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ज़बलूडोविक्ज़ संग्रह – एक एनबीएसपी समीक्षा।

अक्टूबर 31, 2022

छवि कॉपीराइट: Zabludowicz संग्रह

चैम “पोजू” ज़बलूडोविक्ज़ अपने हथियार डीलर पिता के श्लोमो ज़ाबलुडोविक्ज़ भाग्य का उत्तराधिकारी है और ब्रिटेन के सबसे धनी व्यक्तियों में से एक है। 6 अप्रैल 1953 को जन्मे वह लिचेनस्टीन-पंजीकृत ^{तामारेस} समूह के मालिक हैं। फ़िनिश-ब्रिटिश बिजनेस मैग्नेट होने के नाते – द संडे टाइम्स रिच लिस्ट 2015 के साथ उन्हें £1,500 मिलियन (£1.5 बिलियन) में शीर्ष 100 में स्थान दिया गया – ज़ाब्लुडोविक्ज़ संग्रह के माध्यम से कला जगत में उनका प्रभाव अद्वितीय है।

तामारेस समूह

Zabludowicz एक ऐसा नाम है जो कला जगत में गूंजता है। यह अनारक्षित रूप से पदानुक्रम का प्रतीक है, एक वित्तीय अभिजात वर्ग और तामारेस समूह का जो एक बेजोड़ पोर्टफोलियो का दावा करता है – कुछ संदर्भ प्रदान करने के लिए – समूह लास वेगास शहर के 40% के साथ-साथ दुनिया भर में कैसीनो और होटलों के स्वामित्व का मालिक है। लेकिन इस धन का परिचय क्यों दें? ऐसी दुनिया में जहां कला को आक्रामक रूप से संशोधित किया जाता है, और क्लासिक काम £ 100m+ के लिए बेचते हैं, वहां कमीशन सीमाओं के बाहर उत्पादित कला से जुड़ा एक स्पष्ट आकर्षण है – एक विशेषाधिकार जो संग्रह की सुविधा प्रदान करता है।

ज़बलूडोविक्ज़ संग्रह

ए स्टिल हाउस कलेक्टिव पीस

1994 में स्थापित ज़ाबलूडोविक्ज़ कलेक्शन यूरोप और उत्तरी अमेरिका के कार्यों पर विशेष रूप से आकर्षक ध्यान देने के साथ, दुनिया भर से विभिन्न प्रकार के विषयों और कलात्मक शैलियों का जश्न मनाता है। फंड नए कार्यों के विकास का समर्थन करते हुए, किसी भी कमीशन आधारित बाधाओं से दूर किए गए कार्य को प्रोत्साहित करता है; दुनिया भर के अन्य संग्रहों के लिए टुकड़ों को परिचालित और उधार देने के साथ-साथ।

5 मई 2015 को ^{एनबीएसपी} के इयान वेल्श ने द ज़बलुडोविक्ज़ कलेक्शन में भाग लिया, एक परोपकारी प्रयास इस संग्रह ने इस शानदार कलात्मक संग्रह और इसकी अवधि के लिए एक ‘परोपकार के लोकाचार’ की शुरुआत की।

लेकिन यह प्रदर्शनी केवल परोपकार के बारे में नहीं है – और कलात्मक उत्कृष्टता के लिए सुविधा है कि इस तरह के व्यक्तिगत आंदोलन प्रोत्साहित करते हैं – यह विविधता के बारे में है, कला में, अवधि में, लंदन में और आंदोलनों और महान कलाकारों के वर्गीकरण में।

क्यूरेटर के बीच अलग स्वाद

जैसा कि एक पत्रकार ने नोट किया है कि अनीता और पूजू का स्वाद कुल 500 अलग-अलग कलाकारों द्वारा 3000 कार्यों में ‘असमान’ है। पूजू जर्मन चित्रकार सिग्मर पोल्के जैसे स्थापित नामों की अधिक सराहना करते हैं, जबकि छोटी अनीता विविध, विकासशील कलाकारों की पक्षधर हैं, जिनमें से कई उन्होंने अपनी कला डायरी में दर्ज की हैं।

हालांकि अलग सही विशेषण नहीं हो सकता है, चाक फार्म में पूर्व चर्च में फैले टुकड़ों के लिए रहस्यपूर्ण अधिक उपयुक्त लगता है। स्थान आंतरिक गलियारों का एक चक्रव्यूह प्रदान करता है और विचित्र वास्तुशिल्प तत्व प्रदर्शित कार्यों का समर्थन करते हैं। ऊपरी बालकनी क्षेत्र जिम लैम्बी के रंगीन ज़ोबॉप फर्श के लिए आरक्षित है, यह स्टार्क चर्च की दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रंग की एक जटिल और आकर्षक व्यवस्था प्रस्तुत करता है। एंडी होल्डन द्वारा इस मंजिल पर अन्य काम बेमेल लगते हैं और कहा गया है कि ‘लैम्बीज़ कल्पनाशील और रंगीन शैली के बगल में अजीब तरह से बैठते हैं जो लंबे समय से शैलीगत रूप से उनका प्रचलित विषय रहा है।

जिम लैम्बीज़ का एक विशिष्ट अंश काम करता है

YBA (1990 के युवा ब्रिटिश कलाकार) की कलाकृति का जश्न मनाते हुए हाइलाइट किए गए टुकड़े आज की अंतर्राष्ट्रीय कला के विपरीत हैं। टर्नर-विजेता एलिजाबेथ प्राइस और एड एटकिंस का काम कलात्मकता को प्रस्तुत करता है जो पूरी तरह से अस्पष्ट मार्गों में है जो कुछ और पारंपरिक आलोचकों का संकेत दे सकता है, बस पीढ़ीगत, प्रेरणादायक मतभेदों के कारण। ये ऐसे काम हैं जिन्हें गार्जियन के रॉबर्ट क्लार्क ने ‘डिजिटल संस्कृति और उपभोक्तावाद के भयावह आकर्षण’ में डूबे हुए काम के साथ ‘पीढ़ीगत बदलाव’ के प्रतिनिधि के रूप में वर्णित किया है। एड एटकिंस ऐसा क्या काम करता है?

कला में एक पीढ़ीगत बदलाव

स्टिल हाउस कलेक्टिव

एड एटकिंस डिजिटल वीडियो सामग्री प्रस्तुत करता है जो चलती छवि की अवधारणाओं को फिर से परिभाषित, विकृत और चुनौती देता है। एटकिंस सम्मोहक वीडियो बनाता है जो कंप्यूटर जनित सामग्री से बनाए जाते हैं। वीडियो के आंकड़े वास्तविक लोगों के लिए सरोगेट हैं; वे गति के माध्यम से छवियों को कैप्चर करने के तरीके के बारे में बात करते हैं, ये फिल्में सहज भावनाओं से निपटती हैं – आम तौर पर बोल रही हैं – मानव अनुभव, प्रेम, मृत्यु, सेक्स और संबंधों के पहलुओं के बारे में आम तौर पर प्रति-से। चलती छवि के माध्यम से प्रस्तुत कला कला की एक नई लहर की पूर्ण प्रतिनिधि लगती है।

कला और तोड़फोड़, एक सामान्य द्विभाजन कला के माध्यम से दर्शाया और खोजा गया। न्यू यॉर्क-केंद्रित द स्टिल हाउस ग्रुप की उपस्थिति से पूरे संग्रह में एक नियमित विषय जारी रहा और वस्तुओं का एक स्पष्ट दृश्य प्रस्तुत करता है और वहां कार्य करता है। इसहाक ब्रेस्ट और एलेक्स पेरवीलर द्वारा 2007 में स्थापित – मूल रूप से एक ऑनलाइन प्लेटफॉर्म – स्टिल हाउस ग्रुप ने भूमिगत दृश्यों से ली गई प्रेरणा, प्रदर्शनी की समीक्षा; ‘टेस्टिंग ग्राउंड: स्टिल हाउस ग्रुप कहता है:

‘द स्टिल हाउस ग्रुप के अधिकांश सदस्य, जिसमें अब आठ स्थायी सदस्य और निवास में एक घूर्णन कलाकार शामिल हैं, के पास है कोई औपचारिक कला शिक्षा नहीं और भूमिगत दृश्यों से एकत्रित सामग्री के साथ प्रयोग करने के लिए एक पारस्परिक जुनून से बंधे , जैसे कि स्केटबोर्डिंग, और न्यूयॉर्क शहर में उनका बड़ा परिवेश। इस वजह से, इसहाक ब्रेस्ट, निक डार्मस्टेडर, लुई आइजनर, जैक ग्रीर, ब्रेंडन लिंच, डायलन लिंच, एलेक्स पेरवीलर और ज़ाचरी सुस्किंड का काम उन कलाकारों से काफी प्रभावित है जिन्होंने खुद को न्यूयॉर्क में स्थापित किया है, और भीतर परीक्षण मैदान यह विशेष रूप से रंग क्षेत्र के चित्रकारों से लिया गया लगता है।’ स्टिल हाउस ग्रुप – टेस्टिंग ग्राउंड की समीक्षा

Zabludowicz संग्रह का जश्न मनाना

द स्टिल हाउस ग्रुप के एक अधिवक्ता द्वारा प्रस्तुत यह सारांश संग्रह की विविधता, और कला के आकस्मिक और प्रगतिशील रूपों का प्रतिनिधित्व करने की इच्छा का एक सम्मोहक नोट लगता है। दूसरी पीढ़ी के पारंपरिक टीकाकार शायद इन कलाकारों के प्रति ऐसी श्रद्धा रखने के लिए संघर्ष करेंगे। वे एक पूरी तरह से अलग परिभाषा समझ सकते हैं कि कला क्या है? वास्तव में यह एक विकसित होने वाली घटना है । यह विचार मानव के जीवन भर के लिए उतना ही अस्थाई है, जितना कि महान सांस्कृतिक समामेलन और स्थानांतरण भावनात्मक ज्वार के रूप में जगह देना मुश्किल है जो सामूहिक और व्यक्तियों के माध्यम से उत्पन्न कला में प्रकट होता है।

इस क्षमता और प्रकार के संग्रह ने आधुनिक कला की विविधता के प्रति ऐसी श्रद्धांजलि कभी प्रदर्शित नहीं की। यह उभरती क्षमता और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए एक सशक्त रूप से उत्साहजनक तस्वीर पेश करता है, एक ऐसा शब्द जिसका वजन आज के पूंजीवादी समाज में लगातार पतला होता जा रहा है। वास्तव में मैं इस संग्रह का बहुत सम्मान करता हूं क्योंकि यह जश्न मनाता है कि क्या शानदार है, क्या हड़ताली है, और स्पष्ट रूप से प्रगतिशील संग्रह प्राप्त करने का एकमात्र तरीका क्या है; परोपकार और अत्यधिक बुद्धिमान उदार संवेदनाओं के लोकाचार में सीमेंटेड एक क्यूरेशन। कलाकारों के एक छोटे से संग्रह को शामिल करना जो अपनी भावनाओं का पता लगाने के लिए निर्जीव वस्तुओं का उपयोग करते हैं – स्केटबोर्डिंग में विनम्र जड़ों से प्रेरित – कला दृश्य में शास्त्रीय हैवीवेट के बगल में रखा जाना मौलिकता का वसीयतनामा है, और समय-समय पर द ज़ब्लूडोविक्ज़ संग्रह का विचार है।

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