I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 leghíresebb Damien Hirst festmény és művészet 2022-től

Mielőtt belemennénk Daniel Hirst leghíresebb és legdrágább festményeinek és műalkotásainak megvitatásába, fontos megérteni a hátterét, és azt, hogy az milyen hatással volt a művészetére az évek során.

Bemutatkozik Daniel Hirst

1965. június 7-én született Damien Hirst festő és szobrász az angliai Bristolban. Katolikus szülei akkor még nem tudták, hogy még ötvenéves kora előtt minden idők egyik leggazdagabb élő művészévé válik. Ez a mű visszatekint gazdag és történetekben gazdag pályafutására, a korai, excentrikus installációs művészektől egészen napjainkig, amikor neve Warhol és Banksy mellett a modern művészet egyik legfelismerhetőbb és legjobban eladható árucikkeként szerepel.

Hirst korai élete

Az erős vallási háttérrel rendelkező Leedsben való felnövekedés kulcsszerepet játszott Damien leghíresebb festményeiben és műveiben, de a legtöbb műalkotásában is. Édesanyja szerint „beteges gyerek” volt, és tinédzserkorában lelkes rajongója volt a betegségeket és sérüléseket szemléltető, illusztrált patológiai könyveknek.

Ebben a serdülőkori időszakban mutatott érdeklődést a rajzolás iránt, amit édesanyja támogatott. Későbbi életében a halál állandóan jelenlévő téma lesz festményein és művein, mind a leghíresebb, mind a kevésbé ismert művein.

Karrier kezdetek

Ezt követően a londoni egyetem Goldsmiths College-jában tanult művészetet. Az ott töltött idő alatt 1988-ban rendezett egy figyelemre méltó kiállítást „Freeze” címmel, amely új utakat nyitott, és a feltörekvő „Young British Artists” művészcsoport, köztük Tracey Emin kialakulásához vezetett. Annak ellenére, hogy a Freeze egy diákkiállítás volt, nagy termelési értékkel bírt, és katalógusát számos ingatlanfejlesztő finanszírozta.

Az ő kollektívájával a szokatlan anyagok és összetett művészeti koncepciók használatára helyezték a hangsúlyt. Hirst korai munkájában, a „With Dead Head”-ben a halált mint témát vizsgálta. A hátborzongató fotón a művész egy levágott fej mellett mosolyog egy hullaházban.

Daniel Hirst nem mindenki ízlésének felelt meg, de Charles Saatchi – a híres és lelkes műgyűjtő és reklámmogul – anyagilag támogatta őt, mecenatúrát nyújtott a fiatal művésznek, és számos festményét és műalkotását megvásárolta.

Az erős anyagi támogatással Hirst készen állt arra, hogy felfedezzen néhány ambiciózusabb projektet, amelyeket a fiatal évei alatt megálmodott.

Damien Hirst művei és festményei

1990-ben elkészítette az „Ezer év” című, provokatív tankdarabot, amely egy légy által borított tehénfejet és kukacokat tartalmazott. Saatchi állítólag annyira lenyűgözte, hogy az állkapcsa a földre esett, amikor meglátta, és azonnal megvette… ez a mai napig Daniel Hirst egyik leghíresebb műalkotása.

1991-ben Hirst már önállóan állított ki, és első kiállítását a londoni Woodstock Street Galleryben rendezte meg. Ezen kívül a következő évben a Saatchi Galériában megrendezett Young British Artists show-n is bemutatta munkáit. Ezek közé tartozott a hírhedt 14 láb hosszú üvegtartálya is, amelyben egy formaldehidben tartósított cápát tartott, „A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember elméjében” címmel. Amikor ezt a híres műalkotást sok évvel később eladták, a cápa annyira elkorhadt, hogy Daniel Hirst felajánlotta, hogy restaurálja a műalkotást. Ehhez egy másik cápát kellett kifogni és formaldehidben tartósítani, az eredeti cápát pedig el kellett távolítani, majd kicserélni. Ez természetesen vitákhoz vezetett arról, hogy valóban ugyanaz a műalkotásról van-e szó, bár ez nem befolyásolta a 8 millió dolláros eladási árat, ami Damien Hirst egyik legdrágább és leghíresebb műalkotásává tette.

Elismerés

Daniel Hirst híres művei és festményei rendszeresen megragadták a művészvilág fantáziáját és figyelmét, pozitív és negatív értelemben egyaránt. A cápa-installáció sikerén felbátorodva Hirst az 1993-as Velencei Biennálén mutatta be „Anya és gyermeke megosztva” című művét. Egy félbevágott tehenet és borját mutatták be négy különböző üvegládában, és formaldehiddel tartósították. Ez lehetővé tette a látogatók számára, hogy a két állat közepén keresztülsétáljanak, és megnézzék a belsejüket. Gyorsan hírnevet szerzett, 1995-ben a művéért megkapta a Turner-díjat.

A leghíresebb vitatott üvegtartály-művészeti alkotások mellett Daniel Hirst a festményeivel és szobraival is kezdett hírnevet szerezni. Ezek közé tartoztak olyan darabok, mint a 2002-es „Lullaby, the Seasons”, amelyben rengeteg tablettát helyeztek el a polcokon, vagy a 2007-es „For the Love of God”, amely egy 18. századi emberi koponya gyémántokkal borított platinaöntvénye volt. Ezt a híres és drága műalkotást – amelyet 50 millió fontra értékelt – a művészvilágban sokan vulgáris furcsaságként ítélték el, bár bizonyára vannak csodálói. Nem tudni véglegesen, hogy el tudta-e adni a darabot.

Megbecsült karrierjének, látnoki képzelőerejének és üzleti ismereteinek köszönhetően Hirst híres művészeti birodalmat hozott létre, és a ma élő egyik leggazdagabb művész lett. Andy Warhol, Jeff Koons és Jasper Johns mellett tartják számon.

Daniel Hirst leghíresebb műalkotásai, festményei és szobrai mindig felárért kelnek el; a „The Black Sheep With the Golden Horn”, egy formaldehidbe mártott birka, amelynek szarvát aranyra festették, 4,1 millió dollárért kelt el a Sotheby’s árverésén, a 2008-as „The Kingdom” című cápa-installáció 15,3 millió dollárért, a „Lullably Spring”, egy több ezer tablettából készült falra akasztott mű pedig 17 millió dollárért.

Hirst továbbra is világszerte kiállít, és az angliai Devonban él barátnőjével és három fiával.

Szóval, mi Hirst Top 10 leghíresebb festménye és művészete 2022-től?

1. A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember elméjében

Damien Hirst leghíresebb festményeinek és művészetének ihletője jól ismert: a halál. Hirst híres mondása: „A halál csak valami, ami inspirál engem, nem pedig valami, ami lehúz. Az iskolában morbidnak neveztek. Mindig is szerettem a horrorfilmeket; szeretek megijedni”. És ez minden bizonnyal jól példázza azt, ami Damien Hirst leghíresebb művében történik.

A The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living kétségkívül Damien Hirst egyik, ha nem a leghíresebb festménye. Ez egy rejtélyes darab. Hirst formaldehidben tartósított egy tigriscápát, és egy üveglapokból készült vitrinben állította ki. A cápa arckifejezése hátborzongató, ijesztő pillantást vet a halál szó szerinti állkapcsába.

Bár nem festmény a szó hagyományos értelmében, Hirst művei gyakran kívül esnek a szokásos művészeti médiumok határain, és ez teszi őket olyan rejtélyessé. Érdekes módon az eredeti darab a természetes bomlás következtében megromlott, és azóta kicserélték. Míg ez bármely más művész számára katasztrófa lenne, Hirst számára furcsa módon kiegészíti átfogó témáját; még akkor is, ha megpróbáljuk megőrizni a halál képét, annak elkerülhetetlensége folytatódik.

2. Egy korszak vége

A leghíresebb Damien Hirst-művek sorában a következő az Egy korszak vége. Ez a szobor egy bika levágott fejét ábrázolja, szarvát tömör aranyból készült korong díszíti. Bár minden bizonnyal ez az egyik leghíresebb mű, egyben az egyik legdrágább Damien Hirst műalkotás is.

Az élet és a halál, a félelem és a szerelem, a betegség és a fizikai hanyatlás egymás mellé állítása tette Hirstet olyan híressé. Vagy talán hírhedt. A formaldehiddel, állati tetemekkel és gyémántokkal tökéletesen konzervált döglött állatok bizonyára szokatlan módja a hírnév megszerzésének.

Az előző műben látott tigriscápához hasonlóan ez is formaldehid oldatban van felfüggesztve, amelyet egy arany vitrinbe zártak. Bár vizuálisan lenyűgöző darabról van szó, Hirst célja az volt, hogy egy hamis bálvány imádatát ábrázolja. A művet egy másik nagyon ismert művével, az „Aranyborjú”-val együtt alkotta meg.

3. Az aranyborjú

Ha már itt tartunk, az „Aranyborjú” is megérdemli a saját bejegyzését ezen a listán, és egy másik darab, amelyet formaldehid oldatban készítettek és helyeztek el. A korszak végéhez hasonlóan ennek a darabnak is az volt a célja, hogy az istentiszteletet jelképezze, és mint ilyen, a borjú patái és szarvai aranyból készültek.

A borjúnak saját aranykorongja is van, amely a szarvai között pihen. Ez a korong Hathor, a szerelem és a védelem egyiptomi istennőjének jeleit viseli. Hathor a szépség istennőjeként is ismert volt, és a zene, a tánc, más élvezetes tevékenységek és a termékenység felett is elnökölt.

Az Aranyborjú vitathatatlanul Hirst munkásságának koronaékszere, amelynek becsült értéke 8 és 12 millió font között mozog. Ez lehet az egyik alkalom, amikor egy darab szó szerint aranyat ér. Amikor a formaldehid akváriumba helyezték, a borjú mindössze 18 hónapos volt. Az arany elemek, köztük a szarvak, a paták és a Hathor-korong 18 karátos aranyból készültek.

Hirst a bálványok és kortársai közötti kapcsolatot igyekezett megvizsgálni. A 10 tonna súlyú darab 10 millió fontért kelt el.

4. Távol a nyájtól

Hirst egyik legrejtélyesebb műve, az Away From The Flock egy másik, formaldehiddel töltött üvegfalú tartály. A birkát Hirst úgy állította be, ahogyan a műnek a látomásszerűségét adja, mivel úgy tűnik, hogy a birka egyszerre él, és éppen a levegőben ugrál.

Bár Damien Hirst leghíresebb festményei közül több is konzervált állatokat ábrázol, az élet és halál kettősségét leginkább az Away From The Flock (Távol a nyájtól) ragadja meg.

Akárcsak a The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (vitathatóan Damien Hirst leghíresebb műve), az Away From The Flock is megromlott, és újra kellett készíteni. A szobornak összesen három változata készült, a két pótváltozat az eredeti pózát utánozza.

A mű mögött az a szándék állt, hogy megragadja az élő világtól való eltávolodás vagy elszakadás állapotát.

5. Isten szeretetéért

A Hirst által készített másik csillogó halotti képmás, a For The Love of God (Isten szerelmére) egy drágakövekkel díszített emberi koponyát tár a néző elé. A platinából készült koponya az emberi koponya tökéletes másolata, és valódi emberi fogakkal is rendelkezik. A koponya felületét gyémántokkal borították be, így ez az egyik legdrágább Damien Hirst műalkotás, amely valaha készült.

Ez az egyik leglátványosabb is. A koponya egy fekete talapzaton áll, amely a legtöbb felnőtt szemmagasságában van, fekete háttér előtt. A sok gyémántot a koponyába ágyazva, a fényvisszaverődés körülötte, ellensúlyozva a fekete környezettel, hihetetlenül hatásos. Mindezek a gyémántok szikráznak a fénytől, még akkor is, ha az őket körülvevő sötétség megpróbálja kioltani azt.

6. Örökkévalóság

Az egyik leghíresebb Damien Hirst-festmény, amelyen valódi pillangók szerepelnek, az Eternity volt az első – és sokak szerint a legjobb – ábrázolása ezeknek a szárnyas rovaroknak. A festményen különböző színű és méretű pillangók „kaleidoszkópja” látható. A mű megalkotásakor Hirst az egyensúly érzetét igyekezett megteremteni, miközben a halálban megörökített pillangók örök szépségét közvetítette.

A darab középpontjában az élet múlandóságáról való elmélkedés áll, mind a betét, mind az emberi szemlélő számára. Az „örökkévalóság” cím használata szinte gúnyos hangot üt meg, mivel az ilyen gyönyörű teremtmények múlóan rövid élete és e szépség örökkévaló megőrzése a halálban megrendítően előtérbe kerül.

Paradox módon, a művek efemer jellege ellenére az Eternity közel 4 millió fontért kelt el, és széles körben ismertté vált a művészeti életben, nem is beszélve arról, hogy a mainstream művészettörténetben állandó helyet kapott.

7. Altatódal tavasz

A Lullaby Spring, amely eltér Hirst szokásos, természetes elemeket használó alkotásaitól, színes tablettákból aprólékosan megmunkált és egy szekrényben kiállított Lullaby Spring. A darab neve a kijelző létrehozásához használt színekből ered. Hirst az egyes pilléreket úgy rendezte el, hogy egy olyan tavaszi színpalettát hozzon létre, amely egyszerre kísérteties és éteri látványt nyújt.

Bár Hirst egy négy szekrényből álló sorozatot készített ebben a stílusban, amelyet együttesen Lullaby Seasons (Altatódal évszakok) néven emlegetnek, a Lullaby Spring (Altatódal tavasz) maradt a leghíresebb Damien Hirst műalkotás a sorozatból.

8. A veled töltött pillanatok emlékei

Egy másik, Damien Hirst egyik legdrágább műalkotása, a Memories of Moments With You egy gyémántkabinet. A szekrényt rozsdamentes acélból készítették, amelyet aztán arany bevonattal láttak el, és üveggel, nikkel, alumíniummal és cirkónium-dioxiddal díszítettek, amelyek a „gyémántok” szerepét töltik be. A szekrény aranyozása tökéletes hátteret teremt a „gyémántok” szikrázó varázsának.

9. Here Today Gone Tomorrow

A Here Today Gone Tomorrow visszatér a Hirst által leginkább ismert formaldehid formátumhoz, és halakból és halcsontvázakból készült, amelyeket művészi módon jelenítettek meg és tartósítottak az oldatban.

A többi darabjától eltérően az üvegszekrény, amelyben ez a mű található, szimmetrikus kereszt alakú. A Here Today Gone Tomorrow egyszerre gyönyörű és hátborzongató látvány, a Here Today Gone Tomorrow a hús elkerülhetetlen bomlásának szó szerinti megjelenítése.

Idővel a hal addig romlik, amíg a csontokon kívül semmi sem marad belőle. Ez egy összetett darab, amely a szürrealizmus és az elegancia olyan levegőjét hordozza, amely a médiumot tekintve teljesen váratlan.

10. Ahol van akarat, ott van út is

A leghíresebb Damien Hirst-festmények listájának utolsó darabja, a Where There’s A Will, There’s A Way (Ahol van akarat, ott van út) egy másik gyógyszeres szekrényt ábrázol. Ez a mű – annak ellenére, hogy szintén tablettákat és egy szekrényt használ – teljesen különbözik az évszakos szobroktól, és egy sterilizált, üvegajtókkal ellátott acélládát ábrázol. A mű elkészítéséhez használt összes tablettát a HIV és az AIDS kezelésére adják. Hirst szándéka az volt, hogy az élet folytonosságát szimbolizálja a látszólag legyőzhetetlen esélyekkel szemben.