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पाब्लो पिकासो: रिकॉर्ड ‘वुमन ऑफ अल्जीयर्स’ की नीलामी के आलोक में

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“पेंटिंग एक अंधे आदमी का पेशा है। वह जो देखता है उसे चित्रित नहीं करता है, लेकिन वह जो महसूस करता है, जो उसने देखा है उसके बारे में खुद को बताता है।”

पब्लो पिकासो

पब्लो पिकासो

1954 और 1963 की अवधि से पहले पाब्लो पिकासो ने कलात्मक अभिव्यक्ति के एक लंबे जीवन का अनुभव किया था, उनका काम पूरे नीले और गुलाबी काल में विकसित हुआ। उनकी बाद में घनवाद की मास्टरमाइंडिंग एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा का एक वसीयतनामा होगा जिसने मानवता के अवशेषों के निर्माण को कालातीत, दुर्लभ और अलौकिक रूप से देखा। उन लोगों के लिए जो एक ऐसे अधिग्रहण का प्रतीक हैं जो पूर्ण से कम नहीं है, आज की दुनिया में – संसाधन और धन से संबंधित – अपने हाथों से उत्पादित चीज़ों को इकट्ठा करने के लिए प्रयास करेंगे, त्याग करेंगे और नंगे होंगे।

दुनिया के लिए एक मध्यस्थ

उनकी रचनाएँ पूरे बार्सिलोना, स्पेन में मूर्तियों और इमारतों को सुशोभित करती हैं, जिस देश ने उन्हें जन्म दिया था। उनका लोकाचार ‘और भावना अभी भी कला सिद्धांत में सर्वव्यापी है जहां स्कूल और कॉलेज एक जनादेश के रूप में उनकी संवेदनाओं को सिखाते हैं। विद्वान बाद में अपने जीवन को अध्ययन के लिए समर्पित करते हैं और निश्चित रूप से, अपने तरीके से, कला के माध्यम से – दुनिया का अनुकरण और बातचीत करते हैं – जैसा उन्होंने किया। जबकि टूर गाइड उनकी शिक्षाओं का उच्चारण करते हैं और उनके कार्यों को दिखाते हैं, उनकी मूर्तियां समुद्र तट के पास डाली के कार्यों से जुड़ी हुई हैं। जबकि म्यूज़ू पिकासो एक ऊर्जा और ठोस इनकैप्सुलेशन और उसके टुकड़ों के अमर होने का प्रतिनिधित्व करता है।

पाब्लो पिकासो, कैथेड्रल स्क्वायर, बार्सिलोना, कैटेलोनिया, स्पेन द्वारा फ्रेज़ेज़। कैटेलोनिया के आर्किटेक्ट कॉलेज।

पाब्लो पिकासो – ‘गिटारवादक’

शुरुआत में वर्णित अवधि के दौरान पिकासो ने पुराने मास्टर चित्रों के कई रूपों का निर्माण करने का प्रयास किया, जिसमें एडोअर्ड मानेट की ‘द लंचऑन ऑन द ग्रास’, डिएगो वेलाज़्केज़ की ‘ला मेनिनस’ और जोकस-लुई डेविड की (1748-1825) द रेप ऑफ़ द सबाइन वुमन शामिल हैं। . इनमें से पहला काम, हालांकि, यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) का था अल्जीयर्स की महिलाएं (1834), पिकासो ने एक समय में 15 तेल आधारित कार्यों का निर्माण किया, जिसे 1954-55 की सर्दियों में ‘गतिविधि की उन्मत्त अवधि’ के रूप में वर्णित किया गया है।

पिकासो की अल्जीयर्स की महिला नीलामी में रिकॉर्ड $179.4m (£113.9m) में बिकी

समकालीन आलोचक एटिने-जोसेफ-थियोफाइल थोरे ने अल्जीयर्स की मूल महिलाओं को कलाकार के लिए बहुत भावनात्मक संबंध और श्रद्धा के साथ वर्णित किया। उन्होंने पेंटिंग का वर्णन करते हुए कहा:

“यह पूर्व का शांत और चिंतनशील जीवन है … इसमें कोई संदेह नहीं है कि इन महिलाओं ने अफीम या हशीश का सेवन किया है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि वे पैगंबर के किसी सपने के साथ अपने आप को अंदर ही अंदर बहका रहे हैं; लेकिन यह उनके बाहर कुछ भी प्रभावित नहीं कर रहा है, उनके कामुक शरीर के आसपास के इत्र की हवा को छोड़कर ” थियोफिल थोर 19 ^वीं शताब्दी।

एक वस्तु के रूप में कला

पिकासो की बाद में इस काम की फिर से कल्पना हाल ही में एक क्रिस्टी नीलामी में $ 179.4m (£ 113.9) में बेची गई। अब यह बिक्री, मुखौटा पर उनके सामने कला के लिए एक महान सम्मान दिखाती है। इतना अधिक कि वे कला के एक काम पर £100 मिलियन + खर्च करने को तैयार हैं, एक राशि जो डिस्पोजेबल आय है जो केवल विश्व के अति-समृद्ध अभिजात वर्ग के लिए आरक्षित है, जिसमें कुलीनतंत्र, धनिकतंत्र, ऊर्जा या अन्य मौद्रिक उत्पादक वैश्विक समूह से पैदा हुआ धन है। . यह अपने आप में कलात्मक प्रश्न उठाता है, क्यों, धन के उच्चतम स्तर वाले लोग किसी ऐसी चीज के हकदार हैं जो सशक्त रूप से विपरीत पैदा हुई थी। संघर्ष की भावना की, और एक सामान्य आदमी की।

अल्जीयर्स की महिलाएं: पिकासो की एक क्लासिक की व्याख्या

कला हस्ती

^{इक्कीसवीं} सदी में कला की यही स्थिति है। हम उस चीज़ के लिए बहुत अधिक भुगतान करेंगे जो हमारे लिए भावनात्मक रूप से बोलती है, क्योंकि मनुष्य एक अत्यधिक जनसंख्या वाले विशाल असमान समाज में हम निवास करते हैं। पूंजीवादी, व्यक्तिवादी उपभोग से इतना शुद्ध कुछ कैसे इतना कलंकित हो जाता है, वास्तव में यह एक राय है जो कला और सांस्कृतिक टिप्पणीकारों के लिए आरक्षित है, एनबीएसपी के लिए नहीं।

हालाँकि, एक बात अनारक्षित रूप से कही जा सकती है। कला वैश्विक बाजार के भीतर एक स्वायत्त वस्तु है, जो सेलिब्रिटी (सेलिब्रिटी के रूप में कलाकार), विनिमय, समानता और स्वयं कला के सार के सभी पहलुओं में उलझी हुई है, जो मानवीय भावनाओं को अभिव्यक्त करती है।

पाब्लो पिकासो – एम्ब्रोस वोलार्ड 1915

जैसा कि एक पत्रकार ने कहा, यह रिकॉर्ड एक दशक तक नहीं टूट सकता है, क्योंकि वह हमारे उत्तर-आधुनिक, डिजिटल समय की कुछ सबसे महंगी कलाकृतियों पर विचार करता है। जिस तरह पिकासो के प्रेम संबंधों की आशा है कि कला की बिक्री बहुतायत से है, लेकिन जब तक हम कला के अर्थ को भूल नहीं जाते हैं, तब तक बेतहाशा व्यापारिक और सनसनीखेज नहीं होते हैं, और हम स्वयं कला का एक टुकड़ा बन जाते हैं, जो हानि, त्रुटि, निष्क्रियता, लालच और वैराग्य का प्रतीक है। . आखिरकार जैसा कि इंडिपेंडेंट में एक पत्रकार का कहना है कि द वीमेन ऑफ अल्जीयर्स पिकासो का सबसे अच्छा काम होने से बहुत दूर है, यह सरल है, और अनजाने में, चतुर पीआर रणनीति के लिए नीचे है, यह आपको हमारे आधुनिक कला बाजार और डिजिटल युग के बारे में क्या बताता है?