I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Բենքսիի 10 ամենահայտնի արվեստի գործերը (ներառում է նկարչի նախապատմություն և հետաքրքիր փաստեր)

Բենքսին աշխարհի ամենահայտնի գրաֆիտի նկարիչն է, վաճառելով միլիոնավոր ֆունտ ստեռլինգ արժողությամբ գործեր և ստեղծելով հայտնի անուն, երբ խոսքը վերաբերում է աշխարհի ամենահայտնի և թանկարժեք արվեստի գործերին (այս գրելու պահին 2023):

Միևնույն ժամանակ թաքնված մնալով արվեստի աշխարհի ստվերային մի անկյունում, որը սկսվեց քաղաքական դժգոհությունից և «լակի տարայի հետ խենթ» լինելուց: Մենք ուսումնասիրում ենք, թե ինչպես է այս խուսափողական (հավանաբար) անգլիացին հայտնվել արվեստի աշխարհում բարձր մակարդակի վրա:

Գրաֆիտիի աշխարհ Բենքսիի սկիզբը տեղի ունեցավ իր հայրենի Բրիստոլ քաղաքում, որը երկար տարիներ հայտնի էր իր վառ արվեստով և հատկապես փողոցային արվեստի տեսարանով: Նա սկսեց որպես DryBreadZ Crew-ի մաս:

Բենքսիի և նրա աշխատանքի վրա այս վաղ ազդեցությունը ստիպեց նրան ընդունել իր Բենքսի կեղծանունը՝ հանցավոր վնաս պատճառելու համար ձերբակալությունից խուսափելու համար, բայց նրա ինքնությունը նույնպես ձևավորվում էր: Նա նաև սկսում էր ձևավորել իր քաղաքական ծանրաբեռնված ոճը՝ ֆրանսիացի գրաֆիտի նկարիչ Բլեկ լը Ռատի ազդեցության տակ։

Table of Contents

Ոճ գտնելը

Բենքսիի արվեստի գործերում ինչ-որ նոր և թարմ բան կար՝ թե՛ դիզայնի, թե՛ առաքման մեջ: Նա օգտագործել է տրաֆարետներ, այլ ոչ թե ինքնուրույն ներկել լակի տարայի միջոցով: Նա ասում է, որ դա պայմանավորված է նրանով, որ ինքը «բավականին անհեթեթություն» է արել առանց տրաֆարետի: Նախապես ձևավորված գաղափարի օգտագործումը հետագայում արտացոլում էր այն ազդեցություններն ու գաղափարները, որոնք երիտասարդ Բենքսին զարգացնում էր հաստատության հզորության և այն խաթարելու վերաբերյալ:

Բլեքը դեռևս ազդում էր Բենքսիի վրա և, զինված նոր վիզուալ ոճով, երիտասարդ նկարիչը սկսեց ավելի շատ քաղաքական հաղորդագրություններ մտցնել իր կրակի գծում, մի թեմա, որն ի վերջո ներկայացրեց նրա ամենահայտնի և թանկարժեք արվեստի գործերը:

Նրա կարիերան իսկապես սկսեց վերելք ապրել, երբ նա տեղափոխվեց Լոնդոն: Նրա տրաֆարետները ավելի շատ գրավեցին մարդկանց ուշադրությունը ավելի բանուկ փողոցներում, և մամուլը սկսեց ուշադրություն դարձնել նրան: Այս ընթացքում նկարիչը մտերիմ հարաբերություններ է ձեռք բերել նմանատիպ հետաքրքրություններ ունեցող այլ արվեստագետների հետ։ Երբ նրա նկատմամբ ուշադրությունը մեծացավ, նա զուգակցվեց Սթիվ Լազարիդսի հետ, լուսանկարիչ, ով համաձայնեց դառնալ նրա գործակալն ու հրապարակախոսը:

Լոնդոնի դարաշրջան

Լոնդոնը նաև ստիպեց Բենքսիին որոշել, թե ինչ է նշանակում նրա այժմյան հայտնի արվեստի գործը, գլոբալիզացիայի և կորպորատիվ ագահության դեմ կադրեր նկարելով՝ որքան ապշեցուցիչ, այնքան էլ գեղեցիկ աշխատանքով: Այս կտորները, որոնք ստեղծվել են թռիչքի ժամանակ և ըստ էության անօրինական կերպով, գալիս էին ներկայացնելու ազգի դժգոհ ձայնը:

Բենքսիի հայտնի արվեստի գործերը հայտնվեցին ամենաանսպասելի հանրային վայրերում և երգիծական կերպով անդրադարձան կորպորատիզմի, խոշոր ապրանքանիշերի կամ աղքատ գաղափարների դերին մեր հասարակության մեջ:

Բենքսին երբեք սիրահար չի եղել իր հայտնի արվեստը փողոցից հանելու և արվեստի պատկերասրահներ տանելու: Թեև միանշանակ է, որ կերպարվեստի դիլերներն ու գնորդները, այնուամենայնիվ, դա արել են նրա համար:

Փոխարենը, նա ընտրել է պատեր ամբողջ Մեծ Բրիտանիայում և ամբողջ աշխարհում, որպեսզի կիսվի իր ուղերձով: Արվեստի պատկերասրահները, ասում է նա, միլիոնատերերի կախազարդի համար են։ Նրա մտադրությունները միշտ եղել են արվեստը ժողովրդի համար։

Միջազգային ուշադրություն

Նրա արվեստի ամենամեծ և ամենահայտնի թիրախներից մեկը եղել է Մերձավոր Արևելքի Արևմտյան ափի վիճելի պատը: Նրա երգիծական տրաֆարետները քննադատում էին Իսրայելի ներգրավվածությունը Պաղեստինում՝ բանավեճ առաջացնելով պատի դերի և օրինականության մասին: Կարո՞ղ էր այն նույնիսկ վանդալիզմի ենթարկվել, երբ դրա գոյությունն արդեն այդքան ողբում էին, քննարկում և անարգում: Բենքսիի անօրինական արարքը՝ անօրինական պատի վրա, բուռն քննարկումներ առաջացրեց ամբողջ աշխարհում: Ինչպես ինքը՝ Բենքսին, գրեթե վստահաբար հույս ուներ։

Վերջին տարիներին Բենքսիի աշխատանքը դարձել է նույնքան ապրանք, որքան հաղորդագրություն, և հայտնի է, որ նա ունի հայտնի կոլեկցիոներներ: Բենքսիի արվեստի ամենահայտնի գործերից մի քանիսը կարող են վաճառվել միլիոնավոր դոլարներով, իսկ հարուստները, որոնց նա այդքան դաժանորեն հարձակվել է, կարծես թե չեն նկատում արտոնության համար միլիոններ վճարելու հեգնանքը: Այս ազատությունը նրան թույլ է տվել ավելի շատ ուղիներ փնտրել մեր հասարակության անհամապատասխանությունները բացահայտելու համար:

Օրինակ, նրա ժամանակավոր արվեստի նախագիծը՝ Dismaland-ը, 2015 թվականի ամառվա ընթացքում չօգտագործված լիդոն վերածեց չարաբաստիկ շրջադարձի Դիսնեյլենդում: Այդ ամենն արվել է գաղտնի և ֆինանսավորվել նրա սեփական միջոցներով: Դա պոստմոդեռնիստական մոտեցում էր հասարակության փխրունության վերաբերյալ: Մարդիկ հավաքվել էին հազարներով՝ տեսնելու միջոցառումը, որտեղ տոմսերն ամեն օր սպառվում էին:

Նրա ստեղծագործությունները հայտնի են. Ծաղիկ նետողը, թերևս, Բանսկու ամենահայտնի արվեստի գործն է մինչ օրս, կամ, իհարկե, նրա լավագույն 10-ից մեկը: Թեման կարծես խռովության մեջ է, դեմքը ծածկված է թաշկինակով և հետամնաց գլխարկով, երբ նա ծաղկեփունջ է նետում, այլ ոչ թե Մոլոտովի կոկտեյլ: Խռովարարի կերպարը պատկերված է սև-սպիտակ գույներով, իսկ ծաղիկներն առանձնանում են գույնով դիստոպիկ նկարի մեջ։

Այսպիսով, ի՞նչ է սպասվում գրաֆիտի արվեստի աշխարհի Ռոբին Հուդին:

Բենքսին գաղտնի է պահել իր ինքնությունը՝ չնայած զգալի հետաքրքրությանը, թե ով է նա, և առեղծվածի այս մակարդակը գրեթե պաշտամունք է ստեղծել նրա անվան շուրջ: Բանսկու ամենահայտնի արվեստը և նրա ուղերձը շարունակում են ցատկել ամբողջ աշխարհում:

Բենքսիի 10 ամենահայտնի և թանկարժեք արվեստը, որը երբևէ վաճառվել է աճուրդում

1. Սերը աղբարկղում է

Լինելով Բենքսիի ամենահայտնի և ճանաչված ստեղծագործություններից մեկը՝ «Սերը գտնվում է աղբարկղում» ՝ իր արժեքի և ստեղծագործության անսովոր փոխակերպիչ բնույթի շնորհիվ: Բանսկու ամենաթանկ արվեստը սկսել է կյանքը որպես նկար, որը հայտնի է որպես «Աղջիկը փուչիկով», որը վաճառվել է 1,4 միլիոն դոլարով 2018 թվականի հոկտեմբերին:

Սակայն, հենց որ գավազանն ընկավ, նկարի շրջանակում գործարկվեց մանրացնող սարքը, որը մասամբ մանրացրեց այն՝ ցնցելով արվեստի աշխարհը և դարձնելով համաշխարհային նորություն։

Վերանվանված Love is in the Bin-ը սեփականատիրոջ կողմից վերավաճառվել է 2021 թվականի հոկտեմբերին 16 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով Sotheby’s Contemporary Art Sale-ում՝ դարձնելով այս գործը Բենքսիի երբևէ ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկը, ինչպես նաև ամենամտածող և մտորումների տեղիք տվողներից մեկը: ցնցող.

Մինչև նոր սեփականատիրոջ վաճառքը, Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի գործը հպարտության տեղ ուներ գերմանական Staatsgalerie Stuttgart թանգարանում:

2. Game Changer

Game Changer-ը Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկն է իր արժեքով և բուժաշխատողների և հիվանդների վրա ունեցած ազդեցության համար: 2020 թվականի մայիսին Հեմփշիրի Սաութհեմփթոնի ընդհանուր հիվանդանոցին նվիրաբերված սև-սպիտակ էսքիզը ուղղակի հարգանքի տուրք է բուժաշխատողներին, որտեղ պատկերված է մի տղա, որը խաղում է տիկնիկի հետ կարմիր խաչով բուժքույրական համազգեստով և սուպերհերոսների հետ կապված պատկերներ, որոնք հուշում են, որ բուժաշխատողները իսկական ժամանակակից հերոսներ.

Նվիրատվությունից հետո արվեստի գործը վաճառվեց Christie’s-ում 2021 թվականի մարտին՝ ի նպաստ Սաութհեմփթոնի համալսարանական հիվանդանոցի բարեկեցությանը: Այս NHS վստահությունը ղեկավարում է Սաութհեմփթոնի գլխավոր հիվանդանոցը հինգ այլ առողջապահական կենտրոնների հետ միասին:

Որպես Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի գործերից երկրորդը՝ Game Changer-ը աճուրդում ձեռք բերեց անհավանական 14,4 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ՝ տրամադրելով զգալի ռեսուրսներ հիվանդանոցին և հարակից ծառայություններին աջակցելու համար, որոնք ներգրավված են կարիքավոր հիվանդներին հատուկ բուժօգնություն տրամադրելու համար:

3. Լիազորված խորհրդարան

Մի քանի տարի առաջ Game Changer-ի անհավանական աճուրդում հաջողությունը Բենքսիի ամենահայտնի երգիծական ստեղծագործությունն ամենաբարձր արժեքն էր Devolved Parlament-ը : Այս ամբողջական գունավոր յուղաներկով կտավի վրա պատկերված է Մեծ Բրիտանիայի Համայնքների պալատը, որտեղ բոլոր քաղաքական գործիչները փոխարինված են շիմպանզեներով:

Լինելով Բենքսիի ամենամեծ նկարներից մեկը՝ չորս մետր լայնությամբ այս կտավը բազմաթիվ ազդեցություն թողեց իր երգիծական բնույթի, անհավատալի մանրամասների և ընդհանուր չափերի շնորհիվ:

2009 թվականին դասական ոճով նկարը նախատեսվում էր վաճառել մոտ 2 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով։ Այդուհանդերձ, վերջնական գումարը շատ ավելի մեծ էր, երբ Բենքսիի ստեղծագործությունները վերջապես հասան աճուրդի՝ Սոթբիի հետպատերազմյան և ժամանակակից արվեստի երեկոների վաճառքով:

Վերջնական վաճառքով 9,9 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ, Devolved խորհրդարանը դարձավ երրորդ ամենաթանկ Բենքսիի արվեստի գործը, որը խիստ քննադատության արժանացավ հենց նկարչի կողմից՝ արվեստաբան Ռոբերտ Հյուզի մեջբերումով Instagram-ի իր ֆիդում.

«Բայց արվեստի գործի գինը այժմ նրա գործառույթի մի մասն է, նրա նոր գործը պատին նստելն ու թանկանալն է: Մարդկության ընդհանուր սեփականությունը լինելու փոխարեն, ինչպես գիրքն է, արվեստը դառնում է հատուկ սեփականություն: մեկը, ով կարող է իրեն թույլ տալ»:

4. Սերը օդում է

Love is the Air-ը նույնքան դասական է Բենքսիի ստեղծագործություններից, որքան կարող եք պատկերացնել Բենքսիի ամենահայտնի ստեղծագործությունների համար, որը պատկերում է ցուցարարի սև ու սպիտակ կերպարը, որը պատրաստվում է ակնկալվող Մոլոտովի կոկտեյլի փոխարեն գունավոր ծաղկեփունջ նետել:

Թեև կտորը շատ արժեքավոր և պահանջված էր, այս արվեստի գործը նաև նորություն դարձավ Նյու Յորքի Sotheby’s-ի շնորհիվ, որը հայտարարեց, որ ընդունում է Ether և Bitcoin կրիպտոարժույթները վճարման համար:

2021 թվականի մայիսին «Love is the air»-ը աճուրդում վաճառվել է 12,9 միլիոն դոլարով: Արվեստի ստեղծագործության համար վճարումը հաստատվել է կրիպտոարժույթով, և արվեստի երկրպագուներից շատերը մտածում էին, թե արդյոք այս լրացուցիչ վճարման տարբերակը նպաստել է վաճառքի կետի աճին:

Արվեստի գործի սկզբնական արժեքը 5 միլիոն ԱՄՆ դոլար արժողությամբ, գինը ավելի քան կրկնապատկվեց ակնկալվող արժեքից՝ միգուցե մասամբ ավելի մեծ հրապարակայնության և նոր հասանելիության շնորհիվ:

5. Ցույց տուր ինձ Մոնեն

Թեև, թերևս, Բենքսիի ամենահայտնի ստեղծագործություններից մեկը չէ, բայց Ցույց տուր ինձ Մոնեն շարունակում է առանց որևէ խոսքի անհրաժեշտության քաղաքական հայտարարություններ անելու իր միտումը:

Արվեստի սիրահարների կողմից լայնորեն համարվում է մտորում առաջացնող և նրբերանգ ստեղծագործություն՝ Բենքսին օգտագործում է Մոնեի բնորոշ ոճը՝ ընդգծելու էկոլոգիական վնասը խոշոր բիզնեսի պատճառները և ինչպես է այն ազդում բնական գեղեցկության վրա:

Սկզբնապես ցուցադրվել է «Հում նավթ. Վերամիքսված գլուխգործոցների, վանդալիզմի և վնասատուների պատկերասրահ» ցուցահանդեսում՝ Բենքսիի ցուցահանդեսում, կտորը մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց վաճառքից առաջ:

Ցույց տվեք ինձ Մոնեի հիթ աճուրդը Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction-ում 2020 թվականի հոկտեմբերին, երբ Լոնդոնում գործող աճուրդը նկարը վաճառեց 7,5 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով, ինչը այն դարձրեց Բենքսիի երկրորդ ամենաթանկ արվեստը վաճառքի պահին:

6. Ներիր մեզ մեր խախտումը

Բենքսիի արվեստի ամենահայտնի գործերից մեկը, անկասկած , Forgive Us Our Trespassing-ն է, որը ընդգրկում է յոթ մետր աչք շոյող գույն: Այս եզակի կտորը ներկայացնում է գրաֆիտիով պատված վիտրաժի հսկա պատուհանը և ենթադրաբար վանդալիզմի ենթարկված շենքի առջև ծնկի իջած երիտասարդ փողոցային նկարիչը:

Հիմնված 2010 թվականին Բենքսիի համանուն աշխատանքի վրա, որը ստեղծվել է Յուտա նահանգի Սոլթ Լեյք Սիթիում, այս դրամատիկ պատկերը կենտրոնանում է այն գաղափարի վրա, որ փողոցային արվեստագետներն իրենց շրջապատն ավելի գեղեցիկ են դարձնում՝ անձնական սեփականությունը պղծելու կամ ոչնչացնելու փոխարեն:

Ներիր մեզ մեր խախտումը Բենքսիի համատեղ արվեստի վրա կենտրոնանալու օրինակ է, որտեղ Հրեշտակների քաղաքի դպրոցի ավելի քան 100 ուսանողներ իրենց ստեղծագործություններն են ներդրել ստեղծագործության մեջ:

2020 թվականի հոկտեմբերին Sotheby’s-ը Հոնկոնգում վաճառեց գունագեղ կտորը $64 միլիոն HKD-ով, որը հավասար է մոտ 6,3 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ-ի, ինչը կրկնակի գերազանցում է իր նախնական գնահատականը:

7. Ենթակա է առկայության

Մեկ այլ նկար, որը հակասում է Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի նմուշների գաղափարին, որը շատ մարդիկ ունեն՝ Subject to Availability- ը կոշտ հայտարարություն է կլիմայի փոփոխության, գլոբալ տաքացման և աղտոտվածության մասին, որը կառուցված է հանգիստ լանդշաֆտի վրա:

Մաունթ Ռանիեր ազգային պարկի Ալբերտ Բիրշտադտի յուղերով 1890-ի հայտնի նկարի պատճենը, կտորը ներառում է աստղանիշի ժխտումը պարզ տեքստով, որը կարդում է «միայն սահմանափակ ժամկետով հասանելիության դեպքում՝ ենթադրելով լանդշաֆտի պատկերված գեղեցիկ շրջապատի անկայունությունը»:

Առաջին անգամ հայտնվելով 2009 թվականին Բրիստոլում գտնվող արվեստի պատկերասրահի ցուցահանդեսում, նկարն ի վերջո հասավ աճուրդի 2021 թվականի հունիսին Լոնդոնի Christie’s-ում: Վաճառքի վերջնական գինը կազմել է 4,5 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ, ինչը այս նկարին տալիս է ամուր տեղ Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի նմուշների տասնյակում, որոնք վաճառվում են աճուրդում:

Նկարի թերագնահատված բնույթն ու հստակ ուղերձը գրավեցին մեծ ուշադրություն՝ շնորհիվ իր յուրահատուկ մոտեցման և մտածելու տեղիք տվող բովանդակության:

8. Վաճառքն ավարտվում է այսօր

Շատ նման է Love is in the Air, Sale Ends Today-ը դասական Բենքսիի դասական է, որը անմիջապես ճանաչելի է որպես աշխարհի ամենահայտնի փողոցային արտիստներից մեկի արվեստի գործը: Այս ստեղծագործությունը ուղղակիորեն մեկնաբանություն է սպառողական մշակույթի մասին, որտեղ պատկերված են անհատներ, ովքեր աղոթում են և բռնում վաճառքի նշանի համար՝ արտացոլելով հասարակության պատրաստակամությունը՝ գնալով ավելի ու ավելի շատ ապրանքներ ունենալով:

Կտավ յուղաներկով ստեղծված Sale Ends Today-ը սկզբնապես ցուցադրվել է Բենքսիի հազիվ օրինական Լոս Անջելեսի ցուցահանդեսում 2006 թվականին:

Որպես Բենքսիի արվեստի ամենահայտնի ոճերից մեկը, զարմանալի չէ, որ 2021 թվականի մայիսին Հոնկոնգում գտնվող Christie’s աճուրդում այս ստեղծագործությունը լավ վաճառվեց: Ճակատագրի հեգնանքով, հաշվի առնելով Բենքսիի հստակ հայտարարությունը սպառողականության դեմ, կտորը արագորեն զբաղեցրեց ամենաթանկ ցուցակը` 47 միլիոն ԱՄՆ դոլար գնով, որը համարժեք է 4,3 միլիոն ֆունտ ստեռլինգին:

Այս երգիծական ստեղծագործությունը մնում է սիրված շատ արվեստասերների համար, որոնց թվում է Բենքսիի ամենահայտնի արվեստը իր ֆիրմային ոճով:

9. Բնօրինակ հայեցակարգ հազիվ օրինական պաստառի համար

Բենքսիի ամենագնահատված ստեղծագործություններից մեկը Էննի Լեյբովիցի, հավանաբար, ավելի հայտնի լուսանկարի պարոդիան է, որտեղ պատկերված է ծանր հղի Դեմի Մուրը և ցուցադրվել Vanity Fair-ում:

Որպես գովազդ Բենքսիի առաջիկա 2006 թվականի Լոս Անջելեսի «Հազիվ օրինական» ցուցահանդեսի համար, նա ստեղծել է հայտնի արվեստի գործի յուրահատուկ երգիծանք ՝ կապիկի դեմքով, սև մազերով և ծխախոտով:

Երկու մետր երկարությամբ նկարն այլ ուղղությամբ է, քան Բենքսիի ամենահայտնի գործերից շատերը, ենթադրաբար, մասամբ շնորհիվ ցուցադրության համար որպես պաստառ ցուցադրելու նպատակի:

Անկախ դրա ծագումից՝ բնօրինակ կտորը վաճառվել է 2021 թվականի մարտին Լոնդոնի Sotheby’s աճուրդում։ Պարոդիական ստեղծագործությունը ձեռք բերեց ապշեցուցիչ 2,6 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ՝ ամուր ամրացնելով այն Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի լավագույն տասնյակում:

10. Ծիծաղեք հիմա

Ավելի զուսպ ստեղծագործություն, որը ստեղծվել է ավելի վաղ Բենքսիի որպես փողոցային արտիստի կարիերայի ընթացքում, Laugh Now-ն պատվիրված աշխատանք է, որը ստեղծվել է Բրայթոնի գիշերային ակումբի Ocean Rooms-ի համար: Նրա ստեղծման վրա թողարկվել են բազմաթիվ ստորագրված և անստորագիր տպագրություններ, որոնցից բոլորը ներկայացնում են նույն տխուր արտաքինով կապիկը սենդվիչ տախտակի վրա գրված «Ծիծաղիր հիմա, բայց մի օր մենք կլինենք գլխավորը»:

Երբ նման տպաքանակը հասավ Լոնդոնի Sotheby’s աճուրդին, մետաղի վրա ներկված դիզայնով, այն վաճառվեց 2021 թվականի հունիսին 2,4 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ ընդհանուր արժեքով: Մինչ վաճառքը Sotheby’s-ը հայտարարեց Եթերի և բիթքոյնի ներդրման մասին՝ որպես կրիպտո վճարման տարբերակներ՝ պոտենցիալ խթանելով կտորի պրոֆիլը և արվեստի երկրպագուներին տրամադրելով ավելի շատ տարբերակներ՝ գնելու ամենահայտնի Բենքսիի արվեստի համար:

Քանի որ Բենքսիի կտորները վաճառվում են ավելի ու ավելի մեծ գումարներով, այս ստեղծագործությունը կարող է ապագայում հայտնվել լավագույն տասնյակում, բայց այս պահին այն մնում է Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի տասներորդ տեղը:

Թոփ 10 հետաքրքիր փաստեր, որոնք դուք գուցե չգիտեք Բենքսիի մասին

Բանսկին ներկայացված է nbsp.verta.net-ի կողմից, որը Լոնդոնում կայացած լոմբարդ է, որն իր գլխավոր լոմբարդային շոուն ունի Լոնդոնում, Բոնդ Սթրիթում:

լուսանկարը` carnagenyc via photopin cc

1. Բենքսին մնում է անանուն՝ չնայած իր անհավատալի հաջողությանը

Չնայած լինելով աշխարհի ամենահայտնի փողոցային արտիստներից և ժամանակակից երգիծաբաններից մեկը՝ Բենքսիի իրական ինքնությունը մնում է առեղծվածով պատված: Թեև նրան երբեմն նկարագրում են անորոշ մանրամասնություններով, ինչպիսիք են նրա խճճված առօրյա հագուստը և արծաթագույն ատամը, նրա իսկական անունը արվեստի աշխարհում ամենալավ պահված գաղտնիքներից մեկն է:

Թեև տարիների ընթացքում բազմաթիվ շահարկումներ են եղել բազմաթիվ տարբեր աղբյուրներից, մասնավորապես՝ Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի վաճառքի հետ մեկտեղ, նա մնում է նույնքան անանուն, որքան երբևէ՝ չնայած սոցիալական ցանցերում միլիոնավոր հետևորդներ ունենալուն և ամսագրերում, լրատվական հոդվածներում և հոդվածներում ներկայացված լինելուն: կայքերում ամբողջ մոլորակի վրա:

2. Բենքսին աջակցում է առողջապահության ոլորտին

Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկը «Game Changer» նկարն է, որը վերը նշված է որպես երկրորդ ամենաարժեքավոր արվեստը, որը երբևէ վաճառվել է իր անվան հետ միասին: Բայց չնայած վաճառքը լավ է հրապարակվում, շատերը չգիտեն, որ Բենքսին միշտ նպատակ է ունեցել աջակցել բարեգործական նպատակներին: Սաութհեմփթոնի ընդհանուր հիվանդանոցը այս առատաձեռնության միայն մեկ օրինակ է:

Միջերկրական ծովի տեսարանը Բենքսիի երեք նկարների հավաքածուի ևս մեկ օրինակ է, որը վաճառվել է աճուրդում երեխաների վերականգնողական սարքավորումներ գնելու և Բեթղեհեմի BASR հիվանդանոցի համար սուր ինսուլտի բաժանմունքը ֆինանսավորելու համար:

3. Բենքսին ստացել է Օսկարի անվանակարգ

Բենքսիի իր ամենահայտնի արվեստի գործերի կողքին, անանուն նկարիչը նաև զբաղվել է ռեժիսորական դերերով՝ սկսած իր դեբյուտային «Ելք նվերների խանութի միջով» ֆիլմից, որի պրեմիերան տեղի ունեցավ 2010 թվականին «Սանդենս» փառատոնում: Ֆիլմը պատմում է Լոս Անջելեսում ապրող ֆրանսիացի Թիերի Գետտայի մասին, ով տարված է փողոցային արվեստով։

Իր դեբյուտից հետո վավերագրական ֆիլմը առաջադրվեց «Օսկար» մրցանակի, ընդ որում ինքը՝ Բենքսին, խթանում էր ֆիլմի ցուցադրությունը նոր արվեստի գործերի միջոցով ԱՄՆ-ի և Կանադայի պատերին, ներառյալ Պարկ Սիթիում, Լոս Անջելեսում և Սան Ֆրանցիսկոյում:

4. Բենքսիին միայն մեկ անգամ են բռնել

Չնայած փողոցային նկարչի երկար ու հաջող կարիերային, Բենքսիին միայն մեկ անգամ են բռնել փողոցային արվեստ ստեղծելու համար: 1990-ականներին նա ձերբակալվել է Նյու Յորքում՝ բազմաբնակարան շենքի վերևում գտնվող գովազդային վահանակը ցողելու համար, ինչը հանգեցրել է 40 ժամ ազատազրկման, հասարակական աշխատանքի և ահռելի տուգանքի:

Թեև մենք իսկապես չենք կարող իմանալ, թե արդյոք նա բռնվել է որևէ այլ ժամանակ, ժամանակակից օրերում, Բենքսիի ստեղծագործությունը, հավանաբար, շատ ավելի դրական արձագանք կունենա՝ շնորհիվ նրա հայտնիության և աճուրդում Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի անհավատալի արժեքի:

5. Որոշ մարդիկ Բենքսիին մաքուր գրաֆիտի նկարիչ չեն համարում

Բենքսիի ամենահայտնի արվեստը առանձնահատուկ տեսք ունի, որը ստեղծվել է տրաֆարետով պատերի, կտավների կամ այլ նյութերի վրա նկարելու համար: Թեև նա այսօր աշխարհի ամենահայտնի փողոցային արտիստներից է, որոշ մարդիկ համաձայն չեն նրա աշխատանքի հետ և նրան համարում են «ծախված» մաքուր գրաֆիտի արվեստ չստեղծելու համար:

Բենքսիի և Ռոբբո անունով մեկ այլ հայտնի նկարչի միջև գեղարվեստական պատերազմը հանգեցրեց այն բանին, որ յուրաքանչյուր նկարը երկար տարիներ նկարեց մյուսի աշխատանքը Լոնդոնի փողոցներում: Մինչ Ռոբոն մահացավ 2011 թվականին, նրա հետևորդները շարունակում են օգտվել առիթից և նկարել Բենքսիի աշխատանքները, երբ և որտեղ կարող են:

6. Բենքսին իր ստեղծագործություններում օգտագործում է կենդանիներ

Դուք կարող եք ծանոթ լինել շիմպանզների, առնետների և այլ կենդանիների օգտագործմանը Բենքսիի ամենահայտնի արվեստում, բայց նկարիչը դուրս է գալիս այդ ամենից՝ նկարելով ինչպես իրական, այնպես էլ կեղծ կենդանիների վրա՝ հայտարարություն անելու համար: 2006 թվականին Լոս Անջելեսում իր ցուցահանդեսում նկարված փիղն ու հարյուրավոր առնետները ցուցադրվեցին միջոցառմանը, որպեսզի հաղորդագրություն ստեղծեն աղքատության և ջրի սակավության մասին, մինչդեռ 2006 թվականին ավելի վաղ ցուցադրված «Տուրֆ պատերազմը» ներառում էր կովերի և ոչխարների ոչ թունավոր նկարը:

Բենքսին իրեն կենդանիների ակտիվիստ է համարում, սակայն այս գործողությունների շուրջ բախվել է այլ ակտիվիստական խմբերի հակասություններին:

7. Բենքսին կեղծ արժույթ է ստեղծել

Անհատները, ովքեր ցանկանում են տիրանալ Բենքսիի անհավատալի արվեստի մի մասին՝ առանց Բենքսիի ամենաթանկարժեք արվեստի նմուշների թանկարժեք արժեքի, կարող են հաշվի առնել նրա «Դի-դեմքով Տեններներից» մեկը՝ թագուհուն փոխարինելով արքայադուստր Դիանայով՝ տասը ֆունտանոց թղթադրամով: Անգլիայի Բենքսիի այս թղթադրամները թողարկվել են 2004 թվականին, որոնցից յուրաքանչյուրը իսկականության վկայականով:

Այսօր անհատական թղթադրամները առցանց աճուրդների կայքերում վաճառվում են ավելի քան 1000 ֆունտ ստեռլինգով, մինչդեռ Բրիտանական թանգարանը պահում է թղթադրամներից մեկը իրենց մեդալների, մետաղադրամների և այլ արժույթների հավաքածուի մեջ: Փառատոնի ժամանակ թողարկվել են նոտաներ, որտեղ անհատները նշումներ են վերցնում և պարզում, որ չեն կարող դրանք այնուհետև ծախսել տեղական խանութներում՝ իրենց կեղծ բնույթի պատճառով:

8. Բենքսին բացեց պարոդիայի թեմատիկ այգի

Dismaland-ը Բենքսիի ամենամեծ և ամենահավակնոտ նախագծերից մեկն էր մինչ օրս, որը Վեսթոն-Սուպեր-Մարում չօգտագործված բաց լողավազանը վերածեց ընտանեկան թեմատիկ զբոսայգիների պարոդիայի: Կեղծ թեմատիկ զբոսայգու արվեստի շոուն հայտնի էր որպես «զվարճանքի զբոսայգի», որտեղ ներկայացված էին 58 արվեստագետներ, գումարած տասը նոր աշխատանք հենց Բենքսիից:

Հինգշաբաթյա բացման ընթացքում ավելի քան 150,000 մարդ է այցելել, Բենքսին ֆինանսավորել է այգու շինարարությունը: Բոլոր հարմարանքները և փայտանյութն այնուհետև ուղարկվեցին Կալեում գտնվող փախստականների ճամբար:

Dismaland-ը նորություն է դարձել ամբողջ աշխարհում՝ որպես Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի ինստալյացիաներից մեկը:

9. Բենքսին ֆինանսավորել է հյուրանոց Բեթղեհեմում

2017 թվականին՝ Պաղեստինի վրա բրիտանական վերահսկողությունից 100 տարի անց, Բենքսին ֆինանսավորեց Բեթղեհեմի արվեստի պատկերասրահի և հյուրանոցի ստեղծումը, որը հայտնի է որպես Walled Off Hotel : Այս հանրային տարածքը ներառում է Դոմինիկ Պետրինի, Սամի Մուսայի և անձամբ Բենքսիի նախագծված սենյակները, ներառյալ արվեստի պատկերասրահը, որը դարձնում է այս ամբողջ բիզնեսը Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի նախագծերից մեկը՝ իր կտավից, փողոցային արվեստից և էսքիզներից դուրս:

Ի տարբերություն Dismaland-ի, Walled Off Hotel-ը չունի տոմսերի պահանջներ և բաց է հանրության համար՝ որպես տարածքում գործող հյուրանոց: Հյուրանոցի համարները բոլորն ունեն «ամենավատ տեսարան» դեպի շենքի ուղիղ դիմաց գտնվող պատը:

10. Բենքսին աճուրդում ավելի լավ է վաճառվում, քան ցանկացած այլ նկարիչ

Չնայած Բենքսիի հակակապիտալիստական դիրքորոշմանը, նա աճուրդում ամենամեծ հաջողությունն է տեսել իր բոլոր ստեղծագործությունների համար, ներառյալ Բենքսիի արվեստի ամենահայտնի հնարքները, ինչպիսիք են մանրացված նկարը: Ժամանակի ընթացքում Բենքսիի արվեստի գործերը շարունակում են աճել համաշխարհային աճուրդներում:

2021 թվականի հունվարի դրությամբ, ըստ վերջին վերլուծության, Բենքսիի 127 անհատական արվեստի գործեր աճուրդում վաճառվել են ավելի քան 100,000 ԱՄՆ դոլարով: Այդ նույն ժամանակահատվածում վաճառվել են Պիկասոյի 76 և Ուորհոլի 84 կտորներ, ինչը Բենքսիին գլխավորում է նկարների ծավալը և նրա բազմաթիվ նմուշների արժեքի արագ աճը։

Ինչու՞ է Բենքսիի արվեստը արժեքավոր:

Երբ շատերը մտածում են ժամանակակից արվեստի մասին, Բենքսին առաջին արվեստագետներից մեկն է, ում հետ կապվում են: Բրիստոլում իր համեմատաբար պարզ արմատներից Բենքսին դարձել է համաշխարհային երևույթ և հայտնի անուն ամբողջ աշխարհի մարդկանց մեծ մասի համար:

Շատ այլ ժամանակակից նկարիչների նման, Բենքսիի աշխատանքի արժեքը պարզապես տեխնիկայի կամ գործընթացի պատճառով չէ: Փոխարենը, դա Բենքսիի ամենահայտնի արվեստի գործի շուրջ կոլեկտիվ ուշադրությունն է և այն ուղերձները, որոնք նա հանդես է գալիս իր ստեղծագործության մեջ:

1. Բենքսիի ուղերձը արվեստի միջոցով

Բենքսին երբեք չի վախեցել հայտարարություն անելուց. Իր հայտնի արվեստի գործերից շատերում նա օգտագործում է հստակ հաղորդագրություններ և վիզուալ երգիծանք՝ իր կարծիքը հստակ արտահայտելու համար, որոնք շատ դուրս են նորմայից: Նա հաճախ հակապատերազմական և հեղափոխական թեմաներ է ներառում իր աշխատանքներում՝ քննադատելով կորպորացիաներին, կառավարություններին և հասարակությանը:

Կլիմայի փոփոխությունից մինչև կորպորատիվ ագահություն, նրա արվեստի դաժան բնույթը ստիպում է շատերին նստել և ուշադրություն դարձնել: Այդ հետաքրքրությունն իր հերթին ավելի մեծ ուշադրություն է գրավում, ինչը հանգեցնում է նրան, որ Բենքսիի ամենաթանկ արվեստի գործը վաճառվում է միլիոններով աճուրդում:

2. Բենքսիի բազմակողմանիությունը

Թեև Բենքսին կարող է առավել հայտնի լինել իր տրաֆարետային ոճի փողոցային արվեստով, նրա բազմակողմանիությունը գերազանցում է պատերի սահմաններն ամբողջ աշխարհում: Այս բազմակողմանիությունը նպաստում է նրա արվեստի արժեքի բարելավմանը` փոխանցելով իր ուղերձը յուրահատուկ ձևերով, մի բան, որը արվեստի կոլեկցիոներները գնահատում են, քանի որ նրա ստեղծագործություններից շատերը եզակի են:

Օրինակ, մանրացված արվեստի գործը, որն այժմ հայտնի է որպես Love is the Bin, բոլորովին եզակի է և մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել աճուրդում ներգրավված հնարքների համար: Այս յուրահատկությունն ու բազմակողմանիությունը բարձրացնում են նրա արվեստի գինը՝ որպես փորձ ու ներդրում։

3. Բենքսիի համաշխարհային գրավչությունը

Չնայած ուժեղ հաղորդագրություններին, Բենքսին համաշխարհային գրավչություն ունի որպես աշխարհահռչակ արտիստ: Այնտեղ, որտեղ նա ստեղծել է եզակի տրաֆարետներ պատերի վրա կամ տարբեր գույքի վրա, քաղաքները զբոսաշրջության աճ են ապրում՝ օգուտ բերելով տեղական համայնքին:

Նրա բարեգործական աշխատանքը, որն աջակցում է հիվանդանոցներին գծանկարների և նկարների նվիրատվության միջոցով, ավելի է կերտել նրա նկարագիրը՝ որպես նկարչի, որը սահմանները շրջում է, միևնույն ժամանակ հավատարիմ մնալով այն թեմային, որին հավատում է:

Սովորական արվեստի սահմաններից դուրս գալով՝ Բենքսիի յուրահատկությունն օգնում է բարձրացնել նրա արվեստի արժեքը:

4. Տեսարանի հասարակությունը

Փիլիսոփա Գայ Դեբորդի կողմից 1967 թվականին անվանված մետաղադրամը, որը հայտնի է որպես «դիտարանի հասարակություն» , ասում է, որ արժեքն ձեռք է բերվում ուշադրության շնորհիվ:

Այսպիսով, քանի որ Բենքսին ավելի մեծ ուշադրություն է գրավում իր գործողությունների համար, նրա արժեքը մեծանում է: Որպես արվեստագետ, որը ձգտել է դեպի տեսարան, սկսած իր նախկին շոուների դրամատիկ հայտարարություններից մինչև Dismaland-ը, որը ստեղծեց բառացի թեմատիկ այգի՝ հիմնված իր ուղերձի և արվեստի գործերի վրա, տրամաբանական է, որ Բենքսին տարիների ընթացքում աճել է արժեքով:

Որքան ավելի շատ ուշադրություն է ձեռք բերվում նոր շոուների, հետաքրքիր նորությունների արժանի իրադարձությունների և նոր արվեստի գործերի միջոցով, շարունակում է հիմնվել այդ ուշադրության վրա:

5. Անանուն գործոնը

Թեև քիչ հավանական է, որ Բենքսին վաղը անհետանա աշխարհի երեսից, եթե անհետանա, նրա անանունությունը նշանակում է, որ նա շարունակելու է մնալ արվեստի աշխարհի առեղծվածը գալիք տասնամյակների ընթացքում: Մինչ Բենքսին մնում է անանուն, մարդիկ կհետաքրքրվեն նրա և նրա արվեստի գործերով, և նրա արվեստի արժեքը, հավանաբար, կբարձրանա միայն դրան համապատասխան: Վ

Մինչև արվեստագետների մեծամասնությունը մահից հետո հանրաճանաչություն է ձեռք բերում՝ շնորհիվ հասանելի արվեստի սահմանափակման, Բենքսիի դեպքում, կարիք չկա այդքան դրամատիկ իրադարձություն լինել, որպեսզի այլևս արվեստի գործեր չլինեն:

6. Արտիստիզմի միացում ինտերնետին

Թեև Բենքսիի աշխատանքները հիմնականում ֆիզիկական նկարներ են, պրինտներ, փողոցային արվեստ և հնարքներ, կասկած չկա, որ նա հասել է մեծ լսարանի ամբողջ աշխարհում՝ կիսվելով իր արվեստով առցանց: Բենքսիի արվեստի լուսանկարչությունը շատ տարածված է ողջ համացանցում, և նկարչի կողմից սոցիալական մեդիայի օգտագործումը նրան միլիոնավոր հետևորդներ է հավաքել և թույլ է տվել նրան հասանելի կերպով կիսվել իր արվեստով ավելի լայն լսարանի հետ:

Որքան շատ մարդիկ ցանկանում են ճանաչել Բենքսիին և վայելել նրա արվեստը, այնքան մեծ է հետաքրքրությունը և բարձր արժեքը։

Ամփոփելով, Բանսկու ամենահայտնիներից մի քանիսը

և թանկարժեք արվեստի գործերը ներառում են.

Բենքսիից այն կողմ. Ինչպես գրաֆիտի նկարիչները վաճառեցին փողոցը Բուրժուազիային

Գրաֆիտի գրողներին միշտ չէ, որ նման հարգանքով են վերաբերվել հիմնական լրատվամիջոցները: Հիփ-հոփ մշակույթի ծնունդից ի վեր Հարավային Բրոնքս 1970-ականների վերջին գրաֆիտին իշխանության և արտոնյալ պաշտոններում զբաղեցրած շատերի կողմից համարվում էր քաղաքի պատուհասը, հանցավոր վնասի անմաքուր և անկասելի ալիք, որը սպառնում էր այն ժամանակի բոլոր արժեքներին, որոնք թանկ էին համարվում:

Հաստատության բոլոր անկյունները դատապարտում էին այժմ լեգենդար բրիգադներին, որոնք մթնելուց հետո վազում էին երկաթուղային գծերը ամբողջ քաղաքում, նրանց աշխատանքը համարվում էր վանդալիզմի գործ, քան արտահայտման, քաոսի, այլ ոչ թե ստեղծագործության:

ԳՈՎԱԾ Է ԱՐՎԵՍՏԻ ԱՇԽԱՐՀԻ ԿՈՂՄԻՑ

Սկսած 2015 թվականի սկզբից, աշխարհը և, իրոք, աշխարհի ընկալումը արվեստի այս տեսակի մասին կտրուկ փոխվել է: Գրաֆիտի գրողները դարձել են գրաֆիտի նկարիչներ, որոնց գովաբանում են իշխանությունների կողմից մաքրվելու փոխարեն: Բենքսիի ամենահայտնի արվեստը, իհարկե, այս մշակութային հեղափոխության առաջնագծում էր Շեպարդ Ֆեյրիի հետ՝ Օբիի հիմնադիրի և Space Invader-ի, ի թիվս այլոց ամբողջ աշխարհում:

Մեր օրերում նրանց աշխատանքը պաշտպանված է փողոցների անկյուններում և շենքերի եզրերում՝ Տոտենհեմից մինչև Տոկիո, ինչը վկայում է նրանց տաղանդի, հաստատակամության և քաղաքական ազդեցության մասին, որն ունեցել է նրանց աշխատանքը այսքան տարիներ:

Ժամանակակից փողոցային նկարչի կյանքը զգալիորեն տարբերվում է հինգ, տասը կամ քսան տարի առաջ սկսվածներից: Այս, այսպես կոչված, հեղափոխության էֆեկտը փոխել է արվեստի աշխարհն ընկալում նրանց աշխատանքը. Թեև նրանց արածի մեծ մասը, եթե պատվիրված չէ, դեռևս անօրինական է, այն նաև հարգվում է այնպես , որ Նյու Յորքի անձնակազմը չէր կարող հավատալ այդ բոլոր տարիներ առաջ:

ԵՐԿՈՒ ԱՇԽԱՐՀՆԵՐԸ ԱՅԺՄ ԼՂՈՒՄ ԵՆ

Փողոցային արվեստն այժմ նույնքան գրավիչ է, որքան երբևէ եղել է կերպարվեստը, հատկապես ժամանակակից դարաշրջանում: Նախառաֆայելյան կոլեկցիոներներն այժմ նստում են փողոցային արվեստի կոլեկցիոներների կողքին՝ աճուրդի տներում և պատկերասրահներում ամբողջ աշխարհում. «նուրբ» և «փողոց» գիծը երբեք ավելի մշուշոտ չի եղել:

Մտեք Բամբի : «Կին Բենքսի» կանխատեսելի և, հնարավոր է, արգելող մականունով նրա աշխատանքը պայթել է ասպարեզում աշխարհի ամենաազդեցիկ մարդկանց մի շարք բարձրակարգ հավանությունների և հանձնարարությունների շնորհիվ: Բրեդ Փիթից և Անջելինա Ջոլիից մինչև Քանյե Ուեսթ և Քիմ Քարդաշյան, իսկական վերընթաց միտում է նկատվել՝ հավաքելու ինչպես նրա բնօրինակները, այնպես էլ նրա սահմանափակ տպաքանակները, որոնք ուղեկցում են յուրաքանչյուր ստեղծագործության, ինչն օգնել է ամրապնդել փողոցային արվեստը որպես իսկապես եկամտաբեր ուժ: արվեստի աշխարհում:

Դիտելով նրա աշխատանքը՝ համեմատությունը Բենքսիի հայտնի արվեստի հետ անարդարացի չէ։ Փոփ մշակույթի խորհրդանշական գործիչները փոխվում են, խեղաթյուրվում և շեղվում՝ թարգմանելու հաղորդագրություններ, որոնք առնչվում են ժամանակակից հասարակությանը, և դրա պատճառով հեշտ է հասկանալ, թե ինչու է նման աղմուկ բարձրացել նրա աշխատանքի շուրջ:

Ինչպես ավելի հայտնի Բենքսին, նա նույնպես անանուն է մնում. լուրեր են պտտվում, որ նա նաև հաջող կարիերա ունի երաժշտական ոլորտում, և նրա արվեստի գործերի շուրջ առեղծվածային առեղծվածը, կարծես, օրեցօր աճում է:

ՃԻՇՏ ՏԵՂ, ՃԻՇՏ ԺԱՄԱՆԱԿ

Bambi-ն կռվի մեջ է մտել ճիշտ ժամանակին, երբ Բանսկու ամենահայտնի ստեղծագործությունը ճանապարհ է բացում գրաֆիտիի՝ որպես կերպարվեստի ընկալման համար: Թեև նա չի կարող ակնկալել, որ կհամապատասխանի Բենքսիին անմիջական ազդեցության տեսանկյունից, նա կարող է կապիտալացնել իր աշխատանքի հավաքագրելիությունը: Քանի որ օրիգինալ նմուշները վաճառվում են տասնյակ հազարավոր ֆունտ ստեռլինգով, իսկ տպագրությունները դեռևս առաջացնում են քառանիշ գումարներ, նա ցույց է տալիս այն արժեքը և դիրքը, որն այժմ ունի փողոցային արվեստը արվեստի աշխարհում: Եթե Բենքսիի հանրահայտ արվեստը փոխեց մարդկանց վերաբերմունքը արվեստի ձևի վավերականության նկատմամբ, Bambi-ն փոխում է կոլեկցիոներների վարքագիծը իրենց գնումներով:

Արդյո՞ք նրա աշխատանքը կդիմանա ժամանակի փորձությանը: Դեռ վաղ է ասել: Բայց եթե ամբողջ աշխարհի միլիոնատերերի պատերը շարունակեն բնակեցված լինել նրա օրիգինալ տպագրությամբ, Բեմբիի ժառանգությունը կնշանակի շատ ավելին, քան տեսանելի է:

New Bond Street Pawnbrokers-ը խոհեմ, շքեղ լոմբարդային ծառայություն է, որը ներառում է փոխառություն կերպարվեստի և մի շարք արվեստագետների դեմ, ինչպիսիք են Էնդի Ուորհոլը , Բեռնարդ Բաֆեթը , Դեմիեն Հերսթը , Դեյվիդ Հոքնին , Մարկ Շագալը , Ռաուլ Դաֆին , Շոն Սքալին , Թոմ Ուեսելմանը , Թրեյսին , Թրեյսին : , և Ռոյ Լիխտենշտեյնը նշելու համար ընդամենը մի քանիսը: