I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Zbirka Zabludowicz – pregled NBSP-a.

31 listopada, 2022

Autorska prava za slike: Zbirka Zabludowicz

Chaim “Poju” Zabludowicz nasljednik je bogatstva svog oca trgovca oružjem Shloma Zabludowicza i jedan je od najbogatijih ljudi u Britaniji. Rođen ^6. travnja 1953. vlasnik je Tamares grupe registrirane u Liechensteinu. Budući da je finsko-britanski poslovni magnat – s Listom bogataša The Sunday Timesa iz 2015. svrstao ga je među 100 najboljih s 1.500 milijuna funti (1,5 milijardi funti) – njegov utjecaj u svijetu umjetnosti kroz kolekciju Zabludowicz jedinstven je.

Grupa Tamares

Zabludowicz je ime koje odjekuje u svijetu umjetnosti . To je bezrezervno simbolika hijerarhije, financijske elite i grupe Tamares koja se može pohvaliti portfeljem bez premca – da bi ponudila neku kontekstualizaciju – grupa posjeduje 40% centra Las Vegasa , kao i niz kockarnica i hotela diljem svijeta. Ali zašto uvoditi ovo bogatstvo? U svijetu u kojem se umjetnost agresivno komodificira, a klasična djela prodaju za 100 milijuna funti i više, postoji očita privlačnost povezana s umjetnošću proizvedenom izvan naručenih ograničenja – privilegija koju zbirka omogućuje.

Zbirka Zabludowicz

Still House kolektivno djelo

Osnovana 1994. Zbirka Zabludowicz slavi različite discipline i umjetničke stilove iz cijelog svijeta, s posebno zanimljivim fokusom na djela iz Europe i Sjeverne Amerike. Fond potiče rad daleko od bilo kakvih naručenih ograničenja, podupirući razvoj novih djela; dok također kruži i posuđuje komade drugim zbirkama diljem svijeta.

Dana 5. ^svibnja 2015. Ian Welsh iz NBSP-a prisustvovao je Zbirci Zabludowicz, filantropskom pothvatu koji najavljuje ‘etos filantropije’ koji je središnji dio ove zapanjujuće umjetničke zbirke i njenog čuvanja.

Ali ova izložba nije samo o filantropiji – i o olakšavanju umjetničke izvrsnosti koju takvi osobni pokreti potiču – radi se o raznolikosti, u umjetnosti, u kustosiranju, u Londonu iu nizu pokreta i velikih umjetnika.

Različiti ukusi među kustosima

Kao što jedan novinar primjećuje , ukusi Anite i Pojua su ‘različiti’ među 3000 radova ukupno 500 različitih umjetnika. Poju više cijeni etablirana imena kao što je njemački slikar Sigmar Polke , dok mlađa Anita daje prednost različitim umjetnicima u razvoju, od kojih mnoge dokumentira u svom umjetničkom dnevniku .

Iako različito možda nije pravi pridjev, zagonetno se čini prikladnijim za dijelove raširene po bivšoj crkvi u Chalk Farmu. Lokacija nudi labirint unutarnjih hodnika, a neobični arhitektonski elementi podupiru izložena djela. Gornji dio balkona rezerviran je za šareni Zobop pod Jima Lambieja, koji predstavlja složen i atraktivan raspored boja naspram oštre pozadine oštrih crkvenih zidova. Ostali radovi Andyja Holdena na ovom katu čine se neusklađenima i za njih se kaže da ‘nespretno stoje uz Lambiesov maštovit i šaren stil koji je dugo bio njegova stilski prevladavajuća tema.

Tipično djelo Jima Lambiesa

Istaknuta djela koja slave umjetnička djela YBA (Mladi britanski umjetnici 1990-ih) suprotstavljaju se današnjoj internacionalističkoj umjetnosti. Rad dobitnice nagrade Turner Elizabeth Price i Eda Atkinsa predstavlja umjetnost koja je u potpuno dvosmislenim rutama koje bi mogle aludirati na neke tradicionalnije kritičare, jednostavno zbog generacijskih, inspirativnih razlika. Riječ je o djelima koja Robert Clarke iz Guardiana opisuje kao predstavnike ‘generacijske smjene’ s radom ‘uronjenim u digitalnu kulturu i zlokobnu privlačnost konzumerizma’. Zašto Ed Atkins tako radi?

Smjena generacija u umjetnosti

The Still House Collective

Ed Atkins predstavlja digitalni video materijal koji redefinira, potkopava i dovodi u pitanje koncepcije pokretne slike. Atkins stvara uvjerljive videozapise koji su napravljeni pomoću računalno generiranog materijala. Brojke u videu su surogati stvarnih ljudi; oni govore o načinu na koji se slike hvataju, kroz pokret, ovi filmovi se bave urođenim emocijama koje su – općenito govoreći – o aspektima ljudskog iskustva, ljubavi, smrti, seksa i odnosa općenito per-se. Umjetnost predstavljena pokretnom slikom čini se posve reprezentativnom za novi val umjetnosti.

Umjetnost i subverzija, uobičajena dihotomija predstavljena i istražena kroz umjetnost. Redovita tema u cijeloj kolekciji koju nastavlja prisustvo New York-centric The Still House Group predstavlja oštar pogled na predmete i njihovu funkciju. Osnovali su 2007. Isaac Brest i Alex Perweiler – izvorno online platforma – Still House Group razvila se u mrežu podrške za mlade umjetnike u usponu ujedinjene svojim interesima, inspiracijom iz underground scena, Pregled izložbe; ‘Test Ground: Still House Group navodi:

‘Većina članova The Still House Group, koja se sada sastoji od osam stalnih članova i jednog rotirajućeg umjetnika u rezidenciji, nema formalnog umjetničkog obrazovanja i povezani zbog zajedničke strasti za eksperimentiranjem s materijalima prikupljenim iz underground scena, kao što su skateboardinga i njihove šire okolice u New Yorku. Zbog toga je rad Isaaca Bresta, Nicka Darmstaedtera, Louisa Eisnera, Jacka Greera, Brendana Lyncha, Dylana Lyncha, Alexa Perweilera i Zacharyja Susskinda pod snažnim utjecajem umjetnika koji su se etablirali u New Yorku i unutar Čini se da je Testing Ground ovo posebno preuzeto od slikara polja boja.’ Still House Group – osvrt na Testing Ground

Slavimo zbirku Zabludowicz

Ovaj sažetak koji je ponudio zagovornik The Still House Group čini se uvjerljivom bilješkom o raznolikosti zbirke i želji da se predstave novi i progresivni oblici umjetnosti. Tradicionalni komentatori druge generacije možda bi se mučili pridati takvo poštovanje tim umjetnicima. Oni mogu razumjeti potpuno drugačiju definiciju što je umjetnost? Jer ovo je doista fenomen koji se razvija . Ova je ideja nepostojana poput cijelog ljudskog života, teško ju je smjestiti kao velika kulturna spajanja i promjenjive emocionalne plime koje se očituju u umjetnosti koja se proizvodi kroz kolektive i pojedince.

Kolekcija ovakvog kalibra i vrste nikada nije pokazala toliki hommage raznolikosti moderne umjetnosti. Oslikava izrazito ohrabrujuću sliku novih sposobnosti i slobode izražavanja, pojma čija se težina stalno razvodnjava u današnjem kapitalističkom društvu. Zaista pridajem veliko poštovanje ovoj kolekciji jer slavi ono što je spektakularno, što je upečatljivo i što je očito jedini način da se postigne progresivna kolekcija; kustos zacementiran u etosu filantropije i visoko inteligentne eklektične osjetljivosti. Uključivanje male zbirke umjetnika koji koriste nežive objekte za istraživanje svojih emocija – nadahnuto skromnim korijenima u skateboardingu – stavljeno uz bok klasičnim teškašima na umjetničkoj sceni dokaz je originalnosti i povremenog razmatranja zbirke Zabludowicz.

New Bond Street Pawnbrokers nudi trenutne zajmove likovne umjetnosti uz minimalnu papirologiju, plus stručne savjete u cijelosti.

This post is also available in: Français (francuski) Deutsch (njemački) Italiano (talijanski) Português (portugalski (Portugal)) Español (španjolski) Български (bugarski) 简体中文 (kineski (pojednostavljeni)) 繁體中文 (kineski (tradicionalni)) Čeština (češki) Dansk (danski) Nederlands (nizozemski) हिन्दी (hindski) Magyar (mađarski) Latviešu (latvijski) polski (poljski) Português (portugalski (Brazil)) Română (rumunjski) Русский (ruski) Slovenčina (slovački) Slovenščina (slovenski) Svenska (švedski) Türkçe (turski) Українська (ukrajinski)