I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Művészet és politika: a kettő közötti kapcsolat 2022-ben

Ha a művészetre és a politikára gondolunk, a politikai műalkotások és festmények sok szempontból az aktivizmus sajátos formáját jelentik. Valójában egy olyan üzenetet képviselnek, amelyet a színpadon ábrázolnak, és amely a néző saját elképzeléseit, véleményét vagy a világról alkotott nézeteit tükrözi vissza. Ahol egykor Luther Márton nyomtatott és szögezett egy igehirdetést, amely megváltoztatta a vallási világot, ott a betűvetés hatása még mindig mélyen a társadalmainkba hatol. Először 2018-ban foglalkoztunk a művészet és a politika kapcsolatával, amikor a londoni Design Museum ambiciózus célt tűzött ki maga elé, hogy ezt a kapcsolatot feltárja egy három hónapos kiállításon, amely a Reménytől a Nemig címet viselte, és ahol a grafikai tervezés, a festészet és általában a művészet politikai hatását boncolgatták és vizsgálták.

A művészet és a politika kapcsolatának feltárásában mérföldkőnek számító eseményt a 2018-as „Hope to Nope” című, szemet gyönyörködtető kiállítás rövid megvitatásával kezdjük, majd a politikai műalkotások és festmények különböző birodalmakban az idők során kifejtett hatásáról lesz szó. Végezetül pedig a különböző művekben megjelenő hírességeket ábrázoló jelenlegi trendeket fogjuk megvitatni, és megpróbáljuk értékelni ennek a művészetnek az értékét a szuper népszerű Trump Art példáján keresztül!

Minden további nélkül, merüljünk el!

Table of Contents

Remélem, hogy nem kiállítás, 2018

Vizuális kommunikáció a politikában

A merész és figyelemre méltó művészeti gyűjteményben szereplő kiállítások a 2000-es évek eleji globális pénzügyi összeomlástól a Brexitig és Trumpig, az ISIS és az arab tavasz eszmei forradalmán keresztül a legfontosabb politikai eseményeket fedik le. A gyűjtemények a grafikai tervezést mint a változás ágensét vették górcső alá, figyelembe véve, hogy ez a forma miként hívta ki és befolyásolta a kulcsfontosságú politikai pillanatokat. A vizuális kommunikációt használta lencseként, hogy a társadalom véleményét és vitáit befolyásoló hatásokra összpontosítson egy sor magasan jegyzett és amatőr tervező politikai művészeti munkáján és festményén keresztül. Végezetül pedig azt a formát, művészetet és stratégiát vizsgálta, amely a mindennapokban látott politikát formálja. És hogy ez hogyan formálja a gondolkodásunkat.

A kiállítás kurátora, Margaret Cubbage egy interjúban, amelyet nem sokkal később láttunk, kifejtette, hogy szerinte a non-stop média és a közösségi platformok használata miatt az emberek politikailag tudatosabbak. Úgy véli, hogy a közösségi média azonnali platformot kínál az embereknek, amelyen kifejthetik véleményüket – ugyanazt a platformot, amelyet a politikusok is használnak az aktuális ügyek közlésére. Ez a párbeszéd sokkal inkább érvényesülhet, mint a saját interakcióink és kommunikációnk. Akár részt akarsz venni benne, akár nem, az üzenetek felbukkannak a hírfolyamunkban.”

Művészeti kiállítások százai mesélnek a politikai változásokról és a haladásról

A kiállítás látogatói a Wall Street elfoglalásának plakátjai, a hongkongi esernyős forradalom fényes és békés aktivizmusa, valamint Sao Paulo utcái között tettek utazást. A szervezők több mint 160 tárgyat állítottak össze, amelyek a képekről és az eszmékről tettek vallomást. Arra is kényszerítettek bennünket, hogy elgondolkodjunk a politikai vezetőkkel folytatott beszélgetéseken.

A kiállítás a grafikai tervezés hagyományos és fejlődő formáit vizsgálta, a tiltakozó plakátoktól kezdve a művészeti alkotásokon és festményeken át a közösségi médiában megosztott mémekig, és a politika polarizálódását és az establishment elleni globális reakciókat vizsgálta. Azt a gondolatot vizsgálta, hogy a társadalomban egyre nagyobb szükség van a reprezentatív és hasznos művészetre. A művészeti aktivizmus, aktivizálja az embereket, és vizuálisan bevonja őket a változó társadalmak és gazdaság valóságának megértésébe.

A közösségi média óriási hatással volt a politikai gondolkodásra

Cubbage asszony azt is megjegyezte, hogy az internet széles körű terjesztésben betöltött szerepe miatt az elmúlt évtized annyira más lett a vizuális politikai kommunikáció szempontjából. A tervezők és alkotók tudják, hogy munkáik az egész világot bejárhatják, ezért a képeket lelkiismeretesen úgy készítik el, hogy azok egy adott közönséget érintsenek meg. Például a népszerű ifjúsági márkák felforgatása Jeremy Corbyn támogatói által. Fogták a Nike logóját, és a sajátjukká tették.

A Design Múzeum kiállításán a művészet a politikai igazságtalanságok megjelenítőjeként, a politikai közösség építőjeként, valamint a politikai alternatívák magjaként mutatkozott be. És érdekes lehetőség van ezeknek az elképzeléseknek a feltárására. A művészeti aktivizmus a közelmúlt politikai és gazdasági válságai miatt a művészeti világ egyik kedvenc témájává vált.

A művészek gyakran a társadalom reakcióinak tapintópapírjai.

Ez azért van, mert a művészek mindig is gyorsan reagáltak és megtestesítettek egy ötletet, érzelmet vagy érzést. A Tahrir vagy a Majdan téren, a Kreml hatalmával szemben a művészek a közönségük és a népük nevében beszélnek. Ezt az ötletet a Design Múzeum vizsgálta, és ez a kíváncsiságunk is felkeltette a kíváncsiságunkat, hogy egy kicsit jobban megvizsgáljuk ezt az ötletet. Mi a kapcsolat a művészet és a politika között, és hogyan tükrözi vagy rontja a politikai status quo-t? A kiállításon elhangzott nyilatkozatok némelyike nagyon világosan megmondta, hogy hol áll. Mások finomabbak voltak, arra invitálva az embereket, hogy csendben és okosan kritizálják a szabvány elfogadását. A műalkotásról áthelyezték a súlyt arra, hogy az hogyan befolyásolja a saját életünket.

A kurátor saját kedvenc példája a politikai művészetként megjelenő grafikai tervezésre a szerbiai Pristinában készült „Newborn” tipográfia, amelyet az ország függetlenségének kikiáltásának napján mutattak be. Minden év február 17-én átfestik, hogy felidézze országa évfordulóját, és merész, betűs üzenetet küldjön a világnak. Ez egy ünnepség és egy mérföldkő, amely köré az emberek összegyűlhetnek. Ez majdhogynem tanulságos annak szempontjából, hogy mi is akar lenni ez a kiállítás. Ez egy gyülekezési pont. Az elmélkedés ideje. Mi alakítja a gondolkodásunkat? És hogyan változnak ezek a hatások?

A politikai tiltakozás és a művészet közötti megbonthatatlan kapcsolat

A modern történelem nagy részében a művészet az igazságtalanság és az elnyomás elleni tiltakozás egyik legfontosabb eszköze volt. A tiltakozó művészet céljai miatt – a közönséggel való kapcsolatteremtés és a társadalmi változások ösztönzése – gyakran nem a tipikusan elvárt helyeken, például galériákban jelenik meg. Ehelyett a politikai és tiltakozó művészeti alkotásokat gyakrabban láthatjuk az utcán, és újabban az interneten és a közösségi médiában.

Az Egyesült Királyságban az ország egyik legsikeresebb politikai művészének az elmúlt években alkotásai mögött következetesen politikai üzenet állt. Banksy Bristolban robbant be az utcai művészeti színtérre politikai töltetű sablonok sorozatával, amelyek hamarosan a világ nagyvárosaiban is megjelentek. Banksy talán legpolitikailag legsúlyosabb alkotása az Izraelt és Palesztinát elválasztó, vitatott ciszjordániai fal díszítése volt.

Ennek ellenére az Egyesült Királyság nem a legkiemelkedőbb ország, ha a politikai művészetről van szó. Az alábbiakban három olyan országot mutatok be, ahol erős a politikai művészet kultúrája.

AZ EGYESÜLT ÁLLAMOK

A nyugati világ nagy bizonytalanságának idején, amikor a régi politikai berendezkedést megingatta a Brexit és Donald Trump populizmusa, a politikai művészet és festészet mennyiségének növekedését láthatjuk. Valóban, Trump (mára már) rég elfeledett beiktatása óta, drákói bevándorlási politikája és a kormányzatából kiáramló információk acélos ellenőrzése annak idején olyan félelmekhez vezetett, hogy felhígíthatja a véleménynyilvánítás és a szólásszabadság erős amerikai értékeit. Egyes kommentátorok odáig mentek, hogy Trumpot „fasisztának” bélyegezték.

Ugyanakkor az a tény, hogy Nyugaton a szólásszabadságot jobban törvénybe iktatták, azt jelenti, hogy a politikai és tiltakozó művészet kevésbé számít radikális cselekedetnek. Míg néhány politikai művészet híres és figyelemre méltó lesz, mint például Shepard Fairey Barack Obama „Remény” című stencilportréja, a legérdekesebb politikai művészet olyan országokban található, ahol az emberi jogok kevésbé érvényesülnek.

OROSZORSZÁG

A Pussy Riot tiltakozó művészek a moszkvai Vörös téren.

A külföldön leginkább ismert orosz politikai művészek a Pussy Riot, egy kizárólag nőkből álló punkzenekar, amely Moszkvában alakult, hogy tiltakozzon az oroszországi önkényuralom és patriarchátus ellen. A hagyományos zenei helyszíneken való fellépés helyett a zenekar inkább nyilvános helyeken, élénk színű balaklavákba öltözve, nem engedélyezett előadásokat tart. Leghíresebb fellépésükre a moszkvai Megváltó Krisztus székesegyházban került sor, ahol a szerintük diktátornak tartott Vlagyimir Putyin ellen tiltakoztak. A hatóságok gyorsan letartóztatták őket, és tettükért jelentős időt töltöttek börtönben, ami csak tovább szította ügyüket és eszméiket.

A Pussy Riot letartóztatását követően Petr Pavlensky politikai művész és aktivista úgy reagált, hogy összevarrta a száját, és egy szentpétervári katedrális előtt állt egy plakáttal a zenekar támogatására. Az azóta eltelt években Pavlenszkij kiemelkedő kormányellenes politikai művész lett, aki az orosz állam elnyomását az önkárosítás eszközeivel ábrázolja.

KÍNA

Ai Weiwei bebörtönzését ábrázoló tiltakozó művészeti alkotása.

A ma Kínában tevékenykedő – politikai vagy egyéb – művészek közül messze a leghíresebb a pekingi születésű Aj Vej-vej, aki műveivel a kínai kormány elnyomása és cenzúrája ellen tiltakozik. Weiwei anomália a kínai társadalomban, mivel rendszeresen megússza a kormány kritizálását, míg mások nem. Letartóztatása és az azt követő 2011-es bebörtönzése azonban bebizonyította, hogy nem volt sebezhetetlen, és sok kommentátor megjegyezte, hogy bebörtönzése politikai indíttatású lehetett, mivel Kínában a művészet és a politika között folyamatosan kapcsolatokat találtak.

Letartóztatását követően Weiwei számos politikai műalkotása hivatkozott a kormány letartóztatására és megfigyelésére, és művei ennek következtében nagymértékben politikusabbá váltak. Weiwei a szobrászat és a dokumentumfilmek médiumán keresztül hazája elnyomó kormányának hangos kritikusává vált.

Oroszországhoz hasonlóan a Kínában végzett politikai művészet is a bebörtönzés veszélyével fenyeget. Pontosan ez a tekintélyelvűség teszi a tiltakozó művészetet olyan életbevágóan bátor cselekedetté. Ezekben a bizonytalan időkben érdekes lesz látni, hogyan fejlődik a tiltakozó művészet, a politikai művészet és általában a festészet az Egyesült Államokban és Európában.

Értékes, vagy csak egy rakás forró levegő? Esettanulmány és vita a Trump-művészet körül

Trump a választási ciklus során végtelenül lenyűgözte a figyelő világot, és sokakban felmerült a kérdés, hogyan jutott el idáig.

Röviden összefoglalva: Trump ellentmondásos figura, és mindig is a világpolitika egyik legjobban figyelt eseményének középpontjában állt. Sok mindent írtak már arról, hogy Trump elnökválasztási kampánya – és Trump elnöksége – milyen hatással volt Amerikára és a világra. Keveset írtak azonban arról, hogy Trump milyen bizarr hatással van a művészeti világra.

Természetesen a politika és a művészet a múltban is keveredett már egymással. Az egyik példa, amely eszembe jut, Shepard Fairey 2008-as, Barack Obama amerikai szenátort ábrázoló, ma már híres stencilportréja, amelyen a „HOPE” szó szerepel. A darab Obama végül sikeres elnökválasztási kampányának egyik meghatározó képévé vált. A Trumpot ábrázoló politikai művészeti alkotások azonban érdekesek és példátlanok abban a tekintetben, hogy szinte teljes egészében negatívak.

NEM HÍZELGŐ ÁBRÁZOLÁSOK

Ahogy Trump elnökválasztási kampánya felgyorsult, számos művész igyekezett őt politikai művészetében és festményeiben ábrázolni; gyakran nem túl hízelgő módon. 2016 elején, amikor Trump elnökválasztási kampánya kezdett felgyorsulni, Ilma Gore Los Angeles-i művésznő megfestette Trump aktját – „Make America Great Again” címmel -, amelyet később 1 millió fontra értékeltek. A mű további hírnevet szerzett, amikor a művészt perrel fenyegették meg, és amikor olyan hírek láttak napvilágot, hogy a művészt egy Trump-szurkoló bántalmazta. Állítólag több hat számjegyű ajánlatot is tettek a politikai műalkotásért, de egyik sem érte el a hét számjegyű kikiáltási árat, így a festményt a mai napig nem adták el.

Talán Gore műve ihlette, az INDECLINE nevű művészcsoport szobrot készített Trumpról, amelyet a Union Square-en, Manhattan belvárosának forgalmas területén, az elnök szülővárosában helyeztek el. Más szobrokat is elhelyeztek az USA más városaiban. A cikk határozottan karikírozottabb volt, mint Ilma Gore írása, de hasonlóan nem volt hízelgő. A darab két órán át állt, mielőtt a városi parkfelügyelet eltávolította volna. A sajtónak azt mondták, hogy „a NYC Parks határozottan ellenez minden engedély nélküli felállítást a városi parkokban, függetlenül attól, hogy milyen kicsi.” A sajtónak azt mondták, hogy „a NYC Parks határozottan ellenez minden engedély nélküli felállítást a városi parkokban, függetlenül attól, hogy milyen kicsi”. Feltehetően ezt a politikai műalkotást New York városa megsemmisítette, de ha megkerülne, biztosan tisztességes összeget érne el egy árverésen.

Egy másik példában Alison Jackson brit művész felbérelt egy Donald Trump-imitátort, és számos fotót rendezett, hogy megörökítse, milyen az élete a zárt ajtók mögött. Nem meglepő módon a pénz és a hiányos öltözetű nők nagy szerepet játszanak. Az egyik politikai műalkotást, amelynek címe „Trump Money„, 6000-8000 dollárra becsülték, és 2016. november^2-án adták el, kevesebb mint egy héttel a szavazás napja előtt.

DE ÉRTÉKES-E A TRUMP ART?

Mint minden jó politikai művészet és festmény, ezek a művek is beszélgetést generálnak; Trump negatív fényben való megjelenítésével vitákat nyitnak az üzleti mogul jelleméről és elnöki alkalmasságáról. Ráadásul némelyikük nagyon vicces tud lenni. Trump karikatúraszerű ábrázolása nagyszerű móka, és olyasmi, amin sok ellenzője örül; Gore korábban tárgyalt politikai művészeti alkotása vírusos sikert aratott Hillary támogatói körében, és nem sokkal a bemutatása után széles körben terjesztették a Facebookon és a Twitteren.

Hosszú távon azonban úgy becsüljük, hogy sok ilyen politikai műalkotás hasonló értéket fog képviselni, mint a Donald Trump szájából elhangzó kommentek nagy többsége: semmit. Nem látjuk, hogy ezeket a politikai műalkotásokat egy évtized múlva is keresni fogják a gyűjtők.

Az ilyen műveket alkotó politikai művészek egy bizonyos kontextusban cselekszenek; művészetet hoznak létre, hogy zavarba hozzanak vagy lejárassanak egy olyan leendő politikust, akivel alapvetően nem értenek egyet. Az ilyen politikai műalkotásoknak és festményeknek szükségük van erre a kontextusra ahhoz, hogy hatással legyenek a nézőre, így amint Donald Trump elnöksége véget ért, a kontextus elveszett.

Londoni, Bond Street-i luxus zálogházunk azonnali hitelt kínál minimális papírmunkával, valamint végig szakszerű tanácsadással. A számos művész közül, akiknek kölcsönadunk, többek között Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy és Roy Lichtenstein, hogy csak néhányat említsünk.