I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Pablo Picasso: Az algíri nők rekord árverésének fényében

Table of Contents

„A festészet a vak ember szakmája. Nem azt festi, amit lát, hanem amit érez, amit magának mond arról, amit látott.”

Pablo Picasso

Az 1954 és 1963 közötti időszakot megelőzően Pablo Picasso hosszú művészi életet élt meg, munkássága folyamatosan fejlődött a kék és a rózsaszín korszakban. Később a kubizmus megalkotása a zseniális festőművészről tanúskodik, aki az emberiség relikviáit hozta létre, amelyek időtlenséget, ritkaságot és éterit sugároznak. Azok számára, akik szimbolizálják a megszerzés, hogy nem hiányzik az abszolút, a mai világban – az erőforrással és a gazdagsággal kapcsolatban – fog törekedni, áldozatot hozni, és meztelenül, minden, hogy összegyűjtse, amit a keze termelt.

Közvetítő a világ számára

Művei szobrokat és épületeket díszítenek szerte Barcelonában, Spanyolországban, az őt szülő országban. Az ő ethosza és érzelmei még mindig mindenütt jelen vannak a művészetelméletben, ahol az iskolák és főiskolák mandátumként tanítják az ő érzékenységét. A tudósok később életüket a tanulmányozásnak szentelik, és persze a maguk módján – a művészeten keresztül – utánozzák és tárgyalják a világot, ahogyan ő tette. Miközben az idegenvezetők elmondják tanításait és bemutatják műveit, szobrai összefonódnak Dalí műveivel a tengerpart közelében. Míg a Museu Picasso az ő műveinek energiáját és szilárd beágyazottságát és halhatatlanná tételét képviseli.

Pablo Picasso frízek, Katedrális tér, Barcelona, Katalónia, Spanyolország. A Katalán Építészek Kollégiuma.

Pablo Picasso – ‘Gitáros’

A kezdetben említett időszakban Picasso megkísérelte a régi mesterek festményeinek számos változatát elkészíteni, többek között Edouard Manet „Ebéd a fűben”, Diego Velazquez „La Meninas” és Jocques-Louis David (1748-1825) „A szabin nők megerőszakolása” című művének átdolgozását. E művek közül azonban az első Eugene Delacroix (1798-1863) Az algíri nők (1834) című festménye után Picasso 1954-55 telén 15 olajalapú művet készített, amelyet „őrült aktivitású időszaknak” neveztek.

Picasso Algír asszonyai rekordáron, 179,4 millió dollárért (113,9 millió font) kelt el egy aukción

Étienne-Joseph-Théophile Thoré kortárs kritikus az eredeti Algír asszonyait a művész iránti nagy érzelmi kötődéssel és tisztelettel írta le. A festményt így jellemezte:

„Ez a Kelet nyugodt és szemlélődő élete… Nem kétséges, hogy ezek a nők ópiumot vagy hasist fogyasztottak. Kétségtelen, hogy belsőleg a Prófétáról szóló álmokkal áltatják magukat; de ez kívülről nem hat rájuk, kivéve az érzéki testüket körülvevő parfümös levegőt.” Theophile Thore^19. század.

A művészet mint árucikk

Picasso későbbi, újragondolt műve nemrégiben 179,4 millió dollárért (113,9 millió font) kelt el a Christies aukcióján. Most ez az eladás, a homlokzaton nagy tiszteletet mutat az előttük lévő művészet iránt. Olyannyira, hogy hajlandóak több mint 100 millió fontot költeni egyetlen műalkotásra, egy olyan összegre, amely csak a világ szupergazdag elitjének rendelkezésére álló jövedelem, az oligarchák, a plutokrácia, az energiaipar vagy más pénztermelő globális konglomerátumok által termelt pénzzel. Ez felveti a művészi kérdéseket maga, miért, az emberek a legmagasabb szintű vagyon megérdemelnek valamit, ami született hangsúlyozottan az ellenkezője. Az érzelmek a harc és a normális ember.

Az algíri nők: Picasso értelmezése egy klasszikusról

művészeti híresség

Ez a művészet helyzete a^21. században. Rengeteget fizetünk valamiért, ami érzelmileg megszólít minket, mint emberi lényeket, akik a túlnépesedett, rendkívül egyenlőtlen társadalomban élünk. Hogy valami ennyire tiszta dolog hogyan válik ennyire beszennyezetté a kapitalista, individualista fogyasztás által, ez a vélemény a művészeti és kulturális kommentátoroknak, nem pedig az NBSP-nek van fenntartva.

Egy dolog azonban fenntartás nélkül kijelenthető. A művészet autonóm árucikk a globális piacon, amely a híresség (a művészek mint hírességek), a csere, az egyenlőség és magának a művészetnek a lényege, amely az emberi érzelmeket fejezi ki, minden aspektusát magában foglalja.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

Ahogy egy újságíró felkiált, ez a rekord talán egy évtizedig nem dől meg, miközben posztmodern, digitális korunk legdrágább műalkotásairól elmélkedik. Piccaso szerelmi ügyeihez hasonlóan reméljük, hogy a művészet eladása bőséges, de nem válik vadul árucikké és szenzációvá, amíg el nem felejtjük magának a művészetnek az értelmét, és mi magunk is műalkotássá válunk, amely a veszteséget, a hibát, a passzivitást, a kapzsiságot és az eltávolodást szimbolizálja. Végül is, ahogy a független újságíró mondja, Az algíri nők messze nem Picasso legjobb munkája, egyszerűen és szemérmetlenül az okos PR-taktikáknak köszönhető, mit mond ez a modern művészeti piacról és a digitális korról?