Top 10 najpoznatijih umjetničkih djela Banksyja (uključuje umjetničku pozadinu i zanimljive činjenice)

3 studenoga, 2022

Banksy je najpoznatiji umjetnik grafita na svijetu, prodaje radove vrijedne milijune funti i stvara poznato ime kada su u pitanju neka od najpoznatijih i najskupljih umjetničkih djela na svijetu (u vrijeme pisanja ovog teksta u 2022). Sve dok je ostao skriven u sjenovitom kutku svijeta umjetnosti koji je započeo političkim nezadovoljstvom i “sranjem sa sprejom”. Istražujemo kako je ovaj nedostižni (vjerojatno) Englez došao visoko u svijet umjetnosti.

 

 

Banksy je krenuo u svijet grafita u svom rodnom gradu Bristolu koji je godinama bio poznat po živopisnoj umjetnosti – a posebno uličnoj umjetničkoj sceni. Počeo je kao dio DryBreadZ Crew-a. Ovaj rani utjecaj na Banksyja i njegov rad doveo ga je do toga da prihvati svoj pseudonim Banksy kako bi izbjegao uhićenje zbog kaznenog djela štete, ali se također formirao njegov vlastiti identitet. Također je počeo oblikovati svoj politički opterećen stil, pod utjecajem francuskog umjetnika grafita Bleka le Rata.

Pronalaženje stila

Bilo je nešto novo i svježe u Banksyjevom umjetničkom djelu, kako u dizajnu tako iu isporuci. Koristio je šablone radije nego slikao slobodnom rukom sprejom. Kaže da je to zato što je bio “jako sranje” kad je to napravio kako treba bez šablone. Korištenje unaprijed oblikovane ideje dalje je odražavalo utjecaje i ideje koje je mladi Banksy razvijao o moći establišmenta i njegovom narušavanju. Blek je još uvijek utjecao na Banksyja i, naoružan novim vizualnim stilom, mladi je umjetnik počeo stavljati više političkih poruka u svoju vatrenu liniju, temu koja je u konačnici isporučila neka od njegovih najpoznatijih i najskupljih umjetničkih djela.

Njegova karijera stvarno je krenula uzletom kada se preselio u London. Njegove šablone privukle su pozornost više ljudi na prometnijim ulicama, a tisak je počeo obraćati pozornost na njega. Tijekom tog vremena umjetnik je razvio bliske odnose s drugim umjetnicima sličnih interesa. Kako je pozornost na njega rasla, udružio se sa Steveom Lazaridesom , fotografom koji je pristao postati njegov agent i publicist.

 

Londonsko doba

London je također potaknuo Banksyja da shvati što njegova sada poznata umjetnička djela znače, napadajući globalizaciju i korporativnu pohlepu radom koji je bio jednako upečatljiv koliko i lijep. Ovi komadi, stvoreni u hodu i u biti ilegalno, počeli su predstavljati nezadovoljni glas nacije. Slavna Banksyjeva umjetnička djela pojavljivala su se na najneočekivanijim javnim mjestima i satirično se bavila ulogom korporativizma, velikih brendova ili loših ideja u našem društvu.

Banksy nikada nije bio obožavatelj prenošenja svoje poznate umjetnosti s ulica u umjetničke galerije. Iako je sigurno da su trgovci i kupci umjetnina to ipak učinili za njega. Umjesto toga, odabrao je zidove diljem Ujedinjenog Kraljevstva i svijeta kako bi podijelio svoju poruku. Umjetničke galerije, kaže, služe za drangulije milijunaša. Njegove su namjere uvijek bile umjetnost za narod.

Međunarodna pozornost

Jedna od najvećih i najpoznatijih meta njegove umjetnosti bio je kontroverzni zid Zapadne obale na Bliskom istoku. Njegovi satirični šabloni kritizirali su izraelsku upletenost u Palestinu, potaknuvši raspravu o ulozi i legitimnosti zida. Može li uopće biti vandalizirano kad se o njegovom postojanju već toliko žalilo, raspravljalo i bacilo na stup? Banksyjev ilegalni čin, na ilegalnom zidu, izazvao je žestoku raspravu diljem svijeta. Kao što se i sam Banksy gotovo sigurno nadao.

Posljednjih godina Banksyjev rad postao je roba koliko i poruka, a poznato je da ima velike kolekcionare. Neki od najpoznatijih Banksyjevih umjetničkih djela mogu se prodati za milijune dolara, a čini se da bogataši koje je tako žestoko napao ne primjećuju ironiju plaćanja milijunima za tu privilegiju. Ta mu je sloboda omogućila da istraži više načina da prozove nedostatke našeg društva. Na primjer, njegov privremeni umjetnički projekt, Dismaland, pretvorio je napušteno kupalište u zlokobni zaokret u Disneylandu za ljeto 2015. godine. Sve je to bilo u tajnosti i financirano vlastitim novcem. Bio je to postmodernistički pogled na krhkost društva. Ljudi su pohrlili u tisućama kako bi vidjeli događaj, a ulaznice su se rasprodavale svaki dan.

Njegova su umjetnička djela nadaleko prepoznatljiva. Bacač cvijeća možda je Banskyjevo najpopularnije umjetničko djelo do danas, ili sigurno jedno od njegovih 10 najboljih. Čini se da je subjekt usred nereda, lica prekrivenog rupčićem i kapom naopako dok baca buket cvijeća, a ne Molotovljev koktel. Slika pobunjenika prikazana je u crno-bijeloj tehnici, dok se cvijeće ističe bojom među distopijskom slikom.

 

 

Dakle, što slijedi za Robina Hooda u svijetu umjetnosti grafita? Banksy je svoj identitet držao u tajnosti unatoč velikom interesu za to tko je on, a ova razina misterije gotovo je izgradila kult oko njegovog imena. Najpoznatija umjetnost Banskog, a njegova poruka i dalje odskače svijetom.

 

Top 10 najpoznatijih i najskupljih umjetnina Banksyja ikada prodanih na aukciji

1. Ljubav je u smeću

Kao jedno od najslikovitijih i najpriznatijih djela Banksyja, Love is in the Bin dospjelo je na naslovnice zahvaljujući svojoj vrijednosti i neobičnoj transformativnoj prirodi djela. Banskyjeva najskuplja umjetnina započela je život kao slika poznata kao Djevojka s balonom, prodana za 1,4 milijuna dolara u listopadu 2018. No, čim je čekić pao, u okviru slike aktivirao se sjeckalica koja ju je djelomično usitnila, šokiravši svijet umjetnosti i donijevši globalnu vijest.

Vlasnik je preimenovanu Ljubav u smeću preprodao u listopadu 2021. za £16 milijuna GBP na Sotheby’s Contemporary Art Sale, čineći ovo djelo jednim od najpoznatijih Banksyjevih umjetničkih djela ikada – kao i jednim od najzanimljivijih i šokantno. Prije prodaje novom vlasniku, Banksyjevo najpoznatije umjetničko djelo imalo je počasno mjesto u njemačkom muzeju Staatsgalerie Stuttgart.

2. Promjena igre

Game Changer još je jedno od najpoznatijih Banksyjevih umjetničkih djela zbog svoje vrijednosti i utjecaja koji je izvršio na zdravstvene radnike i pacijente. Donirana Općoj bolnici Southampton u Hampshireu u svibnju 2020., crno-bijela skica izravna je posveta zdravstvenim radnicima, prikazuje dječaka koji se igra s lutkom u medicinskoj uniformi crvenog križa i slike povezane sa superherojima koje sugeriraju da su zdravstveni radnici pravi moderni heroji.

Nakon donacije, umjetničko je djelo rasprodano u Christie’su u ožujku 2021. u korist dobrobiti Sveučilišne bolnice Southampton. Ovaj NHS trust vodi Opću bolnicu Southampton zajedno s pet drugih zdravstvenih centara.

Kao drugo od Banksyjevih najskupljih umjetničkih djela, Game Changer je postigao nevjerojatnih £14,4 milijuna GBP na aukciji, osiguravajući značajna sredstva za podršku bolnici i okolnim službama uključenim u pružanje namjenske zdravstvene skrbi pacijentima u potrebi.

3. Decentralizirani parlament

Nekoliko godina prije nevjerojatnog aukcijskog uspjeha Game Changera, Banksyjevo najpoznatije satirično umjetničko djelo s najvećom vrijednošću bio je Devoluted Parliament . Na ovoj slici ulja na platnu u punoj boji prikazan je Donji dom britanskog parlamenta sa svim političarima zamijenjenim čimpanzama.

Kao jedna od najvećih Banksyjevih slika, ovo četiri metra široko platno ostavilo je dojam na više načina zahvaljujući svojoj satiričnoj prirodi, nevjerojatnim detaljima i ukupnoj veličini.

Očekivalo se da će 2009. godine slika u klasičnom stilu biti prodana za oko 2 milijuna GBP. Ipak, konačni je iznos bio daleko veći kada su Banksyjeva umjetnička djela konačno stigla na dražbu na Sotheby’s-ovoj Večernjoj rasprodaji poslijeratne i suvremene umjetnosti. S konačnom prodajom od £9,9 milijuna GBP, Devolved Parliament postao je treće najskuplje Banksyjevo umjetničko djelo, koje je sam umjetnik žestoko kritizirao citatom umjetničkog kritičara Roberta Hughesa na svom Instagram feedu:

“Ali cijena umjetničkog djela sada je dio njegove funkcije, njegov novi posao je da sjedi na zidu i postaje sve skuplji. Umjesto da bude zajedničko vlasništvo čovječanstva kao što je knjiga, umjetnost postaje posebno vlasništvo netko tko si to može priuštiti.”

4. Ljubav je u zraku

Love is in the Air klasičan je Banksyjev komad koliko možete zamisliti za najpoznatija Banksyjeva umjetnička djela, prikazujući crno-bijelu figuru prosvjednika koji se sprema baciti cvjetni buket u punoj boji umjesto očekivanog Molotovljevog koktela.

Iako je djelo bilo vrlo vrijedno i traženo, ovo umjetničko djelo također je dospjelo u vijesti zahvaljujući Sotheby’su u New Yorku koji je objavio da prihvaća kriptovalute Ether i Bitcoin za plaćanje.

U svibnju 2021. Ljubav je u zraku prodana je na aukciji za 12,9 milijuna USD. Potvrđeno je da se plaćanje za umjetničko djelo vrši u kriptovaluti, a mnogi obožavatelji umjetnosti razmišljaju je li ova dodatna opcija plaćanja pridonijela porastu prodajnog mjesta. Budući da je umjetničko djelo početno procijenjeno na 5 milijuna USD, cijena se više nego udvostručila u odnosu na očekivanu vrijednost – možda dijelom zbog većeg publiciteta i nove dostupnosti.

5. Pokaži mi Moneta

Iako možda nije jedno od najprepoznatljivijih Banksyjevih najpoznatijih umjetničkih djela, Show me the Monet nastavlja njegov trend davanja političkih izjava bez potrebe za bilo kakvim riječima. Naveliko smatran djelom koje potiče na razmišljanje i nijansiranim djelom od strane ljubitelja umjetnosti, Banksy koristi Monetov prepoznatljiv stil kako bi istaknuo štetu okolišu koju velike tvrtke uzrokuju i kako ona utječe na prirodnu ljepotu.

Prvobitno prikazan u Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, izložbi Banksyja, djelo je pobudilo veliko zanimanje prije prodaje.

Pokažite mi Monetovu hit aukciju na Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction u listopadu 2020., a aukcija sa sjedištem u Londonu prodala je sliku za £7,5 milijuna GBP, što ju je učinilo drugim najskupljim umjetničkim djelom Banksyja u trenutku njezine prodaje.

6. Oprosti nam naš upad

Jedno od najpoznatijih Banksyjevih umjetničkih djela bez sumnje je Forgive Us Our Trespassing , koje se prostire na sedam metara upečatljive boje. Ovo jedinstveno djelo prikazuje golemi vitraž prekriven grafitima i mladog uličnog umjetnika koji kleči ispred navodno uništene zgrade.

Temeljen na istoimenom djelu iz 2010. koje je Banksy stvorio u Salt Lake Cityju, Utah, ovaj dramatičan prikaz fokusiran je na koncept uličnih umjetnika koji svoju okolinu čine ljepšom, umjesto da onečišćuju ili uništavaju osobnu imovinu.

Forgive Us Our Trespassing primjer je Banksyjevog fokusa na kolaborativno umjetničko djelo, s više od 100 učenika škole City of Angels koji su pridonijeli svojim umjetničkim djelima.

U listopadu 2020. Sotheby’s u Hong Kongu prodao je šareni komad za 64 milijuna HKD, što je jednako otprilike 6,3 milijuna GBP – više nego dvostruko više od početne procjene.

7. Ovisno o dostupnosti

Još jedna slika koja prkosi ideji koju mnogi ljudi imaju o Banksyjevim najskupljim umjetničkim djelima, Subject to Availability oštra je izjava o klimatskim promjenama, globalnom zatopljenju i zagađenju izgrađena na mirnom krajoliku.

Kopija slavne slike u ulju iz 1890. Alberta Bierstadta iz Nacionalnog parka Mount Ranier, djelo uključuje odricanje od odgovornosti u obliku zvjezdice u običnom tekstu “podložno dostupnosti samo u ograničenom razdoblju, sugerirajući nepostojanost prekrasnog okruženja koje pejzaž prikazuje.

Slika se prvi put pojavila na izložbi umjetničke galerije u Bristolu 2009., a naposljetku je dospjela na aukciju u lipnju 2021. u Christie’s u Londonu. Konačna prodajna cijena bila je 4,5 milijuna GBP, čime je ova slika čvrsto zauzela mjesto među prvih deset najpoznatijih Banksyjevih umjetnina za prodaju na aukciji. Nenaglašena priroda slike i jasna poruka privukli su mnogo pozornosti zahvaljujući jedinstvenom pristupu i sadržaju koji potiče na razmišljanje.

8. Rasprodaja završava danas

Baš kao što je Ljubav u zraku, Sale Ends Today klasični je Banksy, odmah prepoznatljiv kao umjetničko djelo jednog od najpoznatijih svjetskih uličnih umjetnika. Ovaj je komad izravan komentar na konzumerističku kulturu, prikazuje pojedince koji se mole i hvataju znak za rasprodaju, odražavajući spremnost društva da ide sve dalje i dalje do posjedovanja predmeta.

Napravljen uljem na platnu, Sale Ends Today je prvobitno bio prikazan na Banksyjevoj izložbi Barely Legal Los Angeles 2006. godine.

Kao jedan od Banksyjevih najpoznatijih umjetničkih stilova, ne čudi da se djelo dobro prodavalo na Christie’su u Hong Kongu u svibnju 2021. Ironično, s obzirom na Banksyjevu jasnu izjavu protiv konzumerizma, djelo je brzo poskočilo na listi najvrjednijih s prodajnom cijenom od 47 milijuna HKD, što je ekvivalent 4,3 milijuna GBP.

Ovo satirično djelo ostaje omiljeno za mnoge ljubitelje umjetnosti, među najpoznatijim Banksyjevim umjetninama u njegovom prepoznatljivom stilu.

9. Izvorni koncept za jedva legalan poster

Jedno od Banksyjevih najcjenjenijih djela parodija je nedvojbeno još poznatije fotografije Annie Leibovitz, koja prikazuje Demi Moore u visokoj trudnoći i prikazana je na Vanity Fairu.

Kao reklamu za Banksyjevu nadolazeću izložbu u Los Angelesu 2006., Barely Legal, stvorio je jedinstvenu satiru poznatog umjetničkog djela , s licem majmuna, crnom kosom i cigaretom.

Dva metra duga slika je u drugačijem smjeru od mnogih Banksyjevih najpoznatijih umjetničkih djela – vjerojatno, dijelom zahvaljujući svojoj svrsi da se prikazuje kao poster za izložbu. Bez obzira na podrijetlo, originalni je komad prodan u ožujku 2021. u Sotheby’su u Londonu. Parodija je postigla nevjerojatnih £2,6 milijuna GBP, čvrsto ga učvrstivši na popisu deset najskupljih Banksyjevih umjetnina.

10. Smijte se sada

Prigušeniji komad nastao ranije u Banksyjevoj karijeri uličnog umjetnika, Laugh Now naručeno je djelo stvoreno za Ocean Rooms, noćni klub u Brightonu. Višestruki potpisani i nepotpisani printovi objavljeni su na njegovom stvaranju, a svi prikazuju istog majmuna tužnog izgleda s natpisom na dasci za sendvič koji glasi: “Smijte se sada, ali jednog dana mi ćemo biti glavni.”

Kad je jedan takav otisak stigao na aukciju kod Sotheby’sa u Londonu, s dizajnom naslikanim sprejem na metalu, prodan je u lipnju 2021. za ukupnu cijenu od 2,4 milijuna GBP. Prije prodaje, Sotheby’s je najavio uvođenje Ethera i Bitcoina kao opcija kripto plaćanja, potencijalno pojačavajući profil djela i pružajući ljubiteljima umjetnosti više opcija za kupnju najpoznatije Banksyjeve umjetnosti.

S Banksyjevim djelima koja se prodaju za sve veće i veće iznose, ovo bi umjetničko djelo u budućnosti moglo biti izbačeno s prvih deset – ali zasad ostaje deseto najskuplje postojeće Banksyjevo djelo.

 

Top 10 zanimljivih činjenica koje možda niste znali o Banksyju

1. Banksy ostaje anoniman unatoč svom nevjerojatnom uspjehu

Unatoč tome što je jedan od najpoznatijih svjetskih uličnih umjetnika i modernih satiričara, Banksyjev stvarni identitet i dalje je obavijen velom tajne. Iako je povremeno opisivan s nejasnim detaljima, poput njegove otrcane ležerne odjeće i srebrnog zuba, njegovo je pravo ime jedna od najbolje čuvanih tajni u svijetu umjetnosti.

Iako je tijekom godina bilo mnogo spekulacija iz raznih izvora, posebice uz prodaju Banksyjevih najskupljih umjetnina, on je ostao anoniman kao i uvijek – unatoč tome što ima milijune sljedbenika na društvenim mrežama i o njemu se govori u časopisima, novinskim člancima i na web stranicama diljem planeta.

2. Banksy podržava zdravstveni sektor

Jedno od Banksyjevih najpoznatijih umjetničkih djela je slika Game Changer, gore navedena kao druga najvrjednija umjetnina ikad prodana s njegovim imenom. No iako je prodaja dobro oglašena, mnogi ljudi ne znaju da je Banksy oduvijek namjeravao podupirati dobrotvorne svrhe. Opća bolnica Southampton samo je jedan primjer ove velikodušnosti.

Pogled na Sredozemno more još je jedan primjer kompleta od tri Banksyjeve slike prodane na aukciji za kupnju opreme za rehabilitaciju djece i financiranje jedinice za akutni moždani udar za bolnicu BASR u Betlehemu.

3. Banksy je dobio nominaciju za Oscara

Uz svoja najpoznatija umjetnička djela Banksy, anonimni se umjetnik okušao iu redateljskim ulogama, počevši od debitantskog filma Exit Through the Gift Shop koji je premijerno prikazan na Sundance Festivalu 2010. godine. Film govori o Thierryju Guetti, Francuzu koji živi u LA-u i koji je opsjednut uličnom umjetnošću.

Nakon njegovog debija, dokumentarac je bio nominiran za Oscara – sa samim Banksyjem koji je promovirao prikazivanje filma kroz nova umjetnička djela na zidovima diljem SAD-a i Kanade, uključujući Park City, Los Angeles i San Francisco.

4. Banksy je samo jednom uhvaćen

Unatoč dugoj i uspješnoj karijeri uličnog umjetnika, Banksy je navodno samo jednom uhvaćen zbog stvaranja ulične umjetnosti. U 1990-ima je uhićen u New Yorku jer je poprskao jumbo plakat iznad stambene zgrade, što je dovelo do 40 sati zatvora, društveno korisnog rada i pozamašne novčane kazne.

Iako ne možemo doista znati je li uhvaćen u bilo kojem drugom trenutku, u današnje vrijeme, Banksyjevo bi djelo vjerojatno naišlo na mnogo pozitivniji odgovor zahvaljujući njegovoj reputaciji i nevjerojatnoj vrijednosti Banksyjeve najskuplje umjetnine na aukciji.

5. Neki ljudi ne smatraju Banksyja čistim crtačem grafita

Banksyjeva najpoznatija umjetnost ima prepoznatljiv izgled stvoren pomoću šablona za slikanje na zidovima, platnima ili drugim materijalima. Iako je danas jedan od najpoznatijih svjetskih uličnih umjetnika, neki se ljudi ne slažu s njegovim radom i smatraju ga ‘prodajom’ jer ne stvara čistu umjetnost grafita.

Umjetnički rat između Banksyja i još jednog popularnog umjetnika po imenu Robbo doveo je do toga da su obojica godinama slikali radove onog drugog na ulicama Londona. Dok je Robbo preminuo 2011., njegovi sljedbenici i dalje iskorištavaju priliku da slikaju Banksyjeva djela kad i gdje mogu.

6. Banksy koristi životinje u svojim umjetničkim djelima

Možda ste upoznati s korištenjem čimpanzi, štakora i drugih životinja u najpoznatijoj Banksyjevoj umjetnosti, ali umjetnik ide dalje od toga slikajući i prave i lažne životinje kako bi dao izjavu. Na njegovoj izložbi 2006. u Los Angelesu, naslikani slon i stotine štakora prikazani su na događaju kako bi stvorili poruku o siromaštvu i nedostatku vode, dok je ranija izložba 2006., Turf War, uključivala netoksične slike krava i ovaca.

Banksy sebe smatra aktivistom za životinje, ali se suočio s kontroverzama drugih aktivističkih skupina oko ovih postupaka.

7. Banksy je stvorio krivotvorenu valutu

Pojedinci koji žele posjedovati dio Banksyjeve nevjerojatne umjetnosti bez visoke cijene Banksyjevih najskupljih umjetničkih djela mogli bi razmisliti o jednom od njegovih Di-faced Tennersa, zamjenjujući kraljicu princezom Dianom na novčanici od deset funti. Ove novčanice Banksy of England proizvedene su 2004. godine, a svaka ima potvrdu o autentičnosti.

Danas se pojedinačne novčanice prodaju za više od £1000 GBP na internetskim aukcijskim stranicama, dok Britanski muzej drži jednu od novčanica unutar svoje kolekcije medalja, kovanica i drugih valuta. Novčanice su puštene tijekom festivala, a pojedinci su uzimali novčanice i otkrivali da ih ne mogu potrošiti u lokalnim trgovinama zbog njihove krivotvorene prirode.

8. Banksy je otvorio parodijski tematski park

Dismaland je bio jedan od Banksyjevih najvećih i najambicioznijih projekata do sada, transformirajući neiskorišteni vanjski bazen u Weston-Super-Mareu u parodiju obiteljskih tematskih parkova. Lažna umjetnička izložba u tematskom parku bila je poznata kao ‘musement park’ i predstavljala je 58 umjetnika plus deset novih djela samog Banksyja.

Više od 150 000 ljudi posjetilo je tijekom petotjednog perioda otvaranja, a Banksy je financirao izgradnju parka. Sva oprema i drvena građa zatim su poslani u izbjeglički kamp u Calaisu. Dismaland je dospio u vijesti diljem svijeta kao jedna od Banksyjevih najpoznatijih umjetničkih instalacija.

9. Banksy je financirao hotel u Betlehemu

Godine 2017., 100 godina nakon britanske kontrole nad Palestinom, Banksy je financirao stvaranje umjetničke galerije u Betlehemu i hotela poznatog kao Walled Off Hotel . Ovaj javni prostor uključuje dizajnirane sobe koje su kreirali Dominique Petrin, Sami Musa i sam Banksy, uključujući umjetničku galeriju, čineći cijeli ovaj posao jednim od najpoznatijih Banksyjevih umjetničkih projekata izvan njegovih platna, ulične umjetnosti i skica.

Za razliku od Dismalanda, Walled Off Hotel nema potrebe za ulaznicama i otvoren je za javnost kao funkcionalni hotel u tom području. Sve hotelske sobe imaju ‘najgori pogled’ na zid točno nasuprot zgrade.

10. Banksy se prodaje bolje na aukciji od bilo kojeg drugog umjetnika

Unatoč Banksyjevom antikapitalističkom stavu, on je doživio najveći uspjeh na aukcijama za sva svoja umjetnička djela, uključujući Banksyjeve najpoznatije trikove, kao što je razrezana slika. Kako vrijeme prolazi, Banksyjeva umjetnička djela nastavljaju povećavati vrijednost na aukcijama diljem svijeta.

Od siječnja 2021., prema nedavnoj analizi, 127 pojedinačnih Banksyjevih umjetnina prodano je na aukciji za više od 100 000 USD. U tom istom razdoblju prodano je 76 Picassovih djela i 84 Warholova djela, stavljajući Banksyja na vrh popisa po količini slika i brzom porastu vrijednosti njegovih brojnih djela.

 

Zašto je Banksyjeva umjetnost vrijedna?

Kada mnogi ljudi razmišljaju o modernoj umjetnosti, Banksy je jedan od prvih umjetnika s kojima se povezuju. Od svojih relativno jednostavnih korijena u Bristolu, Banksy je postao svjetski fenomen – i poznato ime za većinu ljudi diljem svijeta. Poput mnogih drugih modernih umjetnika, vrijednost Banksyjeva djela nije samo zbog tehnike ili procesa. Umjesto toga, to je kolektivna pažnja koja okružuje Banksyjeva najpoznatija umjetnička djela i poruke za koje se zalaže u djelu koje stvara.

1. Banksyjeva poruka kroz umjetnost

Banksy se nikad nije bojao dati izjavu. U mnogim svojim slavnim umjetničkim djelima koristi jasne poruke i vizualnu satiru kako bi jasno izrazio svoje mišljenje na načine koji su daleko izvan norme. U svoj rad često uključuje antiratne i revolucionarne teme, kritizirajući korporacije, vlade i društvo.

Od klimatskih promjena do korporativne pohlepe, surova priroda njegove umjetnosti tjera mnoge ljude da sjednu i obrate pozornost. Taj interes pak privlači više pozornosti, što dovodi do toga da se Banksyjevo najskuplje umjetničko djelo proda u milijunskim nakladama na aukciji.

2. Banksyjeva svestranost

Iako je Banksy možda najpoznatiji po svojoj uličnoj umjetnosti u stilu šablona, njegova svestranost daleko nadilazi granice zidova diljem svijeta. Ova svestranost pomaže poboljšati vrijednost njegove umjetnosti isporučujući njegovu poruku na jedinstvene načine, nešto što kolekcionari umjetnina cijene jer su mnoga njegova djela potpuno jedinstvena.

Na primjer, usitnjeno umjetničko djelo koje je sada poznato kao Ljubav je u kanti potpuno je jedinstveno i steklo je veliku popularnost zbog trika koji je bio uključen na aukciji. Ova jedinstvenost i svestranost povećavaju cijenu njegove umjetnosti kao iskustva i ulaganja.

3. Banksyjeva globalna privlačnost

Unatoč snažnim porukama, Banksy ima globalnu privlačnost kao svjetski poznati umjetnik. Tamo gdje je stvorio jedinstvene šablone na zidovima ili na različitim imanjima, gradovi doživljavaju porast turizma, što koristi lokalnoj zajednici. Njegov filantropski rad podupirući bolnice donacijama crteža i slika dodatno je izgradio njegov profil umjetnika koji pomiče granice držeći se teme u koju vjeruje. Nadilazeći konvencionalnu umjetnost, Banksyjeva jedinstvenost povećava vrijednost njegove umjetnosti.

4. Društvo spektakla

Skovanica koju je 1967. godine nazvao filozof Guy Debord, poznata kao ‘društvo spektakla’ , kaže da se vrijednost postiže stečenom pažnjom. Dakle, kako Banksy privlači više pozornosti za svoje postupke, njegova vrijednost raste. Kao umjetnik privučen spektaklom, od dramatičnih izjava njegovih ranijih predstava s naslikanim životinjama do Dismalanda koji je stvorio doslovni tematski park temeljen na njegovoj poruci i umjetničkom djelu, logično je da je Banksyju porasla vrijednost tijekom godina. Više pozornosti stečeno kroz nove emisije, uzbudljive događaje vrijedne vijesti i nova umjetnička djela nastavljaju graditi na toj pozornosti.

5. Anonimni faktor

Iako je malo vjerojatno da bi Banksy sutra nestao s lica zemlje, ako bi to učinio, njegova anonimnost znači da bi nastavio biti misterij svijeta umjetnosti u narednim desetljećima. Dok Banksy ostaje anoniman, ljudi će biti znatiželjni o njemu i njegovim umjetničkim djelima, a vrijednost njegove umjetnosti vjerojatno će samo rasti u skladu s tim. W

dok većina umjetnika dobiva na popularnosti nakon smrti zbog ograničenja dostupne umjetnosti, s Banksyjem to ne mora biti tako dramatičan događaj da više ne bude umjetničkih djela.

6. Umjetnost povezivanja s internetom

Iako su Banksyjev rad uglavnom fizičke slike, grafike, ulična umjetnost i vratolomije, nema sumnje da je dosegao ogromnu publiku diljem svijeta dijeleći svoju umjetnost na internetu. Fotografija Banksyjeve umjetnosti vrlo je rasprostranjena na internetu, a umjetnikovo korištenje društvenih medija priskrbilo mu je milijune sljedbenika i omogućilo mu da svoju umjetnost pristupačno dijeli sa širom publikom. Što više ljudi želi upoznati Banksyja i uživati u njegovoj umjetnosti, to je veći interes i veća vrijednost.

 

Da sažmemo, neke od najpoznatijih Banskog

a skupo umjetničko djelo uključuje:

 

Izvan Banksyja – Kako su umjetnici grafita prodali ulicu natrag buržoaziji

 

Glavni mediji nisu uvijek tretirali pisce grafita s takvim poštovanjem. Od rođenja hip-hop kulture u Južni Bronx u kasnim 1970-ima, grafite su mnogi na poziciji moći i privilegija smatrali pošašću grada, neurednom i nezaustavljivom plimom kriminalne štete koja je prijetila svim vrijednostima tog vremena koje su bile drage.

Svi kutovi establišmenta osudili su sada već legendarne ekipe koje su upravljale željezničkim prugama po mraku po cijelom gradu, njihov rad se smatrao djelom vandalizma, a ne izražavanja, kaosa, a ne kreativnosti.

POHVALJEN OD SVIJETA UMJETNOSTI

Počevši od prijelomne 2015. godine, svijet, pa i svjetska percepcija ove vrste umjetnosti, drastično se promijenila. Pisci grafita postali su umjetnici grafita, hvaljeni umjesto pročišćeni od strane vladajućih. Banksyjeva najpoznatija umjetnost, naravno, bila je na čelu ove kulturne revolucije zajedno sa Shepardom Faireyem, osnivačem Obeya i Space Invadera, među ostalima diljem svijeta.

Danas je njihov rad zaštićen na uglovima ulica i zgradama od Tottenhama do Tokija, stojeći kao dokaz njihovog talenta, ustrajnosti i političkog utjecaja koji njihov rad ima toliko godina.

Život modernog uličnog umjetnika znatno se razlikuje od onoga koji je započeo prije pet, deset ili dvadeset godina. Učinak ove takozvane revolucije promijenio je način na koji svijet umjetnosti doživljava njihov rad; iako je velik dio onoga što rade, osim ako nije naručeno, još uvijek ilegalno, također se štuje na način na koji ekipa New Yorka nije mogla povjerovati prije svih tih godina.

DVA SVIJETA SU SADA ZAMAGLJENA

Ulična umjetnost danas je jednako velika atrakcija kao što je likovna umjetnost ikada bila, posebno u modernom dobu. Prerafaelitski kolekcionari sada sjede uz kolekcionare ulične umjetnosti u aukcijskim kućama i galerijama diljem svijeta – granica između ‘finog’ i ‘uličnog’ nikada nije bila nejasnija.

Ulazi Bambi . Reklamirana predvidljivim i vjerojatno zabranjujućim nadimkom ‘ženska Banksy’, njezin je rad eksplodirao na sceni zahvaljujući nizu visokoprofilnih preporuka i narudžbi nekih od najutjecajnijih ljudi svijeta. Od Brada Pitta i Angeline Jolie do Kanyea Westa i Kim Kardashian, postoji stvarni uzlazni trend prikupljanja njezinih originala i njezinih ograničenih serija printova koji prate svako tijelo rada – nešto što je pomoglo konsolidaciji ulične umjetnosti kao istinski unosne sile unutar svijeta umjetnosti.

Gledajući njezin rad, usporedba s Banksyjevom slavnom umjetnošću nije nepravedna. Kultne figure iz pop kulture su izmijenjene, izvrnute i iskrivljene kako bi prevele poruke koje su relevantne za suvremeno društvo i zbog toga je lako vidjeti zašto se oko njezinog rada digla tolika buka.

Poput poznatijeg Banksyja, i ona ostaje anonimna – kruže glasine da također ima uspješnu karijeru u glazbenoj industriji – a čini se da mistika koja okružuje njezina umjetnička djela raste iz dana u dan.

 

PRAVO MJESTO, PRAVO VRIJEME

Bambi je ušao u borbu u, čini se, pravom trenutku, s najpoznatijim umjetničkim djelom Banskog koje otvara put percepciji grafita kao likovne umjetnosti. Iako ne može očekivati da će se mjeriti s Banksyjem u smislu neposrednog utjecaja , može iskoristiti kolekcionarstvo svog rada. Budući da se originalni komadi prodaju za desetke tisuća funti, a grafike još uvijek ostvaruju četveroznamenkaste iznose, ona je primjer vrijednosti i položaja koji ulična umjetnost sada ima u svijetu umjetnosti. Ako je Banksyjeva slavna umjetnost promijenila stavove ljudi prema valjanosti umjetničke forme, Bambi mijenja način na koji se kolekcionari ponašaju s kupnjom.

Hoće li njezin rad izdržati test vremena? Još je rano za reći. Ali ako zidovi milijunaša diljem svijeta i dalje budu puni njezinih originalnih grafika, Bambijeva ostavština značit će mnogo više nego što se čini na prvi pogled.

New Bond Street Pawnbrokers su diskretna, luksuzna usluga zalagaonice koja uključuje posuđivanje uz likovnu umjetnost i razne umjetnike poput Andyja Warhola , Bernarda Buffeta , Damiena Hirsta , Davida Hockneya , Marca Chagalla , Raoula Duffyja , Seana Scullyja , Toma Wesselmanna , Traceyja Emina , Banksyja , i Roy Lichtenstein da spomenemo samo neke.

This post is also available in: English (engleski) Français (francuski) Deutsch (njemački) Italiano (talijanski) Português (portugalski (Portugal)) Español (španjolski) Български (bugarski) 简体中文 (kineski (pojednostavljeni)) 繁體中文 (kineski (tradicionalni)) Čeština (češki) Dansk (danski) Nederlands (nizozemski) हिन्दी (hindski) Magyar (mađarski) Latviešu (latvijski) polski (poljski) Português (portugalski (Brazil)) Română (rumunjski) Русский (ruski) Slovenčina (slovački) Slovenščina (slovenski) Svenska (švedski) Türkçe (turski) Українська (ukrajinski) Albanian (albanski) Հայերեն (armenski) Eesti (estonski) Suomi (finski) Ελληνικά (grčki) Íslenska (islandski) Indonesia (indonezijski) 日本語 (japanski) 한국어 (korejski) Lietuvių (litavski) Norsk bokmål (književni norveški) српски (srpski) Tamil (tamil)

---

---