I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Tate Modern Művészeti Galériák- Történelem, érdekességek és híres gyűjtemények

Table of Contents

Melyik a 4 Tate Modern galéria?

1. Tate Britain

A Tate Britain a londoni Pimlicóban található, az egykori Millbank börtön helyén. 1987-ben egy Henry Tate nevű férfi finanszírozta a National Gallery of British Art kezdeti építését.

Eredetileg a Nemzeti Galéria melléképülete volt, később Tate Galéria néven vált ismertté. Tate a galériának adományozta műgyűjteményét is. A viktoriánus brit művészeti alkotások kedvelő gyűjtője, a preraffaelita művészek mecénása volt, és gyűjteményébe tartozott John Everett Millias 1851-2-es Ophelia című műve és J. W. Waterhouse 1888-as Lady of Shalottja.

A Tate galéria gyűjteménye az 1900-as évek elején bővült nemzetközi kortárs művészekkel, amikor ellentmondásos módon megvásárolt egy dublini elhelyezésre szánt gyűjteményt. Innen folytatták a nemzetközi és kortárs művészet beszerzését. Az 1950-es évekre a Tate megszakította kapcsolatát a National Galleryvel, és saját működésbe kezdett.

Az évek során a Tate az épület jelentős bővítésébe fektetett be, mivel folyamatosan bővítette gyűjteményét és a világszínvonalú időszaki kiállítások iránti elkötelezettségét. Ahogy azonban egyre jobban növekedett, úgy vált nyilvánvalóvá, hogy szükség van egy második londoni múzeumra, a Tate Modernre.

2. Tate Liverpool

A Tate Liverpool a híres liverpooli Albert Docksban található. A kezdetben az „északi Tate”-nek tekintett, 1988-ban megnyílt intézményt a nagyközönség számára különálló identitással kívánták létrehozni, és az oktatási programon keresztül a fiatalabb közönségre összpontosított.

A Tate Modern művészeti galéria elődjeként ez volt az ízelítő az eljövendő dolgokból. Sir Peter Blake brit popművész tervezte a kávézót, amely az ő munkáitól megszokott, foltos motívumokat viseli.

Liverpool 2008-ban Európa Kulturális Fővárosa lett. Ennek örömére a Tate Liverpool adott otthont a 2007-es Turner-díjnak. Ez volt az első alkalom, hogy a díjat Londonon kívül rendezték meg.

3. Tate St Ives

St Ives volt a híres brit művésznő, Barbra Hepworth otthona – Cornwall-i otthonát halála után múzeummá és szoborkertté alakították át. 1980-ban a Tate tulajdonába került, és egyedülálló lehetőséget látott egy újabb galéria létrehozására.

A Porthmeor Beachre és az Atlanti-óceánra néző egykori gázgyárat választották a helyszínnek, hogy megvalósítsák ezt az elképzelést. A Tate St Ives 1993-ban nyílt meg a helyi közösség, a Henry Moore Alapítvány és az Európai Regionális Fejlesztési Alap adományaiból. A Tate St Ives a Tate gyűjteményéből kölcsönöz műalkotásokat, különösen olyan művészek által készített műveket, akik kötődnek az adott helyszínhez.

Évente átlagosan 240 000 látogatót fogad, és ez a szám olyan sikeresnek bizonyult, hogy a helyszín 2017-ben felújításon és bővítésen esett át. A kiállítók között szerepel Virginia Woolf, Patrick Heron és Amie Siegel.

4. Tate Modern

A Tate Modern művészeti galéria 2000-ben nyitotta meg kapuit, a legfiatalabb a Tate galériák közül. A Tate Britain mérete kezdett korlátok közé szorulni, ahogy gyűjteménye és kurátori gyakorlata nőtt. A régebbi Tate a gyűjtemény brit elemére összpontosítana, 1500-tól kezdődően, a Tate Modern művészeti galéria pedig a kortárs művekre koncentrálna, és az 1900-as évektől egészen napjainkig terjedő műveknek adna otthont.

A Tate Modern látogatása ingyenes, hacsak nem szándékozik megnézni egy nagy kiállítást, a fő kiterjedt gyűjteményt, amely Rothko, Matisse, Warhol, Pollock és sok más nagyság darabjait tartalmazza. A Turbinacsarnok, amely amellett, hogy rendkívül impozáns tér, egy helyspecifikus köztéri művészeti alkotásnak is otthont ad.

A Tate Modern látogatásakor érdemes figyelembe venni azt is, hogy ez több, mint egy galéria: itt található az Egyesült Királyság egyik legjobb művészeti könyvesboltja, valamint fantasztikus kilátás nyílik Észak- és Dél-Londonra. A Tate Modern London második legnépszerűbb múzeuma, évente több mint 6 millió látogatója van.

10 érdekes tény, amit talán nem tudsz a Tate Modern művészeti galériákról és múzeumról

1. Cukor és művészet

Henry Tate finanszírozta az első Tate galériát, és 65 festményből álló gyűjteményét a Nemzeti Galériának adományozta. Tate 20 éves korában nyitott egy élelmiszerboltot, és 35 éves korára már 6 másik boltot is birtokolt, de Tate inkább iparosként ismert. Cukorkereskedőként kereste a kenyerét. A Tate & Lyle cukor ma is megvásárolható.

2. Ingyenes

A londoni Tate Britain és Tate Modern múzeumok, valamint a liverpooli Tate ingyenesen látogathatók. A nagyobb „Blockbuster” kiállítások nem ingyenesek, de mindenképpen érdemes meglátogatni őket.

3. Panoráma kilátás

A Tate Modern 6. emeletét kevésbé látogatják a látogatók. A felirat szerint ez a konyha és a bár területe, de az egyik legjobb panorámás kilátás nyílik a londoni városra, beleértve a St Pauls katedrálist is, közvetlenül a Temze túlpartján. Ha a Tate Modernbe látogat, ez egy abszolút kötelező.

4. A Nemzeti Galériák

A Tate Britain eredeti neve National Museum of British Art volt. Eredetileg az 1924-ben megnyitott, ma a Trafalgar téren található Nemzeti Galériához kapcsolódott. Ez nem tévesztendő össze az 1852-ben megnyitott V&A múzeummal, amelyet sokáig Nemzeti Művészeti Múzeumként ismertek. Nem meglepő, hogy a közvélemény Tate-ként kezdte emlegetni. A Tate-et 1954-ig valójában a National Gallery irányította.

5. Tate-től Tate-ig

A Tate Modern és a Tate Britain látogatása nem könnyű feladat. Az egyiktől a másikig gyalogosan 40 percet vesz igénybe, a metróval való utazás pedig átszállással vagy egy kis sétával jár. De van egy alternatív módja annak, hogy eljusson egyik múzeumból a másikba. Londonban külön komphajó közlekedik a Tate Modern és a Tate Britain múzeumok között. Az út 25 percet vesz igénybe, és a Temze mentén található legikonikusabb épületek mellett halad el.

6. Fiatal és híres

A Tate Modern a világ egyik leghíresebb művészeti galériája. A Tate márka szinonimájává vált, és látogatóinak száma rendszeresen háttérbe szorítja a Tate Britain-t. 2009-ben a Tate Modern művészeti galéria mintegy 5 millióval több látogatót fogadott. A Tate Modern azonban a legfiatalabb a testvérek közül, hiszen 2000-ben nyitotta meg kapuit. A Tate Britain a legrégebbi, 1897-ben nyitotta meg kapuit, így 102 évvel idősebb.

7. Látogatók

A Tate Modern nemcsak London, hanem az egész Egyesült Királyság egyik leglátogatottabb múzeuma. A Tate Modern a British Museum után a második helyen áll, és 2019-ben mintegy 6 millió látogatót fogadott. A Tate Britain közel 2 milliót kapott. A Tate Liverpool 660 000, St Ives pedig 278 000 eurót kapott. Ezzel a Tate Modern, Britain és a Tate Liverpool bekerült a 100 leglátogatottabb múzeum közé Nagy-Britanniában.

8. Turner-díj

A Turner-díj egy 1984 óta évente odaítélt brit művészeti díj. 2007-ig a Tate Britain adott otthont a kiállításnak, majd a Tate Liverpoolban került megrendezésre. Most a Tate Britain ad otthont az eseménynek minden második évben, és a Londonon kívüli helyszínek töltik ki a hiányosságokat.

9. A Tate gyűjtemény

2022-től a gyűjtemény több mint 65 000 műtárgyat tartalmaz. A tárlat 1500-ig visszamenőleg tartalmaz festményeket, szobrokat, fotográfiát, videót, hangot, performanszokat és digitális műveket. A teljes kollekciót a weboldalon keresztül tekintheti meg. Nem minden művet őriznek a londoni múzeumokban – néhányat más galériák (köztük St Ives és Liverpool) kölcsönöznek, sőt, néhányat magángyűjteményekben is őriznek.

10. Tate-tagok

Az 1957-ben „A Tate Galéria Barátai” néven alapított Tate-tagok pénzt gyűjtenek műtárgyak vásárlására és a galériák népszerűsítésére. Hozzájárulásaiknak köszönhetően a Tate gyűjteménye mindenki számára elérhetővé válik, beleértve az ingyenes belépést és az online hozzáférést a gyűjteményhez. A Tate-tagok 400 remekmű, például Picasso Sirató nő című művének megvásárlását tették lehetővé.

Top 5 Leghíresebb gyűjtemény, amely valaha a Tate Művészeti Galériákban és Múzeumban volt kiállítva

1. A Turner-gyűjtemény

Joseph Mallord William Turner talán minden idők egyik leghíresebb brit művésze. Halálakor gyűjteményét a nemzetre hagyta. A Turner-hagyaték 180 olajfestményből és 19 000 rajzból és akvarellből áll vázlatfüzetek formájában. Először a National Galleryben és a British Museumban is kiállították, mivel nem volt elég hely, hogy teljes egészében elhelyezzék, ahogy Turner tervezte.

Sir Joseph Joel Duveen azonban 20 000 fontot ajánlott fel Sir Joseph Joel Duveen adományaként, hogy egy bővítményt építsen kifejezetten ezeknek a műalkotásoknak. Ez a mű 1910-ben készült el, és Turner munkái azóta a Tate Britainben találhatók. Ma a Tate Britain Clore Galériájában található, egy erre a célra épített bővítményben, amely magában foglalja Turner vázlatfüzeteit.

2. Kandinszkij a Solomon R. Guggenheim Múzeum számára

Solomon R. Guggenheim Kandinsky-gyűjteménye híres. Ez a gyűjtemény nem csak a leghíresebb darabjait mutatja be, hanem a teljes művészi fejlődését.

A gyűjtemény 1958-ban került a Tate-hez, és Kandinszkij két nagy hatású oldalát mutatta be: a szabad kifejezésmódot, amely 1909 és 1918 között határozta meg munkásságát, és az 1921 és 1935 közötti geometrikusabb stílusát. Ez utóbbi stílus nagy hatással volt a párizsi festők egy csoportjára.

Olyan művészek, mint Picasso és Matisse, átvették ezt a geometrikus stílust, akik a politikai lázadás egyik formáját látták benne, és ők is nagy hatású művészekké váltak.

3. A John Hay Whitney-gyűjtemény

Blake-től, Raeburntől és Romenytől Renoirig, Van Gogh-ig és Matisse-ig – e hihetetlenül ismert művészek művei mind megtalálhatóak a John Hay Whitney-gyűjteményben. E régebbi akvarellek némelyike családi háza falán függött, és később a gyűjteménye részévé vált. Egyik korábbi vásárlása Renoir Moulin de la Galette című festménye volt. 1876-ban a francia festők iránti eltérő érdeklődésének és csodálatának jele volt.

Whitney Renoir utódait, Lautrec-et, Gaugin-t és Matisse-t gyűjtötte. Gyűjteménye Van Gogh hosszú önarckép-sorozatának egyik legnagyobb példáját tartalmazza. Ezt a gyűjteményt 1961-ben állították ki a Tate Britainben.

4. A Froehlich-gyűjtemény

A Froehlich-gyűjtemény kortárs német és amerikai művészek alkotásaiból áll. A gyűjtemény 10 amerikai és 9 német művész több mint 320 alkotását tartalmazza. A gyűjtő mindkét ország művészetének gyűjtése iránt érdeklődni kezdett, miután az 1950-es és 1960-as években, a háború utáni időszakban Németországban és Amerikában élt.

A gyűjtemény a korszak meghatározó alakjait tartalmazza, köztük Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman és Gerhard Ritcher, hogy csak néhányat említsünk. Ezt a gyűjteményt 1999-ben a Tate Liverpoolban állították ki.

5. Andy Warhol Alapítvány a Vizuális Művészetekért

Talán joggal mondhatjuk, hogy Andy Warhol jóval többet kapott, mint a 15 perc hírnév. Neve egyet jelent a pop arttal, és talán ő minden idők leghíresebb művésze.

Bevándorlói háttere, valamint a fogyasztói társadalom és a hírességek készséges felvállalása az amerikai álomra utalt. Művei a háború utáni kultúra olyan változását dokumentálták, amely még ma is visszhangra talál. Ezt a gyűjteményt 2020-ban a Tate Modern művészeti galériában állították ki.

A Tate Modern Művészeti Galériák és Múzeum története, London

A négy nagy Tate Modern művészeti galéria közül a londoni Tate Modern Múzeum a legújabb – mégis gyakran úgy gondolnak rá, mint a legikonikusabbra. Az egykori Bankside erőműben található, közvetlenül a Szent Pál katedrálissal szemben; a nagyszerű művészet sokszínűségének tökéletes tükörképe.

A sokszínűség fogalma a kiállításokon is érvényesül: A Tate Modern nagy Turbine Hallja konceptuális installációiról ismert, míg az emeleti galériák a modern művészet lenyűgöző történetét mutatják be. Maga a Tate Modern Művészeti Galéria épülete a galéria legnagyobb műtárgya, és kulcsszerepet játszik abban, hogy a kiállítások hogyan állnak össze.

A londoni Tate Modern Művészeti Galéria és Múzeum építészeti története

A Tate kuratóriuma 1992-ben kezdett el építészeti javaslatot keresni a nemzetközi modern és kortárs művészet új galériájának létrehozására. Meg kellett különböztetni a Tate Britaintől, amely 1897 óta a Millbank utcában működött, de meg kellett őriznie azt a befolyást, amelyről a Tate Britain ismertté vált.

Az új galéria helyszínéül a Bankside Power Stationt választották. Az ikonikus, de mocskos erőmű 1981 óta nem volt használatban, de a Temze látóhatárán úgy helyezkedett el, hogy formája mindig is fontosabb volt, mint a funkciója. Pályázatot írtak ki: a majdnem a Westminster Apátság méretű, már nem működő épületnek új rendeltetésre volt szüksége.

A tervpályázatot a Herzog és De Meuron svájci építészpáros nyerte meg. Egyesek számára a döntés zavarba ejtő volt. Nagy-Britannia saját építészközössége tele volt modernista látnokokkal, akiket a nyilvános építészeti megbízások hiánya frusztrált.

Végül Herzog és De Meuron javaslatát a hitelesség és a dizájn miatt választották. Az összes pályázó közül úgy tűnt, hogy ők ajánlják fel a legkevesebbet. A Tate kuratóriuma számára fontos volt, hogy az épület eredeti jellegének nagy részét megőrizzék, és szívesen fogadták Herzog és De Meuron tervét, amely a 35 méter magas turbinacsarnokot drámai bejáratként, a kazánház új funkcióját pedig galériaként kombinálta.

Az English Partnerships regenerációs ügynökség által nyújtott 12 millió fontos támogatással a zsebükben megvásárolták a területet, és 1996-ban megkezdődtek a munkálatok.

Négy évvel később a Tate Modern Művészeti Galériák berobbantak London kulturális életébe. Ma a Tate Modern Múzeum az Egyesült Királyság három legnagyobb turisztikai látványossága közé tartozik, így aligha meglepő, hogy évente 100 millió fontot hoz a londoni gazdaságnak.

Ez a gazdasági befolyás a kivételes és következetesen innovatív művészeti kiállítások közvetlen eredménye.

A londoni Tate Modern Galériák kurátori története: ingyenes kiállítások

Számtalan híres név díszíti a galéria falait. Igazi világszereplő, Warhol, Lichenstein, Picasso, Matisse és Rothko műveinek ad otthont.

18 éves története során a Tate Modern galéria mindig témák szerint, és soha nem kronológia szerint állította ki a műalkotásokat. Egy 1900-ban készült darab boldogan megfér egy 2018-as mellett, ha tematikusan kapcsolódnak egymáshoz. Ez a szubjektív kurátori megközelítés azt jelenti, hogy a Tate Modern Múzeum kiállításai gyakran változnak. A kurátorok körülbelül ötévente frissítik a műtárgyak bemutatásának módját.

A kezdeti függesztés 2000 és 2006 között zajlott, és a műalkotásokat a következőkre osztotta fel:

– Történelem/emlékezet/társadalom
– Akt/akció/test
– Táj/anyag/környezet
– Csendélet/tárgy/tényleges élet

A Tate Modern Museum & Gallery 2006-ban bemutatott második kiállítása a 20. századi művészet sorsfordító pillanatait állította középpontba. A látogatóknak meghatározott területeket adott:

– Anyagi gesztusok
– Költészet és álom
– Energia és folyamat
– Az áramlás állapotai

Ez az újraakasztás átütő sikert aratott, így a 2012-es harmadik akasztáson kevesebb módosításra került sor:

– Költészet és álom
– Szerkezet és egyértelműség
– Átalakult látomások
– Energia és folyamat
– A helyszín meghatározása

2016 júniusában a Tate Modern kurátorai a következő kategóriákba sorolták át a műalkotásokat:

– Start kijelző
– Művész és társadalom
– A stúdióban
– Anyagok és tárgyak
– Médiahálózatok
– A tárgy és az építészet között
– Előadó és résztvevő
– Élő városok

Minden egyes újrahangolás a művészek közötti párbeszédre összpontosított. Az egyik legelismertebb szembeállítás Claude Monet Tavaszi liliomok és Mark Rothko Cím nélkül című festménye. Ha egymás mellé ültetjük őket, a látogatók értékelhetik, hogy a két művész mennyire különböző módon mutatja meg a pettyezett és változó fény iránti rajongását.

Tate Modern: Édes ajándék egy cukorkereskedőtől

A Tate Modern Galériában a világ legjobb kortárs művészeti alkotásai közül néhányat ingyenesen tekinthetünk meg, és ezt a cukornak és az emberbaráti szeretetnek köszönhetjük.

Henry Tate, egy 19. századi cukorkereskedő először 80 000 fontot és egy hatalmas kortárs festménygyűjteményt adományozott a kormánynak és közvetve az Egyesült Királyság lakosságának és látogatóinak.

A londoni Tate Modern Múzeumot évente ötmillióan látogatják. Henry Tate eredeti adományának köszönhetően a nagyszerű művészet sokszínűsége, amelyet mind az épület, mind a benne található műalkotások tükröznek, mindenki számára elérhetővé vált.

A Mayfairben található képzőművészeti zálogházunkban azonnali hitelt kínálunk minimális papírmunkával, valamint végig szakszerű tanácsadást. Diszkrét, magas színvonalú zálogházi szolgáltatást nyújtunk, beleértve a következőket is kölcsönzés a képzőművészet ellen a különböző művészek, mint például Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy és Roy Lichtenstein, hogy csak néhányat említsünk.ul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy és Roy Lichtenstein, hogy csak néhányat említsünk.