Hogyan értékeljük, értékeljük és zálogba adjuk képzőművészeti alkotásainkat és festményeinket 2024-ben?

november 4, 2022

A képzőművészet a kreativitás kifejeződése, amely időutazásra, érzelmi és gondolati utazásra készteti azokat, akik értékelik. Az olyan kiváló művészek, mint Van Gogh, Monet, Picasso, Dali és Michelangelo, közismert nevek, mert a művészetet bárki értékelheti.

Ha ránézel egy festményre, és belegondolsz, hogy milyen mesterséggel készült, mit érezhetett és gondolhatott a művész, és mennyire más volt az élet akkor, amikor a festmény készült, az megdöbbentő lehet.

Ha tehát elég szerencsés ahhoz, hogy egy képzőművészeti alkotás tulajdonosa legyen, akkor értékelnie kell annak érzelmi természetét.

Miért érdemes zálogba adni a képzőművészeti alkotásokat?

 

A zálogházak gyors és egyszerű módját kínálják annak, hogy az Ön birtokában lévő műtárgyak ellenében kölcsönhöz jusson. Ezenkívül, mivel az ilyen típusú hiteleket eszközökkel biztosítják, nincs szükség hitelellenőrzésre.

A zálogba adás kényelmes alternatívája a műtárgyak eladásának. Ha gyors pénzinjekcióra van szüksége, de nem szeretné, hogy az értékes Lichtenstein-képek hátoldalát lássa, a megoldás a képzőművészeti alkotások zálogba adása lehet.

A zálogba adás bizonyos fokú rugalmassággal is jár, ami azt jelenti, hogy sok esetben, ha idő előtt visszafizeti a kölcsönt, a festményt idő előtt visszakövetelheti – tökéletes azokban az esetekben, amikor Monty bácsi látogatóba jön, és alig várja, hogy láthassa azt a felbecsülhetetlen értékű Monet-festményt, amelyet nászajándékba vett Önnek.

 

Hogyan értékeljük a képzőművészetet

 

A zálogházak gyakran rendelkeznek kiváló házon belüli értékbecslő csapatokkal, amelyek ezt az Ön számára elvégzik. Ha azonban a zálogkölcsönző múltjáról keveset tudunk, érdemes lehet független értékbecslést készíttetni, hogy nagyjából meg tudja becsülni, mennyit ér a műtárgya.

Győződjön meg róla, hogy olyan szakértőt választ, aki megfelelő egyetemi vagy szakmai képesítéssel rendelkezik, és kétség esetén kérje a tanúsítványok megtekintését. Milyen szakmai szabályok kötik őket?

Egy felső fiókos értékbecslés néha több mint egy napot is igénybe vehet, ezért figyelembe kell vennie a műtárgyak éjszakára történő otthagyásának gyakorlati szempontjait – rendelkezik-e az értékbecslő biztonságos tárolóval, hogyan tárolják, és lesz-e biztosítva? Tudja meg azt is, hogyan kívánnak Önnel kapcsolatot tartani a folyamat során.

Azok számára, akik képzőművészeti alkotásokat szeretnének zálogba adni, számos különböző dologra kell gondolniuk. A festmény esztétikai vagy érzelmi értékét a pénzügyi értékével, valamint a műkincskölcsönökből vagy -eladásokból származó, Önt mint eladót megillető előnyökkel szemben kell mérlegelni. Ezért hasznos, ha képzőművészeti alkotásait olyan szakemberrel értékelteti, aki már évek óta képzett ezen a területen.

Vannak azonban olyan módszerek, amelyekkel Ön maga is értékelheti a művészetet, és amelyek felkészítik Önt a művészeti szakértő értékelésére, és segítenek elkerülni a túl magas vagy túl alacsony elvárásokat. Ez jól fog szolgálni, amikor képzőművészeti alkotásokat szeretne zálogba adni.

 

A művész azonosítása

Ha képzőművészeti alkotást szeretne zálogba adni, és szeretné megbecsülni, az első és legfontosabb lépés, hogy megtudja, melyik művész készítette a művet, amelyet fontolgat. Nem kell elkeserednie, ha nem ismeri fel a nevet, hiszen a művészet sokféle gyűjtő és műkedvelő számára értékes, sokféle okból.

Ha meghatároztad, hogy ki készítette a művet, akkor léphetsz a következő lépésre.

 

A festmény kontextusának kutatása

Online kutatással, és a megtekintett festmény stílusának másokkal való összevetésével valószínűleg nagyjából meg tudja állapítani, hogy a mű mikor készült a művész pályafutása során. Gyakran előfordul, hogy azok a művek, amelyek a művész életének korábbi szakaszában készültek, valószínűleg értékesebbek, mivel vizuálisan merészebbek vagy egyedibbek.

Egy másik fontos dolog, amit fel kell kutatni, a művet alkotó művész teljesítménye. Ha a művész nem alkotott sok művet, kevésbé valószínű, hogy magas értéket kaphat a művéért, mivel a képzőművészeti alkotások értékét gyakran az határozza meg, hogy a művész maga mennyire volt termékeny.

Fontos figyelembe venni a művész hírnevét is, és azt, hogy ismert vagy ismeretlen. Ezt úgy lehet megállapítani, hogy megnézzük, volt-e valaha is kiállítás a munkáikból galériákban vagy múzeumokban, és kiderítjük, hogy említést tettek-e róluk kiadványokban, például könyvekben és folyóiratokban.

A művész további kutatásával azt is meg kell tudnia állapítani, hogy a birtokában lévő darab reprezentatív-e a szélesebb munkásságára nézve. Ahhoz, hogy nagyobb értéket képviseljen, a festménynek, szobornak vagy más műalkotásnak, amelyet értékel, meg kell testesítenie a művész stílusát.

Ha úgy tűnik, hogy az Ön által megtekintett mű eltér a szokásos stílustól, akkor valószínűleg kevésbé értékes, mivel ez kevésbé érdekli a gyűjtőt, aki a személyes műgyűjteménye kohéziójára törekszik.

 

Tudja meg, hogy az értékelt képzőművészeti alkotás rendelkezik-e másolatokkal.

Gyakran előfordul, hogy egy művész egynél több változatot készít ugyanarról a műről.

Ennek több oka is lehet: vagy egyszerűen csak elégedettek a festmény eredményével, és úgy érzik, hogy egynél több példányt is el tudnak majd adni, vagy talán a másolat csak egy változat a tökéletes végső darab megalkotására tett erőfeszítéseik során. A kereslet és kínálat szabályai miatt, ha a festménye nem egyedi, kevésbé valószínű, hogy magas értéket kap.

 

Ne feledje, hogy a méret számít

Gyakran, de nem mindig, előfordul, hogy a nagyobb műtárgyak magasabb értéket kapnak, mivel egyszerűen nehezebb őket befejezni. Ha az értékbecslés tárgyát képzőművészeti alkotás egy nagyméretű festmény vagy szobor képezi, akkor valószínű, hogy valamivel magasabb az értéke, és ezért több pénzért tudja majd zálogba adni a festményt.

 

Vizsgálja meg a darab tulajdonosi múltját

Még ha az Ön által értékelt festmény generációk óta porosodik is a családjában, akkor is lehetséges, hogy egykor a társadalom legmagasabb rangú tagjainak tulajdonában volt. Talán egykor a királyi család valamelyik tagjának termeiben függött, vagy talán egy másik híres művész kedvelte a művet.

Nagyon alapos internetes kutatással talán meg tudja állapítani, hogy a finanszírozni kívánt képzőművészeti alkotás valaha is egy neves személy tulajdonában volt-e, ami jelentősen növeli az értékét. Még ha nem is, akkor is szükséged lesz valamilyen származási dokumentumra. Ez biztosítja a vásárló számára, hogy hiteles darabot vásárol.

 

Tekintsük az állapotát

Egy műtárgy megtisztítása valószínűleg akár 20%-kal is növelheti az értékét. Ha a kinézett darabon vízkár, szakadás vagy bármilyen más sérülés van, az befolyásolja az értékét.

Ezért érdemes először is megállapítani, hogy mekkora értéket képviselne a műalkotás, ha tökéletes állapotban lenne, majd befektetni egy minőségi műtárgyrestaurátor cég alapos felújításába.

Még ha egy festmény el is veszítette eredeti élénkségét, ez azt jelenti, hogy „sérültnek” minősül, így bár a festményen nem feltétlenül vannak azonnal látható felszíni sérülések, jó ötlet utánanézni, hogy a festék színének stb. hogyan kellene kinéznie a mű keletkezési ideje alapján.

Ezért érdemes lehet megvizsgálni a restaurálást, ha képzőművészeti alkotásokat szeretne zálogba adni.

 

Ismerje a piacát

A képzőművészeti termékek piaca az egyik legkiszámíthatatlanabb és legingadozóbb piac – ezért fontos, hogy pontos értékbecslést próbáljon elérni.

Ismét fontos figyelembe venni a keresletet és a kínálatot. Ha például az adott művész munkáiból nemrég fedeztek fel nagy mennyiséget, és most került a piacra, akkor az Ön darabja valószínűleg kevesebbet fog érni. Ha azonban az Ön műve az első festmény az adott művésztől, amelyet hosszú idő óta piacra dobtak, vagy ha a vásárlók egy új csoportja nemrégiben lépett be a piacra, akkor sokkal magasabb árat érhet el, amikor zálogba adja a képzőművészeti alkotásokat.

A közelmúlt piaci trendjeit is fontos megvizsgálni, például azt, hogy a világ egy bizonyos régiójából származó művészeti alkotások ára a közelmúltban emelkedett-e a lakberendezési vagy divatirányzatok miatt.

 

Hogyan maximalizáljuk az értéket

 

Ezután következik a műtárgy zálogházba vitelének folyamata, amely elvégzi saját értékbecslését – az értékbecslés során ugyanazok a megfontolások érvényesek, mint fentebb. Van néhány dolog, amit megtehet annak érdekében, hogy a lehető legjobb értéket kapja a zálogkölcsönzőtől.

Mindenekelőtt, ha rendelkezik származási igazolással vagy más eredetiséget igazoló bizonyítékkal, győződjön meg róla, hogy ezt megmutatja a zálogháznak. Bármilyen kétségük lehet a műtárgy valódi természetével kapcsolatban, az kedvezőtlen hatással lesz a kölcsönből származó értékre, ezért mindenképpen hozzon magával minden papírt, amivel rendelkezik.

Szintén hasznos a független értékelés. A zálogházi kereskedő lehet, hogy egyetért ezzel az értékeléssel, lehet, hogy nem, de mint minősített második vélemény, ez befolyásolhatja őket. És persze győződjön meg róla, hogy összehasonlítja a zálogház által megadott értéket a független szakértőtől kapott értékkel. Ezen értékelés alapján lehet, hogy itt az ideje, hogy körülnézzen, és megnézze, hogy egy másik zálogház jobb ajánlatot kínál-e.

A zálogházak jellemzően a tárgy általuk vélt használt piaci értékére alapozzák az értékbecslést. Bizonyos esetekben külső szakértőkkel is konzultálhatnak a tárgy értékének ellenőrzésére, különösen a nagyobb értékű tárgyak esetében.

Hogyan kutassuk az értéket… mitől ér többet egy festmény 100 millió dollárnál?

A szakképzett szakértők értékelést készítenek, és érdemes lehet saját kutatást is végezni. A Findartinfo.com weboldal összehasonlítja a műalkotást a hasonló műalkotások árverési eladási áraival, hogy durva becslést adjon az értékéről, az Artcult.com pedig különböző ismert művészek durva ársávjait tartalmazza.

 

Miután Jean-Michel Basquiat festménye 110,5 millió dollárért kelt el egy árverésen, Ian Welsh megvitatja a kilenc számjegyű összegekért eladott műtárgyak növekvő trendjét, és azt, hogy milyen tényezők vezethetnek ilyen jellegű eladásokhoz.

 

Amikor Jean-Michel Basquiat koponyát ábrázoló, cím nélküli festménye 110,5 millió dollárért kelt el a manhattani Sotheby’s aukción, a művészvilág ismét vitába szállt arról, hogy mi az, ami miatt a csúcskategóriás műalkotások milliókért kelnek el. A brooklyni születésű Basquiat „Cím nélkül” (1982) című képét Yusaku Maezawa japán vállalkozó vásárolta meg. A 10 perces, feszült licitháborút követően Maezawa 110,5 millió dolláros licitje a festményt a történelem legtöbbet eladott amerikai művész alkotásává tette.

Úgy tűnik, hogy a Maezawához hasonló szupergazdagok minden korábbinál jobban vágynak a csúcsművészetre, és az elmúlt években a kilenc számjegyű összegek egyre kevésbé váltak ismeretlenné. De milyen tényezők biztosítják, hogy egy festményt ennyi pénzért adjanak el?

A művész hírneve

Bár a művészet ezoterikus hírében áll, vannak olyan művészek, akiknek már csak a neve is százmilliós nagyságrendű pénzügyi értéket képvisel. Mint minden piacon, a bevált, megbízható nevek nagy hatással lehetnek egy eszköz eladási árára.

Olyan közismert nevek művei, mint Leonardo da Vinci, elképesztő összegekért keltek el, a reneszánsz polihisztor „Salvator Mundi” című műve 2013-ban 127,5 millió dollárt ért. Még ezt is felülmúlta Rembrandt „Függőportréi” 2013-ban, miután a Rothschild bankárcsalád egyik tagja egy múzeumokból álló konzorciumnak adta el a művet 180 millió dollárért.

Az ismertségi tényező, bár nem elégséges az eladás garantálásához, kétségtelenül értékes eszköz.

 

A darab kora

Mint minden piacon, a szűkösségnek is megvan az ereje ahhoz, hogy felhajtja az árakat. A vásárlók nagyobb valószínűséggel akarnak felkapni valamit, ha tudják, hogy ez az egyetlen esélyük arra, hogy egy bizonyos művész művét megszerezzék, és ez az indíték lehetett Maezawa vásárlásában is – Basquiat festménye az 1980-as évek óta nem volt a piacon, így az esély, hogy megszerezzék, egyszer az életben adódó lehetőségnek tűnhetett.

Míg az újabb darabok esetében általában a művész tétlensége miatt szökik az érték az egekbe, számos más drága eladás pusztán azért esik ebbe a kategóriába, mert a darab olyan régi.

Vegyük például Cézanne „Kártyázók” című alkotását, amely 2011-ben 259 millió dollárért kelt el Katar államnak. Cézanne a művet az 1890-es években készítette, így az aukcióra kerüléséig jóval több mint százéves volt.

Gustav Klimt „Adele Bloch-Bauer I. arcképe” című műve, amelyet közvetlenül a századforduló után, 1907-ben festett, szintén kiváló példája annak, hogy a hosszú örökségek felfelé hajtják a piaci értékeket.

A piac a jó borokhoz – és talán a legtöbb luxuscikkhez – hasonlóan egyértelműen úgy véli, hogy a művészet csak jobb lesz a korral. Bár a vásárlók sok más tényezőt is figyelembe vehetnek, mielőtt elkötelezik magukat, egyértelmű, hogy minél régebbi és ritkább egy darab, annál valószínűbb, hogy magasabb befektetési értékkel bír.

 

A legmodernebb piac

A szélesebb körű körülmények minden iparág szerencséjére hatással vannak, és csak a vállalkozói szellemű kockázatvállalók a gyűjtői univerzumban szívesen adják ki a pénzüket egy bizonytalan, ingatag műtárgypiacon.

Ezért nem véletlen, hogy a valaha eladott négy legdrágább műalkotás közül három ugyanabban az évben került új tulajdonoshoz. 2015 mesés év volt a legdrágább eladások tekintetében: de Kooning (minden idők legdrágább műve), Gauguin (a második legtöbb) és Pollock (a negyedik legtöbb) művei mind elkeltek nyolc hónapon belül.

A tágabb értelemben vett műtárgypiac 16,1 milliárd dolláros forgalmat bonyolított le abban az évben, ami arra utal, hogy mint minden okos vásárló, az okos gyűjtő is csak akkor lép, ha eljön az ideje. Bár 2016-ban az előző évhez képest visszaesett az értékesítés, nem kétséges, hogy a piac ismét fel fog gyorsulni, ahogy a gyűjtők bizalma visszatér a következő években.

 

Az árverés napja

De még egy nagy név, az alulkínálat és a fellendülő műtárgypiac körülményei sem tudják legyőzni a több gazdag, elszánt licitáló közötti akaratharcot.

Néha csak annyi kell ahhoz, hogy egy eladás csillagászati, rekordokat döntögető számokat érjen el, hogy a nagy napra az aukciósház padlóján licitháborút rendezzenek. Pablo Picasso 1955-ös „Les Femmes d’Alger (O változat)” című műve 2015-ben minden ismert aukciós rekordot megdöntött, amikor öt potenciális vevő egymás ajánlatát 1 millió dolláros, idegtépő lépésekben javította, mielőtt egy katari politikusnak 179,4 millió dollárért elkelt.

Hasonló, gyorsan fokozódó licitháborúra került sor 2015-ben Modigliani híres „Nu couché” című vászna eredeti változatának eladásakor. A Picassóhoz hasonlóan ez is a New York-i Christie’s árverésén kelt el, de ezúttal hat licitáló versengett, és mindannyian feljebb vitték az árat. A legelkötelezettebb vevő, a kínai Liu Yiqian gyűjtő mindössze kilenc perc alatt diadalmaskodott.

Összességében nincs garantált kulcs ahhoz, hogy egy darabot magas áron adjunk el, és megdöntsük a hőn áhított 100 millió dolláros határt. A piac története azonban azt mutatja, hogy sok ügyességgel és némi szerencsével egyre könnyebb megjósolni, hogy mely csúcskategóriás művek lesznek a következőek, amelyek bekerülnek a művészeti világ rekordjai közé.

Hogyan biztosítható a képzőművészeti alkotás eredetisége?

 

Képzelje el a következőt: Ön eladásra kínálja a gyönyörű (és drága) képzőművészeti alkotást, amelybe befektetett. Az életet megváltoztató nyereséggel kapcsolatos reményei szertefoszlanak, amikor megtudja, hogy ez valójában egy hamisítvány. Képzelje el a következőt: azt a régi festményt vagy szobrot, amelynek mindig is tetszett a látványa, de soha nem tartotta pénzügyileg értékesnek, megnézi egy szakértő, és egy szemet gyönyörködtetően magas értékbecslést kap. Foglaljon magának gyorsan egy nyaralást!

A fenti két helyzet, bár a spektrum ellentétes végpontja, valójában hihetetlenül gyakori, és kiemeli annak szükségességét, hogy biztosítsa a képzőművészeti alkotás eredetiségét, amiben a londoni New Bond Street Pawnbrokers csapata a századforduló óta segít.

Mindezt szem előtt tartva, miért olyan fontos a hitelesség biztosítása, és mik a legfontosabb tippek ehhez?

A hitelesítés fontossága

Az elmúlt években jelentősen megnőtt a képzőművészeti gyűjtők érdeklődése, a kínai és orosz milliárdosok, valamint az újonnan feltörekvő piacok is növelik a képzőművészeti és régiségek amúgy is zsúfolt piacát. A kereslet növekedésével párhuzamosan az árak is folyamatosan emelkedtek, aminek a New Bond Street-i zálogházak is tanúi voltak.

A kereslet és az árak növekedésével azonban elkerülhetetlenül együtt jár a hamisítványok és hamisítványok számának növekedése is. Ennek következtében egyre fontosabb, hogy a műtárgyak – legyenek azok festmények vagy szobrok – hitelesítettek legyenek, és elegendő származási hely álljon mögöttük, hogy eloszlassák a hamisítással kapcsolatos félelmeket, valamint hogy ezeket a műtárgyakat a megfelelő pénzösszegre biztosítsák – vagy vásárolják meg -.

 

Esettanulmány a származásról: Huanghuali dobszék

Ha a másodlagos piacon vásárol, azaz használtan vásárol valamit, biztosnak kell lennie abban, hogy a megvásárolt termék törvényes. Emiatt elengedhetetlen, hogy biztosítson valamilyen bizonyítékot a termék jogszerűségéről és minőségéről. Ezt a bizonyítékot provenienciának nevezik, és sokféle formája lehet: lehet egy eladási bizonylat, egy múzeumi kiállítási bizonylat, egy aukciós eladási bizonylat vagy bármilyen más dokumentum, amely a tárgy érvényességére utal.

Nemrégiben egy^19. századi Huanghuali dobszék párján dolgoztunk, amelyet a Sothebys kínai hét keretében bocsátottunk árverésre. A huanghualit – angolul „illatos rózsafa” néven ismert – a ^17-19. században Kínában bútorok készítésére használták. Az illatos rózsafát az évszázados erdőirtás fenyegeti, ezért az ebből az anyagból készült darabok egyre ritkábbak. Ha mindezt összekapcsoljuk a kínai történelem egy híres, régen letűnt korszakával, akkor könnyen érthető, hogy ezek a bútordarabok miért

Ezek a különleges hordó formájú székletek a Csing-dinasztia idején készültek, az utolsó kínai dinasztia idején, mielőtt Kína 1912-ben köztársasággá vált, ahol császár helyett választott elnök volt. Ezek a zsámolyok azonban nagyban különböznek a korabeli Huanghuali bútorok más példáitól.

 

Egy bizonyított eladó

A ritka Huanghuali bútorok bizonyítottan jól fogynak az árveréseken, az elmúlt években rengeteg darabot értékesítettek a legjobb aukciós házak. 2015-ben a New York-i Christies felügyelte egy ¹⁷. századi Huanghuali négyzet alakú, doboz alakú széklet eladását 269 000 dollárért (217 000 font). Ez a darab csak azt mutatja, hogy – amennyiben az eladó rendelkezik az összes szükséges származási dokumentummal – egy hiteles Huanghuali darab nagyon jól teljesíthet egy árverésen.

Annak érdekében, hogy garantáljuk, hogy a székletet a Sothebys listájára veszi, egy sor származási dokumentumot kellett benyújtanunk, biztosítva az aukciósházat arról, hogy a tárgy törvényes és méltó arra, hogy az egyik rangos eladásukban szerepeljen. Mivel a székletkészlet törvényes, számos származási dokumentumot tudtunk bemutatni. Dokumentumokkal rendelkezünk, amelyek bizonyítják, hogy mindkét széklet egy magángyűjtemény része volt az 1940-es években, és egy New York-i múzeumi kiállítás része. Ezen kívül különböző dokumentumokkal rendelkezünk, amelyek bizonyítják a székelyek eladását az évek során.

Ha nem tudtuk volna benyújtani ezeket a dokumentumokat, a Sothebys talán úgy döntött volna, hogy nem veszi fel a székleteket az árverésre. A származási dokumentáció elengedhetetlenül fontos ebben a folyamatban; a Sothebys nem akarja kockáztatni a hírnevét egy olyan darab miatt, amelyről kiderülhet, hogy hamisítvány, és még ha így is lenne, ez elriaszthatná a potenciális vásárlókat. Ez azt eredményezheti, hogy a tárgyat az árverésen elégetik, ami azt jelenti, hogy az értéke éveken keresztül jelentősen csökken.

 

A ritkaság számít

Kiváló származásuk mellett a székelyek formája a valaha gyártott legritkábbak közé tartozik. Nem csak ez, hanem az is, hogy a Huanghuali bútorok jelenleg egyértelműen divatosak, amit a legjobban bizonyít, hogy 2009-ben és 2015-ben két alkalommal is eladták ugyanazt a tárgyat. Egy Huanghuali tiao’an (asztal) a ^17-18. századból 28 901 fontért kelt el egy 2009-es New York-i árverésen. Az eladónak rosszul lehetett 2015-ben, amikor ugyanez a darab egy hongkongi árverésen 7,8 millió HK dollárért, azaz 220 000 fontnak megfelelő összegért kelt el, ami 785%-os áremelkedést jelent.

De, hogy visszatérjünk az eredeti ponthoz, ez a hihetetlen eladás, a hat évvel korábbihoz képest megemelt áron, nem lett volna lehetséges bőséges származási dokumentáció nélkül. Egy ilyen nagyságrendű eladás csak megfelelő provenienciával lehetséges. Enélkül nem sikerülhet eladni az árverésen, vagy az aukciós ház akár vissza is utasíthatja, és még csak el sem kerülhet az árverésre.

 

Ezt szem előtt tartva itt van a három legjobb tippünk, hogy biztosítsuk a

a képzőművészeti alkotás hitelessége:

 

1. A darab származásának megállapítása

 

A proveniencia – egy műalkotás tulajdonjogának feljegyzése, amely a hitelesség megállapításához használható – számos formában előfordulhat, beleértve (de nem kizárólagosan) magának a művésznek a nyilatkozatát, a műalkotás korábbi tulajdonosainak nevét, a műalkotás említését vagy illusztrációját egy könyvben vagy kiállítási katalógusban, vagy a műhöz csatolt kiállítási vagy galériai matricákat.

Természetesen sokféle forma létezik, amelyek mindegyike hozzájárul a műalkotás kívánatosságának és értékének növeléséhez. Azok azonban, akik hamis műtárgyakat adnának át, tudják ezt, és gyakran nagy erőfeszítéseket tesznek, hogy „kitaláljanak” meggyőző származási dokumentumokat, hogy segítsék az ügyüket.

Ebben a helyzetben a szakértők – például a New Bond Street Pawnbrokersnél dolgozó szakemberek – tudnak segíteni, és a hamis származási számlákat a hozzáértők viszonylag könnyen kiszúrhatják.

 

2. A művész „catalogue raisonné”-jának vizsgálata

 

A catalogue raisonné egy adott művész összes ismert művének átfogó felsorolása, amely részletes és fontos információkat tartalmaz minden egyes műről, beleértve a címeket, méreteket, dátumokat, helyszíneket és témákat. Az ilyen kompendiumok valószínűleg tartalmazzák az egyes tárgyak jelenlegi tulajdonosának listáját is – ami egyes esetekben viszonylag egyszerűvé teszi a hamisítványok megtalálását -, valamint az elveszett vagy megsemmisült művek, illetve a forgalomban lévő ismert hamisítványok veszteségét.

A fenti első ponthoz hasonlóan azonban a katalógus a hamisító számára is hasznos lehet, aki a kompendiumból tájékozódhat, hogy eldöntse, milyen művet készítsen.

Ez az a terület, ahol az olyan szakértelem, mint amilyet a New Bond Street Pawnbrokers kínál, segíthet. Az ő szakmai tudásuk sokkal egyszerűbbé teheti a folyamatot.

 

3. A hitelesség nem invazív vizsgálata

 

Ha csak lehet, ne akarja, hogy a műalkotás invazív vizsgálatára kényszerítsék. Az ilyen megközelítések, mint például a radiokarbonos kormeghatározás vagy a peptid-tömeg-ujjlenyomatvétel, a hitelesítés technológiailag legfejlettebb módszerei lehetnek, de egyben a legdrágábbak is.

Ehelyett a nem invazív megközelítések, például a röntgensugarak, az optikai mikroszkópok és az UV-fluoreszcencia használata életképes megoldás lehet. Az ilyen megközelítések nem károsítják a potenciálisan értékes műtárgyat, és az invazív megközelítésekhez képest nem is jelentenek akkora pénzügyi ráfordítást.

Sok rendszeres vagy alkalmi műgyűjtőnek természetesen segítségre lesz szüksége az ilyen eljárások kialakításában – jöjjön be hozzánk, és beszéljen velünk, mint New Bond Street-i zálogházakkal, ha további információkat szeretne kapni a műtárgyak hitelesítéséről!

 

Zálogház kiválasztása (a mi megközelítésünk)

 

Ha egy ritka és gyönyörű műtárgy tulajdonosa, dilemma elé kerülhet.

A tárgy valószínűleg nagy pénzügyi értékkel bír, és gazdaggá teheti Önt, ha valaha is úgy dönt, hogy eladja. Ha azonban nagy érzelmi vagy esztétikai értékkel bír az Ön számára, vagy úgy véli, hogy egy nap sokkal többet fog érni, mint ma, akkor lehet, hogy kétszer is meggondolja, hogy továbbadja-e.

Itt a New Bond Street Zálogházban segíthetünk Önnek készpénzhez jutni a tárgyából anélkül, hogy azt azonnal el kellene adnia. A műtárgyaira felvett kölcsönnel egy bizonyos összeget kölcsönadunk, a visszafizetési időszak alatt megtartjuk a műtárgyait, és visszaadjuk Önnek, amikor Ön visszafizeti a készpénzt és a kamatokat.

Így már most felszabadíthatja a műalkotás értékét, és megkaphatja a szükséges készpénzt üzleti vállalkozásának, lakásfelújításának vagy más projektjének finanszírozásához – miközben a műalkotás a családban marad a jövőre nézve is. Íme, hogyan működik a folyamatunk, mik a visszafizetési feltételeink, és milyen egyéb tételeket hozhat be a hitel biztosítására.

 

 

Az értékelés

 

Mielőtt bármilyen kölcsönzésre sor kerülne, megkérjük, hogy hozza be a műtárgyat értékbecslésre – vagy ha ez nem praktikus, akkor más módon, például egy házi látogatással állapítjuk meg az értékét.

Ezt követően szakértői csapatunk számos különböző szempont alapján értékeli a műtárgyat, többek között a műalkotás kora és állapota alapján.

Miután ezt megtettük, és Ön benyújtotta a műtárgy eredetiségét igazoló dokumentumokat, a műtárgyat egy exkluzív műtárgyraktárban tároljuk, amelyet a londoni művészeti élet számos jelentős szereplője támogat – így a kölcsönzés ideje alatt mindig biztonságban lesz. Ez a tároló létesítmény a királynő őfelsége által kijelölt szolgáltatásokkal rendelkezik, ami azt jelenti, hogy a város egyik legtekintélyesebb létesítménye.

 

 

A hitel visszafizetése

Miután az értékbecslés elkészült, ezen információk alapján döntünk arról, hogy mennyi lesz a leendő hitel összege. Minden teljesen szabályozott, így az általunk kínált szerződést a Financial Conduct Authority (FCA) szabályozza.

Általában a kölcsönzési időszakok legfeljebb hét hónapig tartanak. Ezt szükség esetén ki tudjuk terjeszteni, ezért kérjük, beszéljen csapatunk egyik tagjával, ha ez a lehetőség érdekli Önt.

Abban az esetben, ha csökkenteni szeretné hitelét azáltal, hogy többet fizet vissza a készpénzből, mint amennyire a törlesztési terv szerint szükség van, mi örömmel alkalmazkodunk ehhez, és ezt készpénzbüntetés nélkül lehetővé tesszük – így a törlesztés során további rugalmasságot biztosítunk Önnek.

A folyamat utolsó szakasza a tárgy visszaszolgáltatása, ami akkor történik meg, ha a visszafizetés teljes egészében, a kamatokkal együtt megtörtént.

 

 

Bizalmasság és diszkréció

Senki sem szereti, ha a világ tudomást szerez magánjellegű pénzügyi ügyeiről, ezért itt a New Bond Street Zálogházban mindig a lehető legnagyobb diszkréciót biztosítjuk ügyfeleink számára.

Először is, tisztában vagyunk azzal, hogy a személyes pénzügyek néha kényes kérdésnek számítanak. Ügyfeleink igényeit tartjuk elsődlegesnek, ezért mindig ügyelünk arra, hogy tiszteletben tartsuk a titoktartást.

Másodszor, az iparágban szerzett sokéves tapasztalatunknak köszönhetően tudjuk, hogy egy ritka műtárgyról, antik darabról vagy más luxuscikkről szóló pletyka elég lehet ahhoz, hogy megváltoztassa a piacokat és akár a szóban forgó darab értékét is. Ez nem állna érdekében sem nekünk, sem önöknek.

Ezért az ügyfelekkel való minden kapcsolatunkban mindig teljes titoktartást tartunk fenn. Nem kell aggódnia a pletykák vagy a nyilvánosság miatt, ha velünk dolgozik.

 

Néhány utolsó tipp a festmények és képzőművészeti alkotások zálogba adásához…

 

Ha úgy dönt, hogy meg szeretne válni a kincsétől, hogy mások is élvezhessék, akkor mindenképpen kövesse az alábbi lépéseket, hogy a legjobb árat kapja műalkotásáért:

1. Győződjön meg róla, hogy minden releváns dokumentum a birtokában van

 

Alapvető fontosságú, hogy a zálogházi kereskedő bizonyítékot láthasson arra, hogy a darabot nem babrálták vagy változtatták meg semmilyen módon. A képzőművészet sokkal többet ér, ha az utolsó ecsetvonások a művészé voltak.

Továbbá, ha a művet megzavarták, az sokkal nehezebbé teheti a bróker számára a művész azonosítását.

Végül, a műalkotás történetét bemutató dokumentumok bizonyíthatják a tulajdonjogot, ami fontos annak biztosítása érdekében, hogy valóban az Ön tulajdonát képező műtárgyat adja el.

 

2. Vigyázzon a műalkotásra

 

Magától értetődik, hogy ha bármit jó állapotban tart, akkor az megőrzi az értékét, de ez különösen fontos a képzőművészeti alkotások esetében. Egyes műtárgyak több száz évesek is lehetnek, ami törékennyé és sérülésre hajlamossá teszi őket. A hőmérséklet kulcsfontosságú a műalkotás rendben tartásához, és az ajánlások a következők: télen 18-21ºC, 40-45%-os relatív páratartalom mellett, nyáron 21-24ºC, 45-55%-os relatív páratartalom mellett (általános iránymutatásként).

A különböző műtípusok esetében különböző dolgokat kell figyelembe vennie. Az olajfestmények évszázadokig is eltarthatnak, ha megfelelően karbantartják őket, de meg kell jegyezni, hogy az olajfestmények idővel megsárgulnak – emiatt nem kell aggódnia, mivel egyesek a sárgulást még vonzó tulajdonságnak is tekintik.

A festék is lepereghet, de vannak olyan szakemberek, akiket megbízhat azzal, hogy lakkozzák be a munkát, hogy ezt megakadályozzák. Hasonlóképpen, az akrilfestékek jobban ki vannak téve a porosodásnak, mint az olajfestmények, mivel a festék kémiai összetétele miatt gyorsabban szárad, de puhább. Bár nem repedezik, mint az olajfestmények, a por felgyülemlik, és problémát okozhat, ezért a legjobb megoldás, ha a festményt egy keretbe helyezzük, amely üvegpajzzsal van ellátva (amely nem érintkezhet a festménnyel, de megvédi azt).

Tartsa tehát a műtárgyakat szobahőmérsékleten, de mindennél jobban vegye figyelembe a helyiség páratartalmát. Soha ne tisztítson meg egy festményt saját maga, ha enyhén le akarja porolni, akkor győződjön meg róla, hogy mindig csak puha ecsetet használ, például kecskeszőrből készült festőecsetet, mivel a hagyományos porszívó megkarcolja a felületet.

Végül, ne lógjon szellőzőrendszer vagy fűtőberendezés közelében.

 

3. Ismerd meg a darabodat

 

Elengedhetetlen, hogy elvégezze a kutatást, és olyan brókerhez forduljon, aki jól ismeri a műalkotás korszakát, és tudja, hogyan lehet azt eredetinek minősíteni (ebben az is segít, ha a hitelességet igazoló dokumentumokat is benyújtja). Ez olyan, mintha egy Ferrarit egy Maserati garázsba vinnénk értékbecslésért – mindkettő autó, de a bróker megpróbálna becslést adni Önnek egy olyan márkáról/modellről, amelyben nincs szakértelme, ami kétségessé teszi a pontosságukat.

Igyekezzen tehát olyan brókerhez fordulni, akiben megbízhat, hogy megfelelő ismeretekkel rendelkezik az Ön darabjához.

 

4. Gyűjtsön árajánlatokat

 

Függetlenül attól, hogy az első árajánlat mennyire jó, ne fogadja el a pénzt és fusson el. Szánjon időt arra, hogy megnézze a többi brókert, és dolgozza ki, hogy mindenki ugyanarról a dallamról énekel-e. Bár nagy valószínűséggel mindegyik hasonló összeget fog mondani, a legjobb, ha legalább 3 árajánlatot kér, hogy kiderüljön, mennyire különböznek, és biztosítsa, hogy a lehető legtöbb pénzt kapja.

Ha van egy értékes képzőművészeti alkotása, és rövid távon szüksége van egy kis extra készpénzre, a zálogba adás tökéletes megoldás lehet.

De ha először merészkedik erre a területre, a lehetőségek kissé ijesztőnek tűnhetnek. Íme néhány tipp, amelyek segítenek a legtöbbet kihozni a zálogházi festménykölcsönből, és elkerülni, hogy átverjék.

A New Bond Street Pawnbrokers luxus műkincsek ellenében kínál hitelt minimális papírmunkával, valamint végig szakszerű tanácsadást. A számos művész közül, akiknek kölcsönadunk, többek között Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy és Roy Lichtenstein, hogy csak néhányat említsünk.

 

This post is also available in: English (angol) Français (francia) Deutsch (német) Italiano (olasz) Português (portugál) Español (spanyol) Български (bolgár) 简体中文 (egyszerűsített kínai) 繁體中文 (hagyományos kínai) hrvatski (horvát) Čeština (cseh) Dansk (dán) Nederlands (holland) हिन्दी (hindi) Latviešu (lett) polski (lengyel) Português (brazil) Română (román) Русский (orosz) Slovenčina (szlovák) Slovenščina (szlovén) Svenska (svéd) Türkçe (török) Українська (ukrán) Albanian (albán) Հայերեն (örmény) Eesti (észt) Suomi (finn) Ελληνικά (görög) Íslenska (izlandi) Indonesia (indonéz) 日本語 (japán) 한국어 (koreai) Lietuvių (litván) Norsk bokmål (norvég bokmål) српски (szerb) Tamil (tamil)

---

---