I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 ամենաթանկ իմպրեսիոնիզմի նկարներն ու արվեստը, որոնք երբևէ վաճառվել են աճուրդում 2023 թվականի դրությամբ

Table of Contents

Իմպրեսիոնիզմի պատմություն

Իմպրեսիոնիզմը, անկասկած, արվեստի և գեղանկարչության պատմության ամենակարևոր շարժումներից մեկն է, որի ակունքները գալիս են 19-րդ դարից Փարիզում: Շարժումը սկիզբ է առել 1874 թվականին Նկարիչների, քանդակագործների, տպագրագործների և այլնի անանուն ընկերության ցուցահանդեսի կազմակերպմամբ։ Շարժման որոշ նշանակալի հիմնադիր անդամներից են Մոնեն, Դեգան, Պիսարոն, Ռենուարը և Սեզանը: Այս նկարիչները միավորվեցին իրենց բաժանման մեջ Գեղեցկության արվեստների ակադեմիայից և նրա ժյուրիի սալոնի ցուցահանդեսներից։

Չնայած ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ 1874 թվականին, Մոնեն և այլ նկարիչներ մշակում էին շարժման հետ կապված տեխնիկան սկսած 1860-ականներից: Սա ներառում էր ուղղակիորեն աշխատել ստուդիայից դուրս գտնվող առարկայի հետ, արագ նկարել՝ անցողիկ պահերը գրավելու համար: Իմպրեսիոնիստական նկարները բնութագրվում էին կարճ և արագ վրձնահարվածներով, որոնք հուշում էին ամուր ձևերի մասին՝ կենտրոնանալով լույսի ազդեցության վրա։ Իմպրեսիոնիստների ստեղծագործության մեկ այլ ընդհանրություն գույնի երևակայական օգտագործումն է:

Ստվերներն ու շեշտադրումները հազվադեպ էին պատկերվում սև, սպիտակ և մոխրագույն գույներով, իսկ նկարիչները չեզոք երանգների փոխարեն օգտագործում էին գույն: Շատ նկարիչներ խուսափում էին պատրաստի աշխատանքներին լաք ավելացնելուց՝ ստեղծելով ավելի ուժեղ և համարձակ գույներ, քան սովոր էին հանդիսատեսն ու քննադատները։

Խմբակային ցուցահանդեսի գաղափարն առաջին անգամ քննարկվել է 1867 թվականին, սակայն ֆրանկո-պրուսական պատերազմը դժվարացրել է դա։ Մի նկարիչ, ով մեծապես ներգրավված էր խմբի զարգացման մեջ՝ Ֆրեդերիկ Բազիլը, սպանվեց մարտի դաշտում 1870 թվականին 28 տարեկան հասակում։ Երբ ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ 1874 թվականին, այն համընդհանուր մեծ արձագանք չունեցավ։ Պահպանողական արվեստաբանները գործերը համարում էին անավարտ: Հատկապես առանձնացվել է Մոնեի «Տպավորություն, արևածագ» վերնագրով ստեղծագործությունը, որի վերնագիրն օգտագործվում է նվաստացուցիչ կերպով՝ շարժումն ամփոփելու համար, որտեղից էլ առաջացել է «Իմպրեսիոնիզմ» տերմինը։ Քննադատ Լուի Լերոյը «Տպավորություն, արևածագ»-ը նկարագրեց որպես էսքիզ՝ ավարտված աշխատանքի փոխարեն: Չնայած դրան, ավելի առաջադեմ քննադատները դրական էին վերաբերվում ժամանակակից կյանքը պատկերելու շարժման մոտեցմանը:

1874 թվականի ցուցահանդեսից հետո խումբը մինչև 1886 թվականը անցկացրեց ևս յոթ ցուցահանդես: Խմբի անդամությունն այս ընթացքում հոսուն էր, և ցուցահանդեսների մասնակիցների թիվը տատանվում էր ինը և 30-ի միջև: Պիսարոն միակ նկարիչն է, ով ցուցադրել է իմպրեսիոնիստների բոլոր ցուցահանդեսներում: Մորիսոն մասնակցել է բոլորին, բացառությամբ մեկի։

Վերջնական ցուցահանդեսը 1886 թվականին տեղի ունեցավ, երբ սկսվում էր ավանգարդ նկարչության նոր դարաշրջանը: Շարժման կենտրոնական անդամները սկսել էին զարգացնել իրենց ինքնատիպ ոճերը, ինչը նշանակում է, որ քիչ անդամներ դեռ աշխատում էին հստակ իմպրեսիոնիստական ոճով։ Այս տարբերությունները հանգեցրին խմբի միջև տարաձայնությունների և շարժման ցրման:

Իմպրեսիոնիզմը հպանցիկ շարժում էր արվեստի պատմության մեջ, որը տևեց ընդամենը երեք տասնամյակ, բայց այն ճանապարհ հարթեց նոր ավանգարդ նկարչության համար: Նրա ժամանակակից մոտեցումը գեղանկարչության նկատմամբ հանգեցրեց մոդեռնիստական արվեստի հետագա զարգացմանը Եվրոպայում 20-րդ դարում։

Իմպրեսիոնիզմի արվեստի և նկարների իմաստը

Երբ խոսքը վերաբերում է ձեր ունեցածի արժեքն իմանալուն, կոնկրետ ի՞նչն է դարձնում իմպրեսիոնիստական նկարը կամ արվեստի գործը, և ինչպե՞ս կարող եք իմանալ, արդյոք ունեք դասական արվեստ կամ բոլորովին այլ դարաշրջանի նկար: Կան մի քանի փոքրիկ ակնարկներ, որոնց կարող եք նայել՝ իմանալու, թե արդյոք ձեր ձեռքերում իմպրեսիոնիստական արվեստի գործեր ունեք:

Առանց հավելյալ երկարաձգելու, եկեք հիմա ուսումնասիրենք իմպրեսիոնիզմի արվեստի և նկարների իմաստը՝ դիտարկելով այս շարժումը կազմող հիմնական հատկանիշները:

1. Դեպքի վայրի տեղադրում

Լանդշաֆտները նշանակալից են իմպրեսիոնիզմի արվեստում և նկարներում՝ ջրաներկի դեկորացիաների և նկարներով կատարյալ բացիկների հանդեպ սերը, որը բխում է մեծ դրսի սիրուց: Խնդիրը ֆոտո-կատարյալ կամ առասպելական ռեալիստական կերպար ստեղծելը չէ. այն վայրի զգացողությունն ու լույսի և շարժման զգացողությունն է, ինչպես նաև իմպրեսիոնիստ նկարչի շրջապատող կյանքը: Ահա թե ինչու դեկորացիան իմպրեսիոնիզմի շարժման մեծ մասն է կազմում:

Որոշ մարդիկ իմպրեսիոնիզմի արվեստն ու նկարները նկարագրում են որպես «անավարտ», քանի որ շատ տեսարաններ և ոճեր շատ քիչ են հստակ սահմանում: Փոխարենը, նրանք ապավինում են գունային նուրբ փոփոխություններին և կարճ վրձնահարվածներին՝ ստեղծելու տեսարանի զգացողությունը, այլ ոչ թե դրա անմիջական տեսքը:

Մտածեք տեսախցիկի վրա փափուկ ֆոկուսային ոսպնյակի մասին. մասամբ այսպես են կազմված իմպրեսիոնիզմի նկարչությունն ու արվեստը: Հայտնի օրինակներից են Ալֆրեդ Սիսլիի «Սևրի կամուրջը» և Կլոդ Մոնեի «Բարդիները» Էպտի վրա, որոնք երկուսն էլ կենտրոնանում են դեկորացիայի վրա և տեղանքի զգացողության վրա՝ ուժեղ, համարձակ գծերի և ձևերի վրա:

2. Առօրյա կյանք

Իմպրեսիոնիզմը չի սահմանափակվում միայն դեկորացիաներով, սակայն շարժման մեջ ներգրավվածները նույնպես շատ հետաքրքրված էին կյանքի առօրյա բնականոնությամբ, այլ ոչ թե դիմանկարներով և ընտանիքներով: Իմպրեսիոնիզմի շարժման մեկ այլ նշանավոր թեմա է առօրյա կյանքի տեսարանների նկարները, ինչպիսիք են երեխաների խաղը կամ քնած և նույնիսկ լողացող մարդիկ: Այս հայեցակարգը ստեղծեց եզակի և հետաքրքրաշարժ իմպրեսիոնիստական նկարներ, որոնք պատուհան էին առօրյա կյանքում:

Հյուսվածքը մեծ դեր է խաղում իմպրեսիոնիզմի արվեստում, ավելի շատ մարդկանց պատկերներում, քան ողջամիտ ստատիկ լանդշաֆտներում: Սա հանգեցնում է շատ խիտ ներկերի և շերտավոր գույների ինչ-որ «խառնաշփոթ» էֆեկտի, մինչդեռ նախորդ նկարչական ոճերը բավականին հարթ էին կտավի վրա: Իմպրեսիոնիստական նկարը կողք շրջելը կարող է ձեզ հստակ պատկերացում տալ ներկի բազմաթիվ շերտերի և հաստության մասին, ինչը հանգեցնում է գագաթների և խորշերի մակերեսին:

Իմպրեսիոնիզմի ամենահայտնի և թանկ նկարներից մի քանիսը կենտրոնացած էին կյանքի և դրա շուրջ բոլոր բաների վրա, ներառյալ Կամիլ Պիսարոյի «Փոքրիկ գյուղացի աղախինը» և Բերտ Մորիզոյի «Աղջիկը դիվանի վրա»: Սրանցից երկուսն էլ օգտագործում են ծանր վրձնահարվածներ և լուսավորություն, որպեսզի ստեղծեն դիմանկար, որը շատ ավելի բնական է և ավելի քիչ դրված, առանց ավելի ավանդական ոճերի խիստ հակադրությունների և գծերի:

3. Նկարչություն դրսում

Իմպրեսիոնիստական արվեստի հիմնական թեմաներից մեկը արվեստը դրսում տանելու և «տեղում» նկարելու գաղափարն է, այլ ոչ թե գեղարվեստական տաղանդը սահմանափակելու արվեստանոցով կամ սենյակով: Որպես այդպիսին, իմպրեսիոնիստական արվեստը հաճախ շատ ավելի հեղհեղուկ և բնության վրա հիմնված է՝ համեմատած ավանդական դիմանկարների և պոեզիայի պատկերների հետ, և շատ ավելի ինքնաբուխ ոճով: Այս նկարներում հայտնաբերված ընդհանուր ոճերը բացօթյա դեկորացիաներն ու լանդշաֆտներն են:

Մշակված Մոնեի կողմից Ֆրանսիայում դեռևս 1860-ականներին՝ նկարչության և ստեղծագործության այս ոճը տարածված է եղել այդ ժամանակվանից՝ առաջարկելով արվեստի գործերի ավելի լավ հոսք և եզակի հեռանկար: Չնայած Կլոդ Մոնեն ամենահայտնի նկարիչներից մեկն է, շատ նկարիչներ և ինքնահռչակ իմպրեսիոնիստներ դուրս են եկել իրենց գլուխգործոցների ստեղծման ժամանակ, ինչը հանգեցրել է ավելի հստակ և օրգանական լույսի և գույնի իրենց աշխատանքում:

4. Մի պահ որսալ

Իմպրեսիոնիստական գեղանկարչության հիմնական թեման ժամանակի պահը գրավելն է: Արագ աշխատելը թույլ տվեց նկարիչներին ֆիքսել անցողիկ պահը: Մեկ այլ նշանակալի ազդեցություն է եղել լուսանկարչության զարգացումը 19-րդ դարում։ Երբ իմպրեսիոնիստները մշակում էին իրենց տեխնիկան, տեխնիկական առաջընթացը հանգեցրեց լուսանկարչական տեսախցիկի և մեկ պահ ֆիքսելու կարողությանը:

Սա ազդեց շարժման հետ աշխատող արվեստագետների վրա՝ խրախուսելով նրանց նկարչության միջոցով նույն կերպ ֆիքսել անկեղծ պահը:

Համարձակ, ինքնաբուխ վրձնահարվածները և ընդհանուր տպավորություն գրանցելը, այլ ոչ թե ամեն մի մանրուք, իմպրեսիոնիստ նկարիչներին թույլ տվեցին պատկերել մեկ պահ: Թեև կարելի է պնդել, որ դա նշանակում է, որ կտորները ավելի քիչ զտված տեսք ունեն, քան դիտողական նկարչության այլ ոճերը, ոճը տալիս է կարճ պահի զգացողություն:

Փարիզի քաղաքային տեսարանների տեսարանները և քաղաքի բնակիչները հասարակական վայրերում դարձան հանրաճանաչ առարկա՝ ժամանակի մեջ առանձին պահեր ֆիքսելու համար, որոնք սովորաբար նկարվում էին առանձին ձևով, որը դիտում է տեսարանը: Սովորական էին նաև ժամանցի տեսարանները, ինչպիսիք են սրճարաններում, համերգասրահներում կամ թատրոններում կուտակումներ։

5. Փոքր մասշտաբի նկարներ

Իմպրեսիոնիստական նկարչության մեկ այլ հիմնական առանձնահատկությունն այն է, որ կտորներն ընդհանուր առմամբ փոքրածավալ են: Շնորհիվ իմպրեսիոնիստ նկարիչների, որոնք սովորաբար աշխատում էին դրսում, կամ «en plein air», շատերն օգտագործում էին փոքր կտավներ, որոնք ավելի հեշտ էր կրել: Սա թույլ տվեց նրանց միաժամանակ մի քանի կտավներ հանել՝ մեկ օրում արտադրելով մեկից ավելի աշխատանք:

Հատկապես Մոնեն հայտնի էր, որ դրսում աշխատում էր միաժամանակ մի քանի կտավներով: Այս կերպ աշխատելը հնարավորություն տվեց նրան նկարել միևնույն թեման օրվա տարբեր ժամանակներում և ֆիքսել լույսի փոփոխվող ազդեցությունները, ինչպես նաև մի քանի անցողիկ պահեր՝ օրվա ընթացքում:

Ավելի փոքր կտավների օգտագործումը նաև հեշտացնում էր պահի տպավորությունը ավելի նշանակալի մասշտաբով աշխատելու համեմատությամբ, քանի որ նկարիչները կարող էին ավելի արագ ավարտել պատկերը, քան ավելի մեծ աշխատանքով: Սա հատկապես կարևոր էր, քանի որ իմպրեսիոնիստական ոճը սովորաբար օգտագործում էր փոքր վրձնահարվածներ, ինչը նշանակում է, որ մեծ կտավի ավարտը շատ ավելի երկար կպահանջվի և կկորցնի կարճ պահի տպավորությունը:

Դրսում նկարելը նշանակում է, որ լույսի և եղանակային պայմանների արագ փոփոխման վտանգ կա, և փոքրածավալ կտավների օգտագործումը օգնեց մեղմել դա: Թեև օգտագործված կտավի չափսերի բնական տատանումներ կան, և չկա հատուկ չափ, որին համապատասխանեն իմպրեսիոնիստական բոլոր նկարները, իմպրեսիոնիստական լայնածավալ նկարները, իհարկե, անսովոր են:

10 ամենաթանկ իմպրեսիոնիզմի նկարներն ու արվեստը, որոնք երբևէ վաճառվել են աճուրդում 2023 թվականի դրությամբ

1. Սեզան – «Թղթախաղացողները»

Սեզանն արտադրել է թղթախաղերի հինգ նկար և մեկը վաճառվել է աճուրդում 2002 թվականին՝ դառնալով աշխարհի ամենաթանկ իմպրեսիոնիզմի արվեստը 2023 թվականին: 2002 թվականի փետրվարին վաճառվել է 259 միլիոն դոլարով, այն գնել է Կատար պետությունը։

Նախկինում պատկանող Ջորջ Էմբիրիկոսին՝ հույն նավագնացության մագնատ, նա երկար տարիներ մերժել էր աշխատանքը գնելու առաջարկները, սակայն կյանքի վերջում քննարկումների մեջ էր մտել Կատարի պետության հետ:

Վաճառքը վերջնականապես ավարտվեց նրա մահից հետո։ Ենթադրվում է, որ աշխատանքը Սեզանի ստեղծած քարտերի նկարներից վերջինն է, և այն նկարվել է 1895 թվականին։ Այն նաև ստեղծագործությունների շարքից ամենաթողնվածն է:

2. Մոնե – «Խոտի դեզեր»

2019 թվականի մայիսին Մոնեի «Haystacks»-ի տարբերակը վաճառվել է Sotheby’s New York-ում 110,7 միլիոն դոլարով՝ դարձնելով այն իմպրեսիոնիզմի արվեստի ամենաթանկ նմուշներից մեկն աշխարհում 2023 թվականին։

Նկարն արվել է 1890-ականներին և աճուրդում վաճառվել է անհայտ գնորդին։ Այս բարձր վաճառքի գինը ցույց է տալիս այս աշխատանքի տպավորիչ արժեքը որպես ներդրումային կտոր:

Երբ այն վերջին անգամ վաճառվել է 1980-ականներին, վաճառքի գինը կազմել է ընդամենը 2,5 միլիոն դոլար: Այս աճուրդի Sotheby’s-ի վաճառքի կատալոգը նկարագրել է կտորը որպես 19-րդ դարի նկարների ամենավճռական շարքերից մեկը: Այս հեղինակությունը կարող է բացատրել, թե ինչու է այն մնում 2023 թվականին աշխարհի ամենաթանկ իմպրեսիոնիզմի կտավների շարքում:

3. Մոնե – «Խոտի դեզեր» (այլընտրանք)

«Haystacks»-ի այլընտրանքային տարբերակը 2016-ի նոյեմբերին աճուրդի է հանվել Christie’s-ում Նյու Յորքում՝ հասնելով 81,4 միլիոն դոլարի վաճառքի և 2023 թվականին դառնալով իմպրեսիոնիզմի ամենաթանկ նկարներից մեկը աշխարհում։

Ինչպես 2019 թվականին Sotheby’s-ում աճուրդի հանված Մոնեի կտորը, այս աշխատանքը նույնպես վաճառվել է անհայտ գնորդի։ Այս աշխատանքը աճուրդում առաջացրեց հայտերի պատերազմ, որտեղ հինգ տարբեր գնորդներ մրցեցին դրա համար 14 րոպե, մինչև այն ի վերջո վաճառվեր:

Ի տարբերություն «Haystacks»-ի մյուս տարբերակի, այս նկարում պատկերված է արևի մայրամուտը և տարբերվում է ստեղծագործության խորը կարմիր երանգներով: Այս անհատականությունը, հավանաբար, նպաստել է այն դարձնելու համար պահանջված աշխատանք և գրավել վաճառքի այդքան բարձր գին:

4. Ռենուար – «Bal du Moulin de la Galette»

Ռենուարի «Bal du Moulin de la Galette»-ը 1990 թվականի մայիսին աճուրդում վաճառվել է 78 միլիոն դոլարով՝ դարձնելով այն 2023 թվականի աշխարհի ամենաթանկ իմպրեսիոնիզմի կտավներից մեկը:

Վաճառվել է Sotheby’s New York-ում, այն գնել է Բեթսի Ուիթնին՝ բարերար և Ջոն Քենեդու նախկին հարսը: Այդ ժամանակ այդ կտորը նաև երբևէ վաճառված երկրորդ ամենաթանկ կտավն էր՝ զիջելով Վան Գոգի «Բժիշկ Գաչետի դիմանկարը»:

Կտավը, որը դեռևս ներկայացնում է 2023 թվականին աշխարհի ամենաթանկ իմպրեսիոնիզմի արվեստը, ենթադրվում է, որ այժմ պահվում է որպես Շվեյցարիայի մասնավոր հավաքածուի մաս: Այս նկարի երկու տարբերակ արտադրվել է Ռենուարի կողմից, ընդ որում այս կտորը երկուսից փոքրն է:

5. Մոնե – «Bassin aux Nymphéas»

Իմպրեսիոնիստական արվեստի ամենահայտնի օրինակներից է Մոնեի «Bassin aux Nymphéas»-ը։ Նրա համբավը նպաստեց, որ 2023 թվականին այն դառնա աշխարհի ամենաթանկ իմպրեսիոնիզմի արվեստի գործերից մեկը:

Վաճառվել է 2021 թվականի մայիսին Sotheby’s New York-ի կողմից անհայտ գնորդին, այն հասել է 70,4 միլիոն դոլարի։ Աշխատանքն անսովոր է նրանով, որ այն մեծածավալ գործ է, որը նկարվել է ինչպես «en plein air», այնպես էլ Մոնեի արվեստանոցում: Դրա վաճառքը նաև հաստատեց արվեստի աշխարհին, որ Կորոնավիրուսի համաճարակը ընդհանրապես չի դանդաղեցրել արվեստի շուկան:

Մինչև վաճառքը այն պատկանում էր ամերիկացի կինոպրոդյուսեր Ռեյ Սթարքին և ցուցադրվում էր Տեխասի Քիմբել արվեստի թանգարանում 2019 թվականից մինչև 2021 թվականը վաճառքում:

6. Մանե – «Գարուն (Ժաննա Դեմարսի)»

Իմպրեսիոնիզմի աշխարհի ամենաթանկ նկարներից մեկը 2023 թվականին Մանեի «Գարուն (Ժաննա Դեմարսի)» կտավն է։ Այն վաճառվել է Christie’s New York-ի կողմից 2011 թվականի նոյեմբերին 65 միլիոն դոլարով։ Այն վաճառվել է Լոս Անջելեսի J Paul Getty թանգարանի կողմից անհայտ գնորդի:

Ստեղծվել է 1881 թվականին այն ժամանակ, երբ Մանեն վատառողջ էր, աշխատանքը նախատեսված էր լինել չորս նկարների շարքի մի մասը, որոնք պատկերում էին տարվա եղանակները, բայց նկարիչը կարողացավ ավարտել այդ աշխատանքներից միայն երկուսը մինչև իր մահը 1883 թվականի ապրիլին:

Այս աշխատանքը նշանակալից է, քանի որ այն Մանեի կարիերայի քննադատորեն հաջողված աշխատանքի վերջին կտորն էր, ինչը կարող է նպաստել, թե ինչու է այն գրավել այդքան տպավորիչ գին աճուրդում:

7. Սեզան – «Rideau, Cruchon et Compotier»

Սեզանի «Rideau, Cruchon et Compotier»-ը համարվում է երբևէ վաճառված նատյուրմորտ արվեստի ամենաթանկ նմուշը, ինչպես նաև իմպրեսիոնիստական նկարների ամենաթանկ օրինակներից մեկը, որը վաճառվել է աճուրդում:

1999 թվականի մայիսին Նյու Յորքում Sotheby’s աճուրդի ժամանակ այն հասել է 60,5 միլիոն դոլարի վերջնական գնին։ Այն վաճառվել է Ուիթնի ընտանիքի կողմից չբացահայտված գնորդի կողմից:

Երբ Սեզանն իր աշխատանքները ցուցադրում էր իմպրեսիոնիստական ցուցահանդեսներում, նա հաճախ առանձնանում էր հատկապես քննադատների կողմից, ինչը խիստ հեգնական է դարձնում այն, որ նրա գործերն այժմ իմպրեսիոնիզմի ամենաթանկ նկարներն են աշխարհում 2023 թվականին, ներառյալ «Թղթախաղացողները», որը: մնում է իմպրեսիոնիստների երբևէ վաճառված ամենաթանկ նկարը:

8. Մոնե – «Վաթերլոյի կամուրջ. Էֆետ դե Բրույար»

Լոնդոնի, այլ ոչ թե Փարիզի հազվադեպ իմպրեսիոնիստական պատկերը Մոնեի «Վաթերլուի կամուրջ. Էֆետ դե Բրույարդ» ստեղծագործությունը վաճառվել է 2021 թվականին Christie’s New York-ի կողմից՝ որպես 20-րդ դարի երեկոյան վաճառքի մաս:

Սա ավելի մեծ աշխատանք է և համարվում է նկարչի ամենամեծ ձեռքբերումներից մեկը։ Այն գրավեց վաճառքի բոլոր աշխատանքների ամենաբարձր գինը՝ հասնելով 48,25 միլիոն դոլարի վաճառքի վերջնական արժեքի, ինչը նշանակում է, որ այն 2023 թվականին աշխարհի ամենաթանկ իմպրեսիոնիզմի նկարներից մեկն է:

Մինչև 2021 թվականը աշխատանքը վերջին անգամ աճուրդում վաճառվել է 1939 թվականին։ 1951 թվականից այն պահվում էր Բուլովա ընտանիքի հավաքածուում այն բանից հետո, երբ 1951 թվականին ձեռք բերվեց Bulova Watch ընկերության նախագահ Արդե Բուլովան:

9. Մոնե – «Le Bassin aux Nymphéas»

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Իր կարիերայի ընթացքում Մոնեն նկարել է «Le Bassin aux Nymphéas»-ի շուրջ 250 տարբերակ՝ նպաստելով դրանց՝ լինելով իմպրեսիոնիստական արվեստի ամենահայտնի օրինակներից մեկը: Այս գործերի համբավը, հավանաբար, հանգեցրեց նրանց վաճառքի բարձր գներին:

Սա երկրորդ տարբերակն է, որը հայտնվում է աճուրդում վաճառված ամենաթանկ իմպրեսիոնիստական կտավներում։ Այն վաճառվել է Christie’s-ի կողմից Լոնդոնում 40,9 միլիոն ֆունտ ստեռլինգով և մինչ այժմ համարվում է 2023 թվականի աշխարհի ամենաթանկ իմպրեսիոնիզմի արվեստի նմուշներից մեկը: Christie’s-ը աճուրդի է հանել այս աշխատանքը 2008 թվականի հունիսին, որտեղ այն վաճառվել է Ջ. Իրվինի և Քսենիա Ս. Միլլերի կողմից չբացահայտված գնորդի կողմից:

Այս բոլոր նկարները ստեղծվել են Փարիզի հյուսիս-արևմուտքում գտնվող Մոնեի տան պարտեզում, որտեղ նա ապրել է մինչև իր մահը՝ 1926 թ.։

10. Սեզան – «Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier»

2020 թվականի հոկտեմբերին Christie’s-ը Նյու Յորքում աճուրդի է հանել Սեզանի «Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier» աշխատանքը, որը նատյուրմորտ ջրաներկ նկար է: Edsel & Eleanor Ford House-ի կողմից վաճառված այն հասել է 28,65 միլիոն դոլարի աճուրդի վերջնական գնին՝ կրկին հաստատելով, որ համաշխարհային համաճարակը չի կանգնեցրել արվեստի աշխարհը:

Համարվում է ամենալավ ջրաներկով նկարներից մեկը, որը երբևէ վաճառվել է աճուրդում, այն նաև իմպրեսիոնիզմի ամենաթանկ արվեստի գործերից մեկն է աշխարհում 2022 թվականին: Նկարված է 1900-ից 1906 թվականներին և այն վերջին կտորներից մեկն է, որը Սեզանը երբևէ ստեղծել է մինչև իր մահը՝ 1906 թվականի հոկտեմբերին:

Մինչ վաճառքը, այն պահվում էր Edsel & Eleanor Ford-ի հավաքածուում 1933 թվականից։

Ամփոփելու համար, ամենահայտնիներից մի քանիսը

և իմպրեսիոնիզմի թանկարժեք արվեստն ու նկարները 2023 թվականի դրությամբ ներառում են.

Իմ ձեռքերի վրա ունե՞մ իմպրեսիոնիստական արվեստի գործ կամ նկար:

Եթե կարծում եք, որ ձեր ձեռքերում կարող եք ունենալ իմպրեսիոնիզմի արվեստի լուրջ արժեքավոր գործ կամ նկար, ապա առաջին բանը, որ պետք է անեք, արվեստի գործը գնահատելն է: Պրոֆեսիոնալը կկարողանա խորհուրդ տալ ձեզ իմպրեսիոնիստական շարժման մեջ ներառված բոլոր նրբությունների և ոճերի մասին և լավ պատկերացում տալ ձեր նկարչության տարիքի մասին:

Նրանց համար, ովքեր գիտեն, որ իրենց նկարը արժեք ունի և ցանկանում են վարկ վերցնել, New Bond Street Pawnbrokers-ն ունի այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է:

Մենք գիտենք իմպրեսիոնիզմի արվեստի և նկարների արժեքը, և մենք գիտենք, որ կարող ենք օգնել ձեզ: Կապվեք մեզ հետ այսօր՝ կերպարվեստի կամ իմպրեսիոնիստական նկարների դիմաց մեր վարկերի մասին ավելին իմանալու համար:

New Bond Street Pawnbrokers-ը խոհեմ, շքեղ լոմբարդային ծառայություն է, ներառյալ կերպարվեստի և մի շարք արվեստագետների, ինչպիսիք են Էնդի Ուորհոլը , Բեռնարդ Բաֆեթը , Դեմիեն Հերսթը , Դեյվիդ Հոքնին, Մարկ Շագալը, Ռաուլ Դաֆին, Շոն Սքալին , Թոմ Ուեսելմանը , Թրեյսին , Թոմ Ուեսելմանը , Բենքսին : , և Ռոյ Լիխտենշտեյնը նշելու համար ընդամենը մի քանիսը: