djörfum línum og formum.

2. Daglegt líf

Impressjónismi takmarkast þó ekki bara við landslag og þeir sem tóku þátt í hreyfingunni höfðu einnig mikinn áhuga á hversdagsleika lífsins, frekar en myndum og fjölskyldum. Annað áberandi þema í impressjónismahreyfingunni er málverk af atriðum úr daglegu lífi, eins og börn að leika sér, eða fólk sem sefur og jafnvel baðar sig. Þessi hugmynd skapaði einstök og heillandi impressjónísk málverk sem voru gluggi inn í hversdagslífið.

Áferð á stóran þátt í list impressjónisma, meira í myndum af fólki en í hæfilega kyrrstæðu landslagi. Þetta leiðir til dálítið „sóðalegra“ áhrifa mjög þykkrar málningar og lagskiptra lita, en fyrri málningarstíll var frekar flatur á striganum. Að snúa impressionistamálverki á hliðina getur gefið þér skýra hugmynd um mörg lög og þykkt málningar, sem leiðir til tinda og dala á yfirborðinu.

Nokkrar af frægustu og dýrustu impressjónismamyndunum voru að einblína á lífið og allt í kringum það, þar á meðal Litla sveitameyjan eftir Camille Pissarro og Girl on a Divan eftir Berthe Morisot. Báðir þessir nota þungar pensilstroka og lýsingu til að búa til andlitsmyndir sem eru mun náttúrulegri og minna stellingar, án sterkra andstæðna og lína hefðbundnari stíla.

3. Mála utandyra

Eitt helsta þemað í impressjónískum listaverkum er hugmyndin um að fara með listina út og mála „á staðnum“, frekar en að takmarka listræna hæfileika við vinnustofu eða herbergi. Sem slík er impressjónísk list oft mun fljótlegri og náttúrulegri, samanborið við hefðbundnar portrettmyndir og uppsettar myndir, og mun sjálfsprottnari í stíl. Algengar stíll sem finnast í þessum málverkum eru útivistarlandslag og landslag.

Þessi málaralist og sköpunarstíll, sem var þróaður af Monet í Frakklandi langt aftur í 1860, hefur verið vinsæll síðan og býður upp á betra flæði og einstakt sjónarhorn á listaverk. Þrátt fyrir að Claude Monet sé einn þekktasti listamaðurinn, tóku margir málarar og sjálfskipaðir impressjónistar til útiveru þegar kom að því að búa til meistaraverk sín, sem skilaði sér í skilgreindara og lífrænara ljósi og litum í verkum þeirra.

4. Að fanga augnablik

Eitt helsta þema í impressjónískum málverkum er að fanga augnablik í tíma. Vinna fljótt gerði málurum kleift að fanga hverfult augnablik. Annar mikilvægur áhrifavaldur var þróun ljósmyndunar á 19. öld. Þegar impressjónistar voru að þróa tækni sína höfðu tækniframfarir leitt til skyndimyndavélarinnar og getu til að fanga eitt augnablik.

Þetta hafði áhrif á listamenn sem unnu með hreyfingunni og hvatti þá til að fanga einlæg augnablik á svipaðan hátt með málverki.

Djörf, sjálfsprottinn pensilstrokur og að taka upp heildarhrif frekar en hvert smáatriði leyfðu impressjónískum málurum að sýna eitt augnablik. Þó að hægt sé að halda því fram að þetta þýði að verkin líti minna fáguð út en aðrir stílar athugunarmálverks, gefur stíllinn tilfinningu fyrir að augnablik sé stutt.

Atriði úr borgarlandslagi Parísar og borgarbúa í opinberum aðstæðum urðu vinsælt myndefni til að fanga einstök augnablik í tíma, venjulega máluð á afskekktan hátt sem fylgist með vettvangi. Tómstundaatriði eins og mannfjöldi á kaffihúsum, tónleikasölum eða leikhúsum voru líka algengar.

5. Smámálverk

Annar megineinkenni impressjónísks málverks er að verkin eru almennt í smáum stíl. Vegna impressjónista listamanna sem venjulega vinna úti, eða „en plein air“, notuðu margir litla striga sem voru auðveldari að bera. Þetta gerði þeim kleift að taka út marga striga á sama tíma og framleiða meira en eitt verk á einum degi.

Monet var sérstaklega þekktur fyrir að vinna úti með nokkrum striga í einu. Vinnan á þennan hátt gerði honum kleift að mála sama myndefnið á mismunandi tímum yfir daginn og fanga breytileg áhrif ljóssins, sem og mörg hverful augnablik, eftir því sem leið á daginn.

Með því að nota smærri striga gerði það einnig auðveldara að fanga augnablik í samanburði við að vinna á mikilvægari mælikvarða vegna þess að listamenn gátu klárað myndina hraðar en með stærra verki. Þetta var sérstaklega mikilvægt vegna þess að impressjóníska stíllinn notaði venjulega lítil pensilstrok, sem þýðir að stór striga myndi taka miklu lengri tíma að klára og missa tilfinninguna fyrir augnabliki.

Að mála úti þýðir að hætta er á að birtu- og veðurskilyrði breytist hratt og notkun lítilla striga hjálpaði til við að draga úr þessu. Þó að það sé náttúrulegur breytileiki í stærð striga sem notaður er og það er ekki ákveðin stærð sem öll impressjónísk málverk eru í samræmi við, eru stórfelld impressjónísk málverk vissulega óvenjuleg.

Topp 10 dýrustu impressjónismamálverk og list sem seld hafa verið á uppboði frá og með 2023

1. Cezanne – „Kartaspilararnir“

Cezanne framleiddi fimm málverk af spilurum og eitt var selt á uppboði árið 2002 til að verða dýrasta list impressjónismans í heiminum árið 2023. Það var selt í febrúar 2002 fyrir 259 milljónir dollara og keypt af Qatar-ríki.

Hann var áður í eigu George Embiricos, grísks skipameistara, og hafði hafnað tilboðum um kaup á verkinu í mörg ár en gekk í viðræður við Katar-ríki undir lok lífs síns.

Gengið var frá sölunni eftir andlát hans. Talið er að verkið sé síðasta kortspilaramálverkin sem Cezanne bjó til og var það málað árið 1895. Það er líka það afmarkaðasta í röð verka.

2. Monet – „Heystacks“

Í maí 2019 var útgáfa af „Haystacks“ Monet seld í Sotheby’s New York fyrir $110,7 milljónir, sem gerir það að einu dýrasta listverki impressjónisma í heiminum árið 2023.

Málverkið var gert á níunda áratugnum og var selt á uppboði til kaupanda sem er enn óþekktur. Þetta háa söluverð gefur til kynna glæsilegt verðmæti þessa verks sem fjárfestingarverks.

Þegar það var síðast selt á níunda áratugnum var söluverðið aðeins 2,5 milljónir dollara. Söluskrá Sotheby’s fyrir þetta uppboð lýsti verkinu sem einni fullkomnustu röð málverka frá 19. öld. Þetta álit gæti skýrt hvers vegna það er enn meðal dýrustu impressjónismamynda í heiminum árið 2023.

3. Monet – „Heystacks“ (valkostur)

Önnur útgáfa af „Haystacks“ var boðin upp í Christie’s New York í nóvember 2016, náði söluverði upp á 81,4 milljónir Bandaríkjadala og varð eitt dýrasta impressjónismamálverk í heimi árið 2023.

Eins og Monet-hluturinn sem var boðinn út hjá Sotheby’s árið 2019, var þetta verk einnig selt ótilgreindum kaupanda. Þetta verk skapaði tilboðsstríð á uppboði, þar sem fimm mismunandi kaupendur kepptu um það í 14 mínútur áður en það var að lokum selt.

Ólíkt hinni útgáfunni af „Heystacks“ sýnir þetta málverk sólsetur og er aðgreint af djúprauðu tónunum í verkinu. Þessi einstaklingshyggja átti líklega þátt í því að gera það að svo eftirsóttu verki og laða að svo hátt útsöluverð.

4. Renoir – „Bal du Moulin de la Galette“

„Bal du Moulin de la Galette“ eftir Renoir seldist á uppboði í maí 1990 fyrir 78 milljónir dollara, sem gerir það að einni dýrustu impressjónismamynd í heimi árið 2023.

Það var selt hjá Sotheby’s New York og var það keypt af Betsey Whitney, góðgerðarmanni og fyrrverandi tengdadóttur John F Kennedy. Á þeim tíma var verkið líka annað dýrasta málverkið sem selt hefur verið og kom á bak við Van Goghs „Portrait of Dr Gachet“.

Talið er að málverkið, sem enn táknar einhverja dýrustu list impressjónisma hvar sem er í heiminum árið 2023, er nú haldið sem hluti af einkasafni í Sviss. Tvær útgáfur af þessu málverki voru framleiddar af Renoir, þar sem þetta verk er það minna af tveimur.

5. Monet – „Bassin aux Nymphéas“

Eitt frægasta dæmið um list impressjónista er „Bassin aux Nymphéas“ eftir Monet. Frægð þess stuðlaði að því að hann varð einn af dýrustu listverkum impressjónisma í heiminum árið 2023.

Það var selt í maí 2021 til óþekkts kaupanda af Sotheby’s New York og náði verðinu 70,4 milljónum dala. Verkið er óvenjulegt að því leyti að það er umfangsmikið verk, málað bæði „en plein air“ og í vinnustofu Monet. Sala þess staðfesti einnig fyrir listaheiminum að kórónuveirufaraldurinn hefði ekki hægt á listamarkaðnum með öllu.

Fyrir söluna var hún í eigu bandaríska kvikmyndaframleiðandans Ray Stark og var til sýnis í Kimbell listasafninu í Texas á milli 2019 og 2021.

6. Manet – „Vor (Jeanne Demarsy)“

Annað dýrasta impressjónismamálverk í heimi árið 2023 er „Vor (Jeanne Demarsy)“ eftir Manet. Hann var seldur af Christie’s New York í nóvember 2011 fyrir 65 milljónir dollara. Það var selt af J Paul Getty safninu í Los Angeles til óþekkts kaupanda.

Verkið, sem var framleitt árið 1881 á þeim tíma þegar Manet var alvarlega veikt, var ætlað að vera hluti af röð fjögurra málverka sem sýna árstíðirnar en listamaðurinn gat aðeins klárað tvö af þessum verkum áður en hann lést í apríl 1883.

Þetta verk er þýðingarmikið vegna þess að það var lokaverkið af gagnrýnisverðum árangri á ferli Manets, sem gæti stuðlað að því hvers vegna það vakti svo glæsilegt verð á uppboði.

7. Cezanne – „Rideau, Cruchon et Compotier“

„Rideau, Cruchon et Compotier“ eftir Cezanne hefur þá sérstöðu að vera dýrasta kyrralífsverk sem selt hefur verið, auk þess að vera eitt dýrasta dæmið um impressjóníska málverk til að selja á uppboði.

Það var boðið út af Sotheby’s í New York í maí 1999 og náði lokaverðinu 60,5 milljónum dala. Það var seld af Whitney fjölskyldunni til ótilgreinds kaupanda.

Þegar Cezanne sýndi verk sín á sýningum impressjónista var hann oft sérstaklega nefndur af gagnrýnendum, sem gerði það mjög kaldhæðnislegt að verk hans eru nú einhver dýrustu impressjónismamálverk í heimi árið 2023, þar á meðal „Kartaspilararnir“, sem er enn dýrasta impressjónistamálverk sem hefur verið selt.

8. Monet – „Waterloo Bridge: Effet de Brouillard“

Sjaldgæf impressjónísk lýsing af London frekar en París, verk Monet „Waterloo Bridge: Effet de Brouillard“ var seld árið 2021 af Christie’s New York sem hluti af 20. aldar kvöldsölu þess.

Þetta er stærra verk og þykir eitt mesta afrek listamannsins. Það fékk hæsta verðið af öllu verkinu á sölunni og náði endanlegu söluverðmæti upp á 48,25 milljónir Bandaríkjadala, sem þýðir að það er meðal dýrustu impressjónismamynda í heiminum árið 2023.

Fyrir 2021 var verkið síðast selt á uppboði árið 1939. Síðan 1951 var það haldið í safni Bulova fjölskyldunnar eftir að það var keypt árið 1951 af Arde Bulova, stjórnarformanni Bulova Watch Company.

9. Monet – „Le Bassin aux Nymphéas“

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Allan feril sinn málaði Monet um 250 útgáfur af „Le Bassin aux Nymphéas“ og stuðlaði að því að þær voru einhver frægustu dæmi um impressjóníska list. Frægð þessara verka leiddi líklega til hás söluverðs þeirra.

Þetta er önnur útgáfan sem birtist í dýrustu myndum impressjónista sem seld eru á uppboði. Hún var boðin út af Christie’s í London fyrir 40,9 milljónir punda og er enn á meðal dýrustu listmuna impressjónismans í heiminum árið 2023. Christie’s bauð þetta verk upp í júní 2008, þar sem J. Irwin og Xenia S. Miller seldu það til ótilgreinds kaupanda.

Allar þessar myndir voru framleiddar í garði heimilis Monets í norðvesturhluta Parísar, þar sem hann bjó til dauðadags árið 1926.

10. Cezanne – „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier“

Í október 2020 bauð Christie’s New York upp Cezanne verkið „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier“, kyrralíf vatnslitamálverk. Það var selt af Edsel & Eleanor Ford húsinu og náði endanlegu uppboðsverði upp á 28,65 milljónir dala, sem staðfestir aftur að heimsfaraldurinn hafi ekki stöðvað listaheiminn.

Það er talið vera eitt besta vatnslitamálverk sem selt hefur verið á uppboði, það er líka eitt dýrasta listverk impressjónisma í heiminum árið 2022. Það var málað á milli 1900 og 1906 og er eitt af síðustu verkunum sem Cezanne framleiddi áður en hann lést í október 1906.

Fyrir sölu þess hafði það verið í safni Edsel & Eleanor Ford síðan 1933.

Til að draga saman, sumir af frægustu

og dýr impressjónisma list og málverk frá og með 2023 eru:

Er ég með impressjónískt listaverk eða málverk á höndunum?

Ef þú heldur að þú gætir haft eitthvað alvarlega verðmætt listverk eða málverk af impressjónisma í höndunum, þá er það fyrsta sem þarf að gera að fá listaverkið metið. Fagmaður mun geta ráðlagt þér um alla blæbrigði og stíl sem felst í impressionistahreyfingunni og gefið þér góða hugmynd um aldur málverksins þíns.

Fyrir þá sem vita að málverkið þeirra hefur gildi og eru að leita að láni, þá hefur New Bond Street Pawnbrokers allt sem þú þarft.

Við þekkjum gildi impressjónismalistar og málverka – og við vitum að við getum hjálpað þér. Hafðu samband við okkur í dag til að fá frekari upplýsingar um lán okkar gegn myndlist eða impressjónískum málverkum.

New Bond Street Pawnbrokers eru næði, lúxus veðsöluþjónusta, þar á meðal útlán gegn myndlist og ýmsum listamönnum eins og Andy Warhol , Bernard Buffet , Damien Hirst , David Hockney , Marc Chagall , Raoul Duffy , Sean Scully , Tom Wesselmann , Tracey Emin , Banksy , og Roy Lichtenstein svo eitthvað sé nefnt.