I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

2023 թվականի թոփ 10 ամենահայտնի Դեմիեն Հիրստի նկարներն ու արվեստը

Նախքան Դենիել Հերսթի ամենահայտնի և թանկարժեք նկարներն ու արվեստի գործերը քննարկելը, կարևոր է հասկանալ նրա պատմությունը և այն ազդեցությունը, որը նա ունեցել է նրա արվեստի գործերի վրա տարիների ընթացքում:

Table of Contents

Ներկայացնում ենք Դենիել Հերսթին

1965 թվականի հունիսի 7-ին Անգլիայի Բրիստոլ քաղաքում ծնվել է նկարիչ և քանդակագործ Դամիեն Հերսթը ։ Այն ժամանակ նրա կաթոլիկ ծնողները չգիտեին, որ նա դառնալու է բոլոր ժամանակների ամենահարուստ կենդանի արվեստագետներից մեկը, նախքան իր հիսունը լրանալը:

Այս ստեղծագործությունը հետ է նայում նրա հարուստ և պատմական կարիերային, սկսած իր վաղ օրերից՝ որպես էքսցենտրիկ ինստալյացիոն նկարիչ, մինչև մեր օրերը, երբ նրա անունը նստած է Ուորհոլի և Բենքսիի կողքին՝ որպես ժամանակակից արվեստի ամենաճանաչելի և շուկայական ապրանքներից մեկը:

Հերսթի վաղ կյանքը

Լիդսում ուժեղ կրոնական ծագմամբ մեծանալը առանցքային դեր է խաղացել Դամիենի ամենահայտնի նկարներում և արվեստի գործերում, բայց նաև նրա արվեստի գործերից շատերում: Նրա մայրը նկարագրում է նրան որպես «հիվանդավոր երեխա», և դեռահասության տարիներին նա մոլի երկրպագու էր նկարազարդ պաթոլոգիայի գրքերի, որոնք ցույց էին տալիս հիվանդության և վնասվածքների գրաֆիկական պատկերներ:

Այս պատանեկության շրջանում նա հետաքրքրություն է ցուցաբերել նկարչության նկատմամբ, ինչին աջակցել է մայրը։ Ավելի ուշ կյանքի ընթացքում մահը կշարունակի դառնալ նրա նկարների և արվեստի գործերում միշտ ներկա թեման, ինչպես ամենահայտնի, այնպես էլ քիչ հայտնի գործերում:

Կարիերայի սկիզբ

Նա շարունակել է արվեստ ուսանել Լոնդոնի համալսարանի Գոլդսմիթս քոլեջում: Նրա ժամանակն այնտեղ ներառում էր 1988 թվականին «Սառեցնել» խորագրով նշանավոր ցուցահանդեսը, որը բացեց նոր հիմք և հանգեցրեց «Երիտասարդ բրիտանացի նկարիչների» արվեստագետների խմբի զարգացմանը, ներառյալ Թրեյսի Էմինը: Չնայած ուսանողական ցուցահանդեսին, Freeze-ն ուներ բարձր արտադրական արժեք, և դրա կատալոգը ֆինանսավորվում էր մի շարք անշարժ գույքի մշակողների կողմից:

Նրա կոլեկտիվում ուշադրությունը կենտրոնացված էր արտասովոր նյութերի և արվեստի բարդ գաղափարների օգտագործման վրա: Իր վաղ աշխատության մեջ՝ «Մեռած գլխով», Հիրստը ուսումնասիրում էր մահը որպես թեմա։ Սարսափելի լուսանկարում նկարիչը ժպտում է դիահերձարանում կտրված գլխի կողքին:

Դենիել Հիրստը չէր համապատասխանում բոլորի ճաշակին, բայց Չարլզ Սաատչին՝ արվեստի հայտնի և մոլի կոլեկցիոներ և գովազդային մագնատ, ֆինանսապես աջակցեց նրան՝ հովանավորելով երիտասարդ նկարչին և գնելով նրա նկարներից ու արվեստի գործերը:

Ունենալով ուժեղ ֆինանսական աջակցություն՝ Հերստը պատրաստ էր ուսումնասիրել որոշ ավելի հավակնոտ նախագծեր, որոնք նա երազել էր իր ձևավորման տարիներին:

Դեմիեն Հերսթի նկարներ և նկարներ

1990-ին նա արտադրեց «Հազար տարի», որը սադրիչ տանկի կտոր էր, որը պարունակում էր ճանճով ծածկված կովի գլուխ և թրթուրներ: Ասում էին, որ Սաատչին այնքան տպավորված էր, որ նրա ծնոտը դիպավ հատակին, երբ տեսավ այն, և նա այն գնեց տեղում…սա դեռևս Դենիել Հիրստի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկն է մինչ օրս:

Մինչև 1991 թվականը Հերստը մենահամերգ էր ցուցադրում և իր առաջին ցուցահանդեսն անցկացրեց Լոնդոնի Woodstock Street պատկերասրահում: Ի հավելումն սրան, նա հաջորդ տարի ցուցադրեց իր աշխատանքը Երիտասարդ բրիտանացի արվեստագետների շոուում, երբ այն անցկացվեց Saatchi պատկերասրահում: Սա ներառում էր նրա տխրահռչակ 14 ոտնաչափ երկարությամբ ապակե տանկը, որի ներսում պահպանված էր շնաձուկը, որը պահպանված էր ֆորմալդեհիդի մեջ, որը վերնագրված էր «Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ապրող մեկի մտքում»:

Երբ տարիներ անց այս հայտնի արվեստի գործը վաճառվեց, շնաձուկն այնքան էր քայքայվել, որ Դենիել Հիրստը առաջարկեց վերականգնել արվեստի գործը: Սա ներառում էր մեկ այլ շնաձուկ բռնել և պահպանել այն ֆորմալդեհիդում, բնօրինակ շնաձկանից հեռացնել և փոխարինել: Սա, բնականաբար, հանգեցրեց քննարկումների այն մասին, թե արդյոք դա իրականում նույն արվեստի գործն է, թեև դա չի ազդել 8 միլիոն դոլար վաճառքի գնի վրա՝ դարձնելով այն Դեմիեն Հերսթի ամենաթանկ և հայտնի արվեստի գործերից մեկը:

Ճանաչում

Դենիել Հերսթի հայտնի արվեստի գործերը և նկարները պարբերաբար գրավում էին արվեստի աշխարհի երևակայությունն ու ուշադրությունը՝ ինչպես դրական, այնպես էլ բացասական առումներով: Իր շնաձկների ինստալյացիայի հաջողությամբ քաջալերված Հերստը 1993 թվականին Վենետիկի բիենալեում ներկայացրեց իր «Մայրն ու երեխան բաժանված» ստեղծագործությունը: Այն ներառում էր մի կով և նրա հորթը կիսով չափ կտրված, որը դրված էր չորս տարբեր ապակե պատյաններում և պահպանված ֆորմալդեհիդով: Սա թույլ է տվել այցելուներին անցնել երկու կենդանիների միջով և տեսնել նրանց ներսը: Արագ համբավ ձեռք բերելով՝ 1995 թվականին ստեղծագործության հետևի մասում նրան շնորհվեց Թերների մրցանակը։

Այս, սակայն, ամենահայտնի վիճահարույց ապակե տանկի արվեստի նմուշների հետ մեկտեղ, Դենիել Հիրստը նույնպես սկսեց համբավ ձեռք բերել իր նկարներով և քանդակներով: Դրանք ներառում էին այնպիսի կտորներ, ինչպիսիք են 2002 թվականի «Օրորոցային, սեզոնները», որը պարունակում էր բազմաթիվ դեղահաբեր դարակներում, և «Աստծո սիրո համար» 2007թ.-ը, որը 18-րդ դարի մարդկային գանգի պլատինե ձուլվածք էր՝ պատված ադամանդներով: Այս հայտնի և թանկարժեք ստեղծագործությունը, որը նա գնահատել է 50 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ, արվեստի աշխարհում շատերի կողմից գնահատվել է որպես գռեհիկ տարօրինակություն, թեև այն, իհարկե, ունի իր երկրպագուները: Հստակ հայտնի չէ՝ նա կարողացել է վաճառել կտորը, թե ոչ։

Շնորհիվ իր հարգված կարիերայի, տեսլական երևակայության և բիզնեսին տիրապետող նոու-հաուի՝ Հերստը ստեղծել է հայտնի արվեստի կայսրություն և դարձել է մեր օրերի ամենահարուստ նկարիչներից մեկը: Նա համարվում է Էնդի Ուորհոլի, Ջեֆ Կունսի և Ջասպեր Ջոնսի կողքին:

Դենիել Հերսթի ամենահայտնի արվեստի գործերը, նկարներն ու քանդակները միշտ վաճառվում են թանկարժեք արժեքով. «Սև ոչխարը ոսկե եղջյուրով»՝ ֆորմալդեհիդի մեջ թաթախված ոչխար, եղջյուրները ներկված ոսկեգույն, վաճառվել է 4,1 միլիոն դոլարով Sotheby’s աճուրդում, 2008 թվականի «Թագավորությունը» շնաձկների ինստալյացիան՝ 15,3 միլիոն դոլարով և «Lullably Spring» պատից կախված կտոր՝ պատրաստված հազարավոր հաբերից, վաճառվել է 17 մլն դոլարով։

Հըրսթը շարունակում է ցուցադրել ամբողջ աշխարհում և ապրում է Անգլիայի Դևոն քաղաքում իր ընկերուհու և երեք որդիների հետ:

Այսպիսով, որոնք են Հերսթի 10 ամենահայտնի նկարներն ու արվեստը 2023 թվականի դրությամբ

1. Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ապրող մարդու մտքում

Դեմիեն Հիրստի ամենահայտնի նկարների և արվեստի ոգեշնչումը հայտնի է՝ մահը: Հերստը հայտնի է, որ ասում է. «Մահն ինձ ոգեշնչող բան է, այլ ոչ թե ինձ ցած գցող: Դպրոցում ինձ հիվանդ էին անվանում: Ես միշտ սիրել եմ սարսափ ֆիլմեր; Ինձ դուր է գալիս վախեցած լինելը»։ Եվ սա, անշուշտ, ցույց է տալիս, թե ինչ է կատարվում Դամիեն Հերսթի ամենահայտնի ստեղծագործության մեջ:

Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ինչ-որ մեկի մտքում, անկասկած, Դեմիեն Հերսթի ամենահայտնի կտավներից է, եթե ոչ ամենահայտնի: Դա, անշուշտ, հանելուկային ստեղծագործություն է: Հիրստը ֆորմալդեհիդի մեջ պահպանեց վագրային շնաձկանը և ցուցադրեց այն ապակե վահանակներից պատրաստված ցուցափեղկի մեջ: Շնաձկների դեմքի արտահայտությունը սարսափելի, սարսափելի հայացք է մահվան բառացիորեն ծնոտների մեջ:

Չնայած բառի ավանդական իմաստով նկար չէ, Հիրստի ստեղծագործությունները հաճախ դուրս են գալիս սովորական գեղարվեստական միջոցների տիրույթից, և հենց դա է դարձնում դրանք այնքան հանելուկային: Հետաքրքիր է, որ սկզբնական կտորը փչացել է բնական քայքայման հետևանքով և դրանից հետո փոխարինվել է: Թեև սա ցանկացած այլ արտիստի համար աղետ կլիներ, սակայն Հերսթի համար տարօրինակ կերպով լրացնում է նրա հիմնական թեմային. Նույնիսկ երբ մենք փորձում ենք պահպանել մահվան պատկերը, դրա անխուսափելիությունը շարունակվում է:

2. Դարաշրջանի ավարտ

Դեմիեն Հերսթի ամենահայտնի ստեղծագործությունների շարքում հաջորդը պետք է լինի Դարաշրջանի վերջը: Այս քանդակի վրա պատկերված է ցլի կտրված գլուխը, նրա եղջյուրները զարդարված են ամուր ոսկուց սկավառակով: Թեև դա, անշուշտ, ամենահայտնի գործերից մեկն է, այն նաև ամենաթանկ Դամիեն Հիրստի արվեստի գործերից է:

Կյանքի և մահվան, վախի և սիրո, հիվանդության և ֆիզիկական քայքայման համադրումը Հիրսթին այդքան հայտնի դարձրեց: Կամ, հնարավոր է, տխրահռչակ: Սատկած կենդանիները, որոնք հիանալի կերպով պահպանվել են ֆորմալդեհիդի, կենդանիների դիակների և ադամանդների օգտագործմամբ, անկասկած հայտնիություն ձեռք բերելու ոչ սովորական միջոց են:

Ինչպես վագրային շնաձկանը, որը երևում է վերջին կտորում, այս մեկը կախված է ֆորմալդեհիդի լուծույթում, որը պարուրված է ոսկե ապակիով: Չնայած այն տեսողականորեն տպավորիչ կտոր է, այն ստեղծելու Հիրստի նպատակն էր ներկայացնել կեղծ կուռքի պաշտամունքը: Այն ստեղծվել է նրա մեկ այլ շատ հայտնի ստեղծագործության՝ «Ոսկե հորթի» հետ համատեղ:

3. Ոսկե հորթ

Խոսելով դրա մասին, «Ոսկե հորթը» արժանի է այս ցուցակում իր սեփական մուտքին և ևս մեկ կտոր է, որը մշակվել և տեղադրվել է ֆորմալդեհիդի լուծույթում: Ինչպես Դարաշրջանի վերջում, այս կտորի նպատակն էր ներկայացնել պաշտամունքը, և որպես այդպիսին, հորթի սմբակներն ու եղջյուրները պատրաստված են ոսկուց:

Հորթը նաև ունի իր սեփական ոսկե սկավառակը, որը դրված է եղջյուրների միջև: Այս սկավառակը կրում է Հաթորի՝ եգիպտական սիրո և պաշտպանության աստվածուհու նշանները։ Հաթորը հայտնի էր նաև որպես գեղեցկության աստվածուհի և ղեկավարում էր երաժշտությունը, պարը, այլ հաճելի զբաղմունքները և պտղաբերությունը:

Հերստի աշխատանքի թագը, թերևս, «Ոսկե հորթը» գնահատվում է 8-ից 12 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ: Սա կարող է լինել մի դեպք, երբ կտորը բառացիորեն արժե իր քաշը ոսկով: Այն ժամանակ, երբ այն տեղադրվեց ֆորմալդեհիդի ակվարիումում, հորթը ընդամենը 18 ամսական էր: Ոսկու տարրերը, ներառյալ եղջյուրները, սմբակները և Հաթորի սկավառակը, 18 կարատանոց ոսկի են:

Հիրստը փորձում էր ուսումնասիրել կուռքերի և իր ժամանակակիցների միջև փոխհարաբերությունները: Կտորը կշռում է 10 տոննա և վաճառվել տպավորիչ գնով՝ 10 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով:

4. Հոտից հեռու

Հիրստի ամենահանելուկային գործերից մեկը՝ Away From The Flock-ը, ներկայացնում է մեկ այլ ապակե պատերով տանկ՝ լցված ֆորմալդեհիդով: Այն, թե ինչպես է Հիրստը ոչխարին պատկերել, այն է, ինչը տալիս է կտորին իր տեսլականը, քանի որ թվում է, թե նա և՛ կենդանի է, և՛ օդում թռչկոտելու մեջ:

Թեև Դեմիեն Հերսթի ամենահայտնի կտավներից շատերը պահպանված կենդանիներ են, սակայն «Երամից հեռու» է, որ լավագույնս արտացոլում է կյանքի և մահվան երկպառակությունը:

Ինչպես The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living-ի դեպքում (վիճարկելի է Դեմիեն Հերսթի ամենահայտնի ստեղծագործությունը), Away From The Flock-ը ենթարկվեց քայքայման և ստիպված եղավ վերամշակել: Ընդհանուր առմամբ ստեղծվել է քանդակի երեք տարբերակ, որոնց փոխարինող երկու տարբերակները ընդօրինակում են բնօրինակի դիրքը:

Կտորի հիմքում ընկած նպատակն էր ֆիքսել կենդանի աշխարհից հեռացված կամ անջատված վիճակ:

5. Աստծո սիրո համար

Հիրստի կողմից ստեղծված մահվան ևս մեկ շողշողացող կերպարանք՝ «Աստծո սիրո համար» դիտողին ներկայացնում է գեղազարդված մարդկային գանգ: Պլատինից պատրաստված գանգը մարդու գանգի կատարյալ կրկնօրինակն է և ներառում է իրական մարդկային ատամների հավաքածու: Գանգի մակերեսը պատված է ադամանդներով, ինչը դարձնում է Դամիեն Հիրստի ամենաթանկ արվեստի գործերից մեկը, որը երբևէ ստեղծվել է:

Այն նաև ամենաուշագրավներից է: Գանգը նստած է սև պատվանդանի վրա, որը կանգնած է մեծահասակների մեծ մասի աչքերի մակարդակին՝ սև ֆոնի վրա: Գանգի մեջ խրված այդքան ադամանդներով, դրա շուրջ լույսի արտացոլումը, որը փոխհատուցվում է սև շրջապատի կողմից, աներևակայելի արդյունավետ է: Այդ բոլոր ադամանդները փայլում են լույսով, նույնիսկ երբ նրանց շրջապատող խավարը փորձում է հանգցնել այն:

6. Հավերժություն

Դեմիեն Հերսթի ամենահայտնի նկարներից մեկը, որտեղ ներկայացված են իրական թիթեռներ, «Հավերժությունը» առաջինն էր, և շատերի համար մնում է լավագույնը, այս թռչկոտող թևավոր միջատների պատկերը: Նկարում ներկայացված է թիթեռների «կալեյդոսկոպ»՝ պատկերված մի շարք գույների և չափերի: Ստեղծագործությունը ստեղծելիս Հիրստը ձգտել է հավասարակշռության զգացում ստեղծել՝ միաժամանակ փոխանցելով մահվան մեջ գերված թիթեռների հավերժական գեղեցկությունը:

Ստեղծագործության մեջ առանցքային նշանակություն ունի կյանքի անցողիկ բնույթի արտացոլումը, ինչպես ներդիրի, այնպես էլ նրանց դիտողների համար: «Հավերժություն» վերնագրի օգտագործումը, կարծես, գրեթե ծաղրական երանգ է ստանում՝ նման գեղեցիկ արարածների անցողիկ կարճ կյանքով և մահվան մեջ այդ գեղեցկության հավերժական պահպանմամբ ցայտուն կերպով ուշադրության կենտրոնում:

Պարադոքսալ կերպով, չնայած կտորների վաղանցիկ բնույթին, Eternity-ը վաճառվեց գրեթե 4 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով և լայն տարածում գտավ արվեստի ասպարեզում, չխոսելով արվեստի հիմնական պատմության մեջ մշտական տեղ ունենալու մասին:

7. Օրորոցային գարուն

Իր ստեղծագործությունների ստեղծման ժամանակ Հերսթի բնական տարրերի սովորական օգտագործումից տարբերվող՝ Օրորոցային գարնանը մանրակրկիտ մշակվել է գունավոր դեղահաբերից և ցուցադրվել պահարանում: Կտորի անվանումը կազմված է էկրանի ստեղծման ժամանակ օգտագործված գույներից: Hirst-ը կազմակերպել է յուրաքանչյուր հաբ՝ ստեղծելու գարնանային գունային գունապնակ, որը և՛ հետապնդող, և՛ եթերային է տեսնելը:

Թեև Հիրստը ստեղծեց չորս պահարաններից բաղկացած հավաքածու այս ձևով, որոնք միասին կոչվում են Օրորոցային սեզոններ, դա Օրորոցային Գարունն է, որը մնում է Դեմիեն Հիրստի ամենահայտնի ստեղծագործությունը հավաքածուից:

8. Քեզ հետ պահերի հիշողություններ

Մեկ այլ ամենաթանկարժեք արվեստի գործերից մեկը, որը ստեղծվել է Դեմիեն Հիրստի՝ Memories of Moments With You-ն ունի ադամանդների պահարան: Կաբինետը պատրաստված էր չժանգոտվող պողպատից, որն այնուհետև պատված էր ոսկով և ընդգծված ապակիով, նիկելով, ալյումինով և խորանարդ ցիրկոնով, որոնք գործում են որպես «ադամանդներ»: Պահարանի ոսկյա երեսպատումը կատարյալ ֆոն է ստեղծում «ադամանդների» փայլուն հմայքի համար:

9. Here Today Gone Tomorrow

Վերադարձը ֆորմալդեհիդի ձևաչափին Հիրստը ամենահայտնի է նրանով, որով «Here Today Gone Tomorrow» -ը պատրաստված է ձկներից և ձկների կմախքներից, որոնք հմտորեն ցուցադրվում և պահպանվում են լուծույթում:

Նրա մյուս կտորներից տարբերվող ապակե պահարանը, որտեղ գտնվում է այս մեկը, սիմետրիկ խաչի ձև ունի: Միևնույն ժամանակ գեղեցիկ և սարսափելի ցուցադրություն՝ Here Today Gone Tomorrow-ը մարմնական անխուսափելի քայքայման շատ բառացի ներկայացում է:

Ժամանակի ընթացքում ձուկը փչանում է այնքան ժամանակ, մինչև ոսկորներից բացի ոչինչ չի մնում։ Դա բարդ կտոր է, որը կրում է սյուրռեալիզմի և էլեգանտության մթնոլորտ, որը միանգամայն անսպասելի է՝ հաշվի առնելով միջինը:

10. Որտեղ կա կամք, այնտեղ կա ճանապարհ

Դեմիեն Հիրստի ամենահայտնի նկարների մեր ցուցակի վերջին գրառումը՝ «Որտեղ կա կամք, կա մի ճանապարհ», ներկայացնում է մեկ այլ դեղատուփ: Միանգամայն տարբերվում է նրա սեզոնային քանդակներից, չնայած նաև դեղահաբերի և պահարանի օգտագործմանը, այս կտորը պատկերում է ապակե դռներով ստերիլիզացված պողպատե պատյան: Այս կտորի ստեղծման մեջ օգտագործված բոլոր հաբերը տրվում են որպես ՄԻԱՎ-ի և ՁԻԱՀ-ի բուժում: Այն ստեղծելիս Հերսթի մտադրությունն էր խորհրդանշել կյանքի շարունակությունը՝ թվացող անհաղթելի հավանականությունների պայմաններում: