I hope you enjoy this blog post.
If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.
10 Lukisan Wanita Paling Terkenal pada 2024
Jadi, mengapa berbicara tentang 10 Lukisan Wanita Paling Terkenal pada tahun 2024?
Nah, di setiap era, genre dan media, para seniman telah mencoba menangkap bentuk wanita. Beberapa talenta paling cemerlang di dunia telah memilih inspirasi yang mereka anggap sebagai esensi feminitas untuk menghiasi kanvas mereka. Hal ini telah menciptakan potret wanita yang paling terkenal dalam sejarah seni, yang masih sangat berharga dan berpengaruh hingga hari ini.
Di sini, kami telah memilih 10 lukisan wanita paling terkenal pada tahun 2024. Panduan ini akan melihat konteks di sekitar setiap lukisan wanita terkenal yang membantu membuat mereka terkenal, serta teknik-teknik ahli yang digunakan untuk mengubah setiap wanita menjadi potret yang menarik dan dinamis.
1. Kelahiran Venus, Sandro Botticelli, c.1485
Kelahiran Venus adalah lukisan paling awal dalam daftar lukisan wanita paling terkenal. Diperkirakan selesai pada tahun 1485, Botticelli adalah seniman pertama di Tuscany yang melukis tempera di atas kanvas, yang pada saat itu dianggap lebih rendah.
Botticelli menyimpang dari konvensi dalam penggambarannya tentang dewi cinta Romawi. Ketelanjangannya menjadi kontroversi pada saat moralitas agama berkuasa.
Mengejutkan bahwa Birth of Venus menjadi salah satu lukisan wanita yang paling terkenal, karena lukisan ini mempromosikan dosa, sama seperti karya seni lainnya yang dibakar dalam Bonfire of the Vanities pada tahun 1497.
Venus ditugaskan oleh keluarga Medici untuk menggantung di atas tempat tidur pernikahan. Pohon jeruk dalam lukisan tersebut dianggap sebagai lambang keluarga Medici, dan Venus adalah simbol cinta dan keindahan yang terkenal. Ketika Botticelli meninggal, ia meminta untuk dimakamkan di kaki sang inspirasi, Simonetta Cattaneo del Vespucci.
Lukisan ini baru mendapat pujian publik empat abad setelah kematian penciptanya, Botticelli, yang kini dipandang sebagai pengaruh utama periode Renaisans Awal. Karya ini sekarang dipajang di Galeri Uffizi di Florence, berdampingan dengan karya saudaranya, La Primavera.
Diperkirakan bernilai $500 juta.
2. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1503-1519
Mona Lisa mungkin merupakan lukisan dan potret wanita yang paling terkenal di antara semua lukisan dan potret wanita pada tahun 2023, yang dikenal bahkan oleh mereka yang paling tidak tertarik dengan seni.
Lukisan ini dilukis dengan cat minyak di atas kayu poplar dan secara mengejutkan berukuran sangat kecil untuk lukisan yang begitu terkenal, berukuran 77 x 53 cm. Da Vinci memulai lukisan ini pada tahun 1503 dan ditemukan di studionya saat ia meninggal pada tahun 1519.
Dengan mahakarya ini, Da Vinci menetapkan preseden untuk lukisan potret kontemporer dengan membuat pengasuh berpaling ke arah pemirsa. Pada saat itu, melukis wanita dalam profil adalah standar dalam seni Italia.
Spekulasi mengenai identitas model tersebut telah banyak bermunculan, dengan teori-teori yang menyatakan bahwa model tersebut adalah ibu Da Vinci atau potret diri pria itu sendiri, yang hanya menukar identitas gender. Sebuah catatan ditemukan pada tahun 2005 yang menunjukkan bahwa itu sebenarnya adalah seorang wanita bernama Lisa del Giocondo.
Dimiliki oleh pemerintah Prancis, Mona Lisa telah dipajang di Louvre di Paris sejak 1804. Salah satu lukisan wanita paling terkenal – bahkan hingga tahun 2024 – berada di balik kaca antipeluru, setelah dicuri pada tahun 1911 dan diserang oleh berbagai kelompok aktivis selama bertahun-tahun.
3. Gadis dengan anting-anting mutiara, Johannes Vermeer, c.1665
Pelukis Belanda Johannes Vermeer relatif tidak dikenal semasa hidupnya, mungkin karena ia hanya menghasilkan 36 karya yang diketahui.
Gadis dengan Anting Mutiara adalah lukisan cat minyak yang diperkirakan diselesaikan pada tahun 1665. Lukisan ini menjadi populer setelah direstorasi untuk pameran tahun 1995 di Galeri Seni Nasional di Washington DC.
Pada tahun 1999, film ini menjadi inspirasi bagi novel dengan judul yang sama, yang kemudian diadaptasi ke dalam film yang dinominasikan untuk meraih penghargaan Oscar. Meskipun sekarang menjadi salah satu lukisan wanita yang paling terkenal, sebagian besar orang tidak menyadari bahwa Vermeer menciptakan sebuah tronie, bukan potret. Tronie adalah istilah Belanda yang berarti karakter atau tipe orang.
Gadis dengan Anting Mutiara lebih merupakan studi tentang cahaya, warna, dan ekspresi daripada potret.
Karya seni ini dijuluki ‘Mona Lisa dari Utara’, yang menarik perbandingan karena keintiman karya tersebut. Gadis dengan Anting Mutiara telah menjadi koleksi di Den Haag sejak tahun 1902.
4. Maja Telanjang, Goya, 1797-1800
Gambar lain yang terinspirasi oleh Venus, kali ini bersantai di atas dipan hijau beludru dalam posisi yang lebih bebas, dengan berani memenuhi tatapan pemirsanya.
Goya melukis The Nude Maja dengan cat minyak di atas kanvas antara tahun 1797 dan 1800. Pelukis Spanyol ini menantang kebiasaan lukisan telanjang pada saat itu dengan menggambarkan rambut kemaluan dalam karya seni.
Goya dianggap tidak bermoral oleh Inkuisisi Spanyol pada tahun 1815, sebagian karena lukisan ini, yang sekarang dianggap sebagai salah satu potret wanita paling terkenal di dunia pada saat tulisan ini dibuat pada tahun 2024.
Sebagian besar dikabarkan bahwa pengasuh tersebut adalah Duchess of Alba. Namun, kemungkinan besar Pepita Tudo, adalah gundiknya pada tahun 1797 ketika ia mulai melukis.
Karya pendampingnya, The Clothed Maja, tergantung di sebelahnya di Museo del Prado di Madrid.
5. Arrangement in Grey and Black No 1, James McNeill Whistler, 1871
Dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas, Whistler menciptakan salah satu lukisan wanita yang paling terkenal dengan memotret ibu tercintanya. Inilah sebabnya mengapa karya ini lebih dikenal sebagai Whistler’s Mother.
Meskipun diciptakan oleh seorang pelukis Amerika, karya ini paling banyak dikenal di luar Amerika Serikat.
Whistler telah dianggap sebagai pemain sandiwara pertama dalam seni modern. Ketika pertama kali dipamerkan, lukisan ini tidak diterima dengan baik oleh warga London pada zaman Victoria. Hal ini dianggap terlalu parah pada saat lukisan yang diromantisasi sangat populer.
Namun, sekarang, lukisan ini menghiasi daftar lukisan wanita terkenal tahun 2024 dan dianggap sebagai karya penting bagi gerakan Realisme. Dijuluki sebagai Mona Lisa dari zaman Victoria, Whistler’s Mother dibeli oleh Negara Prancis pada tahun 1891.
Lukisan ini ditampilkan dalam koleksi di Musee d’Orsay di Paris.
6. Wanita dengan Payung, Claude Monet, 1875
Seniman Prancis Claude Monet secara luas dianggap sebagai pemimpin gerakan Impresionis. Dalam potret yang terkenal ini, kita melihat seorang wanita dan putranya (istri pertama Monet, Camille, dan putra mereka, Jean) di sebuah ladang. Monet memadukan lukisan figur dan lanskap untuk menciptakan sebuah karya yang tampak sebagai momen yang singkat dan intim.
Monet diyakini telah melukis ini di luar ruangan di lapangan, hanya membutuhkan waktu beberapa jam untuk menciptakan keajaiban dengan sapuan kuas minyak di atas kanvas. Woman with a Parasol ditampilkan dalam pameran Impresionis kedua pada tahun 1876.
Salah satu peserta yang hadir adalah seniman yang masuk dalam daftar 10 potret wanita terkenal tahun 2024, John Singer Sargent. Bahkan, hal ini mengilhami versi karyanya sendiri yang berjudul Two Girl with Parasols at Fladbury pada tahun 1889.
Karya Monet ini sekarang tergantung di Galeri Seni Nasional di Washington DC.
7. Potret Nyonya X, John Singer Sargent, 1884
Seniman Amerika, John Singer Sargent, pertama kali meluncurkan salah satu lukisan cat minyak wanita yang paling terkenal di Prancis pada tahun 1884.
Pada saat dipamerkan, foto ini menimbulkan skandal yang luar biasa akibat gaun yang ada di dalam gambar. Garis lehernya yang menjuntai dan bahu telanjang Madame X, dengan satu tali yang menjuntai di bahunya, terlalu provokatif bagi para penonton.
Setelah mendapat sambutan negatif, Sargent sedikit mengubah karya tersebut dengan mengecat ulang tali yang melilit pada tempatnya. Kemudian, kamera ini diterima di Amerika dan Inggris dengan banyak pujian.
Madame X sebenarnya adalah Madame Virginie Gautreau, seorang wanita yang terkenal di Prancis karena kecantikannya yang pucat dan misterius. Dia menolak banyak permintaan untuk berpose untuk artis lain, dan hanya menerima permintaan Sargent karena dia adalah sesama ekspatriat Amerika.
Sargent menciptakan 30 gambar dirinya dengan pensil, cat air, dan cat minyak, salah satunya dipamerkan di Tate Britain. Potret yang sudah jadi adalah bagian dari koleksi di Metropolitan Museum of Art di New York.
8. Potret Adele Bloch-Bauer 1, Gustav Klimt, 1907
Dengan menggunakan media campuran, pelukis Simbolis Austria, Gustav Klimt, menciptakan karya emas dan menawan yang kini menjadi salah satu lukisan wanita paling terkenal pada tahun 2024.
Adele Bloch-Bauer digambarkan dengan cat minyak dan daun emas dan perak, berukuran 140 x 140cm.
Adele Bloch-Bauer adalah satu-satunya orang yang dilukis oleh Klimt dua kali dalam kariernya. Karya ini dipesan oleh suaminya, tetapi Adele juga pernah menjadi gundik Klimt untuk sementara waktu.
Klimt sangat terinspirasi oleh seni Mosaik, Jepang dan Mesir, yang dapat dilihat pada kemewahan dan simbolisme yang digunakan dalam potret tersebut.
Lukisan ini dicuri oleh Nazi Jerman pada tahun 1941 dan merupakan salah satu dari beberapa karya yang beruntung yang telah ditemukan. Pada tahun 2006, tempat ini dibeli dengan harga $135 juta. Sekarang, karya ini bisa ditemukan di Neue Galerie di New York.
9. Potret Dora Maar, Pablo Picasso, 1937
Sebagai pelopor gaya Surealis, Pablo Picasso menciptakan banyak potret wanita terkenal yang eksperimental dan berani.
Potret Dora Maar dibuat pada tahun 1937 dan menggabungkan tampilan depan dan profil subjeknya. Ia menangkap momen ketegasan yang penuh percaya diri saat sang wanita yang tersenyum menyandarkan kepalanya di tangannya, melihat langsung ke arah pemirsa. Warna-warna cerah dan bentuk-bentuk bersudut merupakan fitur yang tidak asing lagi dalam banyak lukisan Picasso di kemudian hari.
Dora Maar adalah subjek dari banyak potret Picasso dan merupakan seorang seniman dan fotografer yang hebat. Diperkirakan bahwa ini adalah lukisan wanita yang paling terkenal karena keduanya saling terinspirasi dan menantang satu sama lain ketika mereka menjadi sepasang kekasih dari tahun 1935 hingga 1936.
Lukisan cat minyak ini dipamerkan secara permanen di Musee Picasso di Paris.
10. Potret Diri dengan Kalung Duri dan Burung Kolibri, Frida Kahlo, 1940
Frida Kahlo adalah salah satu seniman potret wanita paling terkenal pada tahun 2024, menciptakan 55 potret diri selama hidupnya.
Potret Diri dengan Kalung Duri dan Burung Kolibri adalah gambar yang secara tragis menghantui dan kuat, yang dipicu oleh perceraiannya dengan Diego Rivera dan berakhirnya hubungan gelapnya dengan Nickolas Moray.
Kahlo menciptakan suasana sesak dengan fauna yang indah di latar belakang. Dia memanfaatkan simbolisme religius dengan kalung duri yang menusuk dan simbolisme Meksiko berupa burung kolibri, yang biasanya merupakan simbol keberuntungan, berwarna hitam.
Meskipun terlihat angker, masing-masing simbol ini juga merupakan referensi untuk kebangkitan, menunjukkan harapan di pinggiran karya.
Lukisan ini awalnya dibeli oleh mantan kekasihnya, Nickolas Moray. Karya ini sekarang dipamerkan di Harry Random Center di Austin, Texas.
Masing-masing potret wanita yang terkenal ini benar-benar unik, penggambaran kecantikan dan rayuan yang ditambahkan gaya dan visi kreatif masing-masing seniman. Sebagian besar kontroversial pada saat pameran pertama mereka, menambah ketenaran yang pada akhirnya menambah umur panjang mereka.
Tampaknya, apa pun era atau gayanya, wanita akan selalu menjadi pusat perhatian dalam potret wajah. Ketertarikan kami pada kecantikan feminin adalah alasan mengapa potret-potret ini masih memengaruhi para seniman hingga hari ini dan dipajang di museum-museum terkemuka. Masing-masing memiliki nilai yang sangat tinggi, membuktikan bahwa memiliki karya seni masih merupakan investasi yang bijaksana.
SEBAGAI RINGKASAN, BEBERAPA DARI 5 LUKISAN & POTRET WANITA TERKENAL di tahun 2024, DAN SELANJUTNYA:
New Bond Street Pawnbrokers adalah toko gadai mewah di London, yang menawarkan kredit untuk barang seni mewah dengan dokumen minimal, ditambah saran spesialis secara keseluruhan. Beberapa dari sekian banyak seniman yang kami pinjamkan antara lain Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy, dan Roy Lichtenstein.
This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil
Be the first to add a comment!