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2024 तक दुनिया की शीर्ष 24 सबसे महंगी पेंटिंग
इससे पहले कि हम 2024 तक दुनिया की सबसे महंगी कला पेंटिंग का खुलासा करें, कला संग्रह की अवधारणा को संदर्भ में रखना महत्वपूर्ण है। यह प्रथा शायद आपकी सोच से भी पुरानी है और प्राचीन काल तक फैली हुई है।
मनुष्य ने प्राचीन काल से ही कला को महत्व दिया है और उसे संजोया है। 45,000 साल पहले के इंडोनेशियाई गुफा चित्रों से लेकर मिस्र और ग्रीक शिल्प के अपेक्षाकृत हाल के कार्यों तक, कला ने सांस्कृतिक अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
मिस्र के फिरौन को अलंकृत सोने की कला के साथ दफनाया गया था, जबकि यूनानियों और अंततः, रोमनों ने कांस्य और पत्थर की आश्चर्यजनक मूर्तियों का निर्माण किया था। रोम के पतन ने कुछ समय के लिए कला बाजार को प्रभावित किया, राजघरानों और धार्मिक संस्थानों ने कला को अपने विश्वास के प्रति समर्पण प्रदर्शित करने के एक तरीके के रूप में शुरू किया।
हालाँकि, 14वीं शताब्दी और पुनर्जागरण काल की शुरुआत तक, कला संग्रह ने वास्तव में प्रगति की। धनी व्यापारियों और परिवारों ने अपनी शक्ति और परिष्कार प्रदर्शित करने के तरीके के रूप में काम कमीशन और इकट्ठा करना शुरू कर दिया।
प्रोटेस्टेंटवाद के उदय और कैथोलिक चर्च के सापेक्षिक पतन के कारण कई पेंटिंग संग्रहकर्ताओं के हाथों में चली गईं। 17वीं शताब्दी में कला अकादमियों की स्थापना के साथ ही कला की गुणवत्ता और पहुंच में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। दिलचस्प बात यह है कि 1634 में, रेम्ब्रांट को आज के पैसे में लगभग $300,000 के बराबर भुगतान किया गया था, जिससे यह उस समय दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई।
हालाँकि, यह शायद औद्योगिक क्रांति है जिसने चित्रों को इकट्ठा करने का अधिक आधुनिक विचार शुरू किया। धनी उद्योगपति, अक्सर अमेरिकी, आक्रामक रूप से यूरोप से क्लासिक्स खरीदते थे। इसके अलावा, सार्वजनिक और निजी दीर्घाओं के विकास ने आम जनता को चित्रित शिल्प का स्वाद दिया और संग्रहणीय वस्तु के रूप में कला को और अधिक मजबूत किया।
जबकि दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग अभी भी औसत निवेशक की पहुंच से बाहर हैं, दृश्य जीवंत और विविध है। समझदार निवेशक अभी भी संभावित चीजें खरीदकर बड़ी रकम कमा सकते हैं। कई मायनों में, कला संग्रह को लोकतांत्रिक बनाया गया है, विभिन्न मूल्य बिंदुओं के साथ बाजार में प्रवेश करने के सुलभ तरीके उपलब्ध कराए गए हैं।
2024 तक की हमारी सबसे महंगी पेंटिंग सूची युगों-युगों से चल रहे कला संग्रह की कहानी भी बताती है, जिसमें दुनिया की कुछ सबसे महंगी पेंटिंग पश्चिमी दुनिया में सत्ता परिवर्तन को प्रतिबिंबित करने के लिए कई बार हाथ बदलती हैं।
न्यू बॉन्ड स्ट्रीट पॉनब्रोकर्स की फाइन आर्ट पॉनब्रोकिंग टीम ने 2024 तक नीलामी में बेची गई दुनिया की शीर्ष 24 सबसे महंगी पेंटिंग और कला की एक सूची तैयार की है ।
तो, आइए गोता लगाएँ!
2024 तक अब तक बिकने वाली शीर्ष 24 सबसे महंगी पेंटिंग और कलाएँ हैं…
24. बौइलोइरे एट फ्रूट्स | पॉल सेज़ेन | (1888-1890) $59.3 मिलियन (€52.5 मिलियन) में बेचा गया
पॉल सेज़ेन का “ बौइलोइरे एट फ्रूट्स “, जिसका अनुवाद “केटल एंड फ्रूट” है, सेज़ेन द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, और उस प्रसिद्धि का एक हिस्सा इस तथ्य से आता है कि किसी ने इसे स्टॉकब्रिज, मैसाचुसेट्स के एक घर से 1978 में चुरा लिया था। .
इक्कीस साल बाद, अधिकारियों ने कलाकृति को बरामद किया, यह पता लगाने के लिए कि पिट्सबर्ग बंदूक डीलर ने यह सबसे महंगा कला टुकड़ा लिया था।
पेरिस, बर्लिन, जोहान्सबर्ग और नीदरलैंड के संग्रहालयों में दिखाए जाने के बाद, “बौइलोइरे एट फ्रूट्स” ने आखिरकार 2019 के मई में क्रिस्टी के लिए अपना रास्ता बना लिया, जहां इसने लगभग $ 60 मिलियन कमाए। 2024 तक दुनिया में अब तक बिकने वाली शीर्ष 17 सबसे महंगी पेंटिंग्स की हमारी सूची में एक योग्य प्रविष्टि।
23. लिंगबी रॉक के दस दृश्य | वू बिन | (सी. 1610) | $77 मिलियन (€68.2 मिलियन) में बेचा गया
“ टेन व्यूज़ ऑफ़ लिंगबी रॉक ” 2024 तक चीन से बेची गई दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई है। मिंग राजवंश-युग की पेंटिंग “द नॉर्थ अमेरिकन टेन-व्यूज़ ऑफ़ लिंगबी रॉक” नामक एक प्रसिद्ध संग्रह से आई है। रिट्रीट कलेक्शन।”
संग्रह में महंगे खजाने भी हैं, जैसे कि योंगझेंग इंपीरियल ब्लू-एंड-व्हाइट ‘ड्रैगन’ तियानक्यूपिंग ($ 23M में बेचा गया) और गुंडी का एक गिल्ट लाह कांस्य आंकड़ा ($ 8.7M में बेचा गया)।
पहली बार पेंटिंग 1989 में नीलामी ब्लॉक में दिखाई दी, इसने 1.21 मिलियन डॉलर कमाए, जो उस समय चीनी चित्रों के लिए एक रिकॉर्ड था। अक्टूबर 2021 में, हालांकि, बीजिंग में पॉली नीलामी में यह 77 मिलियन डॉलर में बिका।
22. एस्किलस के ऑरेस्टिया से प्रेरित ट्रिप्टिच | फ्रांसिस बेकन | (1981) | $84.5M (€74.8M) में बेचा गया
हालांकि 2024 तक बिकने वाली दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग से बहुत दूर, आयरिश मूल के कलाकार फ्रांसिस बेकन की “ ट्रिपटिक इंस्पायर्ड बाय द ओरेस्टिया ऑफ एस्किलस ” अभी भी 2020 के जून में न्यूयॉर्क में सोथबी से 84.5 मिलियन डॉलर की भारी कीमत पर बिकी।
बेकन ने “द ओरेस्टिया” पर अपनी त्रिपिटक आधारित, एस्किलस द्वारा लिखित प्राचीन यूनानी नाटकों की एक त्रयी, जो 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान रहते थे। पहली पेंटिंग में राजा एगामेमोन की हत्या को दिखाया गया है, जब उनकी पत्नी, क्वीन क्लाइटेमनेस्ट्रा ने एक सुरक्षित यात्रा सुनिश्चित करने के लिए अपनी बेटी की बलि दी थी।
बीच का टुकड़ा एगामेमोन और क्लाइटेमनेस्ट्रा के बेटे, ओरेस्टेस का प्रतिनिधित्व करता है, जो उसकी मां की हत्या करता है। अंतिम पैनल में फ्यूरीज़ को दर्शाया गया है, जो प्रतिशोध के तीन देवता थे, ओरेस्टेस का पीछा कर रहे थे।
ट्रिप्टिच बेकन द्वारा बेची गई अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग भी नहीं थी। “ट्रिप्टिच, 1976” 2008 में 86.3 मिलियन डॉलर में बिकी, जबकि “थ्री स्टडीज़ ऑफ लूसियन फ्रायड” 2013 में 142.4 मिलियन डॉलर में बिकी, जिससे यह 2024 तक दुनिया में अब तक बेची गई सबसे महंगी बेकन पेंटिंग बन गई।
21. भैंस द्वितीय | रॉबर्ट रौशेनबर्ग | (1964) | $88.8M (€78.6M) में बेचा गया
2024 तक बिकने वाली सबसे महंगी कला कृतियों में से एक बन गई, रॉबर्ट रोशेनबर्ग की “ बफ़ेलो II ” 1960 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका में महसूस किए गए परिदृश्य को बनाने के लिए व्यक्तिगत तस्वीरों और पत्रिका कट-आउट का उपयोग करती है।
जॉन कैनेडी की हत्या के ठीक बाद समाप्त, JFK की छवि कलाकृति की सबसे बड़ी और सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक है। आठ फुट ऊंची सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग, जिसे उस समय कला का एक निम्न रूप माना जाता था, 1960 के दशक के अमेरिका पर कब्जा करने के लिए मूर्त और सार को एक साथ लाने का प्रयास करती है।
अब तक की सबसे महंगी अमूर्त कला में से कुछ के रूप में एक समान नस से आ रहा है, “बफ़ेलो II” मई 2019 में क्रिस्टी से $ 88.8 मिलियन में बेचा गया, उसी महीने मोनेट के “म्यूल्स” के रूप में।
20. म्यूल्स | क्लाउड मोनेट | (1890) | $110.7M (€97.9M) में बेचा गया
हैरानी की बात यह है कि क्लाउड मोनेट की पेंटिंग आमतौर पर दुनिया की अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से नहीं हैं। हालाँकि, मोनेट की उनकी ‘हेस्टैक्स’ श्रृंखला में से एक काम 2019 के मई में सोथबी से 110.7 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
मोनेट की लुभावनी घास का ढेर पेंटिंग श्रृंखला के अन्य टुकड़ों की तुलना में अधिक व्यापक पैलेट का उपयोग करता है, जिसमें ब्रश स्ट्रोक होते हैं जो काम के केंद्र में निर्बाध रूप से मिलने के लिए प्रत्येक ऊपरी कोने से चलते हैं।
यह बिक्री पहली बार हुई थी कि “म्यूल्स” 1986 से नीलामी के लिए जा रहा है, और इस बार इसकी कीमत लगभग चार दशक पहले की तुलना में 44 गुना अधिक है। इस प्रकार, “म्यूल्स” मोनेट की अब तक बेची गई सबसे महंगी कला कृति और दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई है। 2024 तक.
19. फेमे असिसे प्रेस ड्यूने फेनेत्रे (मैरी-थेरेसे) | पाब्लो पिकासो | (1932) | $103M (€101M) में बेचा गया
2021 में बेची गई सबसे महंगी कलाकृति पिकासो के संग्रहालय का चित्रण थी, 1932 में चित्रित। 2021 में नीलामी में 100 मिलियन डॉलर तक पहुंचने वाली एकमात्र ललित कला पेंटिंग, 2010 के अंत में क्रिस्टीज में पहुंचने से पहले इस टुकड़े ने कई बार हाथ बदले हैं।
1997 में नीलामी में इसकी मूल कीमत के बाद से, इस टुकड़े में हैमर की कीमत में 1400% की वृद्धि देखी गई है, जो पिकासो के बाजार के लिए एक सकारात्मक प्रवृत्ति को दर्शाता है।
18. क्रमांक 5, 1948 | जैक्सन पोलक | (1948) | $140 मिलियन (€118.8 मिलियन) में बेचा गया
जबकि सैकड़ों मिलियन डॉलर में बिकने वाली अधिकांश कला प्राचीन वस्तुएं हैं, नीलामी में बड़ी मात्रा में आधुनिक और समकालीन टुकड़े बेचे जा रहे हैं जो समान दायरे में पहुंच रहे हैं।
जैक्सन पोलक एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार का एक उदाहरण है जो हाल ही में एक नीलामी में अपेक्षाओं को पार कर गया।
उनकी पेंटिंग ‘नं। 5’ मई 2006 में 140 मिलियन डॉलर में बिका – उस समय, यह एक पेंटिंग के लिए एक रिकॉर्ड बिक्री थी और दुनिया में अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग बेची गई, 2011 तक इसे पार नहीं किया गया।
हालाँकि शुरुआत में पेंटिंग को बहुत कम प्रतिक्रिया मिली थी, लेकिन तब से इसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली है और यह 2024 तक नीलामी में बेची जाने वाली दुनिया की दसवीं सबसे महंगी पेंटिंग बन गई है। पोलक की कला की मांग अधिक है और नीलामी घर इसके लिए रो रहे हैं पोलक के काम के विक्रेता .
17. लेस पॉज़्यूज़, एन्सेम्बल (खूबसूरत संस्करण) | जॉर्जेस सेरात | (1886) | $149.2 मिलियन (€144.6 मिलियन) में बेचा गया
जॉर्ज सेरात का मॉडल उत्तर-प्रभाववाद का एक अविस्मरणीय नमूना है। 2022 में लगभग $150 मिलियन में बिकने के बाद, यह 2024 तक हमारी सबसे महंगी पेंटिंग सूची में अपना स्थान बना लेता है।
यह टुकड़ा कभी प्रसिद्ध जर्मन कला संग्राहक हेंज बर्गग्रेन के स्वामित्व में था, लेकिन इसे पॉल एलन संग्रह में शामिल कर लिया गया। 2018 में उनकी मृत्यु के बाद, यह टुकड़ा क्रिस्टी के नीलामी घर द्वारा एक अज्ञात खरीदार को 149.2 मिलियन डॉलर में बेच दिया गया था।
16. एडेल ब्लोच-बाउर का पोर्ट्रेट | गुस्ताव क्लिम्ट | (1912) | $150M (€144.6M) में बेचा गया
विनीज़ सोशलाइट, संरक्षक और मित्र एडेल बलोच-बाउर का गुस्ताव क्लिम्ट का चित्र कैनवास पर एक अविश्वसनीय तेल है। यह एकमात्र चित्र नहीं है जिसे क्लिम्ट ने बलोच-बाउर का चित्रित किया है। दरअसल, दोनों पेंटिंग्स द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा चुरा ली गई थीं। युद्ध के बाद, पेंटिंग्स ऑस्ट्रियाई गैलरी में लटक गईं और उन्हें वापस लेने के लिए परिवार द्वारा लंबी कानूनी लड़ाई का विषय था।
2006 में, बलोच-बाउर परिवार के वंशजों को पेंटिंग लौटाए जाने के बाद, चित्र को ओपरा विन्फ्रे ने 88 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2016 में, पेंटिंग ने एक बार फिर हाथ बदल लिया, क्योंकि विन्फ्रे ने उस टुकड़े को एक अनाम चीनी खरीदार को $150 मिलियन में बेच दिया।
15. ले रेवे | पाब्लो पिकासो | (1932) | $155M (€144.6M) में बेचा गया
ले रेव, जिसका अनुवाद द ड्रीम के रूप में होता है, पाब्लो पिकासो द्वारा उनकी तत्कालीन मालकिन, मैरी-थेरेस वाल्टर का एक चित्र था। यह प्रारंभिक क्यूबिस्ट कृति अपने चमकीले और साहसी रंगों और अमूर्त रूप के लिए उल्लेखनीय है।
इस पेंटिंग को विक्टर और सैली गैंज़ ने 1941 में मात्र 7,000 डॉलर में खरीदा था। दंपति ने इसे अपनी मृत्यु तक संभाल कर रखा जब 1997 में यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई। बाद में, पेंटिंग कैसिनो मुगल स्टीव व्यान के पास पहुंच गई, जिसने प्रसिद्ध रूप से एक दुर्घटना में पेंटिंग को क्षतिग्रस्त कर दिया था। 2013 में, Wynn ने एक निजी बिक्री पर स्टीफन ए. कोहेन का अब मरम्मत किया गया टुकड़ा 155 मिलियन डॉलर में बेच दिया।
14. नु काउचे (सुर ले कोटे गौचे)| एमेडियो मोदिग्लिआनी | (1917) | $157.2M (€144.6M) में बेचा गया
उसी वर्ष की एक अन्य मोदिग्लिआनी पेंटिंग जिसका नाम नु काउचे है, के साथ भ्रमित न हों, इस पेंटिंग का एक लंबा नाम है: नु काउचे (सुर ले कोटे गौचे). यह स्पैनिश कलाकार की सबसे प्रिय और सबसे बड़ी कृतियों में से एक है और इसे आधुनिक नग्न पेंटिंग के पुनर्आविष्कार के रूप में देखा जाता है।
कलाकार की असामयिक मृत्यु से ठीक तीन साल पहले की पेंटिंग, उस समय के दौरान निंदनीय मानी जाती थी। टुकड़ा बनने के लगभग 100 साल बाद, यह था सोथबीज़ द्वारा $150 मिलियन से अधिक में बेचा गया. खरीदने और बेचने वाली पार्टी के बारे में विवरण दुर्लभ हैं, हालांकि यह अनुमान लगाया जाता है कि विक्रेता आयरिश घोड़ा ब्रीडर जॉन मैग्नियर था।
13. मास्टरपीस | रॉय लिचेंस्टीन | (1962) | $165 मिलियन (€118.8 मिलियन) में बेचा गया
रॉय लिचेंस्टीन की उत्कृष्ट कृति पॉप कला का एक और तुरंत पहचाने जाने योग्य नमूना है। बेन डे प्रक्रिया का उपयोग करके चित्रित और एक विशिष्ट संवाद बुलबुले की विशेषता के साथ, यह कथित तौर पर एलए की फेरस गैलरी में कलाकार की पहली प्रदर्शनी का हिस्सा था।
जबकि यह पेंटिंग पिछले कुछ वर्षों में दुनिया की कई प्रमुख दीर्घाओं में प्रदर्शित की गई थी, इसका स्वामित्व अमेरिकी परोपकारी एग्नेस गुंड के पास था। वास्तव में, मास्टरपीस ने कई वर्षों तक अपने अपर ईस्ट साइड अपार्टमेंट के शीर्ष पर स्थान का गौरव प्राप्त किया।
हालाँकि, जब गुंड आपराधिक न्याय सुधार के लिए आर्ट फॉर जस्टिस फंड, शुरू करना चाहती थी, तो उसने उस हिस्से को बिक्री के लिए रख दिया। हेज फंड मैनेजर स्टीफन ए. कोहेन, जो मेजर लीग बेसबॉल टीम, न्यूयॉर्क जेट्स के मालिक हैं, ने यह सुनिश्चित किया कि जब उन्होंने बड़ी रकम अदा की तो यह हिस्सा न्यूयॉर्क में ही रहे। इस काम के लिए $165 मिलियन , जिससे यह नीलामी में बिकने वाली दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई।
कोहेन के कला संग्रह की कीमत 1 अरब डॉलर से अधिक है। हालाँकि वह लगातार कला खरीद और व्यापार कर रहा है; इसलिए, भविष्य में मास्टरपीस को एक बार फिर बाज़ार में देखना कोई आश्चर्य की बात नहीं होगी।
12. नु काउचे | एमेडियो मोदिग्लिआनी | (1917/18) | $170.4 मिलियन (€144.6 मिलियन) में बेचा गया
जैक्सन पोलक की कलाकृति की तुलना में काफी अधिक पारंपरिक, नु काउच, 1917 में एमेडियो मोदिग्लिआनी द्वारा कैनवास पर तेल, 2018 में $ 170 मिलियन में न्यूयॉर्क में नीलामी के लिए बेचा गया।
नू काउच मोदिग्लिआनी के सबसे व्यापक रूप से पुनरुत्पादित और प्रदर्शित चित्रों में से एक है और पोलिश डीलर लियोपोल्ड ज़बोरोस्की के मार्गदर्शन में मोदिग्लिआनी द्वारा चित्रित विवादास्पद जुराबों की एक श्रृंखला में से एक है।
यह नीलामी में पहले की गई राशि से लगभग छह गुना अधिक बिका – इस बात पर प्रकाश डाला गया कि एक पेंटिंग के मूल्य पर नीलामी की बिक्री का कितना प्रभाव हो सकता है, और इस पेंटिंग को उस वर्ष दुनिया में सबसे महंगी कला बना दिया।
11. लेस फेम्स डी’अल्गर (“संस्करण ओ”) | पाब्लो पिकासो | (1955) | $179.4m (€152.3m) में बेचा गया
एक ऐसा नाम जिसे विशेष रूप से किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, पिकासो और उनकी कलाकृति अब पीढ़ियों से लोगों की नज़रों में हैं, और बिल्कुल सही है।
Les Femmes d’Alger ने पिकासो की विशिष्ट शैली को अपनाया और यूजीन डेलाक्रोइक्स की 1834 की पेंटिंग द वूमेन ऑफ अल्जीयर्स इन देयर अपार्टमेंट की एक क्यूबिस्ट रीइमेजिंग थी। चित्रों और चित्रों की एक श्रृंखला का एक हिस्सा, ‘संस्करण ओ’ 2013 में कतर के पूर्व प्रधान मंत्री, हमद बिन जसीम बिन जबेर अल थानी को नीलामी में $ 179.4m के रिकॉर्ड के लिए बेचा गया था।
चमकीले रंगों, क्यूबिस्ट पूर्णता और सदियों पुरानी म्यूज़, महिला नग्नता के साथ, इस पेंटिंग ने अपनी बिक्री के समय रिकॉर्ड तोड़ दिए, जिससे यह उस वर्ष दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई, और सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गई। 2024 तक दुनिया।
यह एक दृढ़ पसंदीदा है और कलाकार के कई प्रमुख पूर्वव्यापी में दिखाई दिया है। पेंटिंग 1954-55 में बनाई गई 15-कार्य श्रृंखला पिकासो का हिस्सा थी, सभी को ए से ओ अक्षरों के साथ चिह्नित किया गया था।
बिक्री की तारीख: 11 मई 2015
अंतिम कीमत: $179.4 मिलियन
बिक्री का विवरण: नीलामी [क्रिस्टीज़, न्यूयॉर्क]
10. मैर्टन सुलमैन्स/ओपजेन कॉपिट के चित्र | रेम्ब्रांट | (1634) | $180 मिलियन (€152.8 मिलियन) में बेचा गया
1634 में रेम्ब्रांट द्वारा चित्रों की एक जोड़ी को संयुक्त रूप से लौवर संग्रहालय और रिज्क्सम्यूजियम द्वारा 2015 में खरीदा गया था – एक कलाकार रिकॉर्ड खरीद मूल्य $ 180 मिलियन के लिए।
1634 में जोड़ी की शादी के अवसर के लिए चित्रों का निर्माण किया गया था। अलग-अलग अवसरों पर निर्मित और चित्रित, चित्रों को बनाए जाने के बाद से एक साथ रखा और प्रदर्शित किया गया है और हमेशा गैलरी शो और संग्रह में कंधे से कंधा मिलाकर लटका हुआ है।
पोर्ट्रेट विशेष रूप से प्रभावशाली होते हैं क्योंकि वे पूर्ण आकार के होते हैं और एक पूर्ण-शरीर की छवि दिखाते हैं – रेम्ब्रांट की सामान्य पेंटिंग शैली के बहुत ही असामान्य और परिणामस्वरूप विशेष रूप से मूल्यवान जोड़ी के कब्जे में होने के लिए।
संभावित बोली-प्रक्रिया युद्ध की तैयारी में, नीदरलैंड और फ्रांस ने इन दो दुर्लभ रेम्ब्रांट को एक साथ खरीदा। 17वीं सदी की पेंटिंग शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से देखी गई थीं, और अब एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम और पेरिस के लौवर के बीच वैकल्पिक हैं।
दो चित्र एक युवा जोड़े का प्रतिनिधित्व करते हैं। 1634 में उनकी शादी को चिह्नित करने के लिए उन्हें पेंट करने के लिए रेम्ब्रांट को कमीशन दिया गया था।
• बिक्री की तारीख: सितंबर 2015 के आसपास
• अंतिम कीमत: लगभग $180 मिलियन
• बिक्री का विवरण: अज्ञात – निजी बिक्री
9. नंबर 6 (बैंगनी, हरा और लाल) | मार्क रोथको | (1951) | $186 मिलियन (€157.9 मिलियन) में बेचा गया
मार्क रोथको द्वारा २०१६ के बाउवियर अफेयर, नंबर ६ (वायलेट, ग्रीन और रेड) में फंसे कार्यों में से एक २०१४ में १८६ डॉलर में नीलामी में बेचा गया।
वर्तमान में एक निजी संग्रह के भीतर निहित, कैनवास पर तेल अप्रभावी प्रतीत होता है, बड़े रंग के विस्तार का एक साधारण वितरण, धुंधला रंग के असमान रंगों द्वारा चित्रित किया जाता है।
अमूर्त प्रभाववाद के उदय के साथ, पेंटिंग की मांग की गई और बहुत रुचि को आमंत्रित किया गया, लेकिन सवाल इसके मूल्य की वैधता के बारे में बना हुआ है क्योंकि इसके बाउवियर अफेयर से जुड़े हुए हैं, एक घोटाला जिसमें कलाकृति के टुकड़ों को ‘नकली’ मान दिए गए थे आलोचकों द्वारा यह सुनिश्चित करने के तरीके के रूप में कि वे उच्च कीमतों पर बेचे गए।
सार अभिव्यक्तिवाद आंदोलन के एक नेता, रोथको के चित्रों को रंग के सामंजस्यपूर्ण ब्लॉकों की विशेषता है जो सादगी का जश्न मनाते हैं।
यह कला कृति 2014 में एक रूसी अरबपति, दिमित्री रयबोलोवलेव को बेची गई थी, जिसे सिंगापुर स्थित स्विस कला दलाल यवेस बाउवियर ने सहायता प्रदान की थी, और यह उस वर्ष दुनिया की शीर्ष महंगी पेंटिंग बन गई, और शीर्ष की हमारी सूची में एक और योग्य प्रविष्टि बन गई। दुनिया की 17 सबसे महंगी पेंटिंग 2024 .
• बिक्री की तारीख: अगस्त 2014
• अंतिम कीमत: $186 मिलियन
• बिक्री का विवरण: Yves Bouvier . के माध्यम से दिमित्री रायबोलेव को निजी बिक्री
8. शॉट सेज ब्लू मर्लिन | एंडी वारहोल | (1964) | $195 मिलियन (€169.8 मिलियन) में बेचा गया
एंडी वारहोल द्वारा शॉट सेज ब्लू मर्लिन 20वीं सदी की कला के सबसे प्रतिष्ठित टुकड़ों में से एक है। यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है। पांच सिल्कस्क्रीन हेडशॉट्स की श्रृंखला का हिस्सा, यह काम 1962 में हॉलीवुड स्टार की मृत्यु के कुछ ही साल बाद तैयार किया गया था।
यह चित्र 1953 की फ़िल्म नियाग्रा के प्रेस शॉट्स पर आधारित है। शॉट सेज ब्लू के साथ, चार अन्य शॉट मर्लिन रंग थे: लाल, नारंगी, हल्का नीला और फ़िरोज़ा। शॉट सेज ब्लू के नीलामी में अब तक बिकने वाली सबसे महंगी कलाकृति के साथ होने का एक कारण इन कार्यों के बारे में एक आकर्षक कहानी है।
पांच चित्रों की एक श्रृंखला पूरी करने के बाद, वारहोल ने उन्हें फैक्ट्री की दीवार के पास एक साथ रख दिया। प्रदर्शन कलाकार डोरोथी पॉडबर ने पेंटिंग देखी और वारहोल से पूछा कि क्या वह उन्हें शूट कर सकती है। यह मानते हुए कि वह टुकड़ों की तस्वीर लेना चाहती थी, वारहोल सहमत हो गया। हालाँकि, उसने एक रिवॉल्वर निकाली और चित्रों में गोली चला दी, जिससे उन्हें शॉट मैरिलिन्स नाम मिला।
- बिक्री की तिथि: अगस्त 2014
• अंतिम कीमत: $186 मिलियन
• बिक्री का विवरण: क्रिस्टीज़ न्यूयॉर्क द्वारा लैरी गैगोसियन को बेचा गया
7. नंबर 17ए | जैक्सन पोलक | (1948) | C$200m (€169.8m) में बेचा गया
ऐसा प्रतीत होता है कि पोलक की पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से मांग में हैं, उनके संग्रह की दूसरी पेंटिंग ने इसे 2024 तक नीलामी में बेची गई दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बना दिया है।
अपने रंग के मामले में नंबर 5 से अलग, नंबर 17 ए ड्रिप पेंटिंग का एक मौलिक उदाहरण प्रदर्शित करता है। ड्रिप पेंटिंग के टुकड़े इस मायने में दिलचस्प हैं कि वे बेतरतीब ढंग से वितरित दिखाई देते हैं लेकिन यह स्पष्ट है कि जहां तक पोलॉक का संबंध है, निश्चित रूप से ऐसा नहीं है।
पेंटिंग के दौरान वितरण लाइनें स्पष्ट रूप से उनके सटीक आंदोलनों को दिखाती हैं, $ 200m मूल्य टैग के लिए निश्चित औचित्य देते हुए पेंटिंग 2016 में बेची गई थी।
छवि क्रेडिट: en.wikipedia.org
एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट आंदोलन में एक अन्य प्रमुख खिलाड़ी, जैक्सन पोलक एक कुख्यात अस्थिर व्यक्तित्व के साथ एक अमेरिकी चित्रकार थे। ४० और ५० के दशक के अंत में, वह अपनी कलाकृति के लिए एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए; हालाँकि इसने केवल उसकी मौजूदा शराबबंदी को तेज करने का काम किया। उनके सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कार्यों की तरह, नंबर 17A को पोलक की ‘ड्रिप अवधि’ के दौरान चित्रित किया गया था।
अपने वर्ष की सबसे महंगी अमूर्त कला में से एक, यह टुकड़ा दुनिया की सबसे महंगी कला कृतियों की इस सूची में एक अन्य पेंटिंग के संयोजन के साथ खरीदा गया था। कौन सा है यह जानने के लिए पढ़ते रहें।
• बिक्री की तारीख: सितंबर 2015 के आसपास
• अंतिम कीमत: ~$200 मिलियन
• बिक्री का विवरण: अज्ञात – निजी बिक्री
6. मानक वाहक | रेम्ब्रांट | (1636) | $198 मिलियन (€175 मिलियन) में बेचा गया
फरवरी 2022 में $198 मिलियन की बिक्री के लिए धन्यवाद, द स्टैंडर्ड बियरर 2024 तक हमारी सबसे महंगी पेंटिंग सूची में शामिल हो गया है। यह आश्चर्यजनक तीन-चौथाई लंबाई वाला स्व-चित्र एलेन डी रोथ्सचाइल्ड के पेरिस संग्रह में रखा गया था जब तक कि इसे डच सरकार की मदद से रेम्ब्रांट फाउंडेशन द्वारा खरीदा नहीं गया था।
स्टैंडर्ड बियरर कैनवास पर खूबसूरती से चित्रित तेल है और इसे डच कलाकार की शैली का सबसे अच्छा उदाहरण माना जाता है।
पेंटिंग नीदरलैंड में कैसे लौटी इसकी कहानी भी दिलचस्प है। नीदरलैंड के सांस्कृतिक क्षेत्र की आय में गिरावट आ रही थी, और पेंटिंग को 2019 में देश को ऋण दिया गया था, जिससे महत्वपूर्ण रुचि बढ़ी। उस टुकड़े को लौटाने की योजना बनाई गई।
हालाँकि, फ्रांस ने द स्टैंडर्ड बियरर को एक राष्ट्रीय खजाना माना। इस प्रकार, उन्होंने इस टुकड़े पर 30 महीने का आयात प्रतिबंध लगा दिया और लौवर को पेंटिंग पर पहला इनकार कर दिया। जब मशहूर गैलरी फंड नहीं जुटा पाई तो इसे 2022 में नीदरलैंड को बेच दिया गया। अब, यह एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में प्रदर्शित है।
- बिक्री की तारीख: फरवरी 2022
• अंतिम कीमत: $198 मिलियन
• बिक्री का विवरण: रिज्क्सम्यूजियम को निजी बिक्री
5. वासेर्सक्लांगेन II (जल सर्प II) | गुस्ताव क्लिम्ट | (1907) | C.$198M (€ 195M) के लिए बेचा गया
अब तक बेची गई सबसे महंगी कला में गुस्ताव क्लिमटो की यह तेल चित्रकला थी 1907 से। इस पेंटिंग का एक आकर्षक इतिहास है, क्योंकि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजियों ने इसे चुरा लिया था।
फिर, 2013 में, यह एक विवादास्पद बिक्री का हिस्सा था, जब उस समय के मालिक, यवेस बाउवियर ने रूसी अरबपति दिमित्री रयबोलोविएव को 183.3 मिलियन डॉलर में पेंटिंग खरीदने के लिए धोखा दिया। यह कीमत $75M थी, जो Bouvier ने इसके लिए भुगतान की थी और एक महत्वपूर्ण लाभ जिसे कला की दुनिया में धोखेबाज के रूप में देखा गया था।
आखिरकार, अपने धोखेबाज़ों के लिए उजागर होने के बाद, रयबोलोविएव, और अन्य जो उन्होंने घोटाला किया था, क्लिम्ट द्वारा इस पेंटिंग सहित कला के 38 कार्यों की बिक्री पर विवाद करने के लिए बाउवियर के खिलाफ मुकदमे लाए।
4. नफ़ी फा इपोइपो | पॉल गाउगिन | (१८९२) | $210m (€178.3m) में बेचा गया
पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म कलेक्टरों के लिए एक लोकप्रिय शैली है और पॉल गाउगिन की 1892 की पेंटिंग ‘नफ़ी फा इपोइपो’ (व्हेन विल यू मैरिज?) इस नियम का कोई अपवाद नहीं था, जब यह 2015 में $ 210m में नीलामी में बेचा गया था।
कैनवास पेंटिंग पर एक तेल, Nafea Faa Ipoipo को ताहिती को एक एडेनिक स्वर्ग के रूप में दिखाने के इरादे से चित्रित किया गया था, जो पहले फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा प्रदर्शित आदिमवादी अभ्यावेदन के विपरीत था।
शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर पश्चिमी और ‘ओरिएंटल’ शैलियों के बीच के अंतर को दर्शाते हुए, गाउगिन अपने उद्देश्य में स्पष्ट रूप से सफल रहे। गौगुइन ताहिती भाषा से मोहित हो गए थे, उन्होंने अपने चित्रों को अपने मूल फ्रेंच के बजाय अपनी जीभ का उपयोग करके नाम देने का विकल्प चुना।
इस कलाकृति के बिक्री मूल्य की अफवाहें उतार-चढ़ाव भरी हैं, कुछ अनुमान $300 मिलियन तक हैं, जो इस टुकड़े को उस वर्ष दुनिया भर में बेची गई सबसे महंगी कला कृति बनाता है, और निश्चित रूप से 2024 तक कला के सबसे महंगे टुकड़ों में से एक है।
खरीदार को कतर संग्रहालय होने का संदेह है, जिसने इसे एक सेवानिवृत्त सोथबी के कार्यकारी रुडोल्फ स्टैचेलिन से खरीदा होगा।
• बिक्री की तारीख: सितंबर 2014 के आसपास
• अंतिम कीमत: लगभग $210 मिलियन
• बिक्री का विवरण : अज्ञात – निजी बिक्री
3. कार्ड प्लेयर्स | पॉल सेज़ेन | (1892/93) | c.$250m (€212m) के लिए बेचा गया
1890 के दशक की शुरुआत में सेज़ेन की अंतिम अवधि के दौरान चित्रित, द कार्ड प्लेयर्स उत्पादित तेल चित्रों की एक श्रृंखला है – आकार, सेटिंग्स और पेंटिंग में शामिल कई खिलाड़ियों में भिन्नता, श्रृंखला पांच पेंटिंग्स और कई चित्रों से बना है और पूर्ण पैमाने की श्रृंखला की तैयारी में किए गए अध्ययन।
इस महंगी कलाकृति का एक संस्करण, द कार्ड प्लेयर्स, कतर के शाही परिवार को नीलामी में लगभग $250 मिलियन में बेचा गया, जिससे यह 2024 तक नीलामी में बेची गई तीसरी सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।
एक पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के रूप में, सेज़ैन और उनके चित्रों की विशेष रूप से मांग की गई थी, इसलिए बिक्री मूल्य वास्तव में कोई आश्चर्य की बात नहीं है- खरीद को अंतरराष्ट्रीय बौद्धिक केंद्र के रूप में खुद को स्थापित करने के कतर के प्रयास के हिस्से के रूप में किया गया था, कुछ ऐसा जिसे खरीद लिया गया था कला के गुणवत्ता वाले टुकड़े इसे करने की अनुमति देंगे।
कतर में एक विक्रेता को की गई एक और निजी बिक्री, पॉल सेज़ेन के द कार्ड प्लेयर्स को उसके शाही परिवार द्वारा खरीदा गया था, जो विपुल ललित कला निवेशक और दुनिया में अमूर्त कला के सबसे महंगे टुकड़ों के संग्रहकर्ता के रूप में जाने जाते हैं।
• बिक्री की तारीख: अप्रैल 2011 के आसपास
• अंतिम कीमत: लगभग $250 मिलियन
• बिक्री का विवरण: अज्ञात – निजी बिक्री
2. इंटरचेंज | विलेम डी कूनिंग | (१९५५) | c.$300m (€254m) के लिए बेचा गया
इस लेखन (2023) के समय डी कूनिंग की पहली और दुनिया की सबसे महंगी अमूर्त कलाकृतियों में से एक, इंटरचेंज (जिसे इंटरचेंज के रूप में भी जाना जाता है) को डेविड गेफेन फाउंडेशन ने 2015 में परोपकारी केनेथ सी. ग्रिफिन को एक नीलामी में बेच दिया था। जैक्सन पोलक के 17ए के साथ, लगभग $300 मिलियन।
साथी कलाकार फ्रांज क्लाइन से प्रेरित और प्रभावित होने के बाद शैली में डी कूनिंग के स्पष्ट परिवर्तन के कारण पेंटिंग विशेष रूप से गहरा थी, इसके मूल्य में वृद्धि हुई। अमूर्त प्रभाववादी आंदोलन का हिस्सा, पेंटिंग एक आंतरिक रूप से आदिम अवधारणा के रूप में महिला आकृति का अध्ययन है और इसमें पीले, नारंगी और नीले रंग शामिल हैं।
इस पेंटिंग का मूल्य आंशिक रूप से इस तथ्य से आता है कि इस पेंटिंग जैसा कुछ भी फिर कभी नहीं बनाया जाएगा और इसका मूल्य इस विचार के साथ संरेखित होता है। पेंटिंग को डी कूनिंग की शैली का सबसे अच्छा प्रतिनिधि कहा जाता है, उनके बेहतरीन अभिव्यक्तिवाद का प्रतिनिधित्व।
सिटाडेल के संस्थापक अरबपति केन ग्रिफिन के पास एक बम्पर कला दिवस था जब उन्होंने जैक्सन पोलक के नंबर 17 ए के साथ इस पेंटिंग को खरीदा था। साथ में, उन्होंने कुल $300 मिलियन की कमाई की, जिससे यह निजी कला सौदों के लिए अब तक के सबसे बड़े दिनों में से एक बन गया।
- बिक्री की तारीख : सितंबर 2015 के आसपास
• अंतिम कीमत: लगभग $300 मिलियन
• बिक्री का विवरण: अज्ञात – निजी बिक्री
1. साल्वेटर मुंडी | लियोनार्डो दा विंची | (१४९०-१५१९) | $450.3m (€382m) में बेचा गया
आश्चर्य की बात नहीं है कि 2024 तक नीलामी में बेची गई दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई थी। 2017 में, साल्वाटर मुंडी को $450.3m की भारी भरकम कीमत में बेचा गया था।
चित्र में यीशु को पुनर्जागरण की पोशाक में दर्शाया गया है, जो एक हाथ से क्रॉस का चिन्ह बना रहा है और दूसरे के साथ एक स्पष्ट, क्रिस्टल बॉल पकड़े हुए है। यकीनन विज्ञान और आस्था के सहयोग का एक प्रयास, पेंटिंग को ब्रह्मांड और आकाश के खगोलीय क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने के लिए जाना जाता है।
दा विंची के लिए जिम्मेदार 20 से कम ज्ञात चित्रों में से एक, इसका मूल्य घातीय है और बिक्री मूल्य स्पष्ट रूप से इसका प्रतिनिधि है। आश्चर्यजनक रूप से, पेंटिंग का वर्तमान स्थान अज्ञात है और इसका इतिहास दिलचस्प है।
2005 में नीलामी में मिली, पेंटिंग बहुत अधिक चित्रित थी और मूल पेंटिंग की तरह कुछ भी नहीं दिखती थी – हालांकि कला इतिहासकारों को उम्मीद थी कि यह लंबे समय से गायब दा विंची पेंटिंग थी जिसे उसने दोहराया। पेंटिंग को डियान ड्वायर मोडेस्टिनी द्वारा सावधानीपूर्वक बहाल किया गया था, जिसमें ओवरपेंटिंग को हटाने के लिए एसीटोन का उपयोग किया गया था।
दा विंची को इसकी मान्यता ड्वायर मोडेस्टिनी के इस दावे से मिली कि होंठ इतने ‘परिपूर्ण’ थे कि कोई अन्य चित्रकार इसे नहीं बना सकता था, हालांकि कुछ आलोचकों का दावा है कि इसे केवल कार्यशाला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, न कि स्वयं दा विंची को।
2024 तक बेची गई इस सबसे महंगी पेंटिंग को लेकर बहुत सारे रहस्य हैं। 1763 तक, यह लापता होने से पहले रॉयल से रॉयल तक उछला। यह १९वीं शताब्दी के अंत में फिर से प्रकट हुआ, और १९५८ में सोथबी की प्रदर्शनी में गलत लेबल किए जाने तक इसे फिर से नहीं देखा गया। इसे सिर्फ 45 पाउंड में बेचा गया था।
47 साल बाद, यह न्यूयॉर्क के कला डीलर अलेक्जेंडर पैरिश को $10,000 में बेचता है।
2013 में, अलेक्जेंडर पैरिश ने इसे खरीदने के 8 साल बाद, इसकी पहचान लियोनार्डो दा विंची के रूप में की गई थी। मूल्य टैग बढ़कर $75 मिलियन, फिर $127.5 मिलियन और अंत में, 2017 में $450.3 मिलियन हो गया।
• बिक्री की तारीख: 15 नवंबर 2017
• अंतिम कीमत: $ 450.3 मिलियन
• बिक्री का विवरण: नीलामी [क्रिस्टीज़, न्यूयॉर्क]
ललित कला नीलामी बाज़ारों का भविष्य क्या है?
कला नीलामी बाज़ारों का इतिहास समृद्ध और विविध है। हालाँकि, यह सोचने का हर कारण है कि भविष्य भी उतना ही रोमांचक होगा। आइए कुछ प्रमुख रुझानों का पता लगाएं जो आने वाले वर्षों में अंतरिक्ष को आकार देंगे।
1. ऑनलाइन बिक्री बढ़ती रहेगी
जबकि 2023 की पहली छमाही में प्रमुख नीलामी घरों की ऑनलाइन बिक्री में 5% की गिरावट देखी गई, इन नंबरों को संदर्भ में रखना महत्वपूर्ण है। 2019 की तुलना में, बिक्री में आश्चर्यजनक रूप से 300% की वृद्धि हुई है।
ऑनलाइन ललित कला नीलामियों के उदय को प्रभावित करने वाले कई कारक हैं। बढ़ते वैश्वीकरण, स्मार्टफोन का उदय, और ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म की एक श्रृंखला के जन्म से डिजिटल बिक्री में वृद्धि होगी। इसके अलावा, ऐसे ऐप्स सामने आ रहे हैं जो उपयोगकर्ताओं को कला में शेयर खरीदने की क्षमता का वादा करते हैं। ये एप्लिकेशन कला खरीदने के तरीके में क्रांति ला सकते हैं। हालाँकि, जूरी अभी भी इन व्यवसायों की प्रतिष्ठा पर विचार कर रही है।
2. ललित कला नीलामियों को ब्याज दरों में बढ़ोतरी पर काबू पाने की आवश्यकता होगी
उदार मौद्रिक नीति के वर्ष समाप्त हो गए हैं। दुनिया भर में बढ़ती मुद्रास्फीति ने केंद्रीय बैंकों को कार्रवाई के लिए मजबूर कर दिया, जिससे भागती अर्थव्यवस्था पर लगाम लगाने के लिए लगातार ब्याज दरों को तैयार किया गया। जैसे-जैसे पैसे उधार लेने की लागत बढ़ेगी, कला बाजार में तरलता प्रभावित होगी।
2023 की पहली छमाही में ललित कला की नीलामी में 5 मिलियन डॉलर खर्च किए गए। महत्वपूर्ण रूप से, यह 2022 से 14% कम था। हालाँकि, दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स को बड़ा झटका लगा, 2023 की शुरुआत के दौरान $10 बिलियन और उससे अधिक मूल्य की कलाकृतियाँ कम बिकीं – बिक्री $2.4 बिलियन से घटकर $1.2 बिलियन हो गई।
चुनौतीपूर्ण व्यापक आर्थिक समय के बावजूद, कला बाजार ने अपना लचीलापन साबित किया है। से एक ग्राफ़िक 2023 की आर्ट बेसल और यूबीएस आर्ट मार्केट रिपोर्ट कठिनाइयों के बावजूद ललित कला की वापसी करने की क्षमता को दर्शाती है।
3. नई प्रौद्योगिकियाँ
हालाँकि ललित कला बाज़ार परंपरा से ओत-प्रोत है, फिर भी यह नई तकनीकों को अपनाने से कभी नहीं हिचकिचाता। यह दावा कि ब्लॉकचेन कार्यों की उत्पत्ति को ट्रैक करने में मदद कर सकता है, थोड़ा अधूरा है, फिर भी एआई प्रौद्योगिकी का अधिक ठोस उपयोग प्रदान कर सकता है। उदाहरण के लिए, कुछ स्टार्टअप पहले ही ऐसा कर चुके हैं जाली कार्यों का पता लगाने में 98% की सफलता दर का दावा किया गया, जिससे बीमा कंपनियों के साथ अनुबंध हुआ।
4. नये बाज़ार उभरते हैं
जैसे-जैसे वैश्विक वित्तीय बाजार बदलते हैं, नए खिलाड़ी इस क्षेत्र में प्रवेश करेंगे। चीन, एशिया प्रशांत और मध्य-पूर्वी और उत्तरी अफ्रीका (एमईएनए) स्वाद में बदलाव के कारण बाजार और यहां तक कि सबसे अमूल्य पेंटिंग की पहचान भी बदल सकते हैं।
जैसे-जैसे इन क्षेत्रों की वित्तीय शक्ति बढ़ती है, स्थानीय कलाएँ केंद्र में आ सकती हैं। खाड़ी राज्य के राजघराने पहले ही कला में बड़ी रकम निवेश कर चुके हैं, चीन भी इसमें निवेश कर रहा है। फिर भी, इन बाज़ारों की पूरी क्षमता अभी देखी जानी बाकी है।
5. ईएसजी विचार
पर्यावरण, सामाजिक और कॉर्पोरेट प्रशासन (ईएसजी) निवेशकों के लिए एक कारक है, और ये सिद्धांत ललित कला समुदाय के भीतर भी काम करते हैं। हाल के वर्षों में, कुछ टुकड़ों की उत्पत्ति चलन में आई है द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान चुराई गई एड्रियान वान डेर वेरफ़ पेंटिंग को पुनः स्थापित करने के लिए क्रिस्टी का उपयोग फ्रांसीसी अदालत में किया जा रहा है।
यदि बड़ी निवेश कंपनियां कला खरीद रही हैं, तो हम देख सकते हैं कि ईएसजी विचार उद्योग के भीतर एक बड़ी भूमिका निभाते हैं।
6. अधिक तृतीय-पक्ष समर्थन
नीलामी घर अब स्वयं घर की गारंटी देने के बजाय लॉट की गारंटी देने के लिए तीसरे पक्ष के समर्थकों का उपयोग कर रहे हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि घर की गारंटी नीलामी घरों के लिए जोखिम भरी हो सकती है, क्योंकि वे सभी नकारात्मक जोखिम उठाते हैं। तृतीय-पक्ष समर्थक लॉट पर अपरिवर्तनीय बोलियाँ प्रदान करके इस जोखिम को कम करने में मदद कर सकते हैं। इसका मतलब यह है कि यदि लॉट पर्याप्त ऊंची कीमत पर नहीं बिकता है तो नीलामी घर किसी भी नुकसान के लिए उत्तरदायी नहीं है।
कैसे ललित कला यूक्रेन के रूसी आक्रमण का जवाब दे रही है
दुनिया भर में, कला की दुनिया कला के साथ आक्रामकता की निंदा करके रूस-यूक्रेनी संघर्ष का जवाब देती है। कुछ कलाकार अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी प्रतिबद्धताओं को छोड़ रहे हैं। और क्यूरेटर खुद को सेना के साथ मिलकर संग्रहालयों की सुरक्षा करते हैं और प्रतिष्ठित, सांस्कृतिक और दुर्लभ कलाकृतियों को लूटने और विलुप्त होने से छिपाते हैं।
1. सोथबीज़ ने पारंपरिक जून रूसी कला नीलामी रद्द कर दी
संभ्रांत नीलामी हाउस सोथबीज, बोनहम्स और क्रिस्टीज ने रूस के सबसे नाजुक कला टुकड़ों की जून की पारंपरिक सफल नीलामी को रद्द कर दिया।
नतीजतन, रूसी कलेक्टरों ने लगभग 17 मिलियन डॉलर जमा किए, जबकि रूस के उद्योगपति, बैंकर और कला संग्रहकर्ता रूस-यूक्रेनी संघर्ष की शुरुआत के बाद से जांच के दायरे में आ गए हैं।
इसके अलावा, सोथबी ने युद्ध से गहराई से प्रभावित लोगों के लिए धन उगाहने का आयोजन किया है।
2. यूक्रेनी कलाकारों ने युद्ध अपराधों की प्रदर्शनी का मंचन किया
यूक्रेनी कलाकार कीव स्थित पिंचुक फाउंडेशन के साथ रूस युद्ध अपराध हाउस नामक पूर्व रूस हाउस में एक प्रदर्शनी के लिए सहयोग करते हैं।
संग्रह में यूक्रेन में रूसी सेना द्वारा किए गए युद्ध अपराधों को समझाने के लिए दस्तावेजी तस्वीरें और वॉयसओवर रिकॉर्डिंग शामिल हैं।
3. कीव में मैदान संग्रहालय
2014 में यूक्रेनी “मैदान” क्रांति को समर्पित मैदान संग्रहालय, उन वस्तुओं को एकत्र करता है जो भविष्य की पीढ़ियों के लिए वर्तमान संघर्ष का वर्णन करने में मदद करते हैं।
और नाजुक कला क़ीमती सामानों को इकट्ठा करने के बजाय, मैदान संग्रहालय हथियारों, कारीगरों के सामान, और जनता से छुपाए गए 4,000 अन्य वस्तुओं जैसी रोजमर्रा की चीजों की खोज करता है।
4. यूक्रेन ने रूस पर लूटपाट का आरोप लगाया
द मारियुपोल म्यूज़ियम ऑफ़ लोकल हिस्ट्री, द म्यूज़ियम ऑफ़ मेडेलियन आर्ट और द कुइंदज़ी आर्ट ने आपराधिक जाँच के तहत 2000 से अधिक कलाकृतियाँ चोरी होने की सूचना दी है।
युद्ध की शुरुआत के बाद से, मारियुपोल के आसपास के संग्रहालयों ने सैन्य हमलों के आतंक से ऐतिहासिक और राष्ट्रीय स्तर पर मूल्यवान चित्रों को संग्रहित किया है।
हालांकि, एक ऑनलाइन प्रदर्शनी खोलने की खोज के साथ, बॉरीज़ वोज़्नित्स्की ल्विव नेशन आर्ट गैलरी ने 18 शाखाओं में कलाकृति को फिर से स्थापित किया।
दुनिया की कुछ सबसे महंगी कला और पेंटिंग के त्वरित योग के रूप में, आप नीचे हमारा छोटा वीडियो भी देख सकते हैं:
मेफेयर, लंदन में हमारी उच्च स्तरीय गिरवी की दुकान में हम न्यूनतम कागजी कार्रवाई के साथ-साथ विशेषज्ञ सलाह के साथ ललित कला और अन्य लक्जरी संपत्तियों पर ऋण प्रदान करते हैं। हमने जिन कई कलाकारों को ऋण दिया है, उनमें से कुछ के नाम एंडी वारहोल, बर्नार्ड बफे, डेमियन हर्स्ट, डेविड हॉकनी, मार्क चागल, राउल डफी, सीन स्कली, टॉम वेसलमैन, ट्रेसी एमिन, बैंकी और रॉय लिचेंस्टीन शामिल हैं। यदि आप हमारे विभिन्न ऋणों का त्वरित अवलोकन चाहते हैं तो कृपया हमारे समर्पित ललित कला ऋण वेबपेज पर जाएँ।
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