I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

A Zabludowicz-gyűjtemény – Egy NBSP-értékelés.

A kép szerzői joga: Zabludowicz Gyűjtemény

Chaim „Poju” Zabludowicz fegyverkereskedő apja, Shlomo Zabludowicz vagyonának örököse, és Nagy-Britannia egyik leggazdagabb embere. 1953. április^6-án született, és a Liechensteinben bejegyzett Tamares csoport tulajdonosa. Finn-brit üzleti mágnásként – a The Sunday Times Rich List 2015-ös kiadványa szerint 1500 millió font (1,5 milliárd forint) vagyonnal a 100 leggazdagabb között van – a Zabludowicz-gyűjteményen keresztül egyedülálló befolyása van a művészeti világra.

Table of Contents

A Tamares csoport

Zabludowicz neve a művészvilágban nagy visszhangot kelt. Ez fenntartás nélkül szimbolizálja a hierarchiát, a pénzügyi elitet és a Tamares csoportot, amely páratlan portfólióval büszkélkedhet – hogy némi kontextusba helyezzük – a csoport tulajdonában van Las Vegas belvárosának 40%-a, valamint kaszinók és szállodák egész sora világszerte. De miért kell bevezetni ezt a gazdagságot? Egy olyan világban, ahol a művészet agresszíven árucikké válik, és a klasszikus művek 100 millió font feletti áron kelnek el, nyilvánvalóan vonzó a megrendelésre készült, korlátok nélkül létrehozott művészet – ez a kiváltság, amelyet a gyűjtemény megkönnyít.

A Zabludowicz-gyűjtemény

A Still House Collective darabja

Az 1994-ben alapított Zabludowicz-gyűjtemény a világ különböző művészeti ágait és stílusait mutatja be, különös tekintettel az európai és észak-amerikai művekre. Az alap ösztönzi a megrendelésen alapuló korlátozásoktól távol álló munkákat, támogatja az új művek fejlesztését, miközben a műveket világszerte más gyűjteményekbe is eljuttatja és kölcsönadja.

2015. május^5-én az NBSP munkatársa, Ian Welsh részt vett a Zabludowicz-gyűjteményben, amely egy emberbaráti törekvés, a gyűjtemény pedig a „filantrópia ethoszát” hirdeti, amely központi szerepet játszik ebben a lenyűgöző művészeti gyűjteményben és annak gondozásában.

De ez a kiállítás nem csak a filantrópiáról szól – és a művészi kiválóság elősegítéséről, amelyet az ilyen személyes mozgalmak ösztönöznek -, hanem a sokszínűségről is, a művészetben, a kurátori munkában, Londonban, valamint a mozgalmak és nagyszerű művészek sokaságában.

Különböző ízlések a kurátorok között

Ahogy az egyik újságíró megjegyzi, Anita és Poju ízlése „szétszórt” az összesen 500 különböző művész 3000 alkotása között. Poju inkább a már befutott neveket, például Sigmar Polke német festőt kedveli, míg a fiatalabb Anita a különböző, fejlődő művészeket, akik közül sokat művészeti naplójában dokumentál.

Bár a „szétszórt” talán nem a megfelelő jelző, a rejtélyes sokkal inkább illik a Chalk Farm egykori templomában szétszórt darabokra. A helyszín belső folyosók labirintusát kínálja, és a kiállított műveket furcsa építészeti elemek támogatják. A felső erkélyt Jim Lambie színes Zobop-padlója foglalja el, amely összetett és vonzó színösszeállítást mutat a templom falainak rideg hátterével szemben. Andy Holden más munkái ezen az emeleten nem illenek össze, és azt mondták, hogy „kínosan ülnek Lambies fantáziadús és színes stílusa mellett, amely stilisztikailag már régóta az uralkodó témája„.

Jim Lambies munkájának egy tipikus darabja

A YBA (Young British Artists of the 1990’s) művészetét ünneplő kiemelt darabok a mai internacionalista művészettel kerülnek szembe. A Turner-díjas Elizabeth Price és Ed Atkins munkássága olyan művészetet mutat be, amely teljesen kétértelmű útvonalakon halad, ami néhány hagyományosabb kritikusnak talán nem tetszik, egyszerűen a generációs, inspirációs különbségek miatt. Robert Clarke, a Guardian munkatársa szerint ezek a művek egy „generációs váltás” képviselői, amelyek „a digitális kultúrában és a fogyasztói társadalom baljós vonzerejében elmerülnek”. Mitől működik így Ed Atkins?

Generációváltás a művészetben

The Still House Collective

Ed Atkins olyan digitális videóanyagokat mutat be, amelyek újraértelmezik, felforgatják és megkérdőjelezik a mozgókép fogalmait. Atkins lenyűgöző videókat készít, amelyek számítógépen generált anyagokkal készülnek. A videóban szereplő figurák valódi emberek helyettesítői; a képek rögzítésének módjáról beszélnek, a mozgáson keresztül, ezek a filmek olyan veleszületett érzelmekkel foglalkoznak, amelyek – általánosságban – az emberi tapasztalatok, a szerelem, a halál, a szex és a kapcsolatok általában véve önmagukban vett aspektusairól szólnak. A mozgóképen keresztül bemutatott művészet teljes mértékben a művészet új hullámának képviselőjének tűnik.

Művészet és felforgatás, a művészet által képviselt és feltárt közös kettősség. A New York-központú The Still House Group jelenléte folytán a gyűjteményben rendszeresen megjelenő téma a tárgyak és azok funkciójának szigorú szemléletét mutatja be. 2007-ben alapította Isaac Brest és Alex Perweiler – eredetileg egy online platform – a Still House Group fejlődött egy támogató hálózat a feltörekvő fiatal művészek egyesült ott érdekek által inspirációt vett underground jelenetek, A felülvizsgálat a kiállítás;Tesztpálya: Still House Group államok:

„A jelenleg nyolc állandó tagból és egy rezidens művészből álló The Still House Group legtöbb tagja nincs formális művészeti képzés és a közös szenvedély kötötte össze az underground szcénákból gyűjtött anyagokkal való kísérletezés, mint például a gördeszkázás és a New York-i környezetük. Emiatt Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler és Zachary Susskind munkásságára nagy hatással vannak a New Yorkban, illetve a New Yorkban letelepedett művészek. Tesztelési terep úgy tűnik, hogy ez különösen a színmezőfestőktől származik. Still House Group – A Testing Ground kritikája

A Zabludowicz-gyűjtemény ünneplése

Ez a The Still House Group egyik támogatója által kínált összefoglaló a gyűjtemény sokszínűségének, valamint a feltörekvő és progresszív művészeti formák képviseletére irányuló törekvésnek a meggyőző bizonyítéka. Egy másik generáció hagyományos kommentátorai talán nehezen tudnának ilyen tiszteletet tanúsítani ezeknek a művészeknek. Lehet, hogy teljesen másként értelmezik, hogy mi a művészet? Mivel ez valóban egy fejlődő jelenség. Ez a gondolat olyan mulandó, mint egy ember élete, olyan nehezen elhelyezhető, mint a nagy kulturális összeolvadások és a változó érzelmi hullámok, amelyek a kollektívák és az egyének által létrehozott művészetben nyilvánulnak meg.

Ilyen kaliberű és jellegű gyűjtemény még soha nem állított ki ilyen tisztelgést a modern művészet sokszínűsége előtt. Ez egy kifejezetten bátorító képet fest a feltörekvő képességek és a véleménynyilvánítás szabadsága számára, amely kifejezés súlya a mai kapitalista társadalomban folyamatosan felhígul. Valóban nagyra becsülöm ezt a gyűjteményt, mivel azt ünnepli, ami látványos, ami feltűnő, és ami nyilvánvalóan az egyetlen módja a progresszív gyűjtemény elérésének; egy olyan kuráció, amelyet a filantrópia és a rendkívül intelligens, eklektikus érzékenység betonoz be. A Zabludowicz-gyűjtemény eredetiségéről és időszakos megfontoltságáról tanúskodik, hogy a művészeti szcéna klasszikus nehézsúlyú művészei mellé olyan művészek kis gyűjteménye került, akik élettelen tárgyakat használnak az érzelmeik felfedezésére – amelyeket a gördeszkázás szerény gyökerei inspiráltak.

A New Bond Street Pawnbrokers azonnali kölcsönöket kínál képzőművészeti alkotásokhoz minimális papírmunkával, valamint végig szakszerű tanácsadással.

This post is also available in: Français (francia) Deutsch (német) Italiano (olasz) Português (portugál) Español (spanyol) Български (bolgár) 简体中文 (egyszerűsített kínai) 繁體中文 (hagyományos kínai) hrvatski (horvát) Čeština (cseh) Dansk (dán) Nederlands (holland) हिन्दी (hindi) Latviešu (lett) polski (lengyel) Português (brazil) Română (román) Русский (orosz) Slovenčina (szlovák) Slovenščina (szlovén) Svenska (svéd) Türkçe (török) Українська (ukrán)