I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Կանանց 10 ամենահայտնի կտավները 2024 թ

Այսպիսով, ինչու՞ խոսել 2024 թվականի դրությամբ կանանց 10 ամենահայտնի նկարների մասին:

Դե, ամեն դարաշրջանում, ժանրում և միջավայրում արվեստագետները փորձել են ֆիքսել կանացի կերպարը: Աշխարհի ամենավառ տաղանդներից ոմանք ընտրել են մուսա, որը, իրենց կարծիքով, կանացիության էությունն է՝ իրենց կտավը զարդարելու համար: Սա ստեղծել է արվեստի պատմության մեջ կանանց ամենահայտնի դիմանկարները, որոնք մինչ օրս անսահման արժեքավոր և ազդեցիկ են:

Այստեղ մենք ընտրել ենք մեր 10 ամենահայտնի կանանց նկարները 2024 թվականի դրությամբ: Այս ուղեցույցը կանդրադառնա այս հանրահայտ կանացի նկարներից յուրաքանչյուրի շուրջ համատեքստին, որն օգնեց նրանց փառքի հասնել, ինչպես նաև յուրաքանչյուր կնոջ ազդեցիկ և դինամիկ դիմանկարի վերածելու վարպետ տեխնիկան:

Table of Contents

1. Վեներայի ծնունդը, Սանդրո Բոտիչելի, մոտ 1485 թ

Վեներայի ծնունդը մեր ամենահայտնի կանացի նկարների ցանկի ամենավաղ նկարն է: Համարվում էր, որ ավարտվելու էր 1485 թվականին , Բոտիչելլին առաջին նկարիչն էր Տոսկանայում, ով նկարեց տեմպերա կտավի վրա, որն այդ ժամանակ համարվում էր ցածրորակ:

Բոտիչելլին շեղվել է պայմանականությունից՝ հռոմեական սիրո աստվածուհուն պատկերելիս: Նրա մերկությունը հակասական էր այն ժամանակ, երբ իշխում էր կրոնական բարոյականությունը:

Զարմանալի է, որ «Վեներայի ծնունդը» դարձավ կանանց ամենահայտնի նկարներից մեկը, քանի որ այն քարոզում էր մեղքը, ինչպես 1497 թվականին ունայնության խարույկում այրված այլ արվեստի գործեր:

Վեներան Մեդիչիների ընտանիքի կողմից հանձնարարվել է կախվել ամուսնական մահճակալի վրա: Նկարի նարնջի ծառերը համարվում էին Մեդիչիների ընտանիքի խորհրդանիշները, իսկ Վեներան սիրո և գեղեցկության նշանավոր խորհրդանիշն է: Երբ Բոտիչելլին մահացավ, նա խնդրեց իրեն թաղել իր մուսայի՝ Սիմոնետտա Կատտանեո դել Վեսպուչիի ոտքերի մոտ։

Նկարը հանրության կողմից արժանացավ միայն իր ստեղծող Բոտիչելիի մահից չորս դար անց, որն այժմ համարվում է Վաղ Վերածննդի շրջանի առաջատար ազդեցությունը: Այժմ այն ցուցադրվում է Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահում՝ իր քույր կտորի՝ La Primavera-ի հետ կողք կողքի:

Այն գնահատվում է 500 միլիոն դոլար :

2. Մոնա Լիզա, Լեոնարդո դա Վինչի, 1503-1519 թթ

Մոնա Լիզան, հավանաբար, ամենահայտնին է բոլոր կանացի նկարներից և կանանց դիմանկարներից 2023 թվականի դրությամբ, որը հայտնի է նույնիսկ արվեստով ամենաքիչ հետաքրքրվողներին:

Նա նկարված է յուղով բարդի փայտի վրա և զարմանալիորեն փոքր է նման համբավ ունեցող նկարի համար՝ 77 x 53 սմ չափերով: Դա Վինչին նկարը սկսել է 1503 թվականին և այն հայտնաբերվել է իր արվեստանոցում, երբ նա մահացել է 1519 թվականին։

Այս գլուխգործոցով Դա Վինչին ստեղծեց ժամանակակից դիմանկարի նախադեպը` ստիպելով նստողին շրջվել դեպի դիտողը: Այդ ժամանակ իտալական արվեստում ստանդարտ էր կանանց նկարել պրոֆիլով:

Մոդելի ինքնության մասին ենթադրությունները շատ են եղել, և տեսությունները ենթադրում են, որ դա Դա Վինչիի մայրն է կամ հենց տղամարդու ինքնանկարը, որը պարզապես փոխել է գենդերային ինքնությունը: 2005 թվականին հայտնաբերվել է գրություն, որը ենթադրում է, որ դա իրականում Լիզա դել Ջոկոնդո անունով մի կին է:

Ֆրանսիայի կառավարությանը պատկանող Մոնա Լիզան 1804 թվականից ցուցադրվում է Փարիզի Լուվրում։ Կանացի ամենահայտնի նկարներից մեկը, նույնիսկ հիմա՝ 2024 թվականին, նստած է զրահակայուն ապակու հետևում՝ 1911 թվականին գողանալուց և տարիների ընթացքում տարբեր ակտիվիստական խմբերի կողմից հարձակվելուց հետո:

3. Աղջիկ մարգարիտ ականջօղով, Յոհաննես Վերմեեր, մոտ 1665 թ

Հոլանդացի նկարիչ Յոհաննես Վերմեերը մնաց համեմատաբար անհայտ իր կյանքի ընթացքում, հավանաբար, քանի որ նա ստեղծել է ընդամենը 36 հայտնի գործ :

Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը յուղաներկով նկար է, որը կարծում են, որ ավարտվել է 1665 թվականին: Այն հայտնի դարձավ 1995 թվականին Վաշինգտոնի Արվեստի Ազգային պատկերասրահում ցուցադրության համար վերականգնվելուց հետո:

1999-ին դա ոգեշնչված էր համանուն վեպի համար, որը կարճ ժամանակ անց ունեցավ Օսկարի առաջադրված կինոադապտացիա։ Չնայած այն հանգամանքին, որ այժմ այն կանանց ամենահայտնի նկարներից մեկն է, շատերը չեն գիտակցում, որ Վերմեերը դիմանկարի փոխարեն տրոնիա էր ստեղծում: Tronie-ն հոլանդական տերմին է, որը նշանակում է կերպար կամ մարդու տեսակ:

Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը ավելի շատ լույսի, գույնի և արտահայտչության ուսումնասիրություն է, քան դիմանկար:

Արվեստի գործը ստացել է «Հյուսիսի Մոնա Լիզա» մականունը՝ համեմատություններ անելով աշխատանքի մտերմության պատճառով: Մարգարիտ ականջօղով աղջիկը Հաագայի հավաքածուում է 1902 թվականից:

4. Մերկ Մայա, Գոյա, 1797-1800 թթ

Վեներայից ոգեշնչված ևս մեկ պատկեր՝ այս անգամ ավելի անառակ դիրքով թավշյա կանաչ դիվանի վրա նստած՝ համարձակորեն հանդիպելով դիտողի հայացքին։

Գոյան կտավի վրա յուղաներկով նկարել է «Մերկ Մաջան» 1797-1800 թվականներին: Իսպանացի նկարիչը վիճարկել է այն ժամանակվա մերկ նկարչության սովորույթը՝ նկարի մեջ նկարելով սեռական մազեր:

1815 թվականին իսպանական ինկվիզիցիայի կողմից Գոյան անբարոյական է համարվել, մասամբ այս նկարի պատճառով, որն այժմ համարվում է աշխարհի ամենահայտնի կանանց դիմանկարներից մեկը 2024 թվականին այս գրելու պահին:

Հիմնականում խոսվում էր, որ նստողը Ալբայի դքսուհին է։ Այնուամենայնիվ, ավելի հավանական է, որ Պեպիտա Տուդոն եղել է նրա սիրուհին 1797 թվականին, երբ նա սկսեց նկարել:

Նրա ուղեկից կտորը՝ The Clothed Maja, կախված է դրա կողքին Մադրիդի Դել Պրադոյի թանգարանում:

5. Մոխրագույն և սևերի դասավորություն No 1, Ջեյմս ՄակՆիլ Ուիսլեր, 1871 թ.

Օգտագործելով կտավի վրա յուղաներկ՝ Ուիսլերը ստեղծեց կանանց ամենահայտնի նկարներից մեկը՝ գերելով իր սիրելի մորը։ Սա է պատճառը, որ կտորն ավելի շատ հայտնի է որպես Ուիսլերի մայրիկ:

Չնայած այն բանին, որ ստեղծվել է ամերիկացի նկարչի կողմից, այս գործը ամենաշատ ճանաչումն է ձեռք բերել ԱՄՆ-ից դուրս։

Ուիսլերը համարվում է ժամանակակից արվեստի առաջին շոումենը : Երբ առաջին անգամ ցուցադրվեց, նկարը լավ չընդունվեց վիկտորիանական լոնդոնցիների կողմից: Այն համարվում էր չափազանց դաժան այն ժամանակ, երբ ռոմանտիկացված նկարները մեծ ժողովրդականություն էին վայելում:

Այժմ, սակայն, այն զարդարում է 2024 թվականի հայտնի կանացի նկարների ցանկը և համարվում է ռեալիզմ շարժման համար կարևոր գործ: Վիկտորիանական Մոնա Լիզա անվանումը՝ Ուիսլերի մայրը գնվել է Ֆրանսիական պետության կողմից 1891 թվականին։

Այն ցուցադրված է Փարիզի Օրսե թանգարանում:

6. Պարապանակով կինը, Կլոդ Մոնե, 1875 թ

Ֆրանսիացի նկարիչ Կլոդ Մոնեն լայնորեն համարվում է իմպրեսիոնիստական շարժման առաջնորդ: Այս հայտնի դիմանկարում մենք տեսնում ենք մի կնոջ և նրա որդուն (Մոնեի առաջին կինը՝ Կամիլը և նրանց որդին՝ Ժանը) դաշտում։ Մոնեն համատեղում է ուրվագիծն ու լանդշաֆտային գեղանկարչությունը՝ ստեղծելով մի կտոր, որը հայտնվում է որպես անցողիկ, ինտիմ պահ:

Ենթադրվում է, որ Մոնեն դա նկարել է բացօթյա դաշտում՝ ընդամենը մի քանի ժամ տևելով կախարդանք գործելու կտավի վրա յուղի անիմացիոն վրձնի հարվածներով: Պարապով կինը ցուցադրվել է իմպրեսիոնիստների երկրորդ ցուցահանդեսում 1876 թ.

Ներկաներից մեկը մեր 2024 թվականի կանանց լավագույն 10 դիմանկարների ցուցակի մեկ այլ նկարիչ էր՝ Ջոն Սինգեր Սարջենթը: Իրականում, դա ոգեշնչեց ստեղծագործության իր սեփական տարբերակը, որը վերնագրված էր երկու աղջիկ անձրևանոցներով Fladbury-ում, 1889 թվականին:

Մոնեի գործն այժմ կախված է Վաշինգտոնի Արվեստի ազգային պատկերասրահում:

7. Մադամ X-ի դիմանկարը, Ջոն Սինգեր Սարջենթ, 1884 թ

Ամերիկացի նկարիչ Ջոն Սինգեր Սարջենթն առաջին անգամ 1884 թվականին Ֆրանսիայում բացեց կանանց ամենահայտնի յուղաներկ նկարներից մեկը:

Իր ցուցադրության պահին այն հսկայական սկանդալ է առաջացրել նկարում պատկերված զգեստի պատճառով։ Սուզվող վզնոցը և Մադամ X-ի մերկ ուսերը, որոնց մի ժապավենը կախված էր ուսից, չափազանց սադրիչ էին հանդիսատեսի համար:

Բացասական ընդունելուց հետո Սարջենթը փոքր-ինչ փոխեց կտորը՝ նորից ներկելով վարագույրը իր տեղում: Այն ավելի ուշ ընդունվեց Ամերիկայում և Բրիտանիայում՝ արժանանալով մեծ գնահատանքի:

Madame X-ը իրականում տիկին Վիրջինիա Գոտրոն է, կին, ով Ֆրանսիայում նշանավորվում է իր գունատ և խորհրդավոր գեղեցկությամբ: Նա մերժեց այլ արտիստների համար նկարվելու բազմաթիվ խնդրանքներ՝ համաձայնելով Սարջենտի հետ, քանի որ նա ամերիկացի գաղթական էր:

Սարջենթը ստեղծել է նրա 30 գծանկար՝ մատիտով, ջրաներկով և յուղերով, որոնցից մեկը ցուցադրվում է Թեյթ Բրիտանիայում։ Ավարտված դիմանկարը Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի հավաքածուի մի մասն է:

8. Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկարը 1, Գուստավ Կլիմտ, 1907 թ.

Օգտագործելով խառը տեխնիկա՝ ավստրիացի սիմվոլիստ նկարիչ Գուստավ Կլիմտը ստեղծեց ոսկե և գրավիչ մի կտոր, որն այժմ համարվում է 2024 թվականի կանանց ամենահայտնի կտավներից մեկը:

Ադել Բլոխ-Բաուերը պատկերված է յուղաներկով և ոսկե և արծաթե տերևներով՝ 140 x 140 սմ չափերով։

Ադել Բլոխ-Բաուերը միակ մարդն է, ում Կլիմտը երկու անգամ նկարել է իր կարիերայի ընթացքում։ Կտորը պատվիրել է նրա ամուսինը, սակայն Ադելը որոշ ժամանակ եղել է նաև Կլիմտի սիրուհին։

Կլիմտը մեծապես ոգեշնչված էր խճանկարով, ճապոնական և եգիպտական արվեստով, ինչը կարելի է տեսնել դիմանկարում օգտագործված ճոխությամբ և սիմվոլիզմով:

Նկարը գողացել է նացիստական Գերմանիան 1941 թվականին և այն քիչ հաջողակ կտորներից մեկն է, որը վերականգնվել է: 2006 թվականին այն գնվել է 135 միլիոն դոլարով ։ Այժմ այն կարելի է ցուցադրել Նյու Յորքի Neue Galerie-ում:

9. Դորա Մաարի դիմանկարը, Պաբլո Պիկասո, 1937 թ

Սյուրռեալիստական ոճի ռահվիրա Պաբլո Պիկասոն ստեղծեց կանանց բազմաթիվ համարձակ փորձարարական հայտնի դիմանկարներ:

Դորա Մաարի դիմանկարը ստեղծվել է 1937 թվականին և միավորել է իր առարկայի ճակատային և պրոֆիլային տեսքը: Նա ֆիքսեց վստահ ինքնավստահության պահը, երբ ժպտացող կինը գլուխը դնում է ձեռքին, ուղիղ նայելով դիտողին և այն կողմ: Վառ գույները և անկյունային ձևերը ծանոթ հատկանիշ են Պիկասոյի հետագա նկարներում:

Դորա Մաարը Պիկասոյի բազմաթիվ դիմանկարների թեմա է և ինքն իրեն նկարիչ և լուսանկարիչ էր: Ենթադրվում է, որ սա նրա կանացի նկարներից ամենահայտնին է, քանի որ երկուսը ոգեշնչել և մարտահրավեր են նետել միմյանց, երբ նրանք սիրեկաններ են եղել 1935-1936 թվականներին :

Յուղանկարը մշտական ցուցադրության է դրված Փարիզի Պիկասոյի թանգարանում:

10. Ինքնադիմանկար փշե վզնոցով և կոլիբրիով, Ֆրիդա Կալո, 1940 թ.

Ֆրիդա Կալոն 2024 թվականի դրությամբ ամենահայտնի կին դիմանկարիչներից մեկն է, որն իր կյանքի ընթացքում ստեղծել է 55 ինքնանկար։

Ինքնադիմանկարը փշե վզնոցով և կոլիբրիով ողբերգականորեն հետապնդող և հզոր կերպար է, որը դրդված է Դիեգո Ռիվերայից նրա ամուսնալուծությունից և Նիկոլաս Մորեի հետ սիրավեպի ավարտից:

Կալոն ստեղծում է կլաուստրոֆոբ մթնոլորտ, որի հետին պլանում երևում է քաղցր կենդանական աշխարհը: Նա օգտագործում է կրոնական սիմվոլիզմը ծակող փշե վզնոցով և մեքսիկական կոլիբրիի սիմվոլիզմը, որը սովորաբար բախտի խորհրդանիշն է, սև գույնով:

Չնայած հալածող տեսքին, այս խորհրդանիշներից յուրաքանչյուրը նաև վկայում է հարության մասին, ինչը հուշում է աշխատանքի ծայրամասային հույսի մասին:

Նկարն ի սկզբանե գնել է նրա նախկին սիրեցյալը՝ Նիկոլաս Մորեյը։ Այն այժմ ցուցադրվում է Տեխաս նահանգի Օսթին քաղաքի Հարրի Ռանդոմ կենտրոնում:

Կանանց այս հայտնի դիմանկարներից յուրաքանչյուրը լիովին եզակի է, գեղեցկության և գայթակղության պատկեր, որին յուրաքանչյուր նկարիչ ավելացրել է իր ոճն ու ստեղծագործական տեսլականը: Շատերը հակասական էին իրենց առաջին ցուցահանդեսի ժամանակ՝ ավելացնելով հայտնիություն, որն ի վերջո ավելացրեց նրանց երկարակեցությունը:

Թվում է, թե ինչ դարաշրջան կամ ոճ էլ լինի, կանայք միշտ կլինեն դիմանկարների հիմքում: Կանացի գեղեցկությամբ մեր հմայվածությունն այն է, թե ինչու են այս դիմանկարները մինչ օրս ազդում նկարիչների վրա և ցուցադրվում են նշանավոր թանգարաններում: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի ծայրահեղ արժեք՝ ապացուցելով, որ արվեստին տիրապետելը դեռևս իմաստուն ներդրում է:

ԱՄՓՈՓԵԼՈՒ ՀԱՄԱՐ 2024 ԹՎԱԿԱՆԻՆ ԿԱՆԱՆՑ ԱՄԵՆԱՀԱՅՏՆԻ ՆԿԱՐՆԵՐԻ ԵՎ ԴԻՄԱՆԿԱՐՏՆԵՐԻ ԹՈՓ 5 ՈՐՈՇՆ Է.

New Bond Street Pawnbrokers-ը շքեղ լոմբարդային խանութ է Լոնդոնում , որն առաջարկում է վարկ շքեղ արվեստի դեմ նվազագույն փաստաթղթերով, ինչպես նաև մասնագետների խորհրդատվություն ամբողջ տարածքում: Բազմաթիվ արտիստներից ոմանք, որոնց մենք վարկ ենք տալիս, ներառում են Էնդի Ուորհոլը, Բեռնարդ Բաֆեթը, Դեմիեն Հերսթը, Դեյվիդ Հոքնին, Մարկ Շագալը, Ռաուլ Դաֆին, Շոն Սքալին, Թոմ Վեսելմանը, Թրեյսի Էմինը, Բենքսին և Ռոյ Լիխտենշտեյնը:

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil