Top 10 leghíresebb Banksy műalkotás (Művészi háttér és érdekességek)

november 3, 2022

Banksy a világ legismertebb graffitiművésze, aki több millió font értékben adott el műveket, és aki a világ leghíresebb és legdrágább műalkotásai közül (e sorok írásakor, 2022-ben) a legismertebbek közé tartozik. Mindezt úgy, hogy közben a művészeti világ egy árnyékos sarkában rejtőzködött, amely politikai elégedetlenségből és abból indult ki, hogy „szar volt a spray-vel”. Megvizsgáljuk, hogyan került ez a megfoghatatlan (valószínűleg) angol ember a művészvilág magaslataira.

 

 

Banksy a graffiti világába szülővárosában, Bristolban kezdett el belekóstolni, amely évek óta ismert a művészetek – és különösen az utcai művészeti szcéna – élénk életéről. A DryBreadZ Crew tagjaként kezdte. Ez a korai hatás Banksyre és munkásságára azt eredményezte, hogy felvette a Banksy álnevet, hogy elkerülje a letartóztatást rongálásért, de saját identitása is kialakulóban volt. A francia graffitiművész, Blek le Rat hatására kezdte kialakítani politikai töltetű stílusát is.

Stílus megtalálása

Banksy műveiben volt valami új és friss, mind a tervezésben, mind a kivitelezésben. Sablont használt ahelyett, hogy szabadkézi festékszóróval festett volna. Azt mondja, azért, mert „elég szar” volt, hogy sablon nélkül jól csinálja. Az előre megformált ötlet használata tovább tükrözte a fiatal Banksy által a hatalomról és a hatalom megzavarásáról kialakított hatásokat és elképzeléseket. Blek még mindig hatással volt Banksyre, és az új vizuális stílussal felvértezve a fiatal művész elkezdett több politikai üzenetet belevinni a tűzvonalába, és ez a téma végül a leghíresebb és legdrágább művei közé tartozott.

Karrierje akkor indult be igazán, amikor Londonba költözött. A forgalmasabb utcákon egyre több ember figyelt fel a sablonjaira, és a sajtó is elkezdett rá figyelni. Ez idő alatt a művész szoros kapcsolatokat alakított ki más, hasonló érdeklődésű művészekkel. Ahogy a rá irányuló figyelem egyre nőtt, összeállt Steve Lazarides fotóssal, aki vállalta, hogy ügynöke és publicistája lesz.

 

A londoni korszak

London arra is ösztönözte Banksy-t, hogy a mára már híres műveinek jelentésével foglalkozzon, és a globalizáció és a vállalati kapzsiság ellen intézzen szembeszökő, de egyben gyönyörű alkotásokat. Ezek a menet közben és lényegében illegálisan létrehozott darabok a nemzet elégedetlen hangját kezdték képviselni. Banksy híres műalkotásai a legváratlanabb nyilvános helyeken jelentek meg, és szatirikusan foglalkoztak a korporatizmus, a nagy márkák vagy a rossz eszmék szerepével társadalmunkban.

Banksy sosem volt híve annak, hogy híres művészetét az utcáról a galériákba vigye. Bár az biztos, hogy a képzőművészeti kereskedők és vásárlók ezt amúgy is megtették érte. Ehelyett az Egyesült Királyság és a világ falai közül választotta ki, hogy megossza üzenetét. Szerinte a művészeti galériák a milliomosok csecsebecséinek valók. Szándékai mindig is az emberekért való művészet volt.

Nemzetközi figyelem

Művészetének egyik legnagyobb és leghíresebb célpontja a vitatott közel-keleti ciszjordániai fal volt. Szatirikus sablonjai bírálták az izraeli szerepvállalást Palesztinában, vitát indítva a fal szerepéről és legitimitásáról. Lehet-e egyáltalán vandalizálni, ha már a létezését oly hevesen siratták, vitatták és pellengérre állították? Banksy illegális cselekedete egy illegális falon heves vitákat váltott ki világszerte. Ahogy azt maga Banksy is szinte biztosan remélte.

Az utóbbi években Banksy munkái ugyanolyan árucikké váltak, mint az üzenete, és ismert, hogy nagynevű gyűjtői vannak. Banksy néhány leghíresebb műalkotása több millió dollárért kelhet el, és úgy tűnik, hogy az általa oly hevesen támadott gazdagok nem veszik észre az iróniát, hogy milliókat fizetnek a kiváltságért. Ez a szabadság lehetővé tette számára, hogy még több módot találjon arra, hogy felhívja a figyelmet társadalmunk hiányosságaira. Ideiglenes művészeti projektje, a Dismaland például 2015 nyarán egy használaton kívüli strandfürdőből Disneyland baljóslatú változatát varázsolta egy nyárra. Mindezt titokban és a saját pénzéből finanszírozta. Ez egy posztmodernista megközelítés volt a társadalom törékenységéről. Az emberek ezrével özönlöttek az eseményre, és a jegyek minden nap elfogytak.

Művei közismerten felismerhetőek. A virágdobáló talán Bansky eddigi legnépszerűbb műalkotása, vagy minden bizonnyal a 10 legnépszerűbb alkotása között van. Az alany mintha egy lázadás kellős közepén lenne, arcát zsebkendő és hátrafelé fordított sapka takarja, miközben Molotov-koktél helyett virágcsokrot dobál. A lázadó képe fekete-fehérben jelenik meg, míg a virágok színesben tűnnek ki a disztópikus képből.

 

 

Mi lesz a következő lépés a graffiti művészet Robin Hoodja számára? Banksy titokban tartotta személyazonosságát annak ellenére, hogy jelentős érdeklődés övezi, és ez a titokzatosság szinte kultuszt teremtett a neve körül. Bansky leghíresebb műve, és üzenete továbbra is pattog a világban.

 

Top 10 leghíresebb és legdrágább aukción eladott Banksy műalkotás

1. A szerelem a kukában van

A Love is in the Bin az egyik legikonikusabb és legelismertebb Banksy-alkotás, amely értékének és a mű szokatlan átalakító jellegének köszönhetően került a címlapokra. Bansky legdrágább műve a Lány lufival című festményként indult, amely 2018 októberében 1,4 millió dollárért kelt el. Amint azonban a kalapács leesett, a festmény keretén belül működésbe lépett egy aprítógép, amely részben széttépte a képet, megdöbbentve a művészvilágot és világhírűvé téve azt.

Az átnevezett Love is in the Bin-t a tulajdonos 2021 októberében 16 millió fontért adta el a Sotheby’s kortárs művészeti árverésén, így ez a mű az egyik leghíresebb Banksy-műalkotás – és egyben az egyik legelgondolkodtatóbb és legsokkolóbb is. Mielőtt új tulajdonoshoz került volna, Banksy leghíresebb műve a német Staatsgalerie Stuttgart múzeumban kapott helyet.

2. Game Changer

A Game Changer a másik leghíresebb Banksy-műalkotás az értéke és az egészségügyi dolgozókra és a betegekre gyakorolt hatása miatt. A 2020 májusában a hampshire-i Southampton General Hospitalnak adományozott fekete-fehér vázlat az egészségügyi dolgozók előtt tiszteleg, és egy vöröskeresztes ápolói egyenruhát viselő, babával játszó fiút ábrázol, valamint szuperhősökkel kapcsolatos képeket, amelyek azt sugallják, hogy az egészségügyi dolgozók az igazi modern hősök.

Az adományozás után a műalkotást 2021 márciusában a Christie’s árverésen értékesítették a Southamptoni Egyetemi Kórház javára. Ez az NHS tröszt öt másik egészségügyi központ mellett a Southampton General Hospital-t is üzemelteti.

Banksy második legdrágább műalkotásaként a Game Changer hihetetlen 14,4 millió fontot ért el az árverésen, jelentős forrásokat biztosítva a kórház és a környező szolgáltatások támogatására, amelyek a rászoruló betegek számára nyújtott egészségügyi ellátásban vesznek részt.

3. A decentralizált parlament

A Game Changer hihetetlen aukciós sikere előtt néhány évvel Banksy leghíresebb és legnagyobb értékű szatirikus műve a Devolved Parliament volt. Ezen a színes, vászonra festett olajfestményen az Egyesült Királyság alsóháza látható, az összes politikus helyett csimpánzokkal.

Ez a négy méter széles vászon Banksy egyik legnagyobb festménye, amely szatirikus jellegének, hihetetlen részletgazdagságának és általános méretének köszönhetően több szempontból is nagy hatást gyakorolt.

2009-ben a klasszikus stílusú festményt várhatóan 2 millió font körüli összegért adták volna el. Mégis, a végösszeg jóval magasabb volt, amikor Banksy művei végül megérkeztek az aukcióra a Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale keretében. A Devolved Parliament 9,9 millió fontos végső eladásával a harmadik legdrágább Banksy-mű lett, amit maga a művész is élesen bírált, Robert Hughes műkritikus idézetével az Instagram-oldalán:

„De egy műalkotás ára most már a funkciójának része, az új feladata az, hogy a falon üljön és dráguljon. Ahelyett, hogy az emberiség közös tulajdona lenne, mint egy könyv, a művészet annak a különleges tulajdonává válik, aki megengedheti magának.”

4. A szerelem a levegőben van

A Love is in the Air a leghíresebb Banksy-művek közül a Love is in the Air a lehető legklasszikusabb Banksy-darab, amely egy fekete-fehér tüntető figuráját ábrázolja, aki a várt Molotov-koktél helyett egy színes virágcsokrot készül eldobni.

Miközben a műalkotás rendkívül értékes és keresett volt, ez a műtárgy is bekerült a hírekbe, köszönhetően annak, hogy a New York-i Sotheby’s bejelentette, hogy elfogadja a kriptovalutákat, az Ethert és a Bitcoint fizetésre.

2021 májusában a Love is in the Air 12,9 millió dollárért kelt el egy árverésen. Megerősítették, hogy a műalkotás kifizetése kriptovalutában történt, és sok művészetrajongó elgondolkodott azon, hogy ez a további fizetési lehetőség hozzájárult-e az eladási ár emelkedéséhez. Az eredetileg 5 millió dollárra becsült műtárgy ára a várt értékhez képest több mint kétszeresére emelkedett – talán részben a nagyobb nyilvánosság és az új hozzáférhetőség miatt.

5. Mutasd meg a Monet-t

Bár talán nem tartozik Banksy leghíresebb művei közé, a Show me the Monet folytatja azt a tendenciát, hogy szavak nélkül politikai nyilatkozatokat tesz. A művészetkedvelők által széles körben elgondolkodtatónak és árnyaltnak tartott alkotás Banksy Monet jellegzetes stílusát használja arra, hogy rávilágítson a nagyvállalatok által okozott környezeti károkra és arra, hogy ez hogyan befolyásolja a természeti szépséget.

Kezdetben a nyersolajok között jelent meg: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, a Banksy által rendezett kiállításon, a mű nagy érdeklődésre tett szert az eladás előtt.

A „Show me the Monet” a Sotheby’s 2020. októberi kortárs művészeti esti aukcióján kelt el, a londoni aukción 7,5 millió fontért adták el a festményt, ami a második legdrágább Banksy műalkotás volt az eladás idején.

6. Bocsásd meg nekünk a birtokháborításunkat

Banksy egyik leghíresebb műve kétségkívül a Forgive Us Our Trespassing, amely hét méter hosszú, szemet gyönyörködtető színű. Ez az egyedülálló alkotás egy óriási, graffitivel bevont ólomüveg ablakot és egy fiatal utcai művészt ábrázol, aki a vélhetően megrongált épület előtt térdel.

A Banksy által a Utah állambeli Salt Lake Cityben készített 2010-es, azonos című műve alapján készült drámai ábrázolás arra a koncepcióra összpontosít, hogy az utcai művészek a környezetüket szebbé teszik, ahelyett, hogy bemocskolnák vagy tönkretennék a személyes tulajdonukat.

A Forgive Us Our Trespassing (Bocsáss meg nekünk a birtokháborításunkért) egy példa arra, hogy Banksy az együttműködésre összpontosít, és több mint 100 City of Angels School diákja járult hozzá a műhöz.

2020 októberében a hongkongi Sotheby’s 64 millió HKD dollárért, azaz körülbelül 6,3 millió GBP-ért adta el a színes darabot, ami több mint kétszerese az eredeti becsült értéknek.

7. A rendelkezésre állástól függően

Egy másik festmény, amely ellentmond annak a koncepciónak, amelyet sokan Banksy legdrágább műalkotásairól alkotnak, a Subject to Availability egy derűs tájra épített, az éghajlatváltozásról, a globális felmelegedésről és a környezetszennyezésről szóló kemény kijelentés.

A mű Albert Bierstadt 1890-ben készült, a Mount Ranier Nemzeti Parkot ábrázoló híres olajfestményének másolata, a művön egy csillaggal jelzett, egyszerű szövegű nyilatkozat olvasható: „csak korlátozott ideig áll rendelkezésre”, ami a tájkép által ábrázolt gyönyörű környezet múlandóságára utal.

A festmény először 2009-ben egy bristoli galéria kiállításán jelent meg, majd végül 2021 júniusában került árverésre a londoni Christie’s aukciósházban. A végső eladási ár 4,5 millió font volt, amivel ez a festmény bekerült az aukción eladott leghíresebb Banksy-művek top tízes listájába. A festmény visszafogott jellege és világos üzenete egyedi megközelítésének és elgondolkodtató tartalmának köszönhetően nagy figyelmet keltett.

8. Az értékesítés ma ér véget

A Love is in the Air-hez hasonlóan a Sale Ends Today is klasszikus Banksy-mű, amely azonnal felismerhető, mint a világ egyik leghíresebb utcai művészének alkotása. Ez a mű a fogyasztói kultúra közvetlen kommentárja, melyben imádkozó és egy eladási tábla után kapkodó egyének jelennek meg, reflektálva a társadalom hajlandóságára, hogy egyre messzebbre és messzebbre menjen a tárgyak birtoklásáért.

A vászonra olajjal készített Sale Ends Today című alkotás eredetileg Banksy Barely Legal Los Angeles-i kiállításán szerepelt 2006-ban.

Mivel Banksy egyik leghíresebb műalkotása, nem meglepő, hogy a mű 2021 májusában a hongkongi Christie’s aukción jól kelt el. Ironikus módon, figyelembe véve Banksy egyértelmű állásfoglalását a fogyasztói társadalom ellen, a mű gyorsan felkerült a legértékesebbek listájára, 47 millió HKD dolláros eladási árával, ami 4,3 millió fontnak felel meg.

Ez a szatirikus alkotás továbbra is sok műkedvelő kedvence, a leghíresebb Banksy-művek közé tartozik a jellegzetes stílusában.

9. Eredeti koncepció a Barely Legal plakáthoz

Banksy egyik legértékesebb alkotása Annie Leibovitz egy vitathatatlanul még híresebb fotójának paródiája, amely egy súlyosan terhes Demi Moore-t ábrázol, és a Vanity Fairben jelent meg.

Banksy 2006-ban Los Angelesben megrendezésre kerülő Barely Legal című kiállításának reklámjaként a híres műalkotás egyedi szatíráját készítette el, majomarcot, fekete hajat és cigarettát ábrázolva.

A kétméteres festmény más irányba mutat, mint Banksy leghíresebb művei – feltehetően részben annak köszönhetően, hogy a kiállítás plakátjaként szolgál. Eredetétől függetlenül az eredeti darabot 2021 márciusában a londoni Sotheby’s árverésén adták el. A paródia elképesztő 2,6 millió fontot ért, amivel bejutott a legdrágább Banksy-művek top tízes listájára.

10. Laugh Now

A Laugh Now egy visszafogottabb mű, amelyet Banksy utcai művész pályafutásának korábbi szakaszában készített, és amely a brightoni Ocean Rooms éjszakai klub számára készült megrendelésre. Az alkotásról több aláírt és aláírás nélküli nyomat is megjelent, amelyek mindegyike ugyanazt a szomorú kinézetű majmot ábrázolja egy szendvicstábla felirattal: „Most nevess, de egy nap mi leszünk a főnökök”.

Amikor egy ilyen metszet érkezett a londoni Sotheby’s aukciójára, amely fémre festett, spray-vel festett mintát tartalmazott, 2021 júniusában 2,4 millió fontért kelt el. Az eladás előtt a Sotheby’s bejelentette, hogy kriptofizetési lehetőségként bevezeti az Ether és a Bitcoin használatát, ami potenciálisan növelheti a darab ismertségét, és több lehetőséget biztosít a művészet rajongóinak a leghíresebb Banksy-műalkotás megvásárlására.

Mivel a Banksy-művek egyre nagyobb összegekért kelnek el, ez a mű a jövőben talán kiesik a tízes toplistáról – de egyelőre a tizedik legdrágább Banksy-mű marad.

 

Top 10 érdekes tény, amit talán nem tudsz Banksy-ről

1. Banksy hihetetlen sikere ellenére névtelen marad

Annak ellenére, hogy Banksy a világ egyik legismertebb utcai művésze és modern szatirikusa, tényleges személyazonosságát továbbra is rejtély övezi. Bár időnként homályos részletességgel írták le, például a koszos alkalmi ruháit és az ezüstfogát, valódi neve a művészvilág egyik legjobban őrzött titka.

Bár az évek során számos különböző forrásból rengeteg találgatás látott napvilágot, különösen Banksy legdrágább műveinek eladásával párhuzamosan, a művész továbbra is ugyanolyan névtelen, mint valaha – annak ellenére, hogy több millió követője van a közösségi médiában, és a világ minden táján szerepel magazinokban, újságcikkekben és weboldalakon.

2. Banksy támogatja az egészségügyi ágazatot

Banksy egyik leghíresebb műalkotása a Game Changer című kép, amely a fenti listán a második legértékesebb műalkotás, amelyet valaha eladtak a nevével együtt. De bár az eladás nagy nyilvánosságot kapott, sokan nem tudják, hogy Banksy mindig is jótékony célokat akart támogatni. A Southampton General Hospital csak egy példa erre a nagylelkűségre.

A Mediterranean Sea View egy másik példája annak a három Banksy-festményből álló sorozatnak, amelyet árverésen adtak el, hogy gyermekrehabilitációs berendezéseket vásároljanak, és finanszírozni tudják a betlehemi BASR kórház akut stroke osztályát.

3. Banksy Oscar-jelölést kapott

Leghíresebb Banksy-művei mellett a névtelen művész rendezői szerepekben is kipróbálta magát, kezdve az Exit Through the Gift Shop című debütáló filmjével, amelyet 2010-ben mutattak be a Sundance Fesztiválon. A film Thierry Guetta, egy Los Angelesben élő francia férfi történetét meséli el, aki az utcai művészet megszállottja.

A dokumentumfilmet bemutatója után Oscar-díjra jelölték – maga Banksy pedig új, az Egyesült Államok és Kanada különböző pontjain, többek között Park Cityben, Los Angelesben és San Franciscóban falra festett műalkotásokkal népszerűsítette a film vetítését.

4. Banksy-t csak egyszer kapták el

Hosszú és sikeres utcai művészi karrierje ellenére Banksy állítólag csak egyszer bukott le utcai művészeti alkotásért. Az 1990-es években New Yorkban letartóztatták, mert egy lakóház feletti hirdetőtáblát fújt le, amiért 40 óra börtönbüntetést, közmunkát és súlyos pénzbírságot kapott.

Bár nem tudhatjuk igazán, hogy máskor is elkapták-e, a mai korban egy Banksy-alkotás valószínűleg sokkal pozitívabb visszhangot váltana ki, köszönhetően hírnevének és Banksy legdrágább műveinek hihetetlen értékének az árveréseken.

5. Néhányan nem tartják Banksy-t tiszta graffitiművésznek.

Banksy leghíresebb művei jellegzetes megjelenésűek, amelyeket sablon segítségével fest falakra, vásznakra vagy más anyagokra. Bár ma ő a világ egyik legismertebb utcai művésze, egyesek nem értenek egyet a munkásságával, és „eladósodottnak” tartják, amiért nem tiszta graffitiművészetet alkot.

A Banksy és egy másik népszerű művész, Robbo közötti művészeti háború évekig tartott, amikor a londoni utcákon egymás műveit festették át. Bár Robbo 2011-ben elhunyt, követői továbbra is élnek a lehetőséggel, hogy amikor és ahol csak tehetik, átfestik Banksy műveit.

6. Banksy állatokat használ műveiben

A leghíresebb Banksy-művészeti alkotásokon használt csimpánzok, patkányok és más állatok már ismerősek lehetnek, de a művész ezen is túlmutat, hiszen valódi és hamis állatokra egyaránt fest, hogy kifejezze véleményét. 2006-os Los Angeles-i kiállításán egy festett elefánt és több száz patkány szerepelt, hogy a szegénységről és a vízhiányról üzenjen, míg egy korábbi, 2006-os kiállításán, a Turf Warban tehenek és juhok nem mérgező festményei szerepeltek.

Banksy állatvédő aktivistának tartja magát, de más aktivista csoportok részéről vitákba ütközött ezen akciói miatt.

7. Banksy hamis valutát hozott létre

Azok a magánszemélyek, akik Banksy hihetetlen művészetének egy részét szeretnék birtokolni anélkül, hogy Banksy legdrágább műalkotásainak magas árai megfizethetők lennének, megfontolhatják az egyik Di-arcú Tennert, amely a királynőt Diana hercegnővel helyettesíti egy tízfontos bankjegyen. Ezek a Banksy of England bankjegyek 2004-ben készültek, mindegyikhez eredetiségigazolás tartozik.

Ma az egyes bankjegyek több mint 1000 fontért kelnek el az online aukciós oldalakon, míg a British Museum az érmek, érmék és egyéb valuták gyűjteményében őrzi az egyik bankjegyet. A bankjegyek egy fesztiválon kerültek forgalomba, és az emberek a bankjegyeket felvéve azt tapasztalták, hogy a helyi üzletekben nem tudják elkölteni azokat, mivel hamisak.

8. Banksy paródia vidámparkot nyitott

A Dismaland volt Banksy egyik legnagyobb és legambiciózusabb projektje, amely egy Weston-Super-Mare-i használaton kívüli szabadtéri uszodát alakított át a családi vidámparkok paródiájává. A hamis vidámparki művészeti kiállítás a „bemusement park” nevet viselte, és 58 művészt, valamint tíz új művet mutatott be magától Banksytől.

Az öt hetes nyitvatartási időszak alatt több mint 150 000 ember látogatott el a parkba, amelynek építését Banksy finanszírozta. Az összes berendezési tárgyat és faanyagot ezután egy calais-i menekülttáborba küldték. A Dismaland Banksy egyik leghíresebb művészeti installációjaként került be a hírekbe világszerte.

9. Banksy finanszírozott egy szállodát Betlehemben

2017-ben, 100 évvel Palesztina brit ellenőrzése után Banksy finanszírozta a Walled Off Hotel nevű betlehemi művészeti galéria és szálloda létrehozását. Ez a nyilvános tér magában foglalja a Dominique Petrin, Sami Musa és maga Banksy által tervezett helyiségeket, beleértve egy művészeti galériát is, így ez az egész vállalkozás Banksy egyik leghíresebb művészeti projektje a vásznain, utcai művészetén és vázlatain kívül.

A Dismalanddal ellentétben a Walled Off Hotelbe nem kell jegyet váltani, és a terület funkcionális szállodájaként a nagyközönség számára is nyitva áll. A szálloda szobáinak mindegyike a „legrosszabb kilátással” rendelkezik a közvetlenül az épülettel szemben lévő falra.

10. Banksy jobban fogy az aukciókon, mint bármelyik másik művész

Banksy antikapitalista álláspontja ellenére a legtöbb sikert az árveréseken az összes műalkotása aratta, beleértve Banksy leghíresebb műalkotásainak mutatványait, például a széttépett festményt. Az idő múlásával Banksy műveinek értéke világszerte egyre nő az árveréseken.

Egy friss elemzés szerint 2021 januárjáig 127 Banksy műalkotás kelt el 100 000 USD feletti áron árverésen. Ugyanebben az időszakban 76 Picasso- és 84 Warhol-művet adtak el, így Banksy a lista élére került a festmények mennyiségét és számos művének gyors értéknövekedését tekintve.

 

Miért értékes a Banksy-művészet?

Amikor sokaknak a modern művészet jut eszébe, Banksy az egyik első művész, akivel kapcsolatba kerülnek. Viszonylag egyszerű bristoli gyökereiből Banksy mára világméretű jelenséggé vált – és a legtöbb ember számára világszerte ismerősen cseng a neve. Sok más modern művészhez hasonlóan Banksy munkáinak értéke nem egyszerűen a technika vagy a folyamat miatt van. Ehelyett inkább a kollektív figyelem, amely Banksy leghíresebb műveit és az általa alkotott művek által képviselt üzeneteket övezi.

1. Banksy üzenete a művészeten keresztül

Banksy sosem félt a kijelentésektől. Számos híres művében világos üzeneteket és vizuális szatírát használ, hogy a normálistól messze elrugaszkodva világosan kifejtse véleményét. Műveiben gyakran szerepelnek háborúellenes és forradalmi témák, kritizálva a vállalatokat, a kormányokat és a társadalmat.

A klímaváltozástól a vállalati kapzsiságig, művészetének rideg természete sok embert késztet arra, hogy felfigyeljenek rá. Ez az érdeklődés viszont még több figyelmet vonz, ami oda vezet, hogy Banksy legdrágább művei milliós összegeket érnek el az árveréseken.

2. Banksy sokoldalúsága

Bár Banksy leginkább a stencil stílusú utcai művészetéről ismert, sokoldalúsága messze túlmutat a falakon világszerte. Ez a sokoldalúság segít növelni művészetének értékét azáltal, hogy egyedi módon közvetíti üzenetét, amit a műgyűjtők nagyra értékelnek, mivel sok műve teljesen egyedi.

Például a Love is in the Bin (A szerelem a kukában van) néven ismert, széttépett műalkotás teljesen egyedi, és az aukciókon alkalmazott mutatványa miatt nagy népszerűségre tett szert. Ez az egyediség és sokoldalúság növeli művészetének árát, mint élményt és befektetést.

3. Banksy globális vonzereje

Az erős üzenetek ellenére Banksy világhírű művészként globális vonzerővel bír. Ahol egyedi sablonokat készített a falakon vagy különböző ingatlanokon, ott a városok idegenforgalma megnövekedett, ami a helyi közösség javát szolgálta. A kórházakat rajzok és festmények adományozásával támogató emberbaráti munkája tovább növelte a művész profilját, aki a határokat feszegeti, miközben ragaszkodik a témához, amiben hisz. Azzal, hogy Banksy túlmutat a hagyományos művészeten, egyedisége hozzájárul művészete értékének növeléséhez.

4. A látványosság társadalma

A Guy Debord filozófus által 1967-ben megfogalmazott, „a látvány társadalma” néven ismert kifejezés szerint az értéket a figyelemfelkeltés révén érik el. Tehát, ahogy Banksy egyre nagyobb figyelmet kap az akciói miatt, úgy nő az értéke. A látványossághoz vonzódó művészként – a korábbi, festett állatokat bemutató drámai kijelentéseitől kezdve a Dismalandig, amely egy szó szerinti tematikus parkot hozott létre az üzenete és a művei alapján – érthető, hogy Banksy értéke az évek során nőtt. Az új műsorok, izgalmas hírértékű események és új műalkotások által szerzett nagyobb figyelem tovább növeli ezt a figyelmet.

5. A névtelen tényező

Bár nem valószínű, hogy Banksy holnap eltűnne a föld színéről, de ha mégis, névtelensége azt jelenti, hogy még évtizedekig rejtélyes maradna a művészeti világ számára. Amíg Banksy névtelen marad, az emberek kíváncsiak lesznek rá és a műveire, és a művészetének értéke valószínűleg csak ezzel együtt fog emelkedni. W

míg a legtöbb művész népszerűsége a halála után a rendelkezésre álló műalkotások korlátozása miatt nő, Banksy esetében nem kell ilyen drámai eseménynek lennie ahhoz, hogy ne legyen több műalkotás.

6. A művészet és az internet összekapcsolása

Bár Banksy munkái elsősorban fizikai festmények, nyomatok, street art és mutatványok, kétségtelen, hogy művészetének online megosztásával világszerte hatalmas közönséghez jutott el. Banksy művészetének fotózása igen elterjedt az interneten, és a művész a közösségi médiát használva több millió követőre tett szert, és lehetővé tette számára, hogy művészetét szélesebb közönséggel is megossza. Minél többen akarják megismerni Banksyt és élvezni a művészetét, annál nagyobb az érdeklődés és annál magasabb az értéke.

 

Összefoglalva, Bansky néhány leghíresebb

és drága műalkotások:

 

Beyond Banksy – Hogyan adták vissza a graffiti művészek az utcát a polgárságnak?

 

A graffitiírókat nem mindig kezelte ilyen tisztelettel a mainstream média. A hip-hop kultúra születése óta a South Bronx a hetvenes évek végén a graffitiket sok hatalmi és kiváltságos helyzetben lévő ember a város ostorának tekintette, a bűnös károkozás rendezetlen és megállíthatatlan áradatának, amely az akkori értékeket veszélyeztette.

Az intézmény minden szeglete elítélte a ma már legendás csapatok munkáját, amelyek sötétedés után a vasútvonalakon közlekedtek szerte a városban, munkájukat inkább vandalizmusnak, mint kifejezésnek, inkább káosznak, mint kreativitásnak tekintették.

A MŰVÉSZVILÁG ÁLTAL DICSÉRT

A 2015-ös évtől kezdve a világ, sőt a világ megítélése is drasztikusan megváltozott az ilyen jellegű művészeti formákról. A graffitiírók graffitiművészekké váltak, akiket a hatalom dicsér, ahelyett, hogy megtisztítana tőlük. Banksy leghíresebb művészete természetesen nagyon is az élen járt ebben a kulturális forradalomban, Shepard Fairey-vel, az Obey alapítójával és a Space Invaderrel együtt, többek között világszerte.

Manapság munkáikat Tottenhamtől Tokióig az utcasarkokon és az épületek oldalain védik, ami tehetségükről, kitartásukról és politikai hatásukról tanúskodik, amelyet munkájuk oly sok éven át gyakorolt.

A modern utcai művészek élete jelentősen különbözik azokétól, akik öt, tíz vagy húsz évvel ezelőtt kezdték. Ennek az úgynevezett forradalomnak a hatása megváltoztatta a művészeti világ megítélését a munkájukról; bár sok minden, amit csinálnak, hacsak nem megrendelésre, még mindig illegális, ugyanakkor olyan tisztelet övezi őket, amit a New York-i legénység évekkel ezelőtt nem is hitt volna.

A KÉT VILÁG MÁR ÖSSZEMOSÓDIK

Az utcai művészet ma már ugyanolyan nagy vonzerő, mint a képzőművészet valaha is volt, különösen a modern korban. A preraffaelita gyűjtők ma már az utcai művészet gyűjtői mellett ülnek az aukciós házakban és galériákban szerte a világon – a „szép” és az „utcai” közötti határvonal soha nem volt ennyire elmosódott.

Belép Bambi. A „női Banksy” becenévvel illetett, kiszámítható és talán tiltó becenévvel illetett művésznő munkássága a világ legbefolyásosabb embereitől kapott számos nagy horderejű megbízásnak és megbízásnak köszönhetően robbant be a köztudatba. Brad Pittől és Angelina Jolie-tól Kanye Westig és Kim Kardashianig, igazi felfelé ívelő tendencia volt mind az eredeti művek, mind az egyes műveket kísérő, limitált példányszámú nyomatok gyűjtése – ami segített megszilárdítani a street artot, mint valóban jövedelmező erőt a művészvilágon belül.

Munkáit elnézve nem alaptalan az összehasonlítás Banksy híres művészetével. A popkultúra ikonikus figuráit megváltoztatja, kiforgatja és elferdíti, hogy a kortárs társadalom számára releváns üzeneteket közvetítsen, és emiatt könnyen érthető, miért van ekkora felhajtás a munkái körül.

A híresebb Banksyhez hasonlóan ő is névtelen marad – a pletykák szerint a zeneiparban is sikeres karriert fut be -, és úgy tűnik, hogy a műveit övező misztikum napról napra nő.

 

MEGFELELŐ HELYEN, MEGFELELŐ IDŐBEN

Bambi pontosan a megfelelő időben lépett a küzdőtérre, mivel Bansky leghíresebb műve megnyitotta az utat a graffiti képzőművészetként való felfogása előtt. Bár az azonnali hatás tekintetében nem számíthat arra, hogy Banksy-hez hasonlóan nagy hatást érhet el, munkáinak gyűjtőképességéből hasznot húzhat. Mivel az eredeti műveket több tízezer fontért árulják, a nyomatok pedig még mindig négy számjegyű összegeket érnek el, jól példázza, hogy az utcai művészet milyen értéket és rangot képvisel ma már a művészeti világban. Ha Banksy híres művészete megváltoztatta az emberek hozzáállását a művészeti forma érvényességéhez, akkor Bambi megváltoztatja a gyűjtők vásárlási szokásait.

Vajon a munkája kiállja az idő próbáját? Még túl korai lenne megmondani. De ha a világ milliomosainak falain továbbra is az ő eredeti nyomatai lesznek láthatóak, Bambi öröksége sokkal többet jelent majd, mint ami látszik.

A New Bond Street Pawnbrokers diszkrét, luxus zálogházi szolgáltatást nyújt, beleértve a képzőművészeti alkotások és különböző művészek, például Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy és Roy Lichtenstein kölcsönzését, hogy csak néhányat említsünk.

This post is also available in: English (angol) Français (francia) Deutsch (német) Italiano (olasz) Português (portugál) Español (spanyol) Български (bolgár) 简体中文 (egyszerűsített kínai) 繁體中文 (hagyományos kínai) hrvatski (horvát) Čeština (cseh) Dansk (dán) Nederlands (holland) हिन्दी (hindi) Latviešu (lett) polski (lengyel) Português (brazil) Română (román) Русский (orosz) Slovenčina (szlovák) Slovenščina (szlovén) Svenska (svéd) Türkçe (török) Українська (ukrán) Albanian (albán) Հայերեն (örmény) Eesti (észt) Suomi (finn) Ελληνικά (görög) Íslenska (izlandi) Indonesia (indonéz) 日本語 (japán) 한국어 (koreai) Lietuvių (litván) Norsk bokmål (norvég bokmål) српски (szerb) Tamil (tamil)

---

---