I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 leghíresebb (és legdrágább) Jean-Michel Basquiat festmények és művészeti alkotások 2022-ben

Mielőtt belemennénk Jean-Michel Basquiat leghíresebb és legdrágább festményeinek és műalkotásainak megvitatásába, fontos megérteni a hátterét, és azt, hogy az milyen hatással volt a művészetére az évek során.

Table of Contents

Jean Michel Basquiat bemutatása

Bár a néhai utcai művészből lett expresszionista festő, Jean-Michel Basquiat tragikus és korai halála az 1980-as évek végén bekövetkezett, leghíresebb festményei és művei még mindig nagy port kavarnak a művészvilágban. A nemrégiben generációjának legdrágább művészévé vált Basquiat a világ egyik legkeresettebb művésze lett, aki Pablo Picassóval és Andy Warhollal vetekszik.

Gyermekkor

Jean Michel Basquiat eredete azonban szerény. Basquiat, aki egy haiti apa és egy Puerto Ricó-i anya fiaként kezdte életét, messze volt attól a kifinomult művészeti világtól, amelyet egy napon megtapasztalhatott. Basquiat autodidakta művész volt, a művészet iránti szeretetet édesanyja oltotta belé, aki elvitte őt a manhattani művészeti múzeumokba, és bátorította a rajzolás és festészet iránti tehetségét. A későbbiekben Basquiat anyjának tulajdonította, hogy autodidakta módon indult el az autodidakta művészré válás útján.

Basquiat már fiatal korától kezdve nagy tehetségről tett tanúbizonyságot, nemcsak a művészi érzék, hanem a nyelv iránti szenvedély terén is. Hétéves korára már folyékonyan beszélt franciául, spanyolul és angolul. Basquiat későbbi munkáihoz számos gyermekkori hatásra támaszkodott, például szülei örökségére és a híres orvosi műre, a Grey’s Anatomyra, amelyet nyolcéves korában, egy autóbalesetből való felépülése során kapott.

Kezdetek graffiti művészként

Miután édesanyja tizenhárom éves korában elmegyógyintézetbe került, az apjával való családi élete kezdett megromlani. Miután tizenöt éves korában otthagyta az iskolát, Basquiatot apja kirúgta otthonról, és hajléktalanná vált.

Ugyanebben az évben Basquiat és barátja, Al Diaz elkezdett graffitiket fújni az alsó-manhattani épületekre, vagy „címkézni”, mindketten „SAMO” álnéven dolgoztak. Az utcai művészeti alkotásokon gyakran szerepeltek rövid versek vagy sokatmondó szlogenek, és ez volt Basquiat betörésének kezdete a művészeti életben. Miután 1979-ben véget ért Basquiat és Al Diaz együttműködése, Basquait elkezdte megjelölni Manhattan területeit a „SAMO IS DEAD” felirattal.

1979-ben Basquiat mérsékelt sikereket ért el a helyi éjszakai klubokban fellépő „Gray” rockzenekarban való részvétele révén. Ugyanebben az évben Basquait elkezdte kiállítani a SAMO márka kevésbé híres festményeit és műalkotásait, amit karrierje kezdeteiben is folytatni fog.

Karrierindítás

Az 1980-as évek elején kezdődött Basquiat áttörése szólóművészként. Részt vett első nyilvános kiállításán, a ma már ikonikussá vált „Times Square Show”-n, amelyen több mint 200 különböző művész munkái szerepeltek.

Basquiat első önálló kiállítása 1982-ben volt az Annina Nosei galériában, és még ugyanabban az évben további öt önálló tárlatot nyitott. Ekkorra festményei és művei már híresek voltak, gyakran szerepeltek más korabeli neoexpresszionista művészek mellett, és a művészeti világ tekintélyes alakjának tartották.

1982-ben Basquiat rövid ideig együtt dolgozott David Bowie zenésszel és művésszel, 1983 és 1985 között pedig Basquiat és Andy Warhol közös festménysorozaton dolgozott. 1985-ben a New York Times Magazine egyik cikke szerint Basquiat volt az 1980-as évek legjobb fiatal amerikai művésze. Ez azonban nagyjából egy időben történt azzal, hogy Basquiat egyre inkább heroinfüggővé vált, ami 1988-ban, mindössze 27 évesen korai halálához vezetett.

Hagyaték

Rövid élete és pályafutása ellenére Jean-Michel Basquiat nagy hatást gyakorolt a művészvilágra, és generációjának leghíresebb és legdrágább festményeit és műveit alkotta. Basquiat hatalmas szerepet játszott a punk art és a neoexpresszionizmus felemelkedésében a New York-i művészeti életben. Basquiat gyakran használta festményein a társadalmi kommentár módozatait, valamint a rasszizmus, a gyarmatosítás és az osztályharc kritikáját.

2017 májusában Jean-Michel Basquiat „Cím nélkül” című festménye több mint 110 millió dollárért (85 millió font) kelt el egy árverésen, ezzel beállítva a legmagasabb összeget, amelyet egy amerikai művész alkotásáért fizettek egy árverésen, és egyben a legdrágább fekete művész alkotása is. A festmény a brooklyni születésű művész második olyan alkotása, amely az elmúlt években magas árat ért el, egy másik, tavalyi árverésen 57,3 millió dollárt.

Jean-Michel Basquiat leghíresebb művei és festményei ma is inspirációs forrásként szolgálnak a kortárs művészek számára, és a mai napig világszerte kiállítják őket.

Top 10 leghíresebb Jean-Michel Basquiat festmény és művészet 2022-től

1. Cím nélkül, 1982

A valaha eladott leghíresebb Jean-Michel Basquiat-festmények közül néhányat lenyűgöző összegekért adtak el, de egyik sem volt olyan magas, mint a „Cím nélkül” (1982). A legjobb évében festett Cím nélkül című képet a New York-i Sotheby’s kortárs művészeti aukcióján több mint 110 millió dollárért (85 millió font) adták el.

A 2017 májusában Yusaka Maezawa japán vállalkozó és műgyűjtő által megvásárolt mű új rekordot jelentett az amerikai művész alkotásáért árverésen fizetett legmagasabb ár tekintetében. Ezt a rekordot csak nemrégiben döntötte meg Basquiat barátja és munkatársa, Andy Warhol. Warhol halála előtt, amelyet alig két évvel később, 1988-ban Basquiat halála követett, a két művész mintegy 100 festményen dolgozott együtt.

A rekordot Warhol „Shot Sage Blue Marilyn” című képe döntötte meg, amely 195 millió dollárért kelt el 2022 májusában. A „Cím nélkül” egyben a legdrágább fekete művész által készített műalkotás is.

2. Ebben az esetben, 1983

A legdrágább Jean-Michel Basquiat-művek közé tartozik az „In This Case” című alkotás, amely egy triptichon egyharmadaként készült. Legutóbb 2021 májusában, a Christie’s New York-i árverésén vásárolták meg 93,1 millió dollárért. Ezzel a második legmagasabb árverési ár, amelyet Basquiat festményéért fizettek, csak a hozzá tartozó koponyás mű, a „Cím nélkül” (1982) után.

Az „In This Case” mellett a híres koponya-trióhoz tartozik a rekordot döntő „Untitled” (1982), amely Basquiat legdrágább munkája, valamint a „Untitled” (1981), amely az első volt a hatalmas koponya-kreációk közül, amelyet megfestettek.

Az „In This Case” az egyetlen névvel ellátott mű a gyűjteményben. A valaha készült három leghíresebb Jean-Michel Basquiat-festmény közül a csoportot először 2018-ban mutatták be együtt a művésznek szentelt párizsi kiállításon, amelyet a Louis Vuitton Alapítvány rendezett.

3. Cím nélkül (Ördög), 1982

A „Cím nélkül (Ördög)” egy ördög fejét ábrázolja, amelyről azt feltételezik, hogy a művész önarcképe ördögként. Ez az egyik leghíresebb Jean-Michel Basquiat műalkotás, amelyet az előző tulajdonos, Yusaka Maezawa a Phillips 20. századi és kortárs művészeti esti árverésén adott el New Yorkban. Ott lenyűgöző 85 millió dollárt ért el.

Amikor 2016-ban a „Cím nélkül (Ördög)” című képet eladták Maezawának, ez volt Basquiat legtöbbet eladott festménye. Ezt csak az verte meg, hogy ugyanaz a vevő egy évvel később egy másik Basquiat-művet is megvásárolt egy aukción. A festmény a méreteiről ismert: hatalmas, 8 láb magas és körülbelül 16 láb széles. Ezekkel a méretekkel ez a legnagyobb festménye annak a sorozatnak, amelyet Basquiat 1981-ben és 1982-ben, két modenai útja során készített.

4. Versus Medici, 1982

Ez a híres Jean-Michel Basquiat műalkotás 2021 májusában 50,8 millió dollárért kelt el a Sotheby’s ár verésén. A festmény közvetlen utalás a Medici családra, egy olasz bankárcsaládra, amely lassan gyarapította jólétét, mígnem képes volt megalapítani a Medici Bankot. Úgy tartották, hogy ők voltak a leggazdagabb család egész Európában. A festményen Basquiat úgy tekinthető, hogy az előtte lévő nagy reneszánsz művészek sorába állítja magát.

Ez a mű akkor készült, amikor a művész még csak 21 éves volt, tehát pályája kezdetén. A stúdió asszisztense, aki akkoriban Basquiat mellett dolgozott, arról számolt be, hogy a festő nagyon érdeklődött a reneszánsz korszak – különösen Leonardo da Vinci és Michelangelo – iránt. Ez a „Versus Medici” című képen egyértelműen megmutatkozik, és megerősíti azt az állítást, hogy a festmény Basquiat-t a művészeti világ élvonalába helyezi, mint híresebb társai utódját.

5. Dustheads

Tekintettel arra, hogy a „Dustheads” Jean-Michel Basquiat egyik leghíresebb festménye, a műkereskedelem világában nem volt könnyű útja. A képet 2013 májusában adták el Jho Low üzletembernek, aki 57,3 millió dollárért vásárolta meg a Christie’s árverésén. Abban az időben ez rekordár volt Basquiat műveiért.

Low azonban később vitába keveredett a kormány által vezetett 1Malaysia Development Berhad vállalat pénzeszközeinek hűtlen kezelésével kapcsolatban, hogy támogassa pazarló életmódját, és lehetővé tegye számára, hogy több drága műalkotást vásároljon.

Low ezt követően a „Dustheads”-t biztosítékként használta, ami azt eredményezte, hogy a Sotheby’s visszakapta, amikor az üzletember nem tudta teljesíteni a kölcsönét.

Ennek eredményeként a festményt Daniel Sundheimnek adták el magánkézbe, mindössze 35 millió dollárért. Ez a jelentős áresés nagyrészt a mű eladása körül kialakult helyzetnek köszönhető, nem pedig Jean-Michel Basquiat műve iránti keresletnek vagy értékének.

6. Rugalmas, 1984

A Phillips aukciósház megállapodást kötött a Basquiat-hagyatékkal, amely a művész két testvéréből áll, hogy eladja az összes megmaradt Jean-Michel Basquiat-műalkotást.

A „Flexible” egyike volt az e megállapodás eredményeként eladott műveknek, és meglepően alacsony, 20 millió dolláros áron került árverésre. A művet végül 45,3 millió dollárért vásárolták meg, ami a művész más műveinek árát tekintve sokkal méltóbb összeg. Az eladás egy heves licitháborút követően zárult le.

A mű az egyik legnagyobb Basquiat-festmény, amelyet valaha árverésre bocsátottak, hiszen nyolc és fél láb magas. Szokatlan az is, hogy a művet vászon helyett kerítéslécekre festette, ami egészen egyedivé teszi a többi munkája között.

7. Harcos, 1982

Jean-Michel Basquiat leghíresebb műalkotásai közé tartozik a „Warrior”, amely a névadó figurát kontrasztos háttér előtt ábrázolja. Egyes feltételezések szerint ez egy újabb önarckép, amely Basquiat fekete művészként szerzett tapasztalatait és kreativitását jelzi az 1980-as években.

A Warrior értéke hatalmas mértékben, mintegy 380%-kal nőtt a legutóbbi két eladása között. 2012-ben a Sotheby’s-nél mindössze 8,7 millió dollárért vásárolták meg. Kilenc év szünet után a festményt Hongkongban a Christie’s aukcióján bocsátották árverésre, és 41,9 millió dolláros árat ért el.

A koronás alak motívuma ezen a festményen is megjelenik, és a szereplő kardot tart a kezében. A legutóbbi eladás óta ez lett a legdrágább nyugati műalkotás, amelyet egy ázsiai aukciósház eladott.

8. A másik út melletti mező, 1981

Jean-Michel Basquiat leghíresebb festményeivel és műveivel ellentétben a „The Field Next to the Other Road” arról ismert, hogy a művész azon kevés festményei közé tartozik, amelyeken teljesen felismerhető karakterek szerepelnek. Abból az időszakból származik, amikor Basquiat különösen el volt ragadtatva a glóriáktól, csontvázaktól és allegorikus képektől.

A festmény akkor készült, amikor Basquiat meghívást kapott Modenába Emilio Mazzoli olasz műkereskedőtől. Ott tartózkodása alatt Basquiat egy sorozatot készített, amelyet 1981 májusában a Galleria d’Arte Emilio Mazzoli első önálló kiállításán mutatott be. A „Másik út melletti mező” e sorozat egyik darabja volt.

Ez a Jean-Michel Basquiat műalkotás 2015-ben 37,1 millió dollárért kelt el a Christie’s árverésén. Ez azonban némi vitát váltott ki, mivel az aukciós cég később teljes visszafizetést követelt a Mugrabi családtól, akik egy később visszalépő ügyfél nevében vásárolták meg a festményt. A Mugrabik végül kifizették a teljes összeget, és így a festmény tulajdonjogát is megszerezték.

9. La Hara, 1981

A „La Hara” talán nem a leghíresebb Jean-Michel Basquiat-festmények vagy műalkotások egyike, de történelmileg nagy jelentőséggel bír. A mű azt az időszakot mutatja be, amikor Basquiat vizuálisan is elismerte a városi közösségek által elszenvedett erőszakot, amely visszatérő téma a munkásságában.

Ez a Jean-Michel Basquiat műalkotás egy csontvázszerű rendőrt ábrázol, aki rácsok mögött áll. A festményen az alakot körülvevő tekintély szimbólumai is megjelennek. Emellett a cím szlengben a „zsaru” szó, ami arra a kultúrára utal, amelyben Basquiat felnőtt, és amelyben művészi pályafutását kezdte.

A festményt legutóbb 2017-ben 35 millió dollárért adták el a Christie’s-nél, ami meghaladta a 28 millió dolláros becsült árat. Azóta 2019-ben a „Basquiat’s Defacement” című kiállításon is látható volt, hozzájárulva a Michael Stewart rendőrök általi meggyilkolása körüli eseményhez.

10. Cím nélkül, 1981

Jean-Michel Basquiat leghíresebb festményei és művei közül ez a mű, amelyet néha „Tar Tar Tar Tar, Lead Lead Lead Lead” néven emlegetnek, az egyik legfontosabb. Az első önálló kiállításának évében festett művet – amikor SAMO néven, utcai kollaboratív eredetén kívül is művészként mutatkozott be – Anita Reiner gyűjtő vásárolta meg látatlanban.

Csak a halála után adták el újra, amikor 2014 májusában a Christie’s árverésén árverésre került. Itt a festmény 34,9 millió dollárért kelt el, ami felülmúlta az előzetes becsült árat.

A darab egy koronás harcost ábrázol, kezében karddal és nyilakkal, fogait mutogatva. A cím is a háborús kiáltásokra emlékeztet, azt sugallva, hogy a figura ugyanúgy kivívta a helyét, ahogyan Basquiat rövid élete ellenére is megküzdött a címéért, mint termékeny művész és nemzetközi sztár.