I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 legdrágább impresszionizmus festmények és művészet valaha eladott aukciókon 2022-től 2023-ig

fedezetül szolgáló kölcsönök impresszionista művészet ellenében; Top 10 legdrágább impresszionista festmény és művészet, amelyet valaha árverésen adtak el 2022-től -2023-tól kezdve

Table of Contents

Az impresszionizmus története

Az impresszionizmus kétségtelenül a művészet- és festészettörténet egyik legjelentősebb mozgalma, amelynek eredete a 19. századi párizsi eseményekre vezethető vissza. A mozgalom 1874-ben indult útjára a The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers, etc. által szervezett kiállítással. A mozgalom néhány jelentős alapító tagja Monet, Degas, Pissarro, Renoir és Cezanne. Ezeket a festőket összekötötte az Académie des Beaux-Arts-tól és annak zsűrizett szalonkiállításaitól való elszakadás.

Bár a kiállítás 1874-ben jött létre, Monet és más művészek már az 1860-as évek óta fejlesztették a mozgalomhoz kapcsolódó technikákat. Ennek során közvetlenül a műtermen kívül dolgozott egy témával, gyorsan festett, hogy megragadja a múló pillanatokat. Az impresszionista festményeket rövid és gyors ecsetvonások jellemezték, amelyek szilárd formákra utaltak, és a fény hatására összpontosítottak. Az impresszionista művek másik közös jellemzője a színek fantáziadús használata.

Az árnyékokat és fénypontokat ritkán ábrázolták fekete, fehér és szürke színekben, a művészek a semleges tónusok helyett inkább színeket használtak. Sok művész kerülte a lakkozás hozzáadását a kész művekhez, így a közönség és a kritikusok által megszokottnál erősebb és merészebb színeket alkottak.

A csoportos kiállítás ötlete először 1867-ben merült fel, de a francia-porosz háború megnehezítette ezt. Az egyik művész, Frédéric Bazille, aki nagyban részt vett a csoport kialakításában, 1870-ben, 28 évesen esett el a csatatéren. Amikor a kiállításra 1874-ben sor került, nem volt általános a fogadtatása. A konzervatív művészeti kritikusok a műveket befejezetlennek ítélték. Különösen Monet „Impresszió, napfelkelte” című művét emelték ki, amelynek címét becsmérlő módon használták a mozgalom összefoglalására, innen az „impresszionizmus” kifejezés. Louis Leroy kritikus az „Impression, Sunrise” című képet vázlatnak és nem befejezett műnek minősítette. Ennek ellenére a progresszívebb kritikusok pozitívan értékelték a mozgalom modern életet ábrázoló megközelítését.

Az 1874-es kiállítást követően a csoport további hét kiállítást rendezett 1886-ig. A csoport tagsága ez idő alatt változó volt, és a kiállítások résztvevőinek száma kilenc és 30 között változott. Pissarro az egyetlen művész, aki az összes impresszionista kiállításon szerepelt. Morisot egy kivételével mindegyikben részt vett.

Az 1886-os utolsó kiállításra akkor került sor, amikor az avantgárd festészet új korszaka kezdődött. A mozgalom központi tagjai elkezdték kialakítani saját, eredeti stílusukat, ami azt jelenti, hogy csak kevés tag dolgozott még egyértelműen impresszionista stílusban. Ezek a nézeteltérések a csoporton belüli nézeteltérésekhez és a mozgalom feloszlásához vezettek.

Az impresszionizmus a művészettörténetben csak három évtizedig tartó, múló mozgalom volt, de megnyitotta az utat az új avantgárd festészet előtt. A festészet modern megközelítése a 20. században a modernista művészet további fejlődéséhez vezetett Európában.

Az impresszionizmus jelentése Művészet és festmények

Amikor arról van szó, hogy meg kell ismernünk a tulajdonunk értékét, mitől lesz pontosan impresszionista egy festmény vagy műalkotás, és honnan tudjuk, hogy klasszikus művészetről vagy egy teljesen más korszakból származó festményről van-e szó? Van néhány apró tipp, amire érdemes odafigyelnie, ha tudni szeretné, hogy impresszionista műalkotással van-e dolga.

Minden további nélkül ássuk most bele magunkat az impresszionizmus művészetének és festészetének jelentésébe, megvizsgálva a mozgalom fő jellemzőit.

1. A helyszín beállítása

A tájképek jelentős szerepet játszanak az impresszionista művészetben és festészetben, az akvarell tájképek és a tökéletes képeslapok szeretete a szabad természet iránti szeretetből ered. A lényeg nem az, hogy tökéletes vagy túlságosan realisztikus képet készítsünk – a lényeg az, hogy megérezzük egy hely hangulatát, a fény és a mozgás érzetét, és megragadjuk az impresszionista művészt körülvevő életet. Ezért van az, hogy a tájkép az impresszionizmus mozgalmának nagy részét képezi.

Egyesek az impresszionista művészetet és festményeket „befejezetlennek” nevezik, mivel sok jelenet és stílus nagyon kevés éles meghatározással rendelkezik. Ehelyett inkább a finom színváltásokra és a rövid ecsetvonásokra támaszkodnak, hogy a közvetlen látvány helyett a jelenet érzetét keltsék.

Gondoljon a fényképezőgép lágy fókuszú lencséjére – részben így állt össze az impresszionista festészet és művészet. Híres példa erre Alfred Sisley A sèvres-i hídja és Claude Monet Nyárfák az Epte partján című képe, amelyek mindkettő a tájra és a helyszín hangulatára összpontosítanak az erős, merész vonalak és formák helyett.

2. A mindennapi élet

Az impresszionizmus azonban nem csak a tájképekre korlátozódik, és a mozgalom résztvevőit az élet mindennapi normalitása is nagyon érdekelte, nem pedig a beállított portrék és a családok. Az impresszionizmus másik kiemelkedő témája a mindennapi élet jeleneteit ábrázoló festmények, például játszó gyerekek, alvó vagy akár fürdőző emberek. Ez a koncepció egyedi és lenyűgöző impresszionista festményeket eredményezett, amelyek ablakot nyitottak a mindennapi életre.

Az impresszionista művészetben a textúra nagy szerepet játszik, még inkább az embereket ábrázoló képeken, mint az ésszerűen statikus tájképeken. Ez a nagyon vastag festék és a rétegzett színek kissé „rendetlen” hatását eredményezi, míg a korábbi festészeti stílusok meglehetősen laposak voltak a vásznon. Ha egy impresszionista festményt az oldalára fordítunk, jól láthatjuk a sok réteg és a festék vastagságát, ami csúcsokat és mélyedéseket eredményez a felületen.

A leghíresebb és legdrágább impresszionista festmények közül néhány az életre és az azt körülvevő dolgokra összpontosított, köztük Camille Pissarro A kis vidéki szobalány és Berthe Morisot Lány a díványon című festménye. Mindkettő erős ecsetvonásokat és világítást használ annak érdekében, hogy sokkal természetesebb és kevésbé pózolt portrékat hozzon létre, a hagyományosabb stílusok erős kontrasztjai és vonalai nélkül.

3. Festés a szabadban

Az impresszionista művészet egyik fő témája az a gondolat, hogy a művészetet kiviszik a szabadba, és „a helyszínen” festenek, ahelyett, hogy a művészi tehetséget egy műterembe vagy szobába zárnák. Mint ilyen, az impresszionista művészet a hagyományos portrékhoz és a beállított képekhez képest gyakran sokkal folyékonyabb és természetalapú, és sokkal spontánabb stílusú. Ezeken a festményeken gyakori stílusok a szabadtéri tájképek és tájképek.

Ezt a festészeti és alkotói stílust Monet fejlesztette ki Franciaországban, még az 1860-as években, és azóta is népszerű, mivel a műalkotások jobb áramlását és egyedi perspektíváját kínálja. Bár Claude Monet az egyik legismertebb művész, sok festő és önjelölt impresszionista a szabadban alkotta meg remekműveit, amelyeknek köszönhetően a fény és a színek sokkal határozottabbak és organikusabbak lettek.

4. Egy pillanat megörökítése

Az impresszionista festészet egyik fő témája a pillanat megragadása az időben. A gyors munka lehetővé tette a festők számára, hogy megörökítsék a múló pillanatot. A másik jelentős hatás a fotográfia fejlődése volt a 19. században. Amikor az impresszionisták kidolgozták technikáikat, a technikai fejlődés a pillanatfelvételek fényképezőgépéhez és az egyetlen pillanat megörökítésének képességéhez vezetett. Ez hatással volt a mozgalommal foglalkozó művészekre, és arra ösztönözte őket, hogy a festészetben hasonló módon örökítsenek meg egy őszinte pillanatot.

A merész, spontán ecsetvonások és a részletek helyett az összbenyomás rögzítése lehetővé tette az impresszionista festők számára, hogy egyetlen pillanatot ábrázoljanak. Bár lehet vitatni, hogy ez azt jelenti, hogy a művek kevésbé kifinomultnak tűnnek, mint a megfigyelő festészet más stílusai, a stílus azt az érzést kelti, hogy egy pillanat rövid. A párizsi városképek és a város lakói nyilvános környezetben népszerű témává váltak az egyes pillanatok megörökítésére, általában a jelenetet szemlélő, távolságtartó módon festve. Gyakoriak voltak a szabadidős jelenetek is, mint például a kávézókban, koncerttermekben vagy színházakban lévő tömegek.

5. Kisméretű festmények

Az impresszionista festészet másik fő jellemzője, hogy a művek általában kisméretűek. Mivel az impresszionista művészek jellemzően a szabadban vagy „en plein air” dolgoztak, sokan kis vásznakat használtak, amelyeket könnyebb volt szállítani. Ez lehetővé tette számukra, hogy egyszerre több vásznat is elővegyenek, és egy nap alatt több művet készítsenek. Monet különösen arról volt ismert, hogy egyszerre több vásznat is megfestett a szabadban. Ez a módszer lehetővé tette számára, hogy ugyanazt a témát a nap folyamán különböző időpontokban fesse meg, és a nap előrehaladtával megörökítse a fény változó hatásait, valamint a több múló pillanatot.

A kisebb vásznak használata megkönnyítette egy pillanat benyomásának megörökítését is a nagyobb léptékű munkához képest, mivel a művészek gyorsabban tudták befejezni a képet, mint egy nagyobb mű esetében. Ez azért volt különösen fontos, mert az impresszionista stílus jellemzően kis ecsetvonásokat használt, ami azt jelentette, hogy egy nagy vászon elkészítése sokkal hosszabb időt vett igénybe, és elveszítette a rövid pillanat benyomásának érzetét. A kinti festés azt jelenti, hogy fennáll a fény- és időjárási viszonyok gyors változásának kockázata, és a kisméretű vásznak használata segített ennek mérséklésében. Bár a felhasznált vászon méretét tekintve természetes eltérések vannak, és nincs olyan konkrét méret, amelynek minden impresszionista festmény megfelel, a nagyméretű impresszionista festmények mindenképpen szokatlanok.

Top 10 legdrágább impresszionizmus festmények és művészet valaha eladott aukciókon 2022-től

1. Cezanne – „A kártyások”

Cezanne öt festményt készített kártyajátékosokról, és az egyiket 2002-ben árverezték el, így 2022-ben a világ legdrágább impresszionista műalkotása lett. A 2002 februárjában 259 millió dollárért eladott épületet Katar állam vásárolta meg.

Korábban George Embiricos görög hajómágnás tulajdonában volt, aki évekig elutasította a mű megvásárlására tett ajánlatokat, de élete vége felé tárgyalásokat kezdett a katari állammal.

Az eladást halála után véglegesítették. A mű vélhetően az utolsó a kártyajátékosokról készült festmények közül, amelyeket Cezanne alkotott, és 1895-ben készült. A művek sorában ez a legjobban lecsupaszított alkotás.

2. Monet – „Szénakazal”

2019 májusában a Sotheby’s New York-i árverésén Monet „Szénaboglyák” című festményének egy változata 110,7 millió dollárért kelt el, ezzel 2022-ben a világ egyik legdrágább impresszionista műalkotása volt.

A festmény az 1890-es években készült, és árverésen adták el egy ismeretlen vevőnek. Ez a magas eladási ár jelzi, hogy ez a mű lenyűgöző értéket képvisel, mint befektetési darab.

Amikor utoljára az 1980-as években adták el, az eladási ár mindössze 2,5 millió dollár volt. A Sotheby’s aukciós katalógusa a 19. század egyik legmeghatározóbb festménysorozataként jellemezte a művet. Ez a presztízs lehet az oka annak, hogy 2022-ben is a világ legdrágább impresszionista festményei közé tartozik.

3. Monet – „Haystacks” (alternatív)

A „Haystacks” egy alternatív változatát 2016 novemberében árverezték el a Christie’s New York-i árverésén, amely 81,4 millió dolláros eladási árat ért el, és 2022-ben a világ egyik legdrágább impresszionista festménye lett.

A 2019-ben a Sotheby’s aukcióján elárverezett Monet-darabhoz hasonlóan ez a mű is ismeretlen vevőnek kelt el. Ez a mű az árverésen licitháborút váltott ki, öt különböző vevő versengett érte 14 percen keresztül, mielőtt végül eladták.

A „Haystacks” másik változatától eltérően ez a festmény a lenyugvó napot mutatja, és a mélyvörös tónusok különböztetik meg a művet. Ez az egyéniség valószínűleg hozzájárult ahhoz, hogy a mű ilyen keresetté vált, és ilyen magas eladási árat ért el.

4. Renoir – „Bal du Moulin de la Galette”

Renoir „Bal du Moulin de la Galette” című festménye 1990 májusában 78 millió dollárért kelt el egy árverésen, ezzel 2022-ben a világ egyik legdrágább impresszionista festménye volt.

A Sotheby’s New York-i árverésén Betsey Whitney filantróp, John F. Kennedy egykori menye, Betsey Whitney vásárolta meg. Abban az időben ez a mű volt a második legdrágábban eladott festmény, Van Gogh „Dr. Gachet arcképe” című műve mögött.

A festmény, amely 2022-ben még mindig a világ legdrágább impresszionista műalkotásai közé tartozik, jelenleg egy svájci magángyűjtemény részét képezi. Renoir két változatot készített ebből a festményből, ez a mű a kisebbik.

5. Monet – „Bassin aux Nymphéas”

MONET -

Az impresszionista művészet egyik leghíresebb példája Monet „Bassin aux Nymphéas” című festménye. Hírneve hozzájárult ahhoz, hogy 2022-ben a világ egyik legdrágább impresszionista műalkotása lett.

A Sotheby’s New York 2021 májusában adta el ismeretlen vevőnek, 70,4 millió dolláros áron. A mű szokatlan abból a szempontból, hogy nagyméretű alkotás, amelyet „en plein air” és Monet műtermében is festett. Eladása azt is megerősítette a művészvilág számára, hogy a Coronavírus-járvány nem lassította le teljesen a művészeti piacot.

Az eladást megelőzően Ray Stark amerikai filmproducer tulajdonában volt, és 2019-től a 2021-es eladásig a texasi Kimbell Művészeti Múzeumban volt kiállítva.

6. Manet – „Tavasz (Jeanne Demarsy)”

A világ másik legdrágább impresszionista festménye 2022-ben Manet „Tavasz (Jeanne Demarsy)” című alkotása. A Christie’s New York 2011 novemberében 65 millió dollárért adta el. A Los Angeles-i J Paul Getty Múzeum ismeretlen vevőnek adta el.

Az 1881-ben, Manet súlyos betegsége idején készült művet egy négy évszakot ábrázoló festménysorozat részének szánták, de a művész csak két művet tudott befejezni 1883 áprilisában bekövetkezett halála előtt.

Ez a mű azért jelentős, mert Manet pályafutásának utolsó, kritikailag sikeres alkotása volt, ami hozzájárulhat ahhoz, hogy miért ért el ilyen impozáns árat az árverésen.

7. Cezanne – „Rideau, Cruchon et Compotier”

Cezanne „Rideau, Cruchon et Compotier” című műve a valaha eladott legdrágább csendélet, valamint az impresszionista festmények egyik legdrágább aukción eladott darabja.

A Sotheby’s 1999 májusában New Yorkban elárverezte, és a végső ára 60,5 millió dollár volt. A Whitney család eladta egy meg nem nevezett vevőnek.

Amikor Cezanne kiállította műveit az impresszionista kiállításokon, a kritikusok gyakran kiemelték, így rendkívül ironikus, hogy művei ma a világ legdrágább impresszionista festményei közé tartoznak 2022-ben, köztük a „Kártyázók”, amely a mai napig a valaha eladott legdrágább impresszionista festmény.

8. Monet – „Waterloo Bridge: Effet de Brouillard”

Monet „Waterloo Bridge” című műve nem Párizs, hanem London ritka impresszionista ábrázolása: Effet de Brouillard” című művét 2021-ben a Christie’s New York 20. századi esti árverésének részeként adta el.

Ez egy nagyobb méretű alkotás, amelyet a művész egyik legnagyobb teljesítményének tartanak. A mű a legmagasabb árat érte el az árverés összes műve közül, végső eladási értéke 48,25 millió dollár volt, ami azt jelenti, hogy 2022-ben a világ legdrágább impresszionista festményei közé tartozik.

A művet 2021 előtt utoljára 1939-ben adták el árverésen. 1951 óta a Bulova család gyűjteményében volt, miután 1951-ben Arde Bulova, a Bulova Watch Company elnöke megvásárolta.

9. Monet – „Le Bassin aux Nymphéas”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Monet pályafutása során mintegy 250 változatot festett a „Le Bassin aux Nymphéas”-ból, hozzájárulva ahhoz, hogy ezek az impresszionista művészet egyik leghíresebb példái legyenek. E művek hírneve valószínűleg magas eladási áraikhoz vezetett.

Ez a második változat, amely az árveréseken eladott legdrágább impresszionista festmények között szerepel. A londoni Christie’s 40,9 millió fontért árverezte el, és 2022-ben is a világ legdrágább impresszionista műtárgyai közé tartozik. A Christie’s 2008 júniusában árverezte el ezt a művet, ahol J. Irwin és Xenia S. Miller egy meg nem nevezett vevőnek adta el.

Mindezek a festmények Monet Párizstól északnyugatra fekvő otthonának kertjében készültek, ahol 1926-ban bekövetkezett haláláig élt.

10. Cezanne – „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”

2020 októberében a Christie’s New York-i árverésén Cezanne „Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier” című csendélet-akvarelljét bocsátotta árverésre. Az Edsel & Eleanor Ford House által eladott mű 28,65 millió dolláros végső árat ért el, ami ismét megerősítette, hogy a világméretű járvány nem állította meg a művészeti világot.

A valaha aukción elkelt egyik legszebb akvarellnek tartott festmény 2022-ben a világ egyik legdrágább impresszionista műalkotása. Az 1900 és 1906 között festett kép az egyik utolsó mű, amelyet Cezanne 1906 októberében bekövetkezett halála előtt készített. Eladása előtt 1933 óta Edsel és Eleanor Ford gyűjteményében volt.

Összefoglalva, néhány a leghíresebb

és drága impresszionizmus művészet és festmények közé:

Impresszionista műalkotás vagy festmény van a kezemben?

Ha úgy gondolja, hogy egy komoly értékű impresszionista műalkotás vagy festmény van a kezében, először is fel kell becsültetnie a műalkotást. Egy szakember képes lesz tanácsot adni Önnek az impresszionista mozgalom minden árnyalatáról és stílusáról, és meg tudja becsülni a festmény korát.

Azok számára, akik tudják, hogy festményüknek értéke van, és kölcsönt szeretnének felvenni, a New Bond Street Pawnbrokers mindent megtalálnak, amire szükségük lehet. Ismerjük az impresszionista művészet és festmények értékét – és tudjuk, hogy tudunk segíteni Önnek. Lépjen kapcsolatba velünk még ma, hogy többet tudjon meg a képzőművészeti vagy impresszionista festményekre nyújtott kölcsönökről.

A New Bond Street Pawnbrokers diszkrét, luxus zálogházi szolgáltatást nyújt, beleértve a képzőművészeti alkotások és különböző művészek, például Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy és Roy Lichtenstein kölcsönzését, hogy csak néhányat említsünk.