I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 leghíresebb és legdrágább Andy Warhol művészet / festmények

Ha a híres pop-artra gondolunk, egy név jut eszünkbe minden más név előtt: Andy Warhol. Szeretjük vagy utáljuk, de nem tagadhatjuk, hogy ez az amerikai művész sokkal többet érdemelt, mint a 15 perc hírnév. Egy egész mozgalom szinonimájává vált, és az egész művészeti világ úgy emlékszik rá, mint merész úttörőre, aki segített újrafogalmazni a művészet fogalmát.

Mielőtt művészete és festményei híressé (és drágává) váltak volna, Andy Warhol…

Szerény kezdetek

A férfi, aki Andy Warhol néven vált világszerte ismertté, 1928. augusztus 6-án született Andrew Warhola szlovák bevándorló házaspár gyermekeként. Warhol korai évei nem voltak éppen elbűvölőek. Édesapja építőipari munkás volt a pennsylvaniai Pittsburgh ipari városában, édesanyja pedig varrónőként és hímzőnőként dolgozott. Az Egyesült Államokba újonnan érkezett család keményen dolgozott azon, hogy megőrizzék szlovák gyökereiket, és rendszeresen jártak a helyi bizánci katolikus templomba.

Warhol érdeklődése a művészet iránt szokatlan körülmények között alakult ki. Nyolcéves korában megbetegedett choreában, amely súlyosan érintette az idegrendszerét. Az ifjú Warhol ágyhoz volt kötve, és édesanyja, aki le akarta kötni, megtanította rajzolni. Ez elég volt ahhoz, hogy egy életre szóló szenvedélyt ébresszen a fiatal fiúban, és miután teljesen felépült a betegségéből, minden alkalommal folytatta a rajzolást és a vázlatkészítést. Miután szülei fényképezőgépet vettek neki, egyre bővülő repertoárjához hozzáadta a fotózást is.

Korai karrier

1945-ben Warhol a szintén pittsburghi Carnegie Institute of Technology-n kezdett el képtervezést tanulni. Miután 1949-ben lediplomázott, elhagyta szülővárosát, és új életet kezdett, New Yorkba költözött, és nevet változtatott. Művészi karrierje akkor kezdődött, amikor a Glamour magazin felvette, hogy kereskedelmi művészként dolgozzon. Az 1950-es évek során nevet szerzett magának ebben az iparágban, és fokozatosan ismertté vált egyedi megoldásairól, többek között a gumibélyegzővel végzett kísérleteiről.

Pop Art

Az 1950-es évek vége felé Warhol kísérletei egyre szokatlanabbá váltak. Több időt töltött festéssel, mint korábban. Végül 1961-ben Wahol készen állt arra, hogy megossza vízióját a világgal: a híres pop artot. Lenyűgözték a reklámok és a márkák, és élénk színű, egyedi grafikai stílusa új, friss módon mutatta be őket.

1962-ben készült el Warhol egyik leghíresebb, majd egyik legdrágább műve. A Campbell’s levesesdobozokról készített alkotása megosztotta a művészvilágot, a tradicionalisták megkérdőjelezték a műalkotás legitimitását. Kihívó és ellentmondásos, de tagadhatatlan volt, hogy Andy Warhol megérkezett a színpadra.

Hamarosan Warhol jellegzetes stílusa mindenütt jelen volt. Élénk színű munkái márkákat – nemcsak a Campbell’s levest, hanem a Coca-Colát és a porszívókat is – és hírességeket vizsgáltak. Ezek az élénk képek és műalkotások, amelyeken ugyanaz a kép számos különböző színkombinációban volt látható, a popkultúra olyan híres ikonjait ábrázolták, mint Elvis Presley és Marilyn Monroe, de még a kínai kommunista vezetőt, Mao Ce-Tungot is. Andy Warhol leghíresebb alkotása azonban nem festmény, hanem Marilyn Monroe-ról készült képe, amely a mai napig azonnal felismerhető.

A swingelő hatvanas évek

Mivel Warhol immár megrendelt portréfestőként is rendkívül keresett, 1964-ben megnyithatta saját műtermét, amelyet The Factory-nak nevezett el. Ez a hatalmas raktár hamarosan a New York-i társasági élet egyik főszereplőjévé vált. Warhol vad bulikat rendezett a Factory-ban, melyeken a gazdagok és a hírességek vettek részt, és amelyekről később Lou Reed „Walk on the Wild Side” című dala is megemlékezett.

Andy Warhol több volt, mint művész, jóhiszemű hírességgé vált. A zeneiparban is tevékenykedett, menedzselte a New York-i kísérleti együttes, a Velvet Undergroundot, és gyakran látták a híres Studio 54 éjszakai klubban. Természetesen az évtized előrehaladtával egyre több és több művet készített.

Szoros menekülés

1968-ban a radikális feminista Valerie Solanas belépett a Factoryba, és lelőtte Andy Warholt. Solanas, aki íróként akart nevet szerezni magának, korábban szerepelt egy Warhol által rendezett filmben, és vitába keveredett vele egy forgatókönyv miatt. Warhol súlyosan megsérült, és élete végéig sebészeti fűzőt viselt. Solanas feladta magát a rendőrségen, és bűnösnek vallotta magát.

De sok szempontból a kár már megtörtént. A gyilkossági kísérlet véget vetett a hatvanas évek túlkapásainak. A The Factory biztonsága nőtt, és a vad bulik egyre ritkábbak lettek. A 70-es években Warhol egyre inkább a filmművészet felé fordult. Pályafutása során több mint 60 filmet készített, amelyek közül néhány erősen kísérleti jellegű volt (a Sleep hat órán át mutatja be, ahogy egy férfi alszik, míg a 45 perces Eat című filmben az alany nem csinál semmit, csak gombát eszik).

Betegség és halál

Warhol az 1980-as években is dolgozott, amikor saját műsort vezetett az MTV-n. Idősebb korában azonban állandó epehólyagproblémái voltak. 1987 februárjában a New York-i kórházban eltávolították, de bár a műtétet kezdetben sikeresnek ítélték, Warhol két nappal később, 1987. február 22-én meghalt. 58 éves volt.

Harminc évvel később Andy Warhol hatása, leghíresebb festménye és általában a művészet még mindig erősen érezhető. Számos kísérletező művészeti alkotása nem talált visszhangra a közönség körében, de legikonikusabb képei, különösen Marilyn Monroe és a Campbell’s leveses dobozok, világszerte megtalálhatóak a kereskedelmi termékeken.

Top 10 leghíresebb és legdrágább Andy Warhol művészet / festmények

1. Lövés Sage Blue Marilyn

Ha Andy Warhol leghíresebb és legdrágább műveiről és festményeiről van szó, hiba lenne kihagyni a Shot Sage Blue Marilynt. Marilyn Monroe 1964-es portréját a Christie’s New York-i árverésén 195 millió dollárért, a költségeket is beleértve, 2022 májusában adták el, és Larry Gagosian amerikai multimilliomos műkereskedő vásárolta meg.

A Monroe Niagara című filmjéhez készült promóciós fotó alapján készült alkotás neve is tükrözi, hogy miért ez Andy Warhol egyik leghíresebb festménye. Nem sokkal azután, hogy 1962-ben elkészült, egy betolakodó betört Warhol Factory stúdiójába, és rálőtt Warhol Marilyn-sorozatára, amelyek mind egymásra voltak rakva, és ezért meg kellett javítani őket.

Warhol soha nem találkozott személyesen Monroe-val. A 40×40 hüvelykes sorozat, a The Shot Marilyns (A lőtt Marilynok), amelyek mindegyike saját színvilággal rendelkezik, azonban a legelismertebb művei közé tartozik.

2. Kis szakadt Campbell leves konzervdoboz (Pepper Pot)

Ha megkérdezzük az embereket, hogy melyik Andy Warhol egyik leghíresebb festménye vagy műalkotása, sokaknak azonnal a Campbell’s Soup ikonikus konzervdobozai jutnak eszébe. Ez a szerény konzervdoboz Warholnak köszönhetően a pop art mozgalom szinonimájává vált, de a fogadtatás, amikor készültek, nem volt olyan nagyszerű, mint most.

Amikor 1962-ben bemutatta a kollekciót – egy-egy vászon a Campbell’s által akkoriban forgalmazott 32 íz mindegyikéhez -, sok kritikus elítélte. Valójában a galéria tulajdonosa, Irving Blum a kiállítás zárása után mindössze 1000 dollárért vásárolta meg az egész gyűjteményt.

A gyűjteményből származó 16×20 hüvelykes „Borsos edény” című vászon azonban 11,8 millió dollárért kelt el a Christie’s New York-i árverésén 2006-ban. A művet Larry Gagosian adta el, aki a Los Angeles-i gyűjtő és finanszírozó, Eli Broad számára vásárolta meg.

3. Mao

Ahogy Warhol egyre jobban megismerte a kínai kommunista vezető, Mao Zedong hatalmát, úgy érezte, hogy meg kell alkotnia egy sorozat akril- és szitanyomó tintával vászonra festett képet Maóról. 1972 és 1973 között Warhol összesen 199 szitanyomatot készített Maóról, öt különböző méretarányban.

2006-ban Warhol egyik Mao-festménye 17,4 millió dollárért kelt el egy árverésen. 2015 végén azonban a New York-i Sotheby’s-nél a sorozat egy másik darabjának eladása ezt az összeget is felülmúlta. A 6,8 láb x 4,8 láb méretű darab, amely korábban, 2007 óta Steven A. Cohen pénzkezelő tulajdonában volt, a díjakkal együtt lenyűgöző 47,5 millió dollárért kelt el.

A művet egy ismeretlen telefonos licitálónak adták el, a végső eladási ár pedig több mint 40-szerese volt annak, amit a műért fizettek, amikor utoljára eladták, így Andy Warhol egyik leghíresebb és legdrágább festménye és műalkotása lett.

4. Brillo doboz

A Brillo Box – a Brillo kék és piros logójával díszített sárga rétegelt lemezből készült doboz – Robert Shapazian tulajdonos halála után kelt el a New York-i Christie’s aukción. A művet korábban, 1995-ben 43 700 dollárért vásárolta, és a Christie’s aukcióján a mű a tervezett eladási ár közel négyszereséért – 2 650 500 dollárért és 400 500 dolláros felárért – kelt el.

A 3 millió dolláros árcédula nem teszi a Brillo Boxot Andy Warhol egyik legdrágább festményévé. Ez azonban Andy Warhol egyik leghíresebb műalkotása, amely egy HBO dokumentumfilmnek köszönhetően került fel a listánkra.

A dokumentumfilm a doboz útját követi nyomon, miután Lisanne Skyler dokumentumfilm-rendező szülei 1969-ben 1000 dollárért megvásárolták. Két éven belül eladták, miután a darabot dohányzóasztalként használták a lakásukban – még Lisanne babakorában készült fényképek is vannak róla, amint a tetején ül. Ki gondolta volna évekkel ezelőtt, hogy meglepetéssiker lesz belőle?

5. Silver Car Crash (Dupla katasztrófa)

A Shot Sage Blue Marilyn 2022-es árveréséig a Silver Car Crash (Double Disaster) volt Andy Warhol valaha eladott legdrágább festménye. A Sotheby’s 2013-as eladásakor a becslések szerint a darab több mint 60 millió fontot ért volna. Valójában öt ajánlattevő küzdött meg érte, mielőtt egy meg nem nevezett ajánlattevőnek adták el hihetetlen 105 millió dollárért.

A „Halál és katasztrófa” sorozat részét képező alkotás talán nem tartozik Andy Warhol leghíresebb művei vagy festményei közé, de minden bizonnyal az egyik legnagyobb. A több mint 8 lábszor 13 láb méretű kép témája meglehetősen sivár. Egy autóbaleset utóhatását mutatja be, egy szétroncsolt ezüstszínű autóval és egy kicsavart emberi testtel a belsejében. A fényvisszaverő ezüst festék uralja a művet, amely nagyszerű kontrasztokat mutat a fény és az árnyék között, és amelyet az eladás előtti 26 évben csak egyszer láthatott a közönség.

6. Race Riot (négy részben)

Andy Warhol másik leghíresebb művészeti sorozatának, a Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts) című alkotásnak az alapja egy Charles Moore-fotó a Life magazinból. A fekete tüntetőkre támadó fehér rendőröket ábrázoló mű nagy politikai jelentőségűnek tűnik… bár maga Warhol azt állítja, hogy egyszerűen csak egy fénykép volt, amely megragadta a figyelmét.

Ami néhányakat meglephet, hogy Warhol nem kérte Moore engedélyét a fotó felhasználása előtt – Moore jogi lépéseket tett, és az ügyet peren kívül rendezték.

Az eredetileg 1964-ben készült művet 50 évvel később, 2014-ben, a Christie’s New York-i árverésén adták el. A hat láb széles, ez a legnagyobb Warhol Race Riot sorozatában – és az egyetlen, amely különböző színű paneleket tartalmaz. A Race Riot várhatóan 45 millió dollárt fog érni az árverésen. Ehelyett a 62 885 000 dolláros eladási árával megszilárdította helyét Andy Warhol leghíresebb és legdrágább festményeinek és műalkotásainak listáján.

7. Férfiak az életében

Nem Marilyn Monroe volt az egyetlen színésznő, aki Andy Warhol pályafutásának leghíresebb (és legdrágább) műalkotásain és festményein szerepelt. Elizabeth Taylor is a figyelmének tárgyát képezte a „Men In Her Life” című, két méter magas fekete-fehér festményén, amely a színésznő életének legfontosabb férfijait – Mike Toddot és Eddie Fishert – ábrázoló fotókon alapul).

Az 1982-es keletkezési dátumnak köszönhetően ez nem csak Andy Warhol egyik leghíresebb festménye, hanem egyben az egyik legkorábbi szitanyomata is. Ez a darab egy négy darabból álló sorozat egyike – és csak kettő közülük, amelyek nagyobb, több képből álló alkotásként készültek. Meglepő sikert aratott, amikor a Phillips 2010-ben eladta, és a 40 000 000 dolláros becsült árat meghaladva 63 362 500 dollárért kelt el.

8. Green Car Crash (Égő zöld autó I)

A Green Car Crash (Green Burning Car I) Warhol 1963-as Death and Disaster (Halál és katasztrófa) sorozatának egy másik darabja. Miután több mint 30 évig magántulajdonban volt, 2007-ben a Christie’s árverésén 25 millió dollárra becsülték.

A listánkon 5. helyen szereplő Silver Car Crash (Double Disaster) című kép 2013-as Sotheby’s árveréséig a Green Car Crash (Green Burning Car I) tartotta a rekordot Andy Warhol valaha eladott legdrágább festménye tekintetében. A Christie’s-nél 71 720 000 dolláros eladási árat ért el, ami jóval meghaladta az aukciósház becsült árát.

Ismét egy halálos és pusztítással teli darab, amely John Whiteheadnek a Newsweek magazin számára készített fotói alapján készült egy rendőrségi üldözés utóéletéről. Miután a seattle-i rendőrség üldözőbe vette, a sofőr 60 mérföld/órás sebességgel egy közműpóznának ütközött, miután elvesztette uralmát a járműve felett.

Míg Andy Warhol híres Burning Car festményeinek többsége fekete-fehér, a Green Car Crash (Green Burning Car I) az egyetlen, amely más színt használ.

9. Négy Marlon

Marlon Brando az 1966-ban készült Four Marlons című alkotás témája, amely a színész négy egyforma szitanyomatából áll, és az 1953-as motoros film, a The Wild One (A vadember) egyik állóképe alapján készült. Nem ez volt az első alkalom, hogy Brandót használta alanyként. 1963-ban Andy Warhol egyik leghíresebb műve a Silver Brando volt, Brando ugyanilyen reklámképe egy nagyméretű ezüst vásznon.

A Four Marlons nyers, alapozatlan vászon használatával Andy Warhol sok más festményéhez és műalkotásához képest a legfelforgatóbb, legélesebb és legférfiasabb érzést adta ennek a műnek. Ez a 81 x 65 hüvelyk méretű, tekintélyes méretű mű a Christie’s 2014-es árverésén lenyűgöző, 69 605 000 dolláros eladási árat ért el. Valójában ugyanazon az árverésen kelt el, mint a Triple Elvis, amely az utolsó helyet foglalja el Andy Warhol leghíresebb festményeit és egyéb műtárgyait felsoroló listánkon.

10. Triple Elvis [Ferus Type]

A korábban egy német kaszinó tulajdonában lévő Triple Elvis 2014-ben a Christie’s aukción egy névtelen európai telefonos licitálónak kelt el. A díjakkal együtt 81,9 millió dollárt hozott, ami több mint 20 millió dollárral meghaladja az eredeti becslést.

Ez az 1963-as szitanyomat tintával és ezüst festékkel három azonos Elvis-képet ábrázol, a vászon majdnem két méter magas. A mozirajongó Warhol a mozivászonról merített ihletet – talán ez diktálta színválasztását is ennél a darabnál. A kiválasztott fotó – ellentétben korábbi Elvist ábrázoló munkáival – egy Elvis-film, a Don Siegel rendezte 1960-as western, a Lángoló csillag reklámfotója.

A Triple Elvis [Ferus Type] a gyűjteményben található 22 Elvis-festmény egyike. Amikor eredetileg kiállították, Warhol azt kérte, hogy a festményeket „a galériát sűrűn körbe-körbe, széltől-peremig lógassák…”.