I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 najpoznatijih slika žena od 2024

4 studenoga, 2022

Dakle, zašto govoriti o Top 10 najpoznatijih slika žena od 2024.?

Pa, u svakom razdoblju, žanru i mediju, umjetnici su pokušavali uhvatiti ženski oblik. Neki od najblistavijih svjetskih talenata odabrali su muzu za koju misle da je suština ženstvenosti da krasi njihovo platno. Tako su nastali najpoznatiji ženski portreti u povijesti umjetnosti, koji su i danas neizmjerno vrijedni i utjecajni.

Ovdje smo odabrali naših top 10 najpoznatijih slika žena od 2024. Ovaj vodič će se osvrnuti na kontekst oko svake od ovih slavnih ženskih slika koje su im pomogle da steknu slavu, kao i na majstorske tehnike korištene za transformaciju svake žene u uvjerljiv i dinamičan portret.

1. Rođenje Venere, Sandro Botticelli, oko 1485

Rođenje Venere je najranija slika na našem popisu najpoznatijih ženskih slika. Za koji se mislilo da će biti dovršen 1485. , Botticelli je bio prvi umjetnik u Toskani koji je slikao temperom na platnu, što se u to vrijeme smatralo inferiornim.

Botticelli je odstupio od konvencije u svom prikazu rimske božice ljubavi. Njezina golotinja bila je kontroverzna u vrijeme kada je vladao vjerski moral.

Iznenađujuće je da je Rođenje Venere postalo jedna od najpoznatijih slika žena, budući da je promicala grijeh, slično kao i druga umjetnička djela koja su spaljena na Lomači ispraznosti 1497. godine.

Veneru je naručila obitelj Medici da visi nad bračnim krevetom. Stabla naranči na slici smatrana su simbolima obitelji Medici, a Venera je slavni simbol ljubavi i ljepote. Kada je Botticelli umro, tražio je da ga pokopaju do nogu njegove muze, Simonette Cattaneo del Vespucci.

Slika je dobila javno priznanje tek četiri stoljeća nakon smrti svog tvorca Botticellija, koji se sada smatra vodećim utjecajem razdoblja rane renesanse. Sada je izložena u galeriji Uffizi u Firenci, rame uz rame sa svojim sestrinskim djelom, La Primavera.

Procjenjuje se da vrijedi 500 milijuna dolara .

2. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1503.-1519

Mona Lisa je vjerojatno najpoznatija od svih ženskih slika i portreta žena od 2023., poznata čak i onima koje umjetnost najmanje zanima.

Naslikana je uljem na drvetu topole i iznenađujuće je mala za sliku takvog glasa, dimenzija 77 x 53 cm . Da Vinci je započeo sliku 1503. godine i pronađena je u njegovom ateljeu kada je umro 1519. godine.

Ovim remek-djelom Da Vinci je postavio presedan za suvremeno portretno slikarstvo okrećući osobu koja gleda prema promatraču. U to je vrijeme slikanje žena iz profila bilo standard u talijanskoj umjetnosti.

Nagađanja o identitetu modela bila su u izobilju, s teorijama koje sugeriraju da je to bila Da Vincijeva majka ili autoportret samog muškarca, jednostavno zamijenjenog rodnog identiteta. Bilješka je pronađena 2005. godine koja sugerira da se zapravo radi o ženi po imenu Lisa del Giocondo.

U vlasništvu francuske vlade, Mona Lisa je izložena u pariškom Louvreu od 1804. Jedna od najpoznatijih ženskih slika – čak i sada u 2024. – nalazi se iza neprobojnog stakla, nakon što je ukradena 1911. i tijekom godina napadnuta od strane raznih aktivističkih skupina.

3. Djevojka s bisernom naušnicom, Johannes Vermeer, oko 1665

Nizozemski slikar Johannes Vermeer ostao je relativno nepoznat za života, možda zato što je stvorio samo 36 poznatih djela .

Djevojka s bisernom naušnicom je uljana slika za koju se smatra da je dovršena 1665. Postao je popularan nakon restauracije za izložbu 1995. u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu DC.

Godine 1999. bio je inspiracija za istoimeni roman, koji je nedugo zatim imao filmsku adaptaciju nominiranu za Oscara. Unatoč tome što je sada jedna od najpoznatijih slika žena, većina ne shvaća da je Vermeer umjesto portreta stvarao tronie. Tronie je nizozemski izraz koji označava karakter ili tip osobe.

Djevojka s bisernom naušnicom više je studija svjetla, boje i izražaja nego portret.

Umjetničko djelo nosi nadimak ‘Mona Lisa sa sjevera’, povlačeći usporedbe zbog intimnosti djela. Djevojka s bisernom naušnicom nalazi se u zbirci u Haagu od 1902.

4. Akt Maja, Goya, 1797.-1800

Još jedna slika inspirirana Venerom, ovoga puta kako leži na baršunastom zelenom divanu u promiskuitetnijem položaju, hrabro susrećući poglede promatrača.

Goya je naslikao Nagu Maju u ulju na platnu između 1797. i 1800. godine. Španjolski slikar doveo je u pitanje običaj slikanja akta u to vrijeme prikazujući stidne dlake na umjetničkom djelu.

Goyu je 1815. godine španjolska inkvizicija proglasila nemoralnim, dijelom i zbog ove slike, koja se sada smatra jednim od najpoznatijih svjetskih portreta žena u vrijeme pisanja ovog teksta 2024. godine.

Uvelike se šuškalo da je dadilja bila vojvotkinja od Albe. Međutim, vjerojatnije je da je Pepita Tudo bila njegova ljubavnica tijekom 1797. godine kada je počeo slikati.

Njegovo prateće djelo, Odjevena Maja, visi pokraj njega u Museo del Prado u Madridu.

5. Aranžman u sivom i crnom br. 1, James McNeill Whistler, 1871.

Koristeći ulje na platnu, Whistler je stvorio jednu od najpoznatijih slika žena snimajući svoju voljenu majku. Zbog toga je djelo poznatije kao Whistlerova majka.

Unatoč tome što ga je izradio američki slikar, ovo je djelo dobilo najviše priznanja izvan SAD-a.

Whistler se smatra prvim showmanom moderne umjetnosti . Kada je prvi put izložena, slika nije dobro prihvaćena od strane viktorijanskih Londonaca. Smatralo se prestrogim u vrijeme kada su romantizirane slike bile vrlo popularne.

Sada, međutim, krasi popis poznatih ženskih slika za 2024. i smatra se važnim djelom za pokret realizma. Nazvana Viktorijanska Mona Lisa, Whistlerovu majku kupila je Francuska država 1891.

Izložena je u zbirci Musee d’Orsay u Parizu.

6. Žena sa suncobranom, Claude Monet, 1875

Francuski umjetnik Claude Monet naširoko se smatra vođom impresionističkog pokreta. Na ovom poznatom portretu vidimo ženu i njenog sina (Monetovu prvu ženu Camille i njihovog sina Jeana) u polju. Monet kombinira figuru i pejzažno slikarstvo kako bi stvorio djelo koje se pojavljuje kao prolazan, intiman trenutak.

Vjeruje se da je Monet ovo naslikao na otvorenom, u polju, uz samo nekoliko sati da napravi magiju s animiranim potezima ulja na platnu. Žena sa suncobranom prikazana je na drugoj impresionističkoj izložbi 1876.

Jedan od sudionika bio je još jedan umjetnik s našeg popisa 10 najpoznatijih portreta žena za 2024., John Singer Sargent. Zapravo, to je inspiriralo njegovu vlastitu verziju djela, pod nazivom Dvije djevojke sa suncobranima u Fladburyju, 1889.

Monetovo djelo sada visi u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu DC.

7. Portret Madame X, John Singer Sargent, 1884

Američki umjetnik John Singer Sargent prvi je otkrio jedno od najpoznatijih uljanih slika žena u Francuskoj 1884. godine.

U vrijeme izlaganja izazvala je golem skandal zbog haljine na slici. Njegov duboki izrez i gola ramena Madame X, s jednom naramenicom koja joj je visila s ramena, bili su previše provokativni za publiku.

Nakon negativnog prijema, Sargent je malo izmijenio komad prebojivši drapirani remen na mjesto. Kasnije je primljen u Americi i Britaniji uz veliko odobravanje.

Madame X zapravo je Madame Virginie Gautreau, žena slavljena u Francuskoj zbog svoje blijede i tajanstvene ljepote. Odbijala je mnoge zahtjeve da pozira drugim umjetnicima, pristajući na Sargentov jer je bio američki iseljenik.

Sargent je napravio 30 njezinih crteža olovkom, akvarelima i uljem, od kojih je jedan izložen u Tate Britain. Gotovi portret dio je zbirke Metropolitan Museum of Art u New Yorku.

8. Portret Adele Bloch-Bauer 1, Gustav Klimt, 1907.

Koristeći se mješovitom tehnikom, austrijski simbolistički slikar Gustav Klimt stvorio je zlatno i zadivljujuće djelo koje je sada jedna od najpoznatijih slika žena od 2024.

Adele Bloch-Bauer prikazana je uljanim bojama i zlatnim i srebrnim listićima, dimenzija 140 x 140 cm.

Adele Bloch-Bauer jedina je osoba koju je Klimt slikao dva puta u svojoj karijeri. Djelo je naručio njezin suprug, no Adele je jedno vrijeme bila i Klimtova ljubavnica.

Klimt je bio snažno inspiriran mozaikom, japanskom i egipatskom umjetnošću, što se može vidjeti u raskoši i simbolizmu korištenom u portretu.

Sliku je ukrala nacistička Njemačka 1941. i jedna je od rijetkih sretnih djela koja su pronađena. Godine 2006. kupljen je za 135 milijuna dolara . Sada se može naći izložen u Neue Galerie u New Yorku.

9. Portret Dore Maar, Pablo Picasso, 1937

Pionir nadrealističkog stila, Pablo Picasso stvorio je mnoge hrabro eksperimentalne poznate portrete žena.

Portret Dore Maar nastao je 1937. godine i kombinirao je frontalni i profilni pogled na subjekt. Uhvatio je trenutak samopouzdane samouvjerenosti dok nasmiješena žena oslanja glavu na ruku, gledajući izravno u gledatelja i izvan njega. Svijetle boje i uglati oblici poznata su značajka na mnogim kasnijim Picassovim slikama.

Dora Maar tema je brojnih Picassovih portreta i sama je bila umjetnica i fotograf. Smatra se da je ovo najpoznatija od njegovih ženskih slika jer su se njih dvoje inspirirali i izazivali jedno drugo dok su bili ljubavnici od 1935. do 1936. godine .

Uljana slika je stalno izložena u Musee Picasso u Parizu.

10. Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrićem, Frida Kahlo, 1940.

Frida Kahlo jedna je od najpoznatijih umjetnica portreta od 2024., stvorivši 55 autoportreta u svom životu.

Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrićem tragično je proganjajuća i snažna slika potaknuta njezinim razvodom od Diega Rivere i prekidom njezine veze s Nickolasom Morayem.

Kahlo stvara klaustrofobičnu atmosferu sa raskošnom faunom u pozadini. Ona koristi religijski simbolizam s ogrlicom od trnja i meksički simbol kolibrića, obično simbola sreće, u crnoj boji.

Unatoč zastrašujućem izgledu, svaki od ovih simbola također je referenca na uskrsnuće, sugerirajući nadu na rubu djela.

Sliku je prvobitno kupio njezin bivši ljubavnik Nickolas Moray. Sada je izložen u Harry Random Centeru u Austinu, Texas.

Svaki od ovih poznatih ženskih portreta potpuno je jedinstven, prikaz ljepote i zavodljivosti kojem je svaki umjetnik dodao svoj stil i kreativnu viziju. Većina ih je bila kontroverzna u vrijeme njihove prve izložbe, što im je donijelo ozloglašenost koja im je u konačnici pridonijela dugovječnosti.

Čini se da će bez obzira na doba ili stil žene uvijek biti u središtu portreta. Naša fascinacija ženskom ljepotom razlog je zašto ovi portreti i danas utječu na umjetnike i izloženi su u uglednim muzejima. Svaki ima iznimnu vrijednost, dokazujući da je posjedovanje umjetnina još uvijek mudra investicija.

DA SAŽEMEMO, NEKE OD TOP 5 NAJPOZNATIJIH SLIKA I PORTRETA ŽENA u 2024. I ŠIRE SU:

New Bond Street Pawnbrokers luksuzna je zalagaonica u Londonu koja nudi kredite uz luksuzne umjetnine uz minimalnu papirologiju, uz specijalizirane savjete. Neki od mnogih umjetnika protiv kojih posuđujemo su Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy i Roy Lichtenstein da spomenemo samo neke.

This post is also available in: English (engleski) Français (francuski) Deutsch (njemački) Italiano (talijanski) Português (portugalski (Portugal)) Español (španjolski) Български (bugarski) 简体中文 (kineski (pojednostavljeni)) 繁體中文 (kineski (tradicionalni)) Čeština (češki) Dansk (danski) Nederlands (nizozemski) हिन्दी (hindski) Magyar (mađarski) Latviešu (latvijski) polski (poljski) Português (portugalski (Brazil)) Română (rumunjski) Русский (ruski) Slovenčina (slovački) Slovenščina (slovenski) Svenska (švedski) Türkçe (turski) Українська (ukrajinski) Albanian (albanski) Հայերեն (armenski) Eesti (estonski) Suomi (finski) Ελληνικά (grčki) Íslenska (islandski) Indonesia (indonezijski) 日本語 (japanski) 한국어 (korejski) Lietuvių (litavski) Norsk bokmål (književni norveški) српски (srpski) Tamil (tamil)