Top 24 legdrágább festmény a világon 2024-től

augusztus 31, 2021

Mielőtt felfednénk a világ legdrágább festményét 2024-től, fontos, hogy a műgyűjtés fogalmát kontextusba helyezzük. A gyakorlat talán régebbi, mint gondolnánk, és egészen az ókorig nyúlik vissza.

Az emberek ősidők óta értékelik és becsben tartják a művészetet. A 45 000 évvel ezelőtti indonéz barlangrajzoktól kezdve a viszonylag újabb egyiptomi és görög kézműves alkotásokig a művészet fontos szerepet játszott a kulturális kifejezésben.

Az egyiptomi fáraókat díszes aranyművészeti alkotásokkal temették el, míg a görögök és végül a rómaiak lenyűgöző bronz- és kőszobrokat készítettek. Róma bukása egy időre véget vetett a művészeti piacnak, mivel a királyi családok és a vallási intézmények a hitük iránti elkötelezettségük kifejezéseként művészeti megrendeléseket adtak.

A 14. századra és a reneszánsz korszak kezdetére azonban a műgyűjtés igazán beindult. A gazdag kereskedők és családok hatalmuk és kifinomultságuk demonstrálására kezdték megrendelni és gyűjteni a műveket.

A protestantizmus térnyerésével és a katolikus egyház viszonylagos hanyatlásával sok festmény került gyűjtők kezébe. A művészeti akadémiák 17. századi megalapítása egybeesett a művészet minőségének és hozzáférhetőségének jelentős emelkedésével. Érdekesség, hogy 1634-ben Rembrandtnak mai pénzben kifejezve körülbelül 300 000 dollárnak megfelelő összeget fizettek érte, ami a világ egyik legdrágább festményévé tette abban az időben.

Azonban talán az ipari forradalom volt az, ami a festmények gyűjtésének modernebb eszméjét elindította. A gazdag, gyakran amerikai iparosok agresszívan felvásárolták az európai klasszikusokat. Ezen túlmenően a köz- és magángalériák kialakulása a nagyközönségnek kedvet csinált a festett kézművességhez, és tovább erősítette a művészet mint gyűjtői értéket.

Bár a világ legdrágább festményei még mindig elérhetetlenek az átlagos befektetők számára, a színtér élénk és változatos. A hozzáértő befektetők még mindig hatalmas összegeket kereshetnek a potenciállal rendelkező darabok megvásárlásával. A műgyűjtés sok szempontból demokratizálódott, a különböző árfekvésű műtárgyak elérhetővé tették a piacra való belépést.

A legdrágább festmények 2024-es listája a műgyűjtés történetét is elmeséli az idők folyamán, a világ legdrágább festményei közül néhány többször is gazdát cserélt, tükrözve a nyugati világ hatalmi változásait.

A képzőművészeti zálogházak csapata a New Bond Street Zálogházak összeállított egy listát a világ 24 legdrágább festményéről és művészeti alkotásáról, amelyeket valaha árverésen adtak el 2024-től kezdődően..

Szóval, merüljünk bele!

 

A valaha eladott 24 legdrágább festmény és művészeti alkotás 2024-től…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) 59,3 millió dollárért (52,5 millió euró) kelt el.

Paul Cézanne „
Bouilloire et Fruits
, ami lefordítva „Kettle és gyümölcs”, Cézanne egyik leghíresebb festménye, és ennek a hírnévnek egy részét az adja, hogy 1978-ban valaki ellopta egy házból a Massachusetts állambeli Stockbridge-ben.

Huszonegy évvel később a hatóságok visszaszerezték a műalkotást, és kiderült, hogy egy pittsburghi fegyverkereskedő vitte el ezt a legdrágább műalkotást.

A párizsi, berlini, johannesburgi és hollandiai múzeumokban bemutatott „Bouilloire et Fruits” végül 2019 májusában került a Christie’s árverésére, ahol közel 60 millió dollárt hozott. A világ valaha eladott 17 legdrágább festménye 2024-ig méltó belépő a Top 17 legdrágább festmény a világon című listánkon.

23. Tíz nézet a Lingbi-szikláról | Wu Bin | (1610 körül) | Elkelt 77 millió dollárért (68,2 millió euró).

„
Tíz nézet a Lingbi Rockról
” a világ egyik legdrágább festménye, amelyet valaha Kínából adtak el 2024-től. A Ming-dinasztia korabeli festmény a „The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection” nevű jól ismert gyűjteményből származik.

A gyűjtemény olyan drága kincseket is tartalmaz, mint a Yongzheng császári kék-fehér „sárkány” Tianqiuping (23 millió dollárért kelt el) és egy aranyozott lakkozott bronz Guandi figura (8,7 millió dollárért kelt el).

A festmény 1989-ben került először árverésre, és 1,21 millió dollárt hozott, ami akkoriban rekordot jelentett a kínai festmények között. 2021 októberében azonban 77 millió dollárért kelt el a pekingi Poly aukción.

 

22. Aiszkhülosz Oresteiája által ihletett triptichon | Francis Bacon | (1981) | 84,5 millió dollárért kelt el (74,8 millió euró)

Bár messze nem a világ valaha eladott legdrágább festménye 2024-től, Francis Bacon ír származású művész „
Aiszkhülosz Oresteiája által ihletett triptichonja.
” című műve még mindig 84,5 millió dollárért kelt el a New York-i Sotheby’s árverésén 2020 júniusában.

Bacon triptichonját a Kr. e. 6. században élt Aiszkhülosz által írt „Oresteia” című ókori görög drámatrilógiára alapozta. Az első festmény Agamemnón király meggyilkolását ábrázolja, miután felesége, Klütaimnésztra királynő feláldozta lányukat, hogy biztosítsa a biztonságos utazást.

A középső darab Agamemnón és Klütaimnésztra fiát, Oresztészt ábrázolja, amint megöli anyját. Az utolsó képmező a fúriákat ábrázolja, akik a bosszú három istensége, és akik Oresztészt üldözik.

A triptichon még csak nem is a legdrágább festmény volt, amelyet Bacon valaha eladott. A „Triptichon, 1976” 2008-ban 86,3 millió dollárért kelt el, míg a „Lucian Freud három tanulmánya” 142,4 millió dollárért kelt el 2013-ban, így 2024-től a világ valaha eladott legdrágább Bacon-festménye.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | 88,8 millió dollárért kelt el.

2024-től a valaha eladott egyik legdrágább műalkotássá válik Robert Rauschenberg „
Buffalo II.
” című műve személyes fotók és magazinkivágások segítségével azt a tájat ábrázolja, amelyet az 1960-as évek közepén az Egyesült Államokban érzett.

A John Kennedy meggyilkolása után készült JFK-kép a műalkotás egyik legnagyobb és legfelismerhetőbb képe. A nyolc láb magas szitanyomás, amelyet akkoriban a művészet alacsony művészeti formájának tekintettek, megpróbálja a kézzelfoghatót és az absztraktot egyesíteni, hogy megragadja az 1960-as évek Amerikáját.

A valaha eladott legdrágább absztrakt műalkotások közé tartozó „Buffalo II” a Christie’s-nél 2019 májusában, Monet „Meules”-jével egy hónapban, 88,8 millió dollárért kelt el.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Elkelt 110,7 millió dollárért (97,9 millió euró).

Meglepő módon Claude Monet festményei általában nem tartoznak a világ valaha eladott legdrágább festményei közé. Monet egyik művét a „Haystacks” sorozatból azonban 2019 májusában a Sotheby’s 110,7 millió dollárért adta el.

Monet lélegzetelállító szénakazal-festménye a sorozat többi darabjánál szélesebb palettát használ, és olyan ecsetvonásokat tartalmaz, amelyek a felső sarkokból indulva zökkenőmentesen találkoznak a mű közepén.

Ez az eladás volt az első alkalom, hogy „Meules” 1986 óta árverésre került, és ezúttal a majdnem négy évtizeddel ezelőtti ár 44-szeresét hozta. Így a „Meules” Monet valaha eladott legdrágább műalkotása lett, és 2024-től a világ egyik legdrágább festménye.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | 103 millió dollárért (101 millió euróért) eladva.

A 2021-ben eladott legdrágább műalkotás ez az ábrázolás volt.
Picasso múzsája
, 1932-ben festett. Az egyetlen képzőművészeti festmény, amely 2021-ben elérte a 100 millió dolláros árverésen a 100 millió dolláros határt, ez a mű többször is gazdát cserélt, mielőtt a 2010-es évek végén a Christieshez került.

Az 1997-es eredeti árverési ára óta ez a mű 1400%-os kalapácsár-növekedést ért el, ami a Picasso-piac pozitív tendenciáját jelzi.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | 140 millió dollárért (118,8 millió euró) kelt el.

Míg a több százmillió dollárért eladott műtárgyak túlnyomó többsége antik darab, az árveréseken értékesített modern és kortárs műtárgyak nagy mennyiségben érik el ugyanezt a szintet.

Jackson Pollock egy absztrakt expresszionista művész példája, aki nemrég egy árverésen felülmúlta a várakozásokat.

Az „No. 5” című festménye 2006 májusában 140 millió dollárért kelt el – akkoriban ez rekordot jelentett egy festmény eladásában, és a világ valaha eladott legdrágább festménye volt, amelyet 2011-ig nem sikerült felülmúlni.

Bár a festményre kezdetben nem volt túl nagy visszhangja, azóta a kritikusok elismerését is elnyerte, és 2024-től a világ tizedik legdrágábban árverésen eladott festménye. Nagy az igény Pollock művészete iránt, és az aukciós házak kiáltoznak eladók Pollock munkáiból .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | 149,2 MILLIÓ DOLLÁRÉRT (144,6 MILLIÓ EURÓ) KELT EL.

George Seurat A modell című műve a posztimpresszionizmus felejthetetlen alkotása. Miután 2022-ben közel 150 millió dollárért adták el, 2024-től a legdrágább festmények listáján foglal helyet.

A darab egykor a legendás német műgyűjtő, Heinz Berggruen tulajdonában volt, de Paul Allen gyűjteményébe került. Halála után, 2018-ban a Christie’s aukciósház 149,2 millió dollárért adta el a művet egy ismeretlen vevőnek.

 

16. ADELE BLOCH-BAUER PORTRÉJA | GUSTAV KLIMT | (1912) | 150 MILLIÓ DOLLÁRÉRT (144,6 MILLIÓ EURÓ) KELT EL.

Gustav Klimt bécsi társasági hölgyről, mecénásról és barátról, Adele Bloch-Bauerről készített portréja egy hihetetlen olajfestmény. Nem ez az egyetlen portré, amelyet Klimt Bloch-Bauerről festett. Valójában mindkét festményt a nácik lopták el a 2. világháború alatt. A háború után a festmények egy osztrák galériában lógtak, és a család hosszadalmas jogi csatát folytatott a visszaszerzésükért.

2006-ban, amikor a festményeket visszaszolgáltatták a Bloch-Bauer család leszármazottainak, a portrét Oprah Winfrey vásárolta meg 88 millió dollárért. 2016-ban a festmény ismét gazdát cserélt: Winfrey 150 millió dollárért adta el a művet egy meg nem nevezett kínai vevőnek.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | 155 MILLIÓ DOLLÁRÉRT (144,6 MILLIÓ EURÓ) KELT EL.

A Le Rêve, azaz az Álom, Pablo Picasso portréja akkori szeretőjéről, Marie-Thérèse Walterről. Ez a korai kubista alkotás élénk és merész színeiről és absztrakt formájáról nevezetes.

A festményt 1941-ben Victor és Sally Ganz vásárolta meg mindössze 7000 dollárért. A házaspár haláláig birtokolta, amikor 1997-ben a világ egyik legdrágább festménye lett. Később a festmény a kaszinómogul Steve Wynnhez került, aki egy balesetben megrongálta a képet. 2013-ban Wynn egy magánkiadáson 155 millió dollárért adta el a Stephen A. Cohen által mostanra felújított darabot.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | 157,2 MILLIÓ DOLLÁRÉRT (144,6 MILLIÓ EURÓ) KELT EL.

Nem összetévesztendő egy másik, ugyanabból az évből származó, Nu Couché című Modigliani-festménnyel, ennek a festménynek hosszabb a neve:
Nu couché (sur le côté gauche).
. Ez a spanyol művész egyik legkedveltebb és legnagyobb műve, amelyet a modern aktfestészet újraalkotásának tartanak.

A mindössze három évvel a művész korai halála előtt festett művet a maga idejében botrányosnak tartották. Mintegy 100 évvel azután, hogy a darab készült, ez volt a Sotheby’s több mint 150 millió dollárért adta el.. A vevőről és az eladó félről kevés a részlet, bár feltételezések szerint az eladó az ír lótenyésztő John Magnier volt.

 

13. MESTERMŰ | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | 165 MILLIÓ DOLLÁRÉRT (118,8 MILLIÓ EURÓ) KELT EL.

Roy Lichtenstein Mesterműve a pop art egy másik, azonnal felismerhető alkotása. A Ben Day eljárással festett, jellegzetes párbeszédbuborékkal ellátott kép állítólag a művész első kiállításának része volt a Los Angeles-i Ferus Galériában.

Bár a festményt az évek során a világ számos jelentős galériájában kiállították, az amerikai filantróp Agnes Gund tulajdonában volt. A Masterpiece valóban évekig büszkén állt Upper East Side-i lakásának kandallója fölött.

Amikor azonban Gund meg akarta alapítani az Art for Justice alapot, amely a büntető igazságszolgáltatás reformját támogatja, eladásra kínálta a művet. Stephen A. Cohen fedezeti alapkezelő, a Major League Baseball csapat, a New York Jets tulajdonosa biztosította, hogy a darab New Yorkon belül maradjon, amikor fejedelmi összeget fizetett érte.
165 millió dollár
a műért, ezzel a világ egyik legdrágábban árverésen eladott festménye lett.

Cohen műgyűjteménye jóval több mint 1 milliárd dollárt ér. Bár folyamatosan vásárol és kereskedik műtárgyakkal; így nem lenne meglepő, ha a Masterpiece a jövőben ismét a piacon lenne.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | 170,4 millió dollárért (144,6 millió euró) kelt el.

Jackson Pollock művénél vitathatatlanul sokkal hagyományosabb, a Nu Couché, Amedeo Modigliani 1917-es, vászonra festett olajfestménye, amely 2018-ban 170 millió dollárért kelt el New Yorkban egy árverésen.

A Nu Couché Modigliani egyik legszélesebb körben reprodukált és kiállított festménye, és egyike azon vitás aktoknak, amelyeket Modigliani festett, miközben Léopold Zborowski lengyel kereskedő irányította.

Az árverésen korábban elért összeg majdnem hatszorosáért kelt el, ami rávilágított arra, hogy az aukciós eladások milyen nagy hatással lehetnek egy festmény értékére, és ez a festmény lett abban az évben a világ legdrágább műalkotása.

11. Les Femmes d’Alger („O verzió”) | Pablo Picasso | (1955) | 179,4 millió dollárért (152,3 millió euró) kelt el.

Picasso és művei nem szorulnak különösebb bemutatásra, és nemzedékek óta a közvélemény figyelmének középpontjában állnak, és ez így van rendjén.

A Les Femmes d’Alger átvette Picasso jellegzetes stílusát, és kubista újragondolása volt Eugène Delacroix, Az algír nők asszonya című, 1834 -es festményének. A festmény- és rajzsorozat részét képező „O -változat” 2013 -ban rekordértéken 179,4 millió dollárért kelt el aukción a volt katari miniszterelnöknek, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani -nak.

Az élénk színekkel, kubista tökéletességgel és az ősi múzsával, a női akttal ez a festmény rekordokat döntött eladásakor, így abban az évben a világ legdrágább festménye lett, és 2024-től a világ egyik legdrágább festménye.

Határozott kedvence, és számos művész retrospektívájában megjelent. A festmény egy 15 műből álló Picasso sorozat része volt, amelyet 1954-55-ben hoztak létre, mindegyiket A-O betűvel jelölték.

Eladás dátuma: 2015. május 11

Végső ár: 179,4 millió dollár

Eladás részletei: Aukció [Christie’s, New York]

10. Maerten Soolmans/Oopjen Coppit portréi | Rembrandt | (1634) | 180 millió dollárért (152,8 millió euró) kelt el.

Rembrandt 1634-ben készült portréit a Louvre Múzeum és a Rijksmuseum 2015-ben közösen vásárolta meg – a művész rekord vételáráért, 180 millió dollárért.

A festményeket az esküvő alkalmából készítették 1634 -ben. A külön-külön készült és festett portrékat a készítésük óta együtt őrzik és mutatják be, és mindig egymás mellett lógnak a galériák és gyűjtemények kiállításain.

A portrék különösen lenyűgözőek, mert teljes méretűek és teljes testet mutatnak-nagyon atipikus Rembrandt szokásos festési stílusától, és ennek eredményeként egy különösen értékes portrépárt kell birtokolni.

Az esetleges licitháborúra készülve Hollandia és Franciaország együtt vásárolta meg ezt a két ritka Rembrandt. A 17. századi festményeket ritkán látták a nyilvánosság előtt, és most felváltva alkalmazzák az amszterdami Rijksmuseum és a párizsi Louvre között.

A két portré egy fiatal házaspárt képvisel. Rembrandt 1634 -ben kapott megbízást az esküvőjük megünneplésére.

• Eladás dátuma: 2015 szeptembere körül
• Végső ár: Körülbelül 180 millió dollár
– Az értékesítés részletei: Ismeretlen – magáneladás

9. No. 6 (Violet, Green and Red) | Mark Rothko | (1951) | 186 millió dollárért (157,9 millió euró) kelt el.

Mark Rothko 2016 -os Bouvier -ügyének 6. része (Ibolya, Zöld és Piros) egyik alkotása árverésen 186 dollárért kelt el 2014 -ben.

A jelenleg egy magángyűjteményben található, vászonra festett olajfestmény nem tűnik lenyűgözőnek, a nagy színfelületek egyszerű elosztása, amelyet az elmosódott szín egyenetlen árnyalatai határolnak.

Az absztrakt impresszionizmus növekedésével a festményt keresték, és nagy érdeklődést keltett, de továbbra is kérdés marad az érték legitimitásáról, mivel kapcsolódik a Bouvier -ügyhöz, a botrányhoz, amelyben a műalkotások hamis értékeket kaptak kritikusok, annak biztosítására, hogy magas áron értékesítsék.

Az absztrakt expresszionizmus mozgalmának vezetője, Rothko festményeit az egyszerűséget ünneplő harmonizált színblokkok jellemzik.

A műalkotást 2014-ben adták el egy orosz milliárdosnak, Dmitrij Rjbolovlevnek, akinek a szingapúri székhelyű svájci Yves Bouvier műkincsbróker segített, és abban az évben a világ legdrágább festménye lett, és egy újabb méltó belépő a világ 17 legdrágább festményét tartalmazó listánkon, a következő évtől kezdve. 2024.

• Eladás dátuma: 2014. augusztus
• Végső ár: 186 millió dollár
– Az értékesítés részletei: Yves Bouvier-n keresztül Dmitry Rybolovlevnek.

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | 195 MILLIÓ DOLLÁRÉRT (169,8 MILLIÓ EURÓ) KELT EL.

Andy Warhol Shot Sage Blue Marilyn című képe a 20. század művészetének egyik legikonikusabb alkotása. Ez az egyik legdrágább festmény a világon. A mű egy öt darabból álló, szitanyomással készült sorozat része, és mindössze néhány évvel a hollywoodi sztár 1962-ben bekövetkezett halála után készült.

A kép az 1953-as Niagara című film sajtófelvételei alapján készült. A Shot Sage Blue mellett négy másik Shot Marilyn szín volt: Piros, narancssárga, világoskék és türkizkék. A Shot Sage Blue részben azért került fel a valaha árverésen eladott legdrágább műalkotások közé, mert a művekhez egy izgalmas történet fűződik.

Miután elkészült egy öt festményből álló sorozat, Warhol egymás mellé rakta őket a The Factory falához közel. Dorothy Podber performanszművész meglátta a festményeket, és megkérdezte Warholt, hogy lefényképezheti-e őket. Warhol úgy vélte, hogy a nő le akarja fotózni a darabokat, és beleegyezett. Azonban előhúzott egy revolvert, és átlőtt a festményeken, innen kapták a Lőtt Marilynék nevet.

• Az értékesítés időpontja: augusztus 2014

  – Végső ár: augusztus 8: $186 millió

  – Az eladás részletei: A Christie’s New York eladta Larry Gagosiannak.

 

7. 17A szám | Jackson Pollock | (1948) | 200 millió dollárért (169,8 millió euró) kelt el.

Úgy tűnik, Pollock festményei hihetetlenül keresetté váltak, egy második festménye a gyűjteményéből 2024-től a világ egyik legdrágább aukción eladott festménye lett.

Színében eltérve az 5. számtól, a 17a. Szám a csepegtető festés radikális példáját mutatja be. A csepegtető festmény darabjai érdekesek abban az értelemben, hogy véletlenszerűen oszlanak meg, de egyértelmű, hogy Pollock esetében legalábbis ez biztosan nem így van.

A festményen lévő elosztóvonalak egyértelműen mutatják a pontos mozgását, és határozottan indokolják a 200 millió dolláros árcédulát, amelyet a festmény 2016 -ban értékesített.

Képhitel: en.wikipedia.org

Az Absztrakt expresszionista mozgalom másik fontos szereplője, Jackson Pollock amerikai festő volt, köztudottan illékony személyiséggel. A 40 -es és 50 -es évek végén művészi alkotásai hírességei lettek; bár ez csak a meglévő alkoholizmus erősítését szolgálta. A legtöbb felismerhető munkájához hasonlóan a 17A számot Pollock „csepegtető korszaka” alatt festették.

Az egyik legdrágább absztrakt műalkotás, amelyet a világ legdrágább műalkotásait felsoroló listán szereplő másik festménnyel együtt vásároltak. Olvasson tovább, hogy megtudja, melyiket.

• Eladás dátuma: 2015 szeptembere körül
• Végső ár: ~ 200 millió dollár
• Az értékesítés részletei: Ismeretlen – privát eladás

6. A ZÁSZLÓVIVŐ | REMBRANDT | (1636) | 198 MILLIÓ DOLLÁRÉRT (175 MILLIÓ EURÓ) KELT EL.

A 2022 februárjában 198 millió dollárért eladott The Standard Bearer 2024-től a legdrágább festmények listáján szerepel. Ez a lenyűgöző, háromnegyedes önarckép Ellen de Rothschild párizsi gyűjteményében volt, amíg a holland kormány segítségével meg nem vásárolta a Rembrandt Alapítvány.

A zászlóvivő egy gyönyörűen megvilágított, vászonra festett olajkép, amelyet a holland művész stílusának egyik legjobb példájaként tartanak számon.

A festmény Hollandiába való visszakerülésének története is lenyűgöző. Hollandia kulturális szektorának bevételei csökkentek, és a festményt 2019-ben kölcsönadták az országnak, ami jelentős érdeklődést váltott ki. Tervet dolgoztak ki a darab visszaszolgáltatására.

Franciaország azonban nemzeti kincsnek tekintette A zászlóvivőt. Ezért 30 hónapos behozatali tilalmat rendeltek el a műre, és a Louvre-nak adtak elővásárlási jogot a festményre. Amikor a híres galéria nem tudta előteremteni a pénzt, 2022-ben eladták Hollandiának. Most az amszterdami Rijksmuseumban látható.

• Az értékesítés időpontja: február 2022

  – Végső ár: Az utolsó ár: 198 millió dollár

  – Az eladás részletei: Rijksmuseum részére történő magáneladás

 

5. Wasserschlangen II (Vízikígyók II) | Gustav Klimt | (1907) | Eladva 198 millió dollárért (195 millió euró).

A valaha eladott legdrágább műtárgyak között volt ez az olajfestmény, amelyet
Gustav Klimt
1907-től. Ennek a festménynek lenyűgöző története van, mivel a nácik ellopták a második világháború alatt.

Aztán 2013-ban egy ellentmondásos eladás részese volt, amikor akkori tulajdonosa, Yves Bouvier becsapta az orosz milliárdost, Dmitrij Rjbolovjevet, hogy 183,3 millió dollárért megvegye a festményt. Ez az ár 75 millió dollárral haladta meg a Bouvier által fizetett árat, és jelentős nyereséget jelentett, amit a művészvilágban csalárdnak tartottak.

Végül, miután lelepleződtek a csalásai, Rybolovjev és mások, akiket átvert, pert indítottak Bouvier ellen, hogy vitassák 38 műalkotás, köztük ennek a Klimt-festménynek az eladását.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | 210 millió dollárért (178,3 millió euró) adták el

A posztimpresszionizmus népszerű stílus a gyűjtők körében, és Paul Gauguin 1892-es „Nafea Faa Ipoipo” (Mikor fogsz férjhez menni?) Festménye sem volt kivétel e szabály alól, amikor 2015-ben árverésen értékesítették 210 millió dollárért.

A Nafea Faa Ipoipo című olaj-vászon festményt azzal a szándékkal festették, hogy Tahitit édeni paradicsomként mutassa be, ellentétben a francia művészek által korábban kiállított primitivista ábrázolásokkal.

Gauguin egyértelműen sikerrel járt céljaiban, hiszen a látványos táj hátterében a nyugati és az „orientális” stílus kontrasztját ábrázolta. Gauguint lenyűgözte a tahiti nyelv, és úgy döntött, hogy festményeit a nyelvén használja, nem pedig anyanyelvén.

A műalkotás eladási áráról szóló pletykák ingadoznak, egyes becslések szerint 300 millió dollárig terjednek, ami a műalkotást a világ legdrágább eladott műalkotásává teszi abban az évben, és minden bizonnyal az egyik legdrágább műalkotássá 2024-től.

A vevő gyanú szerint a katari múzeumok, akik Rudolf Staechelintől, a Sotheby nyugalmazott ügyvezetőjétől vásárolták volna meg.

• Eladás dátuma: 2014 szeptembere körül
• Végső ár: Körülbelül 210 millió dollár
• Az értékesítés részletei : Ismeretlen – magánvásárlás

3. A kártyajátékosok | Paul Cézanne | (1892/93) | 250 millió dollárért (212 millió euró) adták el

Cézanne utolsó időszakában, az 1890-es évek elején festett A kártyajátékosok című sorozat olajfestményekből áll – a méretben, beállításokban és a festményen szereplő játékosok számában változó sorozat öt festményből és számos rajzból és tanulmányból áll, amelyeket a teljes sorozat előkészítéseként készítettek.

A drága műalkotás egyik változata, a Kártyajátékosok, mintegy 250 millió dollárért kelt el egy aukción a katari királyi családnak, és ezzel 2024-től a valaha árverésen eladott 3. legdrágább festmény.

Cezanne és festményei posztimpresszionistaként különösen keresettek voltak, így az eladási ár valóban nem meglepő- a vásárlást Katar azon törekvésének részeként hajtották végre, hogy a nemzetközi szellemi központ részévé váljon. minőségi műalkotások teszik lehetővé.

Egy másik, egy katari eladónak történt magáneladás során Paul Cezanne A kártyások című művét a katari királyi család vásárolta meg, akik köztudottan termékeny képzőművészeti befektetők és a világ legdrágább absztrakt műalkotásainak gyűjtői is.

• Eladás dátuma: 2011 áprilisában
• Végső ár: Körülbelül 250 millió dollár
• Eladás részletei: Ismeretlen – privát eladás

2. Csere | Willem de Kooning | (1955) | kb. 300 millió dollárért (254 millió euró) adták el

De Kooning egyik első és e sorok írásakor (2023) a világ legdrágább absztrakt művét, az Interchange-t (más néven Interchanged) a David Geffen Alapítvány 2015-ben árverésen adta el Kenneth C. Griffin filantrópnak mintegy 300 millió dollárért, Jackson Pollock 17a című művével együtt.

A festmény különösen mély volt, mert de Kooning egyértelmű stílusváltást követett, miután Franz Kline művésztárs inspirálta és befolyásolta, növelve annak értékét. A festmény az absztrakt impresszionista mozgalom része, a női alakot mint belsőleg primitív fogalmat tanulmányozza, és sárga, narancssárga és kék színeket tartalmaz.

Ennek a festménynek az értéke részben abból fakad, hogy ehhez hasonló festményt soha többé nem gyártanak, és értéke összhangban van ezzel az elképzeléssel. A festmény állítólag de Kooning stílusának legjobb képviselője, az expresszionizmus legszebb képviselője.

A milliárdos Ken Griffin, a Citadel alapítója lökhárító művészeti napot tartott, amikor Jackson Pollock 17A száma mellett megvásárolta ezt a festményt. Ezek összesen 300 millió dollárt tettek ki, ami a valaha volt egyik legnagyobb magánművészeti tranzakciót jelentette.

• Az értékesítés időpontja: 2015 szeptembere körül

  – Végső ár: 300 millió dollár körül

  – Az eladás részletei: Ismeretlen – magáneladás

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | 450,3 millió dollárért (382 millió euró) adták el

Nem meglepő, hogy a világ valaha árverésen eladott legdrágább festménye 2024-től Leonardo da Vinci alkotása. 2017 -ben 450,3 millió dollárért értékesítették a Salvator Mundit.

A kép Jézust ábrázolja reneszánsz öltözékben, egyik kezével a kereszt jelét készíti, a másikkal átlátszó, kristálygömböt tart. Vitathatatlanul a tudomány és a hit együttműködésének kísérlete, a festményről ismert, hogy a világegyetem és az ég mennyei szféráját képviseli.

A Da Vinci -nek tulajdonított kevesebb mint 20 festmény egyike, értéke exponenciális, és az eladási ár egyértelműen ezt reprezentálja. Furcsa módon a festmény jelenlegi helye ismeretlen, története pedig érdekes.

A 2005 -ben aukción talált festményt erősen túlfestették, és nem hasonlított az eredeti festményre – bár a művészettörténészek azt remélték, hogy a régóta hiányzó da Vinci festményt másolták. A festményt gondosan restaurálta Dianne Dwyer Modestini, acetont használva a túlfestés eltávolítására.

A da Vinci akkreditációja Dwyer Modestini azon állításából származik, miszerint az ajkak olyan „tökéletesek”, hogy más festő nem tudta volna elkészíteni, bár egyes kritikusok azt állítják, hogy csak a műhelynek kell tulajdonítani, nem magának a da Vincinek.

A valaha eladott legdrágább festményt 2024-től sok titok övezi. 1763 -ig Royalból Royalba ugrált, mielőtt eltűnt. A 19. század végén újból előkerült, és csak akkor látták újra, amikor 1958 -ban a Sotheby kiállításán rosszul címkézték. Csak 45 fontért adták el.

47 évvel később 10 000 dollárért adja el New York -i műkereskedőnek, Alexander Parish -nak.

2013 -ban, 8 évvel azután, hogy Alexander Parish megvásárolta, Leonardo Da Vinci -ként azonosították. Az árcédula 75 millió dollárra, majd 127,5 millió dollárra, végül 2017 -ben 450,3 millió dollárra emelkedett.

• Eladás dátuma: 2017. november 15
• Végső ár: $ 450,3 millió
• Az értékesítés részletei: Aukció [Christie’s, New York]

 

 

MIT TARTOGAT A JÖVŐ A KÉPZŐMŰVÉSZETI AUKCIÓS PIAC SZÁMÁRA?

A művészeti aukciós piacok története gazdag és változatos. Minden okunk megvan azonban arra, hogy azt gondoljuk, a jövő is hasonlóan izgalmas lesz. Vizsgáljunk meg néhány kulcsfontosságú trendet, amelyek az elkövetkező években alakítani fogják a területet.

 

1. Az online értékesítés tovább fog nőni

 

Míg 2023 első felében a
a nagy aukciósházak online eladásai 5%-kal csökkentek
, fontos, hogy ezeket a számokat kontextusba helyezzük. A 2019-es évhez képest az eladások elképesztő, 300%-os növekedést mutatnak.

Az online képzőművészeti aukciók térnyerését számos tényező befolyásolja. A fokozódó globalizáció, az okostelefonok térhódítása és a különböző online platformok megszületése mind a digitális értékesítést fogja növelni. Sőt, olyan alkalmazások is megjelennek, amelyek azt ígérik a felhasználóknak, hogy művészeti részvényeket vásárolhatnak. Ezek az alkalmazások forradalmasíthatják a művészet vásárlását. A zsűri azonban még mindig nem tudja megítélni ezeknek a vállalkozásoknak a hírnevét.

 

2. A képzőművészeti aukcióknak túl kell lépniük a kamatemeléseken

 

Az alkalmazkodó monetáris politika évei lejártak. A világszerte dübörgő infláció cselekvésre kényszerítette a központi bankokat, ami a kéziféket az elszabadult gazdaság kézifékezésére szolgáló, egymást követő kamatlábak bevezetéséhez vezetett. Ahogy a pénzkölcsönzés költségei emelkednek, a műtárgypiac likviditási veszteséget szenved.

2023 első felében 5 millió dollárt költöttek képzőművészeti árverésekre. Ami döntő fontosságú, hogy ez a szám 14%-kal csökkent 2022-hez képest. A világ legdrágább festményei azonban nagyobb csapást szenvedtek el: a 10 milliárd dolláros vagy annál magasabb értékű műveket 2023 elején ritkábban adták el – a 2,4 milliárd dolláros eladásról 1,2 milliárd dollárra csökkent.

A kihívásokkal teli makrogazdasági idők ellenére a művészeti piac bizonyította ellenálló képességét. A grafikon a
Art Basel és UBS Art piaci jelentés 2023-tól
azt mutatja, hogy a képzőművészet a nehézségek ellenére is képes talpra állni.

 

3. Új technológiák

 

Bár a képzőművészeti piac hagyományokkal rendelkezik, sosem volt szégyenlős az új technológiák átvételében. Az állítások, miszerint a blokkláncok segíthetnek a művek eredetének nyomon követésében, kissé túlfűtöttek, ugyanakkor a mesterséges intelligencia meggyőzőbb felhasználási módot biztosíthat a technológiának. Néhány startup például már
azt állította, hogy 98%-os a sikeraránya a hamisított művek kiszúrásának,
ami biztosítási cégekkel kötött szerződéseket eredményezett.

 

4. Új piacok jelennek meg

 

A globális pénzügyi piacok változásával új szereplők lépnek be a piacra. Kína, az ázsiai és csendes-óceáni térség, valamint a Közel-Kelet és Észak-Afrika (MENA) az ízlésbeli változások miatt megváltoztathatja a piacot, sőt a legértékesebb festmények identitását is.

Ahogy e régiók pénzügyi ereje növekszik, a helyi művészetek a középpontba kerülhetnek. Az Öböl-menti királyi családok már nagy összegeket fektettek be a művészetbe, és Kína is belevágott. E piacok teljes potenciálját azonban még nem ismerjük.

 

5. ESG megfontolások

 

A környezetvédelmi, társadalmi és vállalatirányítási (ESG) szempontok a befektetők számára fontosak, és ezek az elvek a képzőművészeti közösségben is érvényesülnek. Az utóbbi években bizonyos darabok származása került előtérbe, a Christie’s egy francia bíróságon egy Adriaen Van Der Werff-festmény visszaszolgáltatása érdekében, amelyet a második világháború alatt loptak el.

Ha a nagy befektetési cégek művészetet vásárolnak, akkor az ESG szempontok nagyobb szerepet kaphatnak az iparágban.

 

6. Több harmadik féltől származó támogatás

Az aukciós házak most már harmadik féltől származó támogatókkal garantálják a tételeket, ahelyett, hogy maguk kínálnának házi garanciát. Ennek oka, hogy a házgarancia kockázatos lehet az aukciósházak számára, mivel ők vállalják az összes kockázatot. A harmadik fél támogatók segíthetnek csökkenteni ezt a kockázatot azáltal, hogy visszavonhatatlan ajánlatokat tesznek a tételekre. Ez azt jelenti, hogy az aukciósház nem felel a veszteségért, ha a tétel nem kel el elég magas áron.

 

 

Hogyan reagál a képzőművészet az ukrajnai orosz invázióra?

 

Az orosz-ukrán konfliktusra a művészvilág világszerte az agresszió művészeti elítélésével reagál. Egyes művészek lemondanak nemzetközi kiállítási kötelezettségvállalásaikról. A kurátorok pedig szövetkeznek a hadsereggel, hogy megvédjék a múzeumokat, és a föld alá rejtsék az ikonikus, kulturális és ritka műkincseket a fosztogatástól és a kihalástól.

 

1. A Sotheby’s lemondja a hagyományos júniusi orosz művészeti aukciót

A Sotheby’s, a Bonhams és a Christie’s elit aukciósházak lemondják a júniusban hagyományosan sikeres árveréseket Oroszország legkényesebb műkincseiből.

Ennek eredményeképpen az orosz gyűjtők közel 17 millió dollárt halmoztak fel, míg az orosz-ukrán konfliktus kezdete óta az orosz iparosok, bankárok és műgyűjtők a figyelem középpontjába kerültek.

A Sotheby’s emellett adománygyűjtést is szervezett a háború által mélyen érintett emberek számára.

2. Háborús bűnöket bemutató kiállítást rendeznek ukrán művészek

Ukrán művészek együttműködnek a kijevi Pincsuk Alapítvánnyal a volt Oroszország Házban megrendezett, Oroszország háborús bűneinek háza című kiállításon.

A gyűjtemény dokumentumfotókat és hangfelvételeket tartalmaz az orosz hadsereg által Ukrajnában elkövetett meggyőző háborús bűncselekményekről.

3. Majdan Múzeum Kijevben

A Majdan Múzeum, amelyet a 2014-es ukrán „Majdan” forradalomnak szenteltek, olyan tárgyakat gyűjt, amelyek segítenek leírni a jelenlegi konfliktust a jövő generációi számára.

A Maidan Múzeum pedig a kényes műkincsek gyűjtése helyett olyan hétköznapi dolgok után kutat, mint a fegyverek, kézműves termékek és 4000 egyéb, a nyilvánosság elől elrejtett tárgy.

4. Ukrajna fosztogatással vádolja Oroszországot

A Mariupoli Helytörténeti Múzeum, a Medalion Művészeti Múzeum és a Kuindzsi Művészeti Múzeum több mint 2000 műtárgy ellopását jelentette be a bűnügyi nyomozás során.

A harcok kezdete óta a Mariupol környéki múzeumok történelmi és nemzeti értékű festményeket rejtegetnek a katonai támadások terrorja elől.

A Borys Voznytskyi Lviv Nemzeti Művészeti Galéria azonban 18 fiókjában újra felállított műtárgyakat, azzal a céllal, hogy online kiállítást nyisson.

 

A világ legdrágább műkincseinek és festményeinek gyors összefoglalóját az alábbi rövid videónkban is megnézheti:

A londoni Mayfairben található, magas színvonalú zálogházunkban hitelt kínálunk képzőművészeti és egyéb luxuseszközök ellenében, minimális papírmunkával, valamint végig szakszerű tanácsadással. A számos művész közül, akiknek kölcsönadunk, többek között Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy és Roy Lichtenstein, hogy csak néhányat említsünk. Ha gyors áttekintést szeretne kapni a különböző kölcsönökről, kérjük, látogasson el a képzőművészeti kölcsönökkel foglalkozó weboldalunkra.

 

This post is also available in: English (angol) Français (francia) Deutsch (német) Italiano (olasz) Português (portugál) Español (spanyol) Български (bolgár) 简体中文 (egyszerűsített kínai) 繁體中文 (hagyományos kínai) hrvatski (horvát) Čeština (cseh) Dansk (dán) Nederlands (holland) हिन्दी (hindi) Latviešu (lett) polski (lengyel) Português (brazil) Română (román) Русский (orosz) Slovenčina (szlovák) Slovenščina (szlovén) Svenska (svéd) Türkçe (török) Українська (ukrán) Albanian (albán) Հայերեն (örmény) Eesti (észt) Suomi (finn) Ελληνικά (görög) Íslenska (izlandi) Indonesia (indonéz) 日本語 (japán) 한국어 (koreai) Lietuvių (litván) Norsk bokmål (norvég bokmål) српски (szerb) Tamil (tamil)

---

---