I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 Ai Wei Wei valaha eladott műalkotás világszerte 2024-től kezdve

február 8, 2024

Ai Weiwei kínai művész a modern művészet egyik legismertebb és legkedveltebb alakja. A multidiszciplináris művész és aktivista a politikai művészet iránti elkötelezettségéről ismert, amelyet lélegzetelállító installációkkal, szobrokkal és dokumentumfilmekkel valósít meg.

Ebben a cikkben a tíz legdrágább, 2024-től árverésen eladott Ai Weiwei műalkotást mutatjuk be. A cikk Ai Weiwei kerámiáit, szobrait, installációit mutatja be, és beszél a kínai kormánnyal való kapcsolatáról, amely kétségtelenül az egyik legnagyobb hatással volt rá.

1. Korai élet

Aj Vej-vej 1957-ben született Pekingben. Apja, Ai Qing költő és a Kínai Kommunista Párt (KKP) tagja volt. Egy évvel Ai Weiwei születése után azonban Qing bekerült a Jobboldal-ellenes kampányba, egy politikai mozgalomba, amely a KKP-t igyekezett megtisztítani a jobboldali vagy kapitalista elemektől. Ennek eredményeként Ai Qing és családja három évre munkatáborba került, mielőtt az északnyugat-kínai Shihezi városába száműzték őket.

Mao Zedong 1976-os halála után Ai családja visszatért Pekingbe. Két évvel később Aj Vej-vej belépett a pekingi filmakadémiára, hogy animációt tanuljon. Itt csatlakozott a The Stars Art csoporthoz, egy nagyrészt saját maga által képzett és kísérletező művészcsoporthoz, amely az önkifejezést és a szabadságot támogatta munkájával.

2. Elhagyjuk Kínát

Aj Vej-vej 1981-ben költözött az Egyesült Államokba, kezdetben Philadelphiában és San Franciscóban tanult, majd New Yorkba költözött. A korai évek küzdelmesek voltak, mivel alkalmi munkákat vállalt és utcai portrékat árult. Később hétköznapi tárgyakból kezdett konceptuális művészetet alkotni.

A New York vibráló East Village-ben töltött évtized alatt AI egy sor olyan fényképet készített, amelyekből végül egy sokat ünnepelt kiállítás lett, a következő címmel New York Photographs.

3. Hazatérés

1993-ban Ai Qing megbetegedett. AI úgy döntött, hogy hazatér, magával hozva az East Village-i művészeti élet látványát, hangjait és hozzáállását. Számos csoportot alapított, és más kínai művészeket is népszerűsített. 1999-ben építette első építészeti projektjét, egy műteremházat Peking északkeleti részén.

Ai a kínai kormány hangos kritikusa volt. 2011-ben, egy nagyobb szabású az ellenvélemény elleni fellépés, adóelkerüléssel vádolták meg. A kormány három hónapig börtönben tartotta, és elkobozta az útlevelét. Amikor 2015-ben visszakapta az útlevelét, Berlinbe költözött, majd az Egyesült Királyságba, Cambridge-be költözött, végül pedig Portugáliában telepedett le, ahol ma is él.

Mik a jellemzői Ai Weiwei művészetének?

London, 2010. október: Ai Weiwei kínai művész magokat tart a Tate Modernben a Unilever „Napraforgómagok” című installációjából (Fotó: Peter Macdiarmid/Getty Images).

Aj Vej-vej elsősorban egy disszidens művész, akinek érzéke van az éles társadalmi kommentárokhoz, különösen a kínai rezsimről és az emberi jogok különböző megsértéséről.

Miközben üzenete társadalmi szempontból releváns, a médium ugyanolyan fontos a sikeréhez. Szokatlan életútja lehetővé teszi számára, hogy a hazájából származó hatásokat a kortárs európai stílusokkal ötvözve és összeszőve sajátos szobrokat és installációkat hozzon létre.

Egy klasszikus Ai Weiwei mű, mint a „Napraforgómagok” összefoglalja stílusát: nagy, merész és politikai.

Top 10 legdrágább Ai Weiwei műalkotás, amit valaha eladtak világszerte 2024-től kezdve

Ai Weiwei kerámiái, szobrai és installációi nem csak a művészetkedvelők körében népszerűek világszerte. Az árveréseken is rendkívül népszerűek. Fedezzük fel a 10 legdrágább Ai Weiwei műalkotást, amely valaha árverésen kelt el.

#1. Állatok köre/Zodiákusfejek – 4,32 millió dollár

A Circle of Animals/Zodiac Heads a valaha aukción eladott legdrágább Ai Weiwei műalkotás. Ezeket a mesteri bronzfejeket a pekingi Yuanminguan császári kertekben a 18. században megrendezett műalkotások ihlették.

A disszidens művész Ai Weiwei ezzel a művével a nyugati imperializmust kommentálta. Az eredeti Állatok körét Giuseppe Castiglione olasz művész készítette, de az ópiumháborúk idején kifosztották. Ezek újrateremtésével Ai ügyesen kommentálja a keleti és a nyugati hatalmi brókerek közötti kölcsönhatást.

A bronzfejek 2015-ben kerültek értékesítésre a Philips Londonban. Hihetetlenül sok pénzt hoztak
4,32 millió dollár
ami a legmagasabb ár, amit 2024-től kezdve Ai Weiwei műalkotásáért fizettek.

#2. Állatok köre/Zodiákusfejek – 3,69 millió dollár

A legendás kínai művész, Ai Weiwei nyolc változatot készített a Zodiákus fejekből. Az egyik legszembetűnőbb kiadás aranybronzot használ az állatöv állatainak ábrázolására.

Ez az Aj Vej-vej-mű ismét a múlt visszaszerzésének közvetítése egy olyan történelmi jelentőségű műtárgy létrehozásával, amely a 19. századi konfliktus során veszett el az egyik oldalon Kína, a másik oldalon Nagy-Britannia és Franciaország között.

Az aranybronz kiadások közül hármat árverésen értékesítettek. Ennek a változatnak a legdrágább ára
3,69 millió dollár
a londoni Philipsnél 2015-ben, ami alig valamivel kevesebb, mint a fent felsorolt legdrágább Ai Weiwei műalkotás.

#3. Kína térképe – 2,5 millió dollár

Ai Weiwei, a rendkívüli kínai művész rendszeresen hazájából merít hatást művei elkészítéséhez. Ai Weiwei e lenyűgöző műalkotása nem csak Kínából merített ihletet: egy lépéssel tovább megy, hiszen a Qing-dinasztia templomainak romjaiból származó tieli fát használt fel.

A munka figyelemre méltó. Oldalról nézve egy göcsörtös fatörzsre emlékeztet. A keresztmetszet azonban Kína faragott térképeként mutatja a darabot. A kritikusok számára a darab erőteljes állásfoglalás volt az ország múltjáról és jelenéről, és különösen a modernitás felé vezető úton bekövetkezett veszteségekről és pusztításról.

Összesen négy változata kelt el árverésen. 2016 májusában a Christie’s aukciósházban Kína térképének 1,25 méter magas változata a következő összegért kelt el 2,5 millió dollár. Ai Weiwei emlékezetes szobrának más változatai 1 millió dollár körüli áron keltek el.

#4. Egy Han-dinasztia urna ledobása – $960,000

Ez az 1995-ös alkotás jól szimbolizálja azt a fajta művészt, akivé Ai Weiwei válhatott. Az egyszerű fotótriptichon Ai egy több mint 2000 éves Han-dinasztia-urna ledobását mutatja.

Sok minden történik ebben a darabban. Először is, ez egy kritika a kínai kormánynak a kulturális örökségnek a polgárokkal szembeni előnyben részesítéséről. Ai bizonyos értelemben a múltat rombolja le, provokatív módon, a hatalommal szembeszegülve. Másodszor, a művészet határainak feszegetéséről van szó, ami a művészet lehet és ami a művészet határait feszegeti.

A mű a 90-es évek közepén készült, de először 2004-ben mutatták be New Yorkban. Tizenkét évvel később, 2016-ban a darabot a londoni Sotheby’s árverésre bocsátotta, és közel egymillió dollár.

#5. He Xie – $790,000

A legendás művész, Aj Vej-vej 2010-es alkotása válaszul készült arra, hogy a kínai kormány lerombolta a műtermét, megtorlásul a rezsim heves kritikájáért.

Fotó hitel: Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

Az installáció 3000 rákból áll, amelyek állítólag egy olyan vacsora menüje voltak, amelyet Ai szervezett, de amelyen nem tudott részt venni, miután a kormány bebörtönözte. A kritikusok szerint azonban a rákok tömege a kínai kultúrán belüli korrupciót szimbolizálja, vagy akár a bürokráciában való eligazodással küszködő egyéneket.

2018 októberében ez az emlékezetes Ai Weiwei műalkotás valamivel a becsült ár felett kelt el, amikor is a következő áron kelt el
$790,000.

#6. Napraforgómagok – 782,000 $

Ez a darab Ai Weiwei Tate Modern sorozatának része, amelyet először 2010-ben mutattak be Londonban. Eredetileg a Turbina-teremben állították ki, nagy sikerrel. Nem sokkal később Ai Weiwei művészetének egyik leghíresebb darabjává vált, mert az ambíció puszta léptéke miatt.

Ai Weiwei Napraforgómagok hihetetlen darab. Százmillió napraforgómagból áll, mindegyik kézzel készített porcelánból. Minden darab egyedi, és Ai hatalmas és sokszínű hazájának polgárait képviseli. Mi több, az individualizmus és a konformizmus, a tömegtermelés és a jelentéktelenség ünneplésének is tekintik.

Ai Weiwei Napraforgómagok című installációjának egy tonna magja 2012-ben került eladásra a londoni Sotheby’s árverésén. Ez elhozott egy hihetetlen árat
$782,000
ami közel volt a becslés felső határához.

#7. Coca-Cola váza – 665,000 dollár

Ez az Ai Weiwei szobor hasonló technikát követ, mint a sokat ünnepelt Színes vázák. Ezúttal AI egy kínai urnát használ, és Coca-Cola-vázává alakítja át. A klasszikus amerikai márka választása szándékosan állítja szembe a keleti hagyományokat a nyugati kapitalista kultúrával. Egyes kritikusok Andy Warhol Soup Cans (Levesdobozok) című munkájához hasonlították, mivel a mindennapi márkajelzéseket szélesebb körű kulturális célokra használja.

A Coca-Cola logójának faragása egy Han-dinasztia korabeli vázára sokféleképpen értelmezhető. Kétségtelenül a kapitalizmus kritikája, de egyben kommentár is arról, hogy a globalizmus hogyan vájja bele magát az életünkbe és a hagyományainkba, és hogyan változtatja meg azokat örökre.

2014-ben a Coca-Cola vázát a New York-i Phillip’s árverésre bocsátotta. A 400.000 és 600.000 dollár közötti becsült ár ellenére a darabot végül 400.000 dollárért adták el. $665,000. A mai napig ez az egyik legikonikusabb és legtöbbet emlegetett darab Ai katalógusában.

#8. Forever Bicycles – 611,000 dollár

A Forever Bicycles egy kínai kerékpárgyártó vállalat volt, amelyet az 1940-es években alapítottak. A kínai középosztálybeli munkásokat szolgálták ki, még mielőtt az autók és a motorkerékpárok váltak volna az előnyben részesített közlekedési eszközzé.

A Forever Bicycles című művészeti installáció ebből az időpillanatból merít, hogy segítsen elgondolkodni a technológia elmúlt évszázadban az életünkre gyakorolt hatásáról. A 20. századi kínai történelem kontextusában ezek a hegesztett kerékpárvázakból készült szobrok a migrációt és a nehézségeket ábrázolják e gyorsan eltűnő hétköznapi tárgyon keresztül.

2015-ben a Sotheby’s hongkongi aukciósházában a Forever Bicycles öt kiadása közül a második került árverésre. Az eladás előtti becsült értékének felső határát érte el, amikor több mint
$600,000
.

#9. Szőlő – 589,000 $

Ai Weiwei Napraforgómagok című műve nagyon közvetlen és egyszerű volt, amely azonnal magára vonta a figyelmet. A szőlő viszont sokkal összetettebb mű, amely jelentős gondolkodást igényel a művész szándékának megértéséhez.

Az installáció 35, a Qing-dinasztiából származó fából készült székletet olvaszt össze. A dolog azonban ott válik érdekessé, hogy az AI hogyan formálja őket szőlőfürt alakúra, amelyet a reneszánsz festményeken rendszeresen ábrázoltak. Ez az ügyes összjáték gyakori téma Ai munkáiban.

A szőlő 2016-ban került eladásra a Sotheby’s hongkongi árverésén. Alig kevesebbért adták el, mint $600,000. New York-i napjai óta Ai hétköznapi tárgyakat alakított át új elrendezésben. A szőlő e megközelítés kiterjesztésének tekinthető, és a modern korszakot jellemző bőséget kommentálja.

#10. Színes vázák – 582,000 dollár

A Színes vázák Ai Weiwei legvitatottabb művei közé tartozik. A Han-dinasztia korabeli vázák leejtéséhez hasonlóan a Színes vázákat is egyfajta kulturális vandalizmusként értelmezték, mivel a Han-dinasztia (i. e. 206-tól i. sz. 220-ig) kerámiáit merész és élénk alapszínekkel festették át, amelyeket cseppfestékkel hangsúlyoztak.

A mű egyik fő témája ismét a történelmi és a modern találkozása volt. Ezek a darabok rendkívül összetettek. Először is el kell ismernünk, hogy a kulturálisan jelentős vázák lefestése olyan cselekedet, amely hazájában büntetést von maga után. Ez azonban nem pusztán anarchia; Ai a cenzúráról és arról akar beszélni, hogy milyen bölcs dolog ilyen nagy értéket tulajdonítani ezeknek az ereklyéknek, gyakran az élő, lélegző polgárok kárára.

2014 végén a Sotheby’s New Yorkban árverésre bocsátotta a Színes vázákat. Elhozta $582.000, ami többszöröse volt az eredeti becsült összegnek. Amit egyesek a múlt fontos tárgyainak elpusztításaként értelmeznek, mások úgy értelmezik, hogy ezek a vázák új színt kapnak, és így új és izgalmas módon értékelhetjük őket.

Végső gondolatok

Ai Weiwei, kínai művész, aktivista és tűzharcos, jelentős hatást gyakorolt a kortárs művészet világára. Munkáiban a múlt és a jövő, a személyes és a politikai keveredik, hogy vizuálisan feltűnő és átgondolt képeket adjon a modernitásról, a történelemről és a technológiáról.

Ai Weiwei Tate Modern installációja hozta meg számára a mainstream elismerést az Egyesült Királyságban. Sokrétű munkássága azonban világszerte ismertté tette.

Londoni luxus zálogházunkban minimális papírmunka mellett kínálunk hitelt szép értékek ellenében, valamint speciális finanszírozást és művészeti kölcsönöket.

This post is also available in: English (angol) Français (francia) Deutsch (német) Italiano (olasz) Português (portugál) Español (spanyol) Български (bolgár) 简体中文 (egyszerűsített kínai) 繁體中文 (hagyományos kínai) hrvatski (horvát) Čeština (cseh) Dansk (dán) Nederlands (holland) हिन्दी (hindi) Latviešu (lett) polski (lengyel) Português (brazil) Română (román) Русский (orosz) Slovenčina (szlovák) Slovenščina (szlovén) Svenska (svéd) Türkçe (török) Українська (ukrán) Albanian (albán) Հայերեն (örmény) Eesti (észt) Suomi (finn) Ελληνικά (görög) Íslenska (izlandi) Indonesia (indonéz) 日本語 (japán) 한국어 (koreai) Lietuvių (litván) Norsk bokmål (norvég bokmål) српски (szerb) Tamil (tamil)