I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 leghíresebb női festmény 2024-től

november 4, 2022

Akkor miért beszélünk a Top 10 leghíresebb női festményről 2024-től?

Nos, a művészek minden korban, műfajban és médiumban megpróbálták megörökíteni a női alakot. A világ legragyogóbb tehetségei közül néhányan olyan múzsát választottak, aki szerintük a nőiesség esszenciája, hogy a vásznat díszítse. Ez hozta létre a művészettörténet leghíresebb női portréit, amelyek mind a mai napig óriási értéket és hatást képviselnek.

Itt összegyűjtöttük a 10 leghíresebb női festményt 2024-től. Ez az útmutató megvizsgálja az egyes híres női festményeket körülvevő kontextust, amely hozzájárult a hírnevükhöz, valamint a mesteri technikákat, amelyekkel az egyes nők lenyűgöző és dinamikus portrékat alkottak.

1. Vénusz születése, Sandro Botticelli, 1485 körül.

A Vénusz születése a legkorábbi festmény a leghíresebb női festmények listáján. Botticelli volt az első toszkánai művész, aki temperával festett vászonra, amit akkoriban rosszabb minőségűnek tartottak .

Botticelli a római szerelem istennőjének ábrázolásában eltért a konvencióktól. Meztelensége ellentmondásos volt abban az időben, amikor a vallási erkölcsök uralkodtak.

Meglepő, hogy a Vénusz születése az egyik leghíresebb női festmény lett, hiszen a bűnt népszerűsítette, akárcsak az 1497-es Hiúságok máglyáján elégetett más műalkotások.

Vénusz a Medici család megbízásából készült, hogy a hitvesi ágy fölé akasszák. A festményen látható narancsfákat a Medici család jelképének tekintették, Vénusz pedig a szerelem és a szépség ünnepelt szimbóluma. Amikor Botticelli meghalt, azt kérte, hogy a múzsája, Simonetta Cattaneo del Vespucci lábaihoz temessék.

A festmény csak négy évszázaddal alkotója, Botticelli halála után vált közismertté, akit ma a kora reneszánsz korszak egyik vezető hatásaként tartanak számon. Jelenleg a firenzei Uffizi Képtárban látható, testvére, a La Primavera mellett.

A becslések szerint 500 millió dollárt ér.

2. Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1519

A Mona Lisa 2023-tól talán a leghíresebb női festmény és női portré, amelyet még a művészetek iránt legkevésbé érdeklődők is ismernek.

A nő olajjal, nyárfára festett, 77 x 53 cm-es méretével meglepően kicsi egy ilyen híres festményhez képest. Da Vinci 1503-ban kezdte el a festményt, és 1519-ben bekövetkezett halálakor a műtermében találták meg.

Ezzel a remekművével Da Vinci precedenst teremtett a korabeli portréfestészet számára azzal, hogy az ábrázoltat a néző felé fordította. Abban az időben az olasz művészetben a nők profilban való ábrázolása volt a szokásos.

A modell személyazonosságával kapcsolatos találgatások bőségesen megjelentek, az elméletek szerint Da Vinci édesanyja, vagy maga a férfi önarcképe volt, egyszerűen felcserélve a nemi identitást. 2005-ben találtak egy feljegyzést, amely szerint valójában egy Lisa del Giocondo nevű nő volt.

A francia kormány tulajdonában lévő Mona Lisa 1804 óta látható a párizsi Louvre-ban. Az egyik leghíresebb női festmény – még most, 2024-ben is – golyóálló üveg mögött ül, miután 1911-ben ellopták, és az évek során különböző aktivista csoportok támadták meg.

3. Gyöngyfülbevalós lány, Johannes Vermeer, 1665 körül.

Johannes Vermeer holland festő még életében viszonylag ismeretlen maradt, talán azért is, mert mindössze 36 ismert művet alkotott.

A Gyöngyfülbevalós lány egy olajfestmény, amely feltehetően 1665-ben készült. Azután vált népszerűvé, hogy 1995-ben a washingtoni National Gallery of Art kiállításra restaurálták.

1999-ben az azonos című regény ihlette, amelyből nem sokkal később Oscar-díjra jelölt filmadaptáció készült. Annak ellenére, hogy ma már az egyik leghíresebb női festmény, a legtöbben nem tudják, hogy Vermeer nem portrét, hanem tróniát alkotott. A Tronie holland kifejezés karaktert vagy személytípust jelent.

A Girl with a Pearl Earring (Lány gyöngy fülbevalóval) inkább a fény, a színek és a kifejezésmód tanulmánya, mint portré.

A műalkotást az „Észak Mona Lisája” becenévvel illetik, és a mű intimitása miatt hasonlítgatják. A Gyöngyfülbevalós lány 1902 óta szerepel a hágai gyűjteményben.

4. A Maja akt, Goya, 1797-1800

Egy másik, Vénusz által inspirált kép, ezúttal egy zöld bársony díványon heverészve, egy sokkal promiszkuzívabb pozícióban, merészen találkozva a néző tekintetével.

Goya 1797 és 1800 között festette a Maja aktot olajra, vászonra. A spanyol festő kihívást jelentett az akkori aktfestészet szokásaival szemben azzal, hogy a műalkotáson szeméremszőrzetet ábrázolt.

Goyát a spanyol inkvizíció 1815-ben erkölcstelennek minősítette, részben e festmény miatt, amely e sorok írásakor, 2024-ben a világ egyik leghíresebb női portréjának számít.

Nagyrészt az a hír járta, hogy a festő Alba hercegnője volt. Valószínűbb azonban, hogy Pepita Tudo volt a szeretője 1797-ben, amikor festeni kezdett.

Mellette a madridi Museo del Prado múzeumban található a „Ruhás Maja” című társa.

5. Arrangement in Grey and Black No 1, James McNeill Whistler, 1871

Whistler olajjal vászonra festett képeivel az egyik leghíresebb női festményt alkotta meg szeretett édesanyját megörökítve. Ezért ismertebb a darabot Whistler anyja néven.

Annak ellenére, hogy egy amerikai festő alkotta, ez a mű nyerte el a legnagyobb elismerést az Egyesült Államokon kívül.

Whistlert a modern művészet első showmanjeként tartják számon. Amikor először kiállították, a viktoriánus London lakói nem fogadták jól a festményt. Túl szigorúnak tartották egy olyan korban, amikor a romantikus festmények nagy népszerűségnek örvendtek.

Most azonban a híres női festmények 2024-es listáján szerepel, és a realizmus mozgalom fontos művének tekintik. A viktoriánus Mona Lisának nevezett Whistler-anyát 1891-ben vásárolta meg a francia állam.

A párizsi Musee d’Orsay gyűjteményében látható.

6. Nő napernyővel, Claude Monet, 1875

Claude Monet francia festőművészt széles körben az impresszionista mozgalom vezetőjeként tartják számon. Ezen a híres portrén egy nőt és fiát (Monet első felesége, Camille és fiuk, Jean) látjuk egy mezőn. Monet az alak- és tájképfestészetet ötvözi, hogy egy olyan művet hozzon létre, amely egy múló, intim pillanatnak tűnik.

Monet feltehetően a szabadban, a mezőn festette ezt a képet, és mindössze néhány óra alatt varázsolta eleven ecsetvonásokkal az olajjal a vászonra. A Nő napernyővel 1876-ban szerepelt a második impresszionista kiállításon.

Az egyik résztvevő egy másik művész volt, aki szerepel a 2024-es top 10 híres női portré listánkon, John Singer Sargent. Valójában ez ihlette a darab saját változatát, amely 1889-ben a Két lány napernyővel Fladburyben címet kapta.

Monet műve ma a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában található.

7. Madame X portréja, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent amerikai művész 1884-ben mutatta be először Franciaországban az egyik leghíresebb olajfestményét, amely a nőket ábrázolja.

Kiállítása idején hatalmas botrányt okozott a képen látható ruha miatt. A mélyen dekoltázs és Madame X csupasz vállai, az egyik pánt lógott le a válláról, túl provokatív volt a közönség számára.

A negatív fogadtatás után Sargent némileg módosította a művet, és a drapériás pántot újra a helyére festette. Később Amerikában és Nagy-Britanniában is nagy elismeréssel fogadták.

Madame X valójában Madame Virginie Gautreau, egy nő, akit Franciaországban sápadt és titokzatos szépségéért ünnepeltek. Sok felkérést visszautasított, hogy más művészek számára pózoljon, Sargentnek viszont beleegyezett, mivel ő egy amerikai emigráns honfitársa volt.

Sargent 30 rajzot készített róla ceruzával, akvarellel és olajjal, amelyek közül az egyik a Tate Britainben látható. Az elkészült portré a New York-i Metropolitan Museum of Art gyűjteményének része.

8. Adele Bloch-Bauer 1. portréja, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt osztrák szimbolista festő vegyes technikát használva aranyszínű és magával ragadó művet alkotott, amely 2024-től az egyik leghíresebb női festmény.

Adele Bloch-Bauer olajfestékkel, arany- és ezüstlevéllel van ábrázolva, mérete 140 x 140 cm.

Adele Bloch-Bauer az egyetlen személy, akit Klimt kétszer is megfestett pályafutása során. A művet a férje rendelte meg, de Adele egy ideig Klimt szeretője is volt.

Klimtet erősen inspirálta a mozaik, a japán és az egyiptomi művészet, ami a portrékon használt fényűzésben és szimbolizmusban is megmutatkozik.

A festményt 1941-ben a náci Németország ellopta, és egyike azon kevés szerencsés daraboknak, amelyek visszakerültek. 2006-ban 135 millió dollárért vásárolták meg. Most a New York-i Neue Galerie kiállításán látható.

9. Dora Maar portréja, Pablo Picasso, 1937

A szürrealista stílus úttörője, Pablo Picasso számos merészen kísérletező, híres női portrét készített.

A Dora Maar portréja 1937-ben készült, és az alany frontális és profilképét kombinálja. A magabiztos magabiztosság pillanatát örökítette meg, ahogy a mosolygó nő a kezére támasztja a fejét, és közvetlenül a nézőre és azon túlra néz. Az élénk színek és a szögletes formák Picasso számos későbbi festményének ismerős jellemzői.

Dora Maarról számos Picasso-portré készült, és maga is művész és fotográfus volt. Úgy gondolják, hogy ez a leghíresebb női festménye, mivel ők ketten inspirálták és kihívták egymást, miközben 1935 és 1936 között szeretők voltak.

Az olajfestmény a párizsi Musee Picasso állandó kiállításán látható.

10. Önarckép tövisnyaklánccal és kolibrivel, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo 2024-től az egyik leghíresebb női portréfestő, aki életében 55 önarcképet készített.

Az Önarckép tüskés nyaklánccal és kolibrivel egy tragikusan kísértő és erőteljes kép, amelyet a Diego Riverától való válása és a Nickolas Morayval való viszonya véget ért.

Kahlo klausztrofób hangulatot teremt, a háttérben buja állatvilággal. A vallási szimbolizmust használja a szúrós tüskés nyaklánccal és a mexikói szimbolikát a fekete színű kolibrivel, amely tipikusan a szerencse szimbóluma.

A kísérteties megjelenés ellenére e szimbólumok mindegyike a feltámadásra is utal, a mű peremén a reményt sugallva.

A festményt eredetileg a volt szeretője, Nickolas Moray vásárolta. Jelenleg a texasi Austinban található Harry Random Centerben látható.

E híres női portrék mindegyike teljesen egyedi, a szépség és a csábítás ábrázolása, amelyhez minden művész hozzáadta saját stílusát és kreatív látásmódját. A legtöbbjük már az első kiállításuk idején is ellentmondásos volt, ami végül is hozzájárult hosszú életükhöz.

Úgy tűnik, hogy korszakoktól és stílusoktól függetlenül a nők mindig a portréfestészet középpontjában állnak. A női szépség iránti rajongásunk az oka annak, hogy ezek a portrék mind a mai napig hatással vannak a művészekre, és a legjelentősebb múzeumokban láthatók. Mindegyik rendkívüli értéket képvisel, bizonyítva, hogy a művészet birtoklása még mindig bölcs befektetés.

ÖSSZEFOGLALVA, A NŐK LEGHÍRESEBB FESTÉSZETEI ÉS KÉPEI 2024-ben ÉS AZON TÚL A LEGJOBB 5 LEGHÍRESEBB FESTÉSZET ÉS KÉPEZET KÖZÜL:

A New Bond Street Pawnbrokers egy luxus zálogház Londonban, amely minimális papírmunka mellett kínál hitelt luxus műtárgyak ellenében, valamint végig szakszerű tanácsadást. A számos művész közül, akiknek kölcsönadunk, többek között Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy és Roy Lichtenstein, hogy csak néhányat említsünk.

This post is also available in: English (angol) Français (francia) Deutsch (német) Italiano (olasz) Português (portugál) Español (spanyol) Български (bolgár) 简体中文 (egyszerűsített kínai) 繁體中文 (hagyományos kínai) hrvatski (horvát) Čeština (cseh) Dansk (dán) Nederlands (holland) हिन्दी (hindi) Latviešu (lett) polski (lengyel) Português (brazil) Română (román) Русский (orosz) Slovenčina (szlovák) Slovenščina (szlovén) Svenska (svéd) Türkçe (török) Українська (ukrán) Albanian (albán) Հայերեն (örmény) Eesti (észt) Suomi (finn) Ελληνικά (görög) Íslenska (izlandi) Indonesia (indonéz) 日本語 (japán) 한국어 (koreai) Lietuvių (litván) Norsk bokmål (norvég bokmål) српски (szerb) Tamil (tamil)