I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Էնդի Ուորհոլի 10 ամենահայտնի և թանկարժեք նկարները / նկարները (2023 թվականի դրությամբ)

Երբ մտածում եք հայտնի փոփ արվեստի մասին, մեկ անուն է հիշեցնում մյուսներից առաջ՝ Էնդի Ուորհոլ: Սիրեք նրան կամ ատեք նրան, դուք չեք կարող ժխտել, որ այս ամերիկացի նկարիչը վաստակել է շատ ավելին, քան իր 15 րոպե փառքը: Նա դարձավ մի ամբողջ շարժման հոմանիշ և արվեստի աշխարհում հիշվում է որպես համարձակ ռահվիրա, ով օգնեց վերաիմաստավորել արվեստի հասկացությունը:

Table of Contents

Մինչ նրա արվեստը և նկարները հայտնի (և թանկարժեք) դառնալը Էնդի Ուորհոլը…

Համեստ սկիզբներ

Մարդը, ով ամբողջ աշխարհում հայտնի կդառնա որպես Էնդի Ուորհոլ, ծնվել է Էնդրյու Ուորհոլա 1928 թվականի օգոստոսի 6-ին, սլովակ ներգաղթյալ զույգի ընտանիքում: Ուորհոլի վաղ տարիները այնքան էլ դյութիչ չէին: Նրա հայրը շինարարական բանվոր էր Փենսիլվանիայի Պիտսբուրգ արդյունաբերական քաղաքում, իսկ մայրն աշխատում էր որպես դերձակուհի և ասեղնագործ։ Նորեկներ Միացյալ Նահանգներ՝ ընտանիքը քրտնաջան աշխատեց՝ պահպանելու իրենց սլովակական արմատները և կանոնավոր այցելուներ էին տեղի բյուզանդական կաթոլիկ եկեղեցում:

Արվեստի նկատմամբ Ուորհոլի հետաքրքրությունը ծագել է անսովոր մի շարք հանգամանքների պատճառով: Երբ նա ութ տարեկան էր, նա հիվանդացավ խորեայով, որը վատ էր ազդել նրա նյարդային համակարգի վրա։ Երիտասարդ Ուորհոլը գամված էր իր անկողնում, իսկ մայրը, որոնելով նրան զբաղեցնելու միջոց, սովորեցրեց նկարել։

Դա բավական էր երիտասարդ տղայի մեջ ցմահ կիրք բռնկելու համար, և հիվանդությունից լիովին ապաքինվելուց հետո նա ամեն առիթով շարունակում էր նկարել ու ուրվագծել։ Այն բանից հետո, երբ ծնողները նրան տեսախցիկ գնեցին, նա լուսանկարչությունն ավելացրեց իր հմտությունների աճող ռեպերտուարին:

Վաղ կարիերա

1945 թվականին Ուորհոլը սկսեց նկարչական դիզայն ուսումնասիրել Քարնեգիի տեխնոլոգիական ինստիտուտում , որը նույնպես գտնվում էր Պիտսբուրգում: 1949-ին ավարտելուց հետո նա թողեց իր հայրենի քաղաքը և նոր սկիզբ դրեց՝ տեղափոխվելով Նյու Յորք և փոխելով իր անունը: Արվեստում նրա կարիերան սկսվեց, երբ նա աշխատանքի ընդունվեց Glamour ամսագրի կողմից՝ որպես կոմերցիոն նկարիչ աշխատելու։ Ողջ 1950-ական թվականներին նա հայտնի դարձավ այս ոլորտում, և աստիճանաբար նա հայտնի դարձավ իր յուրահատուկ հպումներով, այդ թվում՝ ռետինե դրոշմանիշներով իր փորձերով:

Փոփ Արտ

1950-ականների վերջերին Ուորհոլի փորձերն ավելի ու ավելի անսովոր էին դառնում։ Նա ավելի շատ ժամանակ էր հատկացնում նկարելուն, քան նախկինում: Ի վերջո, 1961 թվականին Վահոլը պատրաստ էր իր տեսլականը կիսել աշխարհի հետ՝ հայտնի Փոփ Արտը: Նա հիացած էր գովազդներով և ապրանքանիշերով, և նրա վառ գույներով, յուրահատուկ գրաֆիկական ոճը ցույց էր տալիս դրանք նորովի։

1962 թվականին ավարտվեց Ուորհոլի ամենահայտնի և հետագայում ամենաթանկ արվեստի գործերից մեկը: Քեմփբելի ապուրի բանկաների վերաբերյալ նրա վերաբերմունքը բաժանեց արվեստի աշխարհը, և ավանդապաշտները կասկածի տակ էին դնում դրա օրինականությունը որպես արվեստի գործ: Դժվար և հակասական, անհնար էր հերքել, որ Էնդի Ուորհոլը ժամանել է դեպքի վայր:

Շուտով Ուորհոլի տարբերվող ոճն ամենուր էր: Նրա վառ գույներով աշխատանքները վերաբերում էին բրենդներին՝ ոչ միայն Քեմփբելի ապուրին, այլև Կոկա-Կոլային և փոշեկուլներին, և հայտնի մարդկանց: Այս վառ նկարներն ու գեղարվեստական աշխատանքները, միևնույն պատկերով ցուցադրված են բազմաթիվ տարբեր գունային համակցություններով, պատկերում են հայտնի փոփ մշակույթի պատկերակներ, ինչպիսիք են Էլվիս Փրեսլին և Մերիլին Մոնրոն, և նույնիսկ չինացի կոմունիստ առաջնորդ Մաո Ցե-Տունը:

Այնուամենայնիվ, Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի արվեստի գործը ոչ թե նկարն էր, այլ Մերիլին Մոնրոյի նկարը, որը մինչ օրս անմիջապես ճանաչելի է:

Swinging Sixties

Քանի որ Ուորհոլը այժմ մեծ պահանջարկ ունի որպես պատվիրված դիմանկարիչ, 1964 թվականին նա կարող է բացել իր սեփական արվեստանոցը, որը նա անվանել է The Factory: Այս հսկայական պահեստը շուտով դարձավ Նյու Յորքի սոցիալական տեսարանի հիմնական մասը: Ուորհոլը վայրի խնջույքներ կազմակերպեց The Factory-ում, որին մասնակցում էին հարուստներն ու հայտնիները, իսկ ավելի ուշ հիշատակվեց Լու Ռիդի «Walk on the Wild Side»-ում։

Ավելի քան պարզապես նկարիչ, Էնդի Ուորհոլը դարձել էր բարեխիղճ հայտնի մարդ: Նա զբաղվում էր երաժշտական ինդուստրիայում՝ ղեկավարելով Նյու Յորքում գործող փորձարարական խումբը՝ Velvet Underground-ը, և նրան հաճախ էին տեսնում հանրահայտ Studio 54 գիշերային ակումբում: Իհարկե, նա շարունակեց ավելի ու ավելի շատ արվեստ արտադրել տասնամյակի ընթացքում:

Նեղ փախուստ

1968 թվականին արմատական ֆեմինիստ Վալերի Սոլանասը մտավ The Factory և գնդակահարեց Էնդի Ուորհոլին։ Սոլանասը, ով ցանկանում էր հեղինակություն ձեռք բերել որպես գրող, նախկինում նկարահանվել էր Ուորհոլի կողմից նկարահանված ֆիլմում և նրա հետ վեճ էր ունեցել սցենարի շուրջ: Ուորհոլը ծանր վիրավորվեց և մինչև կյանքի վերջ կրեց վիրահատական կորսետ: Սոլանասն իրեն ոստիկանություն է դիմել և ընդունել իր մեղքը։

Բայց շատ առումներով վնասը հասցվել էր։ Սպանության փորձը վերջ դրեց վաթսունականների էքսցեսներին։ The Factory-ում անվտանգությունն ավելացավ, իսկ վայրի խնջույքներն ավելի քիչ հաճախակիացան:

70-ականների ընթացքում Ուորհոլն ավելի ու ավելի է ընդգրկվել կինոյի մեջ: Իր կարիերայի ընթացքում նա նկարահանել է ավելի քան 60 ֆիլմ, որոնցից մի քանիսը եղել են խիստ փորձնական (Քունը մարդու քնած վեց ժամն է, մինչդեռ 45 րոպեանոց Eat-ը ցույց է տալիս, որ սուբյեկտը ոչինչ չի անում, բացի սունկ ուտելուց):

Հիվանդություն և մահ

Ուորհոլը շարունակեց աշխատել մինչև 1980-ականները, երբ նա ներկայացրեց իր սեփական շոուն MTV-ով: Սակայն, երբ նա մեծանում էր, նա մշտական խնդիրներ ուներ լեղապարկի հետ։ 1987 թվականի փետրվարին այն հեռացվեց Նյու Յորքի հիվանդանոցում, բայց չնայած վիրահատությունը սկզբում համարվում էր հաջողված, Ուորհոլը մահացավ երկու օր անց՝ 1987 թվականի փետրվարի 22-ին: Նա 58 տարեկան էր։

Երեսուն տարի անց Էնդի Ուորհոլի ազդեցությունը և նրա ամենահայտնի գեղանկարչությունն ու արվեստն առհասարակ դեռևս ուժեղ է զգացվում: Նրա փորձարարական արվեստի գործերից շատերը չկարողացան արձագանքել հանրությանը, բայց նրա ամենահայտնի պատկերները, մասնավորապես Մերիլին Մոնրոյի և Քեմփբելի ապուրի բանկաները, կարելի է տեսնել ամբողջ աշխարհում ապրանքների վրա:

Էնդի Ուորհոլի 10 ամենահայտնի և թանկարժեք նկարները / նկարները

1. Կրակել Sage Blue Marilyn

Երբ խոսքը վերաբերում է Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի և թանկարժեք արվեստին և նկարներին, սխալ կլինի չընդգրկել Shot Sage Blue Marilyn-ը : Նրա 1964 թվականի Մերլին Մոնրոյի դիմանկարը վաճառվել է Christie’s New York-ում 195 միլիոն դոլարով, ներառյալ ծախսերը, 2022 թվականի մայիսին, և այն գնել է ամերիկացի բազմամիլիոնատեր արվեստի դիլեր Լարի Գագոսյանը։

Հիմնվելով Մոնրոյի «Նիագարա» ֆիլմի համար արված գովազդային լուսանկարի վրա՝ այս ստեղծագործության անվանումը ցույց է տալիս, թե ինչու է այն Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի նկարներից մեկը: 1962 թվականին այն ստեղծելուց անմիջապես հետո մի ներխուժող ներխուժեց Warhol’s Factory ստուդիա և կրակեց Warhol’s Marilyn շարքի վրա, որոնք բոլորը հավաքված էին միասին՝ պահանջելով դրանք վերանորոգել:

Ուորհոլը երբեք անձամբ չի հանդիպել Մոնրոյին: Այնուամենայնիվ, նրա 40×40 դյույմանոց շարքը՝ The Shot Marilyns-ը, յուրաքանչյուրն իր գունային սխեմայով, դարձել են նրա ամենաճանաչված գործերից մի քանիսը:

2. Փոքր պատռված Քեմփբելի ապուրի տուփ (պղպեղի կաթսա)

Խնդրեք մարդկանց նշել Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի նկարներից կամ արվեստի գործերից մեկը, և շատերն անմիջապես կմտածեն նրա խորհրդանշական Քեմփբելի ապուրի բանկաների մասին: Ուորհոլի շնորհիվ այս խոնարհ բանկաը հոմանիշ է դարձել փոփ-արտ շարժման հետ, սակայն դրանց ստեղծման ժամանակ ընդունելությունը այնքան էլ մեծ չէր, որքան հիմա:

Երբ նա 1962 թվականին ներկայացրեց հավաքածուն՝ կտավ այն 32 համերից յուրաքանչյուրի համար, որը Քեմփբելը վաճառում էր այն ժամանակ, այն մերժվեց շատ քննադատների կողմից: Փաստորեն, պատկերասրահի սեփականատեր Իրվինգ Բլումը ցուցադրության փակումից հետո գնել է ամբողջ հավաքածուն ընդամենը 1000 դոլարով:

Այնուամենայնիվ, հավաքածուի 16×20 դյույմանոց «Pepper Pot» կտավը 2006 թվականին Christie’s New York-ում վաճառվել է 11,8 միլիոն դոլարով ։ Այն վաճառվել է Լարի Գագոսյանին, ով կտորը գնել է Լոս Անջելեսում բնակվող կոլեկցիոներ և ֆինանսիստ Էլի Բրոդի համար:

3. Մաո

Երբ Ուորհոլն ավելի լավ գիտակցում էր չինացի կոմունիստ առաջնորդ Մաո Ցզեդունի ուժը, նա ստիպված էր զգում ստեղծել Մաոյի ակրիլային և մետաքսե էկրանով թանաքով կտավի վրա նկարներ: Ընդհանուր առմամբ, 1972-ից 1973 թվականներին Ուորհոլը ստեղծել է Մաոյի 199 մետաքսե էկրանով նկարներ ՝ հինգ տարբեր մասշտաբներով:

2006 թվականին Ուորհոլի Մաոյի կտավներից մեկը աճուրդում վաճառվել է 17,4 միլիոն դոլարով։ Այնուամենայնիվ, 2015-ի վերջին Նյու Յորքի Sotheby’s-ում հերթական սերիայի վաճառքը խավարեց այս ընդհանուր գումարը: 6,8 ոտնաչափ 4,8 ոտնաչափ կտորը, որը նախկինում պատկանում էր փողի մենեջեր Սթիվեն Ա. Քոհենին 2007 թվականից, վաճառվեց տպավորիչ 47,5 միլիոն դոլարով՝ ներառյալ վճարները:

Այն վաճառվել է հեռախոսով անհայտ հայտատուի , որի վերջնական վաճառքի գինը 40 անգամ ավելի է, քան այն վճարվել է կտորի համար, երբ այն վաճառվել է վերջին անգամ, ինչը այն դարձնում է Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի և թանկարժեք նկարներից և արվեստի գործերից մեկը:

4. Brillo Box

Brillo Box – դեղին նրբատախտակի տուփ, որը զարդարված է Brillo-ի կապույտ և կարմիր տարբերանշանով, վաճառվել է Նյու Յորքի Christie’s աճուրդում, երբ սեփականատեր Ռոբերտ Շափազյանը մահացել է: Նա նախկինում կտորը գնել էր 43700 դոլարով 1995 թվականին, իսկ Christie’s-ի վաճառքի արդյունքում աշխատանքը մոտ չորս անգամ գերազանցեց կանխատեսված վաճառքի գինը՝ $2,650,500 և $400,500 գնորդի պրեմիում:

3 միլիոն դոլար արժողությամբ պիտակը կարող է չդարձնել «Brillo Box»-ը Էնդի Ուորհոլի ամենաթանկ նկարներից մեկը: Այնուամենայնիվ, այն Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկն է , որը մեր ցուցակում է հայտնվել HBO-ի վավերագրական ֆիլմի շնորհիվ:

Վավերագրական ֆիլմը հետևում է այս տուփի ճանապարհորդությանը այն բանից հետո, երբ այն 1000 դոլարով գնվեց վավերագրական ռեժիսոր Լիզան Սքայլերի ծնողների կողմից 1969 թվականին: Նրանք վաճառել են այն երկու տարվա ընթացքում, քանի որ կտորն օգտագործել են որպես սուրճի սեղան իրենց բնակարանում. կան նույնիսկ լուսանկարներ, որտեղ Լիզաննան երեխա է նստած դրա վրա: Ո՞վ իմանար, որ տարիներ առաջ այն կդառնա անակնկալ հիթ:

5. Արծաթե ավտովթար (կրկնակի աղետ)

Մինչ 2022 թվականին աճուրդում վաճառվել է Shot Sage Blue Marilyn-ը, Silver Car Crash-ը (կրկնակի աղետ) նախկինում կրում էր Էնդի Ուորհոլի երբևէ վաճառված ամենաթանկ նկարի տիտղոսը: 2013-ին Sotheby’s-ում վաճառված կտորը գնահատվում էր , որ 60 միլիոն ֆունտ ստերլինգից ավելի կարժենա: Իրականում, այն ավարտվեց հինգ հայտատուների կողմից պայքարի մեջ, նախքան անհավատալի 105 միլիոն դոլարով վաճառվեց անհայտ հայտատուի:

Կազմելով նրա «Մահ և աղետ» շարքի մի մասը՝ այն կարող է լինել Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի արվեստի գործերից կամ նկարներից, բայց, իհարկե, ամենամեծերից մեկն է: Չափելով ավելի քան 8 ոտնաչափ 13 ֆուտ, դրա թեման բավականին մռայլ է: Այն ներկայացնում է ավտովթարի հետևանքները, որի ներսում կա խճճված արծաթագույն մեքենա և ոլորված մարդկային մարմին: Գերակշռում է ռեֆլեկտիվ արծաթյա ներկը, այն լույսի և ստվերի միջև մեծ հակադրություններ ունեցող կտոր է, որը միայն մեկ անգամ է հրապարակայնորեն տեսել մինչև այս վաճառքը 26 տարի:

6. Race Riot (չորս մասով)

Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի գեղարվեստական շարքերից մեկը՝ «Մահ և աղետ», «Ռասսայական խռովություն» (չորս մասով) հիմնված է Չարլզ Մուրի «Լայֆ» ամսագրի լուսանկարի վրա: Սպիտակ ոստիկաններին, որոնք հարձակվում են սևամորթ ցուցարարների վրա, դա մի կտոր է, որը կարծես մեծ քաղաքական նշանակություն ունի… թեև Ուորհոլն ինքը պնդում է, որ դա պարզապես լուսանկար էր, որը գրավեց իր աչքը:

Ոմանց կարող է զարմացնել այն, որ Ուորհոլը լուսանկարն օգտագործելուց առաջ Մուրից թույլտվություն չի խնդրել. Մուրը դիմել է իրավական գործողությունների, և գործը լուծվել է դատարանից դուրս:

Սկզբնապես ստեղծվել է 1964 թվականին, այս կտորը վաճառվել է Նյու Յորքի Christie’s աճուրդում 2014 թվականին՝ 50 տարի անց: Վեց ոտնաչափ լայնությամբ այն Warhol’s Race Riot շարքի ամենամեծն է և միակն է, որն ունի տարբեր գույների վահանակներ:

Սպասվում էր, որ Race Riot-ն աճուրդում կգնար մոտ 45 միլիոն դոլար: Փոխարենը, այն ամրապնդեց իր տեղը Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի և թանկարժեք նկարների և արվեստի նմուշների այս ցանկում՝ վաճառելով $62,885,000 :

7. Տղամարդիկ Նրա կյանքում

Մերիլին Մոնրոն միակ դերասանուհին չէր, ով հայտնվեց Էնդի Ուորհոլի կարիերայի ամենահայտնի (և թանկարժեք) արվեստի գործերում և նկարներում: Էլիզաբեթ Թեյլորը նույնպես իր ուշադրության առարկան հայտնվեց «Men In Her Life»-ում, յոթ ոտնաչափ բարձրությամբ սև և սպիտակ նկարում, որը հիմնված է լուսանկարների վրա, որոնք պատկերում են դերասանուհու կյանքի ամենակարևոր տղամարդկանց՝ Մայք Թոդին և Էդդի Ֆիշերին:

Նրա ստեղծման 1982 թվականը սա դարձնում է ոչ միայն Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի նկարներից մեկը, այլև նրա ամենավաղ մետաքսե գործերից մեկը: Այս կտորը չորսից մեկն է և ընդամենը երկուսից մեկը, որոնք ստեղծվել են որպես ավելի մեծ, բազմապատկերային կտոր: Այն անսպասելի հիթ դարձավ, երբ վաճառվեց Phillips-ի կողմից 2010թ.-ին , գերազանցելով 40,000,000 դոլար գնահատականը և վաճառվեց 63,362,500 դոլարով:

8. Կանաչ Ավտովթար (Burning Green Car I)

Green Car Crash-ը (Green Burning Car I) Ուորհոլի 1963 թվականի «Մահ և աղետ» շարքից ևս մեկն է: Ավելի քան 30 տարի մասնավոր սեփականություն ունենալուց հետո այն աճուրդի է հանվել Christie’s-ում 2007 թվականին 25 միլիոն դոլար գնահատմամբ:

Քանի դեռ 2013 թվականին մեր ցուցակի 5-րդ համարի Silver Car Crash-ը (Կրկնակի աղետ) վաճառվել էր Sotheby’s-ում, Green Car Crash-ը (Green Burning Car I) ռեկորդն էր Էնդի Ուորհոլի երբևէ վաճառված ամենաթանկ նկարի համար:

Christie’s-ում այն վաճառվել է $71,720,000 -ով, ինչը զգալիորեն գերազանցում է աճուրդի տան գնահատականը:

Կրկին, դա մահով և ավերածություններով լի կտոր է, որը հիմնված է Ջոն Ուայթհեդի կողմից Newsweek ամսագրի համար ոստիկանական հետապնդման հետևանքների լուսանկարների վրա: Սիեթլի ոստիկանության կողմից հետապնդվելուց հետո վարորդը 60 մղոն/ժ արագությամբ բախվել է կոմունալ սյանը՝ կորցնելով մեքենայի կառավարումը:

Թեև Էնդի Ուորհոլի հայտնի «Այրվող ավտոմեքենա» նկարների մեծ մասը սև և սպիտակ են, «Կանաչ Ավտովթարը» (Կանաչ Այրվող Ավտոմեքենա I) միակն է, որն օգտագործում է այլ գույն:

9. Չորս Մարլոն

Մարլոն Բրանդոն է, ով 1966 թվականի «Չորս Մարլոններ» աշխատության թեման է, որը կազմված է դերասանի չորս միանման մետաքսե էկրանով պատկերներից՝ հիմնված 1953 թվականի բայքերային «Վայրի» ֆիլմի կադրի վրա։ Առաջին անգամը չէր, որ նա նաև որպես առարկա օգտագործում էր Բրանդոն: 1963 թվականին Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկը Silver Brando-ն էր՝ Բրանդոյի նույն գովազդային կերպարը մեծածավալ արծաթե կտավի վրա:

Չորս Մարլոնների համար չմշակված կտավ օգտագործելով՝ Էնդի Ուորհոլը այս կտորին տվել է առավել դիվերսիոն, սուր և առնական զգացողություն՝ համեմատած իր շատ այլ նկարների և արվեստի գործերի հետ: 81 x 65 դյույմ չափերով սա զգալի կտոր է, որը 2014 թվականին Christie’s-ում աճուրդի ժամանակ վաճառվել է տպավորիչ $69,605,000 դոլարով:

Փաստորեն, այն վաճառվել է նույն աճուրդում, ինչ Triple Elvis-ը, որը զբաղեցնում է վերջին տեղը Էնդի Ուորհոլի ամենահայտնի նկարների և արվեստի այլ նմուշների մեր ցուցակում:

10. Եռակի Էլվիս [Ferus Type]

Նախկինում գերմանական կազինո տան պատկանող Թրիփլ Էլվիսը վաճառվել է 2014 թվականին Christie’s աճուրդում անանուն եվրոպացի հեռախոսային գնորդի: Վճարները ներառյալ, այն հասավ 81,9 միլիոն դոլարի, ինչը 20 միլիոն դոլարից ավելի բարձր է իր սկզբնական գնահատականից:

1963 թվականի այս մետաքսե էկրանն օգտագործում է թանաքով և արծաթյա ներկ՝ Էլվիսի երեք նույնական նկարները ցուցադրելու համար, կտավը գրեթե յոթ ոտնաչափ բարձրության վրա է: Կինոյի երկրպագու Ուորհոլն իր ոգեշնչումը վերցրել է արծաթե էկրանից, որը, հավանաբար, թելադրեց նրա գունային ընտրությունն այս կտորի համար: Նրա ընտրած լուսանկարը, ի տարբերություն Էլվիսի մասնակցությամբ իր նախորդ աշխատանքների, դեռևս հրապարակում էր Էլվիսի ֆիլմից՝ 1960 թվականին Դոն Զիգելի կողմից նկարահանված «Բոցավառ աստղ» վեսթերնից:

Եռակի Էլվիս[Ferus Type] այս հավաքածուի Էլվիսի 22 նկարներից մեկն է: Երբ ի սկզբանե ցուցադրվեց, Ուորհոլը խնդրել էր , որ նկարները «պետք է կախված լինեն ծայրից ծայր, խիտ՝ պատկերասրահի շուրջը…»: