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टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी- इतिहास, रोचक तथ्य और प्रसिद्ध संग्रह

नवम्बर 4, 2022

4 टेट मॉडर्न गैलरी कौन सी हैं?

1. टेट ब्रिटेन

टेट ब्रिटेन पूर्व मिलबैंक जेल की साइट पर लंदन के पिमलिको में स्थित है। 1987 में, हेनरी टेट नाम के एक व्यक्ति ने नेशनल गैलरी ऑफ़ ब्रिटिश आर्ट की प्रारंभिक इमारत को वित्त पोषित किया।

प्रारंभ में नेशनल गैलरी का एक एनेक्सी, बाद में इसे टेट गैलरी के रूप में जाना जाने लगा। टेट ने गैलरी को अपना कला संग्रह भी दान कर दिया था। ब्रिटिश विक्टोरियन कलाकृतियों के एक शौकीन संग्राहक, वह प्री-राफेलाइट कलाकारों के संरक्षक थे और उनके संग्रह में जॉन एवरेट मिलियास ओफेलिया, 1851-2 और जेडब्ल्यू वाटरहाउस की लेडी ऑफ शालॉट, 1888 शामिल थे।

टेट गैलरी के संग्रह का विस्तार 1900 के दशक की शुरुआत में अंतरराष्ट्रीय समकालीन कलाकारों को शामिल करने के लिए किया गया था, जब इसने विवादास्पद रूप से डबलिन में रखे जाने वाले संग्रह का अधिग्रहण किया। यहीं से उन्होंने अंतरराष्ट्रीय और समकालीन कला का अधिग्रहण जारी रखा। 1950 के दशक तक, टेट ने नेशनल गैलरी से नाता तोड़ लिया और अपना संचालन शुरू कर दिया।

इन वर्षों में, टेट ने इस इमारत के बड़े विस्तार में निवेश किया है क्योंकि इसने अपने संग्रह और विश्व-गुणवत्ता वाले अस्थायी प्रदर्शनियों के प्रति प्रतिबद्धता दोनों को जारी रखा है। हालाँकि, जैसे-जैसे यह बढ़ता गया, यह स्पष्ट होता जा रहा था कि लंदन में एक दूसरे संग्रहालय की आवश्यकता है; आधुनिक टेट।

2. टेट लिवरपूल

टेट लिवरपूल लिवरपूल के प्रसिद्ध अल्बर्ट डॉक्स में स्थित है। प्रारंभ में ‘टेट ऑफ द नॉर्थ’ माना जाता है, यह 1988 में जनता के लिए खोला गया था और इसका उद्देश्य एक शिक्षा कार्यक्रम के माध्यम से युवा दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ एक अलग पहचान बनाना था।

टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी के पूर्ववर्ती, यह आने वाली चीजों का स्वाद था। ब्रिटिश पॉप कलाकार सर पीटर ब्लेक ने कैफे को डिजाइन किया, जिसमें पैच-जैसे रूपांकनों को दिखाया गया है, जिसकी हम उनके काम से अपेक्षा करते हैं।

2008 में, लिवरपूल को संस्कृति की यूरोपीय राजधानी का नाम दिया गया था। इसे मनाने के लिए, टेट लिवरपूल ने टर्नर पुरस्कार 2007 की मेजबानी की। यह पहली बार था जब पुरस्कार लंदन के बाहर आयोजित किया गया था।

3. टेट सेंट इवेस

सेंट इव्स प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकार बारबरा हेपवर्थ का घर था – उनके कॉर्नवाल घर को उनकी मृत्यु के बाद एक संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान में बदल दिया गया था। 1980 में, टेट ने स्वामित्व ले लिया और एक अन्य गैलरी के लिए एक अनूठा अवसर देखा।

इस दृष्टि को साकार करने के लिए पोर्थमेयर बीच और अटलांटिक महासागर को देखने वाले एक पूर्व गैसवर्क को साइट के रूप में चुना गया था। टेट सेंट इवेस को 1993 में स्थानीय समुदाय, हेनरी मूर फाउंडेशन और यूरोपीय क्षेत्रीय विकास कोष से दान द्वारा वित्त पोषित किया गया था। टेट सेंट इव्स ऋण कला टेट संग्रह से विशेष रूप से उन कलाकारों द्वारा बनाई गई है जिनका उस स्थान से संबंध है।

यह एक वर्ष में औसतन 240, 000 आगंतुकों को प्राप्त करता है, एक आंकड़ा इतना सफल माना जाता है कि साइट का नवीनीकरण और विस्तार 2017 में पूरा हुआ। उल्लेखनीय प्रदर्शकों में वर्जीनिया वूल्फ, पैट्रिक हेरॉन और एमी सीगल शामिल हैं।

4. टेट मॉडर्न

टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी ने 2000 में अपने दरवाजे खोले, जो सभी टेट गैलरी में सबसे छोटा था। टेट ब्रिटेन का आकार एक बाधा बनता जा रहा था क्योंकि इसके संग्रह और क्यूरेटोरियल प्रथाओं में वृद्धि हुई थी। पुराने टेट 1500 से डेटिंग के टुकड़ों के साथ अपने संग्रह के ब्रिटिश तत्व पर ध्यान केंद्रित करेंगे, और टेट मॉडर्न की आर्ट गैलरी अधिक समकालीन टुकड़ों पर केंद्रित होगी, आवास कार्य जो कि 1900 के दशक से लेकर आज तक के हैं।

टेट मॉडर्न का दौरा तब तक मुफ़्त है जब तक आप एक प्रमुख प्रदर्शनी को देखने का इरादा नहीं रखते हैं, मुख्य व्यापक संग्रह, जिसमें रोथको, मैटिस, वारहोल, पोलक और कई अन्य महान के टुकड़े शामिल हैं। टर्बाइन हॉल, जो एक बेहद प्रभावशाली स्थान होने के साथ-साथ साइट-विशिष्ट सार्वजनिक कला की मेजबानी करता है।

टेट मॉडर्न का दौरा करते समय विचार करने वाली एक और बात यह है कि यह सिर्फ एक गैलरी से अधिक है, इसमें यूके की सर्वश्रेष्ठ कला किताबों की दुकानों में से एक है, साथ ही उत्तर और दक्षिण लंदन में कुछ शानदार दृश्य भी हैं। टेट मॉडर्न लंदन में दूसरा सबसे लोकप्रिय संग्रहालय है, जिसमें सालाना 6 मिलियन से अधिक आगंतुक आते हैं।

टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी और संग्रहालय के बारे में 10 रोचक तथ्य जो आप नहीं जानते होंगे

1. चीनी और कला

हेनरी टेट ने पहली टेट गैलरी को वित्त पोषित किया और अपने 65 चित्रों का संग्रह नेशनल गैलरी को दान कर दिया। टेट ने 20 साल की उम्र में एक ग्रॉसर्स स्टोर खोला और 35 साल की उम्र तक उनके पास 6 और थे, लेकिन टेट एक उद्योगपति के रूप में अधिक प्रसिद्ध हैं। उसने अपना पैसा चीनी व्यापारी के रूप में बनाया। टेट एंड लाइल चीनी आज भी खरीदने के लिए उपलब्ध है।

2. यह मुफ़्त है

लंदन में टेट ब्रिटेन और टेट मॉडर्न संग्रहालय, लिवरपूल टेट के साथ, यात्रा करने के लिए स्वतंत्र हैं। प्रमुख ‘ब्लॉकबस्टर’ प्रदर्शनियां मुफ्त नहीं हैं, लेकिन निश्चित रूप से देखने लायक हैं।

3. मनोरम दृश्य

टेट मॉडर्न की 6वीं मंजिल एक ऐसी जगह है जहां इसके आगंतुक कम आते हैं। साइनेज से पता चलता है कि यह किचन और बार क्षेत्र है, लेकिन यह सीधे टेम्स नदी के पार, सेंट पॉल कैथेड्रल सहित लंदन शहर में सबसे अच्छे मनोरम दृश्यों में से एक प्रस्तुत करता है। टेट मॉडर्न का दौरा करते समय, यह एक परम आवश्यक है।

4. राष्ट्रीय गैलरी

टेट ब्रिटेन को मूल रूप से ब्रिटिश कला का राष्ट्रीय संग्रहालय कहा जाता था। यह शुरू में नेशनल गैलरी से जुड़ा था, जो 1924 में खुला और अब ट्राफलगर स्क्वायर में स्थित है। इसे वी एंड ए संग्रहालय के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए जो 1852 में खोला गया था और लंबे समय तक कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में जाना जाता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जनता ने इसे टेट के रूप में संदर्भित करना शुरू कर दिया। टेट को वास्तव में 1954 तक नेशनल गैलरी द्वारा नियंत्रित किया गया था।

5. टेट से टेट तक

टेट मॉडर्न और टेट ब्रिटेन दोनों का दौरा करना कोई आसान उपलब्धि नहीं है। एक से दूसरे तक चलने में 40 मिनट लगते हैं और अंडरग्राउंड से यात्रा करने में बदलाव या थोड़ा सा चलना पड़ता है। लेकिन एक संग्रहालय से दूसरे संग्रहालय तक जाने का एक वैकल्पिक तरीका है। लंदन में टेट मॉडर्न और टेट ब्रिटेन के संग्रहालयों के बीच एक समर्पित नौका है। इसमें 25 मिनट लगते हैं और आप टेम्स नदी के किनारे कुछ सबसे प्रतिष्ठित इमारतों को पार करते हैं।

6. युवा और प्रसिद्ध

टेट मॉडर्न दुनिया की सबसे प्रसिद्ध कला दीर्घाओं में से एक है। यह टेट ब्रांड का इतना पर्यायवाची है कि इसके आगंतुक संख्या नियमित रूप से टेट ब्रिटेन पर छा जाती है। 2009 में टेट मॉडर्न की आर्ट गैलरी को लगभग 5 मिलियन अधिक आगंतुक मिले। हालाँकि, टेट मॉडर्न अपने भाई-बहनों में सबसे छोटा है, जिसने 2000 में अपने दरवाजे खोले थे। टेट ब्रिटेन, 1897 में खुलने वाला सबसे पुराना है, जो इसे 102 वर्ष पुराना बनाता है।

7. आगंतुक

टेट मॉडर्न न केवल लंदन में बल्कि पूरे ब्रिटेन में सबसे अधिक देखे जाने वाले संग्रहालयों में से एक है। केवल ब्रिटिश संग्रहालय के बाद दूसरे स्थान पर, टेट मॉडर्न को 2019 में लगभग 6 मिलियन आगंतुक मिले। टेट ब्रिटेन को लगभग 2 मिलियन मिले। टेट लिवरपूल को 660,000 और सेंट इव्स को 278,000 मिले। यह टेट मॉडर्न, ब्रिटेन और टेट लिवरपूल को ब्रिटेन के शीर्ष 100 सबसे अधिक देखे जाने वाले संग्रहालयों में रखता है।

8. टर्नर पुरस्कार

टर्नर पुरस्कार 1984 से प्रतिवर्ष ब्रिटिश कला के लिए दिया जाने वाला एक पुरस्कार है। यह टेट ब्रिटेन में 2007 तक आयोजित किया गया था जब इसे टेट लिवरपूल में आयोजित किया गया था। अब, टेट ब्रिटेन हर दूसरे वर्ष इस आयोजन की मेजबानी करता है, जिसमें लंदन के बाहर एक स्थान रिक्त स्थान को भरता है।

9. टेट संग्रह

2022 तक, संग्रह में 65,000 से अधिक कलाकृतियां हैं। इसमें 1500 तक की कलाकृतियां हैं और इसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वीडियो, ध्वनि, प्रदर्शन और डिजिटल टुकड़े शामिल हैं। आप पूरे संग्रह को वेबसाइट के माध्यम से देख सकते हैं। सभी कार्यों को लंदन के संग्रहालयों में नहीं रखा जाता है – कुछ को अन्य दीर्घाओं (सेंट इव्स और लिवरपूल सहित) को उधार दिया जाता है और कुछ को निजी संग्रह में भी रखा जाता है।

10. टेट सदस्य

1957 में ‘फ्रेंड्स ऑफ टेट गैलरी’ के रूप में स्थापित, टेट सदस्य कलाकृतियों को खरीदने और दीर्घाओं को बढ़ावा देने के लिए धन जुटाते हैं। उनके योगदान का मतलब है कि टेट संग्रह सभी लोगों के लिए सुलभ है, जिसमें मुफ्त प्रवेश और ऑनलाइन संग्रह तक पहुंच शामिल है। टेट सदस्यों ने पिकासो की वेपिंग वुमन जैसी 400 उत्कृष्ट कृतियों की खरीद को सक्षम किया है।

टेट आर्ट गैलरी और संग्रहालय में प्रदर्शित शीर्ष 5 सबसे प्रसिद्ध संग्रह

1. टर्नर संग्रह

जोसेफ मलॉर्ड विलियम टर्नर शायद अब तक के सबसे प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकारों में से एक हैं। जब उनकी मृत्यु हुई तो उन्होंने अपना संग्रह राष्ट्र को सौंप दिया। टर्नर बेक्वेस्ट में 180 ऑइल पेंटिंग और 19,000 ड्रॉइंग और स्केचबुक के रूप में वॉटर कलर शामिल हैं। इसे पहली बार नेशनल गैलरी और ब्रिटिश संग्रहालय दोनों में प्रदर्शित किया गया था क्योंकि टर्नर के इरादे के अनुसार इसे पूरी तरह से रखने के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी।

हालांकि, सर जोसेफ जोएल ड्यूवेन द्वारा विशेष रूप से कला के इन कार्यों के लिए एक विस्तार बनाने के लिए £20,000 का दान दिया गया था। वह काम 1910 में पूरा हुआ और तब से टर्नर का काम टेट ब्रिटेन में रखा गया है। आज यह टेट ब्रिटेन में क्लोर गैलरी में रहता है, एक उद्देश्य-निर्मित विस्तार जिसमें टर्नर की स्केचबुक शामिल हैं।

2. सोलोमन आर गुगेनहाइम संग्रहालय के लिए कैंडिंस्की

सोलोमन आर गुगेनहाइम का कैंडिंस्की संग्रह प्रसिद्ध है। यह संग्रह न केवल उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियों को बल्कि एक कलाकार के रूप में उनके संपूर्ण विकास को दर्शाता है।

संग्रह 1958 में टेट में आया और कैंडिंस्की को दो बहुत प्रभावशाली पक्षों का प्रदर्शन किया: स्वतंत्र अभिव्यक्ति जिसने 1909 और 1918 के बीच उनके काम को परिभाषित किया और 1921 से 1935 तक देखी गई उनकी अधिक ज्यामितीय शैली। बाद की शैली को पेरिस के चित्रकारों के एक समूह पर एक प्रमुख प्रभाव के रूप में देखा गया।

पिकासो और मैटिस जैसे कलाकारों ने इसे राजनीतिक विद्रोह के रूप में देखते हुए इस ज्यामितीय शैली को अपनाया और वे भी अत्यधिक प्रभावशाली कलाकार बन गए।

3. जॉन हे व्हिटनी संग्रह

ब्लेक, रायबर्न और रोमनी से लेकर रेनॉयर, वैन गॉग और मैटिस तक – इन अविश्वसनीय रूप से प्रसिद्ध कलाकारों के काम जॉन हे व्हिटनी संग्रह में शामिल हैं। इनमें से कुछ पुराने जलरंगों को उनके परिवार के घर की दीवारों पर लटका दिया गया था और बाद में उनके संग्रह का हिस्सा बन गए। उनकी पहले की खरीदारी में से एक रेनॉयर की मौलिन डे ला गैलेट थी। 1876 फ्रांसीसी चित्रकारों की उनकी अलग रुचि और प्रशंसा का प्रतीक था।

व्हिटनी ने रेनॉयर के उत्तराधिकारियों, लॉट्रेक, गौगिन और मैटिस को इकट्ठा किया। उनके संग्रह में वान गाग की आत्म-चित्रों की लंबी श्रृंखला का सबसे बड़ा उदाहरण है। यह संग्रह 1961 में टेट ब्रिटेन में प्रदर्शित किया गया था।

4. फ्रोहलिच संग्रह

फ्रोहलिच संग्रह में समकालीन जर्मन और अमेरिकी कलाकार शामिल हैं। संग्रह में 10 अमेरिकी कलाकारों और 9 जर्मन कलाकारों द्वारा 320 से अधिक टुकड़े हैं। 1950 और 1960 के दशक के युद्ध के बाद की अवधि के दौरान जर्मनी और अमेरिका में रहने के बाद कलेक्टर दोनों देशों से कला एकत्र करने में रुचि रखने लगे।

इस संग्रह में उस समय के प्रमुख आंकड़े शामिल हैं जिनमें जोसेफ बेयूस, एंडी वारहोल, ब्रूस नौमन और गेरहार्ड रिचर शामिल हैं। यह संग्रह 1999 में टेट लिवरपूल में प्रदर्शित किया गया था।

5. विजुअल आर्ट्स के लिए एंडी वारहोल फाउंडेशन

शायद यह कहना उचित होगा कि एंडी वारहोल ने अपनी 15 मिनट की प्रसिद्धि से कहीं अधिक प्राप्त किया। उनका नाम पॉप आर्ट का पर्याय है और वह अब तक के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हो सकते हैं।

उनकी अप्रवासी पृष्ठभूमि और उपभोक्तावाद और सेलिब्रिटी के उनके इच्छुक आलिंगन ने अमेरिकन ड्रीम को एक संकेत दिया। उनकी कलाकृति ने युद्ध के बाद की संस्कृति में बदलाव का दस्तावेजीकरण किया जो आज भी गूंजती है। इस संग्रह को 2020 में टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी और संग्रहालय, लंदन का इतिहास

चार प्रमुख टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी में से, लंदन में टेट मॉडर्न म्यूज़ियम सबसे नया है – और फिर भी, इसे अक्सर सबसे प्रतिष्ठित माना जाता है। पूर्व बैंकसाइड पावर स्टेशन में स्थित, यह सीधे सेंट पॉल कैथेड्रल के सामने बैठता है; महान कला की विविधता का एक आदर्श प्रतिबिंब।

विविधता की यह धारणा इसकी प्रदर्शनियों में भी सच होती है: टेट मॉडर्न का महान टर्बाइन हॉल अपनी वैचारिक स्थापनाओं के लिए जाना जाता है, जबकि इसकी ऊपर की दीर्घाएं आधुनिक कला के आकर्षक इतिहास के माध्यम से आगंतुकों को घुमाती हैं। टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी बिल्डिंग अपने आप में गैलरी की सबसे बड़ी कलाकृति है, और यह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है कि कैसे प्रदर्शनियाँ एक साथ आती हैं।

टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी और संग्रहालय लंदन का स्थापत्य इतिहास

1992 में वापस, टेट ट्रस्टियों ने अंतरराष्ट्रीय आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक नई गैलरी बनाने के लिए एक वास्तुशिल्प प्रस्ताव की खोज शुरू की। इसे टेट ब्रिटेन से अलग करने की आवश्यकता थी, जो 1897 से मिलबैंक में सड़क पर बैठ गया था; लेकिन प्रभाव की हवा बनाए रखें जिसके लिए टेट ब्रिटेन जाना जाता था।

बैंकसाइड पावर स्टेशन को इस नई गैलरी के स्थल के रूप में चुना गया था। प्रतिष्ठित लेकिन गड़बड़ बिजली स्टेशन 1981 से बेमानी हो गया था, लेकिन इसने टेम्स के क्षितिज पर इस तरह से कब्जा कर लिया था कि इसका रूप हमेशा इसके कार्य से आगे निकल गया था। एक प्रतियोगिता शुरू की गई थी: वेस्टमिंस्टर एब्बे के लगभग आकार की इस निष्क्रिय इमारत को एक नए उद्देश्य की आवश्यकता थी।

डिजाइन प्रतियोगिता हर्ज़ोग और डी मेरॉन नामक अंडर-द-रडार स्विस आर्किटेक्ट्स की एक जोड़ी ने जीती थी। कुछ के लिए, निर्णय चौंकाने वाला था। ब्रिटेन के वास्तुकारों का अपना समुदाय आधुनिकतावादी दूरदर्शी लोगों से भरा हुआ था, सभी सार्वजनिक वास्तु आयोगों की कमी से निराश थे।

अंत में, हर्ज़ोग और डी मेरॉन के प्रस्ताव को इसकी प्रामाणिकता के कारण इसके डिजाइन के रूप में चुना गया था। सभी प्रवेशकों में से, वे कम से कम ‘करने’ की पेशकश करते दिखाई दिए। इमारत के मूल चरित्र को बनाए रखना टेट ट्रस्टियों के लिए महत्वपूर्ण था, जिन्होंने हर्ज़ोग और डी मेरॉन के 35 मीटर ऊंचे टर्बाइन हॉल के नाटकीय प्रवेश द्वार के रूप में संयोजन और गैलरी स्पेस के रूप में बॉयलर हाउस के नए कार्य के लिए गर्मजोशी से प्रतिक्रिया दी। .

इंग्लिश पार्टनरशिप रीजनरेशन एजेंसी द्वारा दिए गए £12 मिलियन के अनुदान के साथ, साइट खरीदी गई और काम 1996 में शुरू हुआ।

चार साल बाद, टेट मॉडर्न आर्ट गैलरी ने लंदन के सांस्कृतिक परिदृश्य पर धमाका कर दिया। आज, टेट मॉडर्न म्यूज़ियम यूके के शीर्ष 3 पर्यटक आकर्षणों में से एक है, इसलिए यह शायद ही कोई आश्चर्य की बात है कि यह हर साल लंदन की अर्थव्यवस्था में £100 मिलियन लाता है।

यह आर्थिक प्रभाव असाधारण और लगातार नवीन कला प्रदर्शनियों के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में आता है।

लंदन में टेट मॉडर्न गैलरी का क्यूरेटोरियल इतिहास: मुफ्त प्रदर्शन

अनगिनत प्रसिद्ध नाम इस गैलरी की दीवारों की शोभा बढ़ाते हैं। एक सच्चा विश्व खिलाड़ी, यह वारहोल , लिचेनस्टीन, पिकासो, मैटिस और रोथको द्वारा काम करता है।

अपने 18 साल के इतिहास के दौरान, टेट मॉडर्न गैलरी ने हमेशा विषयों के अनुसार कलाकृति प्रदर्शित की है, न कि कालक्रम के अनुसार। 1900 में बना एक टुकड़ा 2018 से खुशी से एक के बगल में बैठ सकता है, जब तक कि वे विषयगत रूप से जुड़े हों। क्यूरेशन के लिए इस व्यक्तिपरक दृष्टिकोण का मतलब है कि टेट मॉडर्न संग्रहालय के प्रदर्शनों में लगातार बदलाव होते हैं। हर पांच साल में, इसके क्यूरेटर कलाकृतियों को प्रस्तुत करने के तरीके को ताज़ा करते हैं।

प्रारंभिक फांसी 2000 से 2006 तक बैठी, और कलाकृतियों को इसमें विभाजित किया गया:

•इतिहास/स्मृति/समाज
• न्यूड/एक्शन/बॉडी
• लैंडस्केप/पदार्थ/पर्यावरण
• स्थिर जीवन/वस्तु/वास्तविक जीवन

2006 में अनावरण किया गया, टेट मॉडर्न म्यूज़ियम एंड गैलरी के भीतर दूसरा लटका हुआ है, जो 20 वीं सदी की कला के महत्वपूर्ण क्षणों पर केंद्रित है। इसने आगंतुकों को इसके लिए निर्दिष्ट क्षेत्र दिए:

• भौतिक इशारों
• कविता और सपना
• ऊर्जा और प्रक्रिया
• प्रवाह की स्थिति

यह पुनर्हांग एक शानदार सफलता रही थी, इसलिए 2012 में तीसरी फांसी पर कम बदलाव हुए:

• कविता और सपना
• संरचना और स्पष्टता
• रूपांतरित दृष्टि
• ऊर्जा और प्रक्रिया
• दृश्य की स्थापना

जून 2016 में, टेट मॉडर्न क्यूरेटर ने कलाकृतियों को निम्नलिखित श्रेणियों में पुनर्व्यवस्थित किया:

• प्रदर्शन शुरू करें
• कलाकार और समाज
• स्टूडियो में
• सामग्री और वस्तुएं
• मीडिया नेटवर्क
• वस्तु और वास्तुकला के बीच
• कलाकार और प्रतिभागी
• रहने वाले शहर

हर एक ने कलाकारों के बीच संवाद पर फोकस किया है। क्लाउड मोनेट की वाटर-लिली और मार्क रोथको की अनटाइटल्ड के बीच सबसे उच्च-माना जुड़ाव में से एक है। उन्हें एक-दूसरे के बगल में बैठाकर, आगंतुक इस बात की सराहना कर सकते हैं कि कैसे दो कलाकार पूरी तरह से अलग तरीके से ढलती और बदलती रोशनी के लिए अपना आकर्षण प्रदर्शित करते हैं।

टेट मॉडर्न: एक चीनी व्यापारी की ओर से एक मीठा उपहार

टेट मॉडर्न गैलरी में दुनिया की कुछ बेहतरीन समकालीन कला देखना मुफ़्त है, और हमारे पास इसके लिए धन्यवाद देने के लिए चीनी और परोपकार है।

हेनरी टेट, एक 19वीं सदी के चीनी व्यापारी, ने सबसे पहले £80,000 और यूनाइटेड किंगडम के लोगों और आगंतुकों को सरकार और प्रॉक्सी द्वारा समकालीन चित्रों का एक विशाल संग्रह दान किया।

अब, लंदन में टेट मॉडर्न म्यूजियम में हर साल 50 लाख लोग आते हैं। हेनरी टेट के मूल दान के कारण, महान कला की विविधता, इमारत और अंदर की कलाकृतियों दोनों से परिलक्षित होती है, यह एक ऐसा विचार है जो सभी को दिया जाता है।

मेफेयर में हमारी फाइन आर्ट पॉन शॉप में हम न्यूनतम कागजी कार्रवाई के साथ-साथ विशेषज्ञ सलाह के साथ तत्काल क्रेडिट प्रदान करते हैं। हम एक विचारशील, उच्च स्तरीय पॉनब्रोकिंग सेवा प्रदान करते हैं जिसमें शामिल हैं विभिन्न प्रकार के कलाकारों पर ललित कला के खिलाफ उधार देना जैसे एंडी वारहोल , बर्नार्ड बफे , डेमियन हर्स्ट , डेविड हॉकनी , मार्क चागल , राउल डफी , सीन स्कली , टॉम वेसलमैन , ट्रेसी एमिन , बैंसी और रॉय लिचेंस्टीन जैसे कुछ ही नाम हैं।उल डफी , सीन स्कली , टॉम वेसलमैन , ट्रेसी एमिन , बैंसी और रॉय लिचेंस्टीन जैसे कुछ ही नाम हैं।

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