I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Ժան-Միշել Բասկիի ամենահայտնի (և թանկարժեք) 10 նկարներն ու արվեստը 2023 թ.

Նախքան Ժան-Միշել Բասկիայի ամենահայտնի և թանկարժեք նկարներն ու արվեստի գործերը քննարկելը, կարևոր է հասկանալ նրա պատմությունը և այն ազդեցությունը, որը նա ունեցել է նրա արվեստի գործերի վրա տարիների ընթացքում:

Table of Contents

Ներկայացնում ենք Ժան Միշել Բասկիային

Թեև հանգուցյալ փողոցային նկարիչ դարձած էքսպրեսիոնիստ նկարիչ Ժան-Միշել Բասկիան կարող էր ողբերգական և անժամանակ մահվան հանդիպել 1980-ականների վերջին, սակայն նրա ամենահայտնի նկարներն ու արվեստի գործերը դեռ մեծ աղմուկ են բարձրացնում արվեստի աշխարհում: Վերջերս դառնալով իր սերնդի ամենաթանկ նկարիչը՝ Բասկիան ամուր արմատավորել է իրեն որպես աշխարհի ամենաբաղձալի արտիստներից մեկը՝ մրցելով Պաբլո Պիկասոյի և Էնդի Ուորհոլի հետ:

Մանկություն

Ժան Միշել Բասկիատի ծագումը, սակայն, խոնարհ է: Բասկիան՝ Հայիթիի հոր և պուերտոռիկացի մոր որդի, սկսեց իր կյանքը հեռու բարձրակարգ արվեստի աշխարհի բարդությունից, որը նա մի օր կզգար: Բասկիան ինքնուս նկարիչ էր, արվեստի հանդեպ սերը սերմանեց իր մայրը, ով նրան տարավ Մանհեթենի արվեստի թանգարաններ և խրախուսեց նկարելու և նկարելու նրա տաղանդը: Հետագա տարիներին Բասկիան կպարգևատրի իր մորը, որ նրան սկսել է ինքնուս արվեստագետ դառնալու ճանապարհին:

Երիտասարդ տարիքից Բասկիան մեծ տաղանդ է դրսևորել ոչ միայն գեղարվեստական հմայքի, այլև լեզվի հանդեպ կիրքի մեջ: Յոթ տարեկանում նա վարժ տիրապետում էր ֆրանսերեն, իսպաներեն և անգլերեն լեզուներին։

Բասկիան բազմաթիվ ազդեցություններ է ունեցել իր մանկության ընթացքում, երբ խոսքը վերաբերում էր իր հետագա աշխատանքներին, ինչպիսիք են ծնողների ժառանգությունը և հայտնի բժշկական աշխատությունը՝ Grey’s Anatomy, որը նրան տրվել է ութ տարեկանում ավտովթարից հետո ապաքինվելու ժամանակ:

Սկիզբը որպես գրաֆիտի նկարիչ

Այն բանից հետո, երբ նրա մայրը հոգեբուժարան ընդունվեց, երբ Բասքեյը տասներեք տարեկան էր, նրա տնային կյանքը հոր հետ սկսեց վատթարանալ: Տասնհինգ տարեկանում դպրոցը թողնելուց հետո Բասկիային հայրը վռնդեց իր տնից և հայտնվեց անտուն:

Նույն տարում Բասկիան և նրա ընկեր Ալ Դիասը սկսեցին գրաֆիտիներ ցողել Ստորին Մանհեթենի շենքերի վրա, որոնք երկուսն էլ աշխատում էին «SAMO» կեղծանունով: Փողոցային արվեստի գործերը հաճախ ներկայացնում էին կարճ բանաստեղծություններ կամ իմաստալից կարգախոսներ, և սա սկիզբն էր Բասկիատի՝ արվեստի ասպարեզ դուրս գալու համար: 1979 թվականին Basquiat-ի և Al Diaz-ի միջև համագործակցության ավարտից հետո Basquait-ը սկսեց նշել Մանհեթենի տարածքները «SAMO IS DEAD» կարգախոսով:

1979 թվականին Բասկիան հասավ չափավոր հաջողությունների՝ շնորհիվ իր մասնակցության «Գրեյ» ռոք խմբում՝ տեղական գիշերային ակումբներում ելույթ ունենալով։ Այս նույն տարում Բասքվեյը սկսեց ցուցադրել SAMO ապրանքանիշի ոչ այնքան հայտնի նկարներ և արվեստի գործեր, որոնք նա շարունակելու էր անել իր կարիերայի սկզբում:

Կարիերայի թռիչք

1980-ականների սկզբին սկսվեց Բասկիայի առաջընթացը որպես մենակատար: Նա մասնակցել է իր առաջին հրապարակային ցուցահանդեսին՝ այժմ խորհրդանշական «Times Square Show»-ին, որտեղ ներկայացված էին ավելի քան 200 տարբեր նկարիչների աշխատանքներ:

Բասկիատի առաջին մենահանդեսը տեղի է ունեցել 1982 թվականին Annina Nosei պատկերասրահում, և նույն տարի նա բացել է ևս հինգ անհատական ցուցադրություն: Այս պահին նրա նկարներն ու արվեստի գործերը հայտնի էին, սովորաբար ցուցադրվում էին ժամանակի այլ նեո-էքսպրեսիոնիստ նկարիչների կողքին, և նա համարվում էր ահռելի կերպար արվեստի աշխարհում:

1982 թվականին Բասկիան կարճ ժամանակով աշխատեց երաժիշտ և նկարիչ Դեյվիդ Բոուիի հետ, իսկ 1983-1985 թվականներին Բասկիան և Էնդի Ուորհոլն աշխատեցին մի շարք համատեղ նկարների վրա։

1985 թվականին Նյու Յորք Թայմս ամսագրի հոդվածում ասվում էր, որ Բասկիան 1980-ականների լավագույն երիտասարդ ամերիկացի նկարիչն է: Սա, սակայն, մոտավորապես նույն ժամանակ էր, երբ Բասկիան գնալով ավելի էր կախվածություն ձեռք բերում հերոինից, ինչի հետևանքով նա վաղաժամ մահացավ 1988 թվականին՝ ընդամենը 27 տարեկանում:

Ժառանգություն

Չնայած իր կարճ կյանքին և կարիերային, Ժան-Միշել Բասկիան մեծ ազդեցություն թողեց արվեստի աշխարհում՝ ստեղծելով իր սերնդի ամենահայտնի և թանկարժեք նկարներն ու արվեստը: Բասկիան մեծ դեր է խաղացել Նյու Յորքի արվեստի ասպարեզում պանկ արվեստի և նեոէքսպրեսիոնիզմի վերելքի գործում: Բասկիան հաճախ օգտագործում էր սոցիալական մեկնաբանության եղանակներ իր նկարներում, ինչպես նաև ռասիզմի, գաղութատիրության և դասակարգային պայքարի քննադատություններ:

2017 թվականի մայիսին Ժան Միշել Բասկիայի «Անվերնագիր» կտավը աճուրդում վաճառվել է ավելի քան 110 միլիոն դոլարով (85 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ), ինչը ռեկորդ է սահմանել աճուրդում ամերիկացի նկարչի կողմից մեկ կտորի համար վճարված ամենաբարձր գումարի, ինչպես նաև ամենաթանկ կտորի համար։ Արվեստ՝ սև նկարչի կողմից։ Նկարը Բրուքլինում ծնված նկարչի երկրորդ կտորն է, որը վերջին տարիներին թանկացել է, մյուսը նախորդ տարի աճուրդում 57,3 մլն դոլար է գնել:

Ժան-Միշել Բասկիան ամենահայտնի արվեստն ու նկարները շարունակում են մնալ ոգեշնչման աղբյուր ժամանակակից նկարիչների համար և այսօր էլ ցուցադրվում են ամբողջ աշխարհում:

Ժան-Միշել Բասկիայի 10 ամենահայտնի նկարներն ու արվեստը 2023թ

1. Անվերնագիր, 1982 թ

Ժան-Միշել Բասկիայի երբևէ վաճառված ամենահայտնի նկարներից մի քանիսը տպավորիչ գումարներ են հավաքել, բայց ոչ մեկը այնքան բարձր չէ, որքան «Անվերնագիր» (1982 թ.):

«Անվերնագիր» նկարը, որը նկարվել է նրա լավագույն տարում, վաճառվել է Նյու Յորքի Sotheby’s Contemporary Art-ի երեկոյան աճուրդի ժամանակ ավելի քան 110 միլիոն դոլարով (85 միլիոն ֆունտ ստեռլինգ):

Գնված 2017 թվականի մայիսին ճապոնացի ձեռներեց և արվեստի կոլեկցիոներ Յուսակա Մաեզավայի կողմից, սա նոր ռեկորդ էր աճուրդում ԱՄՆ նկարչի աշխատանքի համար վճարված ամենաբարձր գնի համար: Սա ռեկորդ է, որը միայն վերջերս է գերազանցել Բասկիատի ընկերն ու գործընկերը՝ Էնդի Ուորհոլը։ Նրանք երկուսով միասին աշխատել են մոտ 100 նկարների վրա՝ նախքան Ուորհոլի մահը, որին ուշադիր հետևել է Բասկիատի նկարը երկու տարի անց՝ 1988 թվականին։

Ռեկորդը գերազանցել է Ուորհոլի «Shot Sage Blue Marilyn»-ը, որը վաճառվել է 195 միլիոն դոլարով 2022 թվականի մայիսին։ «Անվերնագիր»-ը նաև ամենաթանկ արվեստի գործն է, որը ստեղծվել է սևամորթ նկարչի կողմից:

2. Այս դեպքում 1983 թ

Ժան Միշել Բասկիայի ամենաթանկ ստեղծագործություններից է «Այս դեպքում» ստեղծագործությունը, որը ստեղծվել է որպես եռապատիկի մեկ երրորդը: Այն վերջերս ձեռք է բերվել Christie’s New York-ում 2021 թվականի մայիսին 93,1 միլիոն դոլարով: Սա այն դարձնում է երկրորդ ամենաբարձր աճուրդի գինը, որը վճարվում է բասկիացիների նկարի համար՝ միայն նրա ուղեկցող գանգի կտորից հետո՝ «Անվերնագիր» (1982):

«Այս դեպքում»-ի հետ մեկտեղ, հայտնի գանգերի եռյակը ներառում է ռեկորդակիր «Անվերնագիր»-ը (1982թ.), որը Բասկիատի ամենաթանկ աշխատանքն է, և «Անվերնագիր»-ը (1981թ.), որը գանգի վիթխարի ստեղծագործություններից առաջինն էր, որը նկարվել է:

«Այս դեպքում»-ը հավաքածուի միակ անվանված աշխատանքն է: Որպես Ժան Միշել Բասկիի երբևէ արված ամենահայտնի նկարներից երեքը, խումբն առաջին անգամ միասին ցուցադրվել է 2018 թվականին նկարչին նվիրված Փարիզի ցուցահանդեսում, որը տեղադրվել է Louis Vuitton հիմնադրամի կողմից:

3. Անվերնագիր (Devil), 1982 թ

«Անվերնագիր (Devil)»- ը պատկերում է սատանայի գլուխը , որը առաջարկվում է լինել նկարչի ինքնանկարը որպես սատանան: Սա Ժան-Միշել Բասկիատի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկն է և վաճառվել է նախորդ սեփականատեր Յուսակա Մաեզավանի կողմից Նյու Յորքում Phillips’ 20th Century & Contemporary Art Evening Sale-ում: Այնտեղ այն հասել է տպավորիչ 85 միլիոն դոլարի :

Երբ 2016-ին «Անվերնագիր (Սատանան)» ֆիլմը վաճառվեց Մաեզավային, այն Բասկիատի կտավներից ամենաշատ վաճառվածն էր: Այն ծեծի ենթարկվեց միայն այն ժամանակ, երբ նույն գնորդը մեկ տարի անց աճուրդում գնեց մեկ այլ բասկիայի ստեղծագործություն:

Նկարը հայտնի է իր չափսերով՝ հսկայական 8 ոտնաչափ բարձրությամբ և մոտ 16 ոտնաչափ լայնությամբ: Այս չափսերով դա Բասկիայի շարքի ամենամեծ նկարն է, որն ավարտվել է 1981 և 1982 թվականներին Մոդենա կատարած իր երկու ուղևորությունների ընթացքում:

4. Versus Medici, 1982 թ

Ժան-Միշել Բասկիայի այս հայտնի նկարը վաճառվել է Sotheby’s-ում 2021 թվականի մայիսին 50,8 միլիոն դոլարով:

Նկարը ուղղակի հղում է Մեդիչիների ընտանիքին, իտալացի բանկիրների ընտանիքին, որը դանդաղորեն աճում էր բարգավաճման մեջ, մինչև որ նրանք կարողացան ստեղծել Մեդիչի բանկը: Նրանք համարվում էին ամբողջ Եվրոպայի ամենահարուստ ընտանիքը:

Համարվում է, որ նկարում Բասկիան իրեն հաջորդում է վերածննդի դարաշրջանի մեծ արվեստագետներին՝ իրենից առաջ:

Այս ստեղծագործությունը ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ նկարիչը ընդամենը 21 տարեկան էր, այսինքն՝ նրա կարիերայի սկիզբը։ Ստուդիայի օգնականը, ով այդ ժամանակ աշխատել է Բասկիատի հետ, հայտնել է, որ իրեն շատ է հետաքրքրել վերածննդի շրջանը՝ մասնավորապես Լեոնարդո դա Վինչին և Միքելանջելոն: Սա պարզ է «Versus Medici»-ում և ամրապնդում է այն պնդումները, որ նկարը Բասկիային դնում է արվեստի աշխարհի առաջնագծում՝ որպես իր ավելի հայտնի գործընկերների ժառանգորդ:

5. Փոշու գլխիկներ

Հաշվի առնելով, որ դա Ժան-Միշել Բասկիայի երբևէ արված ամենահայտնի նկարներից մեկն է, «Փոշու գլուխները» անհանգիստ ճանապարհորդություն է ունեցել արվեստի առևտրային աշխարհում:

Այն 2013 թվականի մայիսին վաճառվել է գործարար Ջհո Լոուին, ով նկարը ձեռք է բերել Christie’s-ի աճուրդում 57,3 միլիոն դոլարով։ Այն ժամանակ սա ռեկորդային գին էր Բասկիատի արվեստի գործերի համար:

Այնուամենայնիվ, Լոուն ավելի ուշ ներքաշվեց վիճաբանության մեջ՝ կապված կառավարության կողմից ղեկավարվող 1Malaysia Development Berhad ընկերության միջոցների յուրացման հետ՝ աջակցելու նրա ճոխ ապրելակերպին և հնարավորություն տալու նրան գնել բազմաթիվ թանկարժեք արվեստի գործեր:

Լոուն հետագայում օգտագործեց «Dustheads»-ը որպես գրավ, ինչը հանգեցրեց նրան, որ այն վերադարձվեց Sotheby’s-ին, երբ գործարարը չկարողացավ կատարել իր վարկը:

Արդյունքում նկարը մասնավոր կերպով վաճառվել է Դանիել Սունդհեյմին ընդամենը 35 միլիոն դոլարով։ Գների այս զգալի անկումը մեծապես պայմանավորված է կտորի վաճառքի շուրջ ստեղծված իրավիճակով, այլ ոչ թե Ժան-Միշել Բասկիայի արվեստի գործերի պահանջարկով կամ արժեքով:

6. Ճկուն, 1984 թ

Phillips աճուրդի տունը գործարք է կնքել Բասկիայի կալվածքի հետ, որը բաղկացած է նկարչի երկու քույրերից, որպեսզի վաճառի Ժան-Միշել Բասկիայի մնացած բոլոր աշխատանքները:

«Flexible»-ը այս պայմանավորվածության արդյունքում վաճառված աշխատանքներից մեկն էր և աճուրդի էր հանվել զարմանալիորեն ցածր՝ 20 միլիոն դոլարով: Ի վերջո, կտորը գնվել է 45,3 միլիոն դոլարով, ինչը ավելի տեղին է, եթե հաշվի առնենք նկարչի մյուս աշխատանքների գինը: Այս վաճառքը վերջնական տեսքի բերվեց բուռն մրցութային պատերազմից հետո:

Կտորը բասկիայի ամենամեծ նկարներից մեկն է, որը երբևէ աճուրդի է հանվել՝ ութուկես ոտնաչափ բարձրության վրա: Այն նաև անսովոր է նրանով, որ կտավի փոխարեն կտորը նկարված է ցանկապատերի մի շարք շերտերի վրա, ինչը այն դարձնում է միանգամայն եզակի իր մյուս աշխատանքների շարքում:

7. Ռազմիկ, 1982 թ

Ժան-Միշել Բասկիայի արվեստի ամենահայտնի գործերից է «Warrior»-ը, մի ստեղծագործություն, որը պատկերում է համանուն կերպարին հակապատկեր ֆոնի վրա: Կարծիքներ կան, որ սա ևս մեկ ինքնադիմանկար է և ցույց է տալիս Բասկիատի փորձառությունն ու ստեղծագործական գործունեությունը որպես 1980-ականների սևամորթ նկարիչ:

Warrior-ը իր վերջին երկու վաճառքների միջև տեսել է արժեքի հսկայական աճ՝ շուրջ 380%-ով: 2012 թվականին այն Sotheby’s-ում գնվել է ընդամենը 8,7 միլիոն դոլարով։ Ինը տարվա ընդմիջումից հետո նկարը աճուրդի է հանվել Հոնկոնգում՝ Christie’s-ի մեկ լոտով վաճառքի ժամանակ և հասել հսկայական ուռճացված 41,9 միլիոն դոլարի:

Այս նկարում կրկին հայտնվում է թագադրված կերպարի մոտիվը, իսկ կերպարը ձեռքին սուր է։ Իր վերջին վաճառքից հետո այն դարձել է արևմտյան ամենաթանկ արվեստի գործը, որը վաճառվել է ասիական աճուրդի տանը:

8. Դաշտը մյուս ճանապարհի կողքին, 1981 թ

Ի տարբերություն Ժան-Միշել Բասկիայի ստեղծած ամենահայտնի նկարների և արվեստի, «Դաշտը մյուս ճանապարհի կողքին» հայտնի է նրանով, որ նկարչի նվազ թվով նկարներից մեկն է, որը ներառում է լիովին ճանաչելի կերպարներ: Այն ծագել է մի ժամանակից, երբ Բասկիան հատկապես հիացած էր լուսապսակներով, կմախքներով և այլաբանական պատկերներով:

Նկարը ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ Բասկիային հրավիրել է Մոդենա իտալացի արվեստի դիլեր Էմիլիո Մացոլին։ Այնտեղ լինելով, Բասկիան ստեղծեց մի շարք՝ ցուցադրելու իր առաջին անհատական ցուցահանդեսը Galleria d’Arte Emilio Mazzoli-ի համար 1981 թվականի մայիսին: «Մյուս ճանապարհի կողքի դաշտը» այս շարքի կտորներից մեկն էր:

Ժան-Միշել Բասկիայի այս ստեղծագործությունը Christie’s-ում վաճառվել է 37,1 միլիոն դոլարով 2015 թվականին: Սրա շուրջ որոշակի վեճեր եղան, սակայն, քանի որ աճուրդային ընկերությունը հետագայում պահանջեց ամբողջությամբ մարել Մուգրաբիի ընտանիքը, որը նկարը գնեց հաճախորդի անունից, որը հետագայում հրաժարվեց: Մուգրաբիներն ի վերջո վճարեցին ամբողջ գումարը և ստացան նկարի սեփականությունը:

9. Լա Հարա, 1981 թ

«Լա Հարան» գուցե Ժան-Միշել Բասկիայի ամենահայտնի նկարներից կամ արվեստի գործերից չէ, բայց պատմականորեն մեծ նշանակություն ունի: Հատվածը ցույց է տալիս մի ժամանակ, երբ Բասկիան վիզուալ կերպով ընդունում էր բռնությունը, որին բախվել էին քաղաքային համայնքները, ինչը կրկնվող թեմա էր իր աշխատանքում:

Ժան-Միշել Բասկիի այս ստեղծագործության մեջ պատկերված է կմախքի ոճով ոստիկան, որը կանգնած է ճաղերի հետևում: Նկարում ներառված են նաև կերպարը շրջապատող հեղինակության խորհրդանիշներ: Բացի այդ, վերնագիրը ժարգոնային է «ոստիկանի» համար, որը նշանավորում է այն մշակույթին, որտեղ Բասկիան մեծացել և սկսել է իր գեղարվեստական կարիերան:

Նկարը վերջերս վաճառվել է 35 միլիոն դոլարով Christie’s-ում 2017 թվականին՝ գերազանցելով դրա գնահատված 28 միլիոն դոլարը: Այդ ժամանակվանից այն ցուցադրվել է «Basquiat’s Deacement» ցուցահանդեսում 2019 թվականին՝ նպաստելով ոստիկանության կողմից Մայքլ Ստյուարտի սպանության հետ կապված իրադարձությանը:

10. Անվերնագիր, 1981 թ

Ժան-Միշել Բասկիայի բոլոր ամենահայտնի նկարներից և արվեստից այս ստեղծագործությունը, որը երբեմն անվանում են «Թար կուպր, կապարի կապար», ամենակարևորներից մեկն է: Նկարված իր առաջին անհատական ցուցահանդեսի նույն տարում, երբ նա հաստատվեց որպես նկարիչ իր համատեղ փողոցային ծագումից դուրս՝ SAMO անունով, այս գործը գնվեց կոլեկցիոներ Անիտա Ռայների կողմից:

Այն նորից չի վաճառվել միայն նրա մահից հետո, երբ 2014 թվականի մայիսին աճուրդի էր դրվել Christie’s-ում: Այստեղ նկարը վաճառվել է 34,9 միլիոն դոլարով՝ գերազանցելով իր նախավաճառքի գնահատման շրջանակը:

Կտորում պատկերված է թագադրված մարտիկ՝ ձեռքին սուր և նետեր և մերկ ատամները: Տիտղոսը հիշեցնում է նաև պատերազմական աղաղակներ, ինչը ենթադրում է, որ գործիչը գրավել է իր տեղը այնպես, ինչպես Բասկիան պայքարում էր իր կոչման համար՝ որպես բեղմնավոր նկարիչ և միջազգային աստղ, չնայած իր կարճ կյանքին: