Top 37 des peintures et collections d’art les plus chères de la décennie (en 2024)

janvier 13, 2021

 

Le monde de la collection d’art est en constante évolution. La dernière décennie a été marquée par de nombreux développements passionnants, depuis les ventes record jusqu’aux nouvelles formes d’œuvres d’art telles que les NFT, en passant par l’arrivée sur le marché de collections incroyables et étendues.

Avant de partager notre liste des peintures les plus chères au monde au cours de la dernière décennie, il est temps de regarder ce qui s’est passé sur le marché depuis 2014.

 

Faits marquants de la dernière décennie de ventes aux enchères d’œuvres d’art

La dernière décennie a été fascinante. De la vente de l’œuvre d’art la plus chère au monde à l’émergence de nouveaux favoris en passant par l’importance croissante de l’Asie, le paysage de l’œuvre d’art semble très différent de ce qu’il était en 2014.

 

Examinons quelques-unes de ces grandes tendances.

 

1. Salvador Mundi est devenu le tableau d’art le plus cher de tous les temps.

Le Salvador Mundi a été redécouvert en 2005. La toile était surpeinte et de nombreux experts ont affirmé qu’il s’agissait d’une copie d’une œuvre de Léonard de Vinci. Cependant, d’autres historiens de l’art pensent qu’il s’agit d’une œuvre du maître lui-même. Le tableau a été restauré et mis en vente en 2017. Le prince héritier d’Arabie saoudite Mohammed bin Salman en a fait l’œuvre d’art la plus chère au monde en faisant une offre faramineuse de 450 millions de dollars.

Cette vente montre que le monde de l’art peut encore nous surprendre, tant par les tableaux redécouverts qui arrivent sur le marché que par les prix records qu’ils peuvent atteindre.

2. Le NFT de 69 millions de dollars

En 2021, « Everydays : Les 5000 premiers jours » de Beeple s’est vendu pour un montant à peine croyable de 69 millions de dollars.
69 millions de dollars
. Ce fut un grand moment pour les jetons non fongibles (NFT), qui sont en quelque sorte la version blockchain d’un document de provenance qui dirige les utilisateurs vers une œuvre d’art numérique.

La vente chez Christie’s auctioneers à New York a suscité beaucoup d’intérêt. En effet, elle a donné lieu à une incroyable spéculation sur le marché plus large des NFT, qui s’est presque entièrement éteinte en 2023, comme l’a montré le rapport de la Commission européenne sur l’évolution du marché des NFT. ont été révélés frauduleux, inutiles ou gonflés par une demande artificielle.

Il y a plusieurs façons de voir les choses. Il est bon que le monde de l’art soit prêt à adopter de nouvelles formes de propriété et à faire une place à l’art numérique. Mais il a également révélé les dessous du monde de l’art et la façon dont certains artistes ont pu se faire une place sur la scène internationale. Les maisons de vente aux enchères ne semblent pas se soucier du blanchiment d’argent et de la fraude.

3. Marchés de l’art en ligne

La transformation numérique a touché le monde de l’art, avec l’explosion de la popularité des marchés de l’art en ligne. Selon les analystes économiques, le marché mondial représentait une valeur d’environ 14 milliards de dollars en 2023. Toutefois, grâce à un taux de croissance annuel constant de 6 %, le marché atteindra environ 23 milliards de dollars d’ici à 2030.

Quelques facteurs occasionnels sont à l’origine de cette évolution au cours des dernières années. Les plateformes de vente aux enchères en ligne offrent commodité et accessibilité tout en réduisant les barrières à l’entrée. De plus, grâce à l’abondance de données accessibles à presque tout le monde, le monde opaque et mystérieux de l’art a acquis un nouveau niveau de transparence. Bien entendu, la pandémie de COVID-19 a accéléré ce processus lorsque les mesures de confinement ont contraint les maisons de vente aux enchères à chercher d’autres solutions.

 

Le tableau le plus cher au monde vendu lors d’une vente aux enchères en ligne est le chef-d’œuvre de Jean-Michel Basquiat « In This Case » (1983), qui a été adjugé pour 93 millions de dollars.
93 millions de dollars.

 

4. Une plus grande diversité du marché

Une autre tendance notable de la dernière décennie est la croissance de nouvelles régions, et en particulier la croissance de l’Asie en tant que puissance d’achat d’œuvres d’art. Hong Kong et la Chine continentale sont les marchés qui font les gros titres depuis la fin des années 2010. En effet, il s’agit désormais du deuxième plus grand marché de l’art en dehors des États-Unis. Toutefois, ils ne sont pas les seuls à se déplacer dans la région asiatique.

Taïwan et la Corée du Sud ont également fait une percée importante grâce à l’augmentation du nombre de personnes fortunées. Avec le Japon, ils font partie des acteurs secondaires de la région. Cette tendance s’explique en grande partie par la croissance économique de la région. Singapour, l’Indonésie et les Philippines ont également connu des développements significatifs et pourraient devenir des marchés importants dans un avenir proche.

 

5. De nouveaux visages apparaissent

Un certain nombre d’œuvres produites dans les années 1980 ont été vendues à des prix élevés au cours de la dernière décennie. Juin-Octobre 1985 de Zao Wou-KI a été vendu 65 millions de dollars en 2018, Deux œuvres de Francis Bacon ont été vendues à plus de 80 millions de dollars, et quatre tableaux de Jean-Michel Basquiat ont été vendus à plus de 85 millions de dollars. Untitled de Basquiat est devenu le tableau le plus cher des années 1980 lorsqu’il a été vendu 110 millions de dollars en 2017.

En ce qui concerne les pièces très contemporaines, The Sunflowers in 1937 d’Adrian Ghenie a été réalisé en 2014. Il s’agit d’une réinterprétation d’une œuvre légendaire de Van Gogh, qui a été vendue pour plus de 1,5 million d’euros. 4 millions de dollars en 2016. L’œuvre de l’artiste canadien Matthew Wong, intitulée The Night Watcher, a été réalisée en 2018 et vendue pour près de 1,5 million d’euros. 6 millions de dollars chez Sotheby’s en 2021. Enfin, Baba Diop, de l’artiste ghanéen Amoako Boafo, a été vendu pour plus d’un million d’euros lors d’une vente aux enchères en 2020.

Certains de ces noms ou pièces pourraient devenir les classiques de demain. En effet, si ce sont les prix qu’ils atteignent aujourd’hui, ils sont de bons candidats pour la liste des peintures les plus chères de l’avenir.

 

6. Les anciens maîtres sont toujours au sommet de l’arbre

Bien entendu, si de nouveaux visages sont apparus dans le monde de l’art, leurs œuvres n’ont pas l’histoire, le prestige, la notoriété et la rareté nécessaires pour atteindre des sommes à huit ou neuf chiffres.

Un rapide coup d’œil à la liste des peintures les plus chères au monde montre que les meilleures ventes reviennent toujours à des maîtres tels que Da Vinci, Gauguin, Picasso, Pollock et Rembrandt.

 

Ventes notables de la dernière décennie

Nous avons déjà parlé de Salvador Mundi et de la vente sauvage de Beeple au NFT. Cependant, d’autres ventes notables de la dernière décennie méritent notre attention.

Par exemple, lorsque la sculpture Rabbits de Jeff Koons a été vendue pour plus de 91 millions de dollars en 2019, elle est devenue la peinture la plus chère au monde réalisée par un artiste encore en vie. Un an auparavant, le titre d’œuvre d’art la plus chère réalisée par un artiste vivant était détenu par l’artiste britannique David Hockley, lorsque son œuvre, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), a été vendue pour seulement 1 million de dollars de moins.

Une autre vente historique a eu lieu en 2022 lorsque Shot Sage Blue Marilyn (1964) d’Andy Warhol est devenue la peinture la plus chère d’un artiste du 20e siècle.

 

Les collections d’œuvres d’art les plus chères vendues au cours des dix dernières années

La dernière décennie a également été marquée par la mise en vente de collections remarquables comprenant certaines des peintures les plus chères au monde.

Avant de dévoiler notre liste des tableaux les plus chers du monde, explorons trois collections historiques fascinantes que nous avons vendues au cours des dix dernières années.

 

1. La collection Paul G. Allen – 1,5 milliard de dollars

Paul G. Allen est le cofondateur de Microsoft. Décédé en 2018, il souhaitait que sa vaste collection d’œuvres d’art soit vendue aux enchères et que les bénéfices soient reversés à diverses causes philanthropiques.

La collection d’Allen, qui comprenait certaines des œuvres d’art les plus précieuses au monde, a été mise en vente chez Christie’s en novembre 2022 dans le cadre d’un événement intitulé
« Visionnaire : La collection Paul G. Allen ».

L’événement a connu un énorme succès et est devenu la vente de collection d’œuvres d’art la plus chère de tous les temps. Cinq œuvres ont été vendues à plus de 100 millions de dollars, et la peinture la plus chère de la journée a été vendue à environ 150 millions de dollars. Les ventes totales ont atteint la somme stupéfiante de 1,5 milliard de dollars, ce qui témoigne de la générosité d’Allen et de son goût pour les peintures les plus chères du monde.

 

Les trois ventes de peintures d’art les plus chères de l’événement ont été les suivantes

• Georges Seurat – Les Poseuses, Ensemble (Petite version) – 149,2 millions de dollars
• Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire – 137 millions de dollars
• Vincent van Gogh – Verger avec cyprès – 117 millions de dollars

2. La collection de Harry et Linda Macklowe – 900 millions de dollars

Le divorce acrimonieux de Harry et Linda Macklowe est une triste nouvelle pour le couple et ses amis. Cependant, c’était une bonne nouvelle pour les collectionneurs d’art du monde entier, car cela leur offrait la possibilité d’acheter certaines des peintures les plus chères au monde.

Le couple était considéré comme l’un des collectionneurs d’art les plus exigeants au monde et avait rassemblé une incroyable collection de 65 tableaux des plus grands noms de l’art du XXe siècle.

Au cours de deux événements – en novembre 2021 et en mai 2022 – certaines des peintures les plus chères au monde sont passées sous le marteau et ont atteint une vente totale de 922 millions de dollars.

 

Parmi les pièces les plus remarquables vendues lors de l’événement, on peut citer

• Mark Rothko – No.7 – 82,5 millions de dollars
• Alberto Giacometti – Le Nez – 78,4 millions de dollars
• Andy Warhol – Nine Marilyns – 61,1 millions de dollars

Ce n’est pas tous les jours que les œuvres d’art les plus précieuses au monde sont mises en vente en si grand nombre, ce qui fait de cette exposition l’un des plus grands événements de l’industrie de l’art du 21e siècle.

 

3. La collection de David et Peggy Rockefeller – 835 millions de dollars

La collection d’art Rockefeller, amassée au fil des générations par la dynastie bancaire américaine, comprenait certaines des œuvres d’art les plus précieuses au monde. À sa mort, David Rockefeller souhaitait que sa collection soit vendue et que le produit de la vente soit affecté à des œuvres caritatives et à des initiatives qui lui tenaient à cœur.

En 2018, la collection diversifiée a été mise en vente à la maison de vente aux enchères Christie’s à New York. Avec un mélange d’artistes impressionnistes et post-impressionnistes comme Monet, Gauguin, Manet et Renoir, ainsi que des pièces modernes de Picasso et Matisse et des œuvres importantes d’artistes américains comme Edward Hopper et Georgia O’Keefe, les experts ont suggéré que la collection pourrait atteindre un milliard de dollars. Bien qu’elles n’aient pas atteint cette estimation enthousiaste, les œuvres ont été vendues pour un montant total de 835 millions de dollars.

 

Les trois ventes les plus marquantes de l’événement sont les suivantes :

• Pablo Picasso – Jeune fille au panier de fleurs – 115 millions de dollars
• Claude Monet – Nymphéas en fleurs – 85 millions de dollars
• Henri Matisse – Odalisque couchée avec magnolias – 80 millions de dollars.

Maintenant que vous êtes au courant de la dernière décennie du marché de l’art, il est temps de partager notre liste des peintures les plus chères de la même période. Si le tableau le plus inestimable ne surprendra pas grand monde, de nombreuses pièces inattendues ont atteint des sommes incroyables au cours de la dernière décennie.

 

35. A B, ST JAMES – Gerhard Richter : 22,7 millions de dollars

 

 

La première des deux apparitions dans cette liste des peintures les plus chères au monde jamais vendues à partir de 2024 revient à l’artiste allemand Gerhard Richter.

Sa peinture abstraite A B, ST JAMES s’est vendue pour 22,7 millions de dollars chez Sotheby’s à New York. Bien que Richter soit plus connu pour ses peintures utilisant sa technique de photoréalisme étrangement précise, son portefeuille d’œuvres abstraites est également très apprécié et recherché.

L’effet intéressant de la peinture a été créé en utilisant une raclette – une longue surface métallique plate avec une poignée – pour fixer les couleurs de base, avant de placer les détails sur le dessus.

 

34. Rigide et courbé – Wassily Kandinsky : $23.3 mil

 

 

Vendu 23,3 millions de dollars chez Christie’s à New York, Rigide et courbé (Rigide et courbé) de Wassilly Kandinsky a été peint en 1935. Kandinsky a créé la pièce alors qu’il vivait à Paris, et – vu qu’il est né en Russie – il est juste de supposer que le titre français a été choisi en hommage à sa patrie d’adoption.

D’un point de vue stylistique, elle est similaire à de nombreuses autres œuvres de Kandinsky à l’époque, des abstractions caractérisées par des lignes non géométriques et des palettes de couleurs rustiques. Une entrée digne de ce nom dans notre liste 2024 des peintures et œuvres d’art les plus chères au monde jamais vendues aux enchères.

 

33. Les Grandes Artères – Jean Dubuffet : 23,76 millions de dollars

 

Les Grandes Artères, vendues pour 23,76 millions de dollars chez Christie’s à New York, faisaient partie de la collection Paris Circus de l’artiste français, considérée par beaucoup comme l’une de ses œuvres les plus belles et les plus accomplies.

En effet, la plus grande partie de cette collection est exposée dans certaines des plus célèbres galeries d’art du monde, à Paris, New York et Washington D.C. Il n’est donc pas surprenant que cette pièce ait atteint un prix aussi élevé lorsqu’elle a été mise aux enchères.

La toile vibrante et colorée est une représentation abstraite de Paris, la ville où Dubuffet a passé une grande partie de sa vie adulte.

32. SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol : 24,4 millions de dollars

Warhol est l’un de ces noms dont on est presque sûr qu’il constitue un atout majeur pour n’importe quelle œuvre à laquelle il est associé, et il fournit régulièrement certaines des peintures et des œuvres d’art les plus chères jamais vendues dans le monde à partir de 2024.

Cet autoportrait n’a peut-être pas atteint un chiffre aussi élevé que certains – comme Eight Elvises qui s’est vendu pour 100 millions de dollars en 2009 – mais il s’est tout de même vendu pour 24,4 millions de dollars chez Sotheby’s à New York.

La pièce est une photo polaroid, prise en 1986, et cette vente la met sûrement en lice pour le polaroid le plus cher de tous les temps

31. Dϋsenjäger – Gerhard Richter : 25,56 millions de dollars

 

Deuxième œuvre de Gerhard Richter dans cette liste des peintures les plus chères au monde, Dϋsenjäger s’est vendue 25,56 millions de dollars chez Phillips à New York.

Peut-être le plus célèbre de la série d’avions de guerre bien-aimée de Richter, Dϋsenjäger représente un chasseur à réaction, en utilisant une technique de flou pour laquelle Richter est devenu célèbre.

Alors que Richter est connu pour ses représentations photoréalistes de personnes et d’objets, il utilise le flou dans de nombreuses pièces pour lui donner une qualité artistique unique. Pour Dϋsenjäger, peint en 1963, Richter a utilisé une application généreuse de son effet de flou, souvent utilisé, pour donner l’impression que l’avion est en vol.

30. Radha au clair de lune – Raja Ravi Varma : 29,4 millions de dollars

 

Vendue pour l’équivalent de 29,4 millions de dollars chez Pundole, à Mumbai, Radha au clair de lune de Varma est la seule toile de cette liste des tableaux les plus chers du monde à s’être vendue en dehors de New York.

Bien que son nom puisse tomber dans l’oreille d’un sourd dans l’ouest, Raja Ravi Varma est un artiste largement célèbre en Inde, souvent considéré comme l’un des plus grands que le pays ait jamais produits. C’était un homme érudit, qui étudiait les techniques artistiques des grands noms européens tout en insufflant ce qu’il avait appris avec un zèle véritablement indien.

Les techniques de peinture utilisées dans Radha au clair de lune sont visiblement occidentaux, mais son sujet est indéniablement indien.

29. A B, STILL – Gerhard Richter : 33 millions de dollars

 

Troisième œuvre de Gerhard Richter à figurer dans la liste des peintures et objets d’art les plus chers au monde en 2024, A B, STILL a été vendue 33 millions de dollars chez Sotheby’s New York.

Il a été vendu dans le cadre de la même vente que l’autre résumé de Richter de cette liste, AB, ST JAMES. Il est réalisé dans un style abstrait similaire à celui de AB, ST JAMES, bien que la palette de couleurs utilisée pour le créer soit beaucoup plus vibrante et frappante.

Comme avec de nombreux résumés de Richter, une raclette a été utilisée pour appliquer la peinture de base, ce qui a donné de larges blocs de couleur qui ont ensuite été peints avec des détails.

 

28. Sans titre (2005) – Cy Twombly – 46,4 millions de dollars

Cette pièce de l’abstraction américaine Cy Twombly s’est vendue 46,4 millions de dollars chez Christie’s à New York, dans le cadre de la même vente que Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci (vers 1500). La pièce, peinte en 2005, est considérée comme l’une des dernières œuvres vraiment formidables de l’artiste, avant sa mort en 2011. Une autre entrée digne de ce nom dans notre liste des peintures et œuvres d’art les plus chères au monde, jamais vendues à partir de 2024.

 

27. Léda et le cygne (1962) – Cy Twombly – 52,9 millions de dollars

La deuxième entrée pour Twombly dans la liste de cette année, Leda and the Swan (1962) était de beaucoup plus tôt dans la carrière de l’artiste. La pièce faisait partie d’une collection privée pour une grande partie de la fin du 20 ^e Century, qui aura sans aucun doute joué un rôle dans son prix de vente élevé.

26. PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch : $54.4 mil

 

PIKENE PÅ BROEN (ou The Girls on the Bridge) d’Edvard Munch vendu 54,4 millions de dollars chez Sotheby’s à New York.

La pièce du peintre norvégien, dont le célèbre tableau «Scream» a fait de lui un nom familier, a été peinte en 1900 et – comme son nom l’indique – représente un groupe de femmes debout sur un pont.

Munch était une sorte de nomade, vivant dans diverses villes d’Europe au cours d’une longue carrière. La pièce a été créée alors qu’elle vivait à Berlin; il est probable que la ville lui ait fourni son inspiration.

Peinte en 1902 dans des couleurs vives et représentant une scène en plein air – contrairement à la plupart de ses œuvres antérieures -, cette œuvre est considérée par beaucoup comme l’une des plus grandes de Munch, d’où son prix élevé qui la recommande comme l’une des peintures les plus chères au monde jamais vendues à partir de 2024.

25. La Muse Endormie (1910) – Constantin Brancusi – 57,4 millions de dollars

Cette sculpture de l’artiste roumain Constantin Brancusi a été vendue 57,4 millions de dollars au moment du coup de marteau chez Christie’s New York. L’œuvre, créée en 1910 alors que l’artiste vivait à Paris, s’est fortement inspirée de l’art et des objets égyptiens, assyriens, ibériques et asiatiques exposés dans certains des musées les plus vénérés de la capitale française.

24. Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 millions de dollars

Le Blumengarten de Klimt est devenu la troisième œuvre d’art la plus chère vendue en Europe lors de sa vente chez Sotheby’s à Mayfair. Seuls Walking Man d’Alberto Giacometti et Le Massacre des Innocents de Peter Paul Rubens ont atteint un prix plus élevé sur le sol européen, se vendant respectivement 87 et 66,5 millions de dollars en 2010 et 2002.

23. Soixante derniers repas (1986) – Andy Warhol – 60,9 millions de dollars

Warhol est un nom qui se vend très cher sur le marché de l’art, et il n’est jamais surprenant de voir l’une de ses œuvres figurer dans le top 10 des ventes d’art de l’année dans le monde entier.

La peinture de 32 pieds figurait parmi les dernières œuvres de l’artiste avant sa mort en 1987 et comporte 60 sérigraphies en noir et blanc de The Last Supper de Da Vinci.

Vendu aux côtés de Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci chez Christie’s à Manhattan (plus à ce sujet plus tard), Sixty Last Suppers prouve que le marché de Warhol reste aussi fort que jamais.

 

22. Sans titre XXV – Willem de Kooning : 66 millions de dollars

 

Untitled XXV de Willem de Kooning – un résumé créé au milieu d’une vague de créativité dans les années 1970 – s’est vendu pour 66 millions de dollars chez Christie’s à New York.

La pièce avait battu un record pour l’œuvre d’art d’après-guerre la plus chère lorsqu’elle a été vendue pour 40 millions de dollars en 2005, et a amélioré ce prix de vente de 26 millions de dollars.

L’artiste américano-néerlandais a affirmé que, de 1975 à 1978, des images en sortaient «comme de l’eau». Une petite partie de ce courant d’art était Untitled XXV, peint en 1977.

 

21. Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 millions de dollars

 

Fixant un nouveau prix record pour une pièce de Léger, Contraste de Formes – ou «shape contrast» en anglais – vendue chez Christie’s à Manhattan le mois dernier pour 70,1 millions de dollars. La rareté de la pièce était sûrement un facteur dans le prix de vente éventuel; il n’avait jamais été mis en vente aux enchères auparavant.

 

20. Meule – Claude Monet : 81,4 millions de dollars

 

 

En ce qui concerne les artistes, peu sont élevés au rang de véritable nom de famille. Warhol, mentionné précédemment dans cette pièce, en est un. Claude Monet en est sûrement un autre.

La valeur de ce nom est souvent prouvée lorsque le marteau tombe également aux enchères; cette pièce en particulier s’est vendue pour une somme monumentale de 81,4 millions de dollars chez Christie’s à New York. Célèbre pour ses peintures de nénuphars, l’artiste français a été le pionnier d’un style qui aiderait à fournir la base du mouvement impressionnisme.

Meule est peint dans ce style, représentant une botte de foin dans un champ de la France natale de l’artiste.

 

19. Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 millions de dollars

Comme Warhol, Van Gogh est toujours un gagnant garanti sur le marché de l’art, et produit souvent certaines des peintures les plus chères au monde jamais vendues, même au moment où nous écrivons ces lignes, en 2024.

Le peintre néerlandais est un nom connu bien au-delà des limites étroites du monde de l’art, et tout collectionneur serait fier d’avoir une de ses œuvres dans sa collection. Laboureur dans un Champ a été peint en 1889, moins d’un an avant la mort de l’artiste. Il a été vendu dans le cadre de la même vente que Contraste de Formes de Fernand Léger, mais a dépassé le prix de vente de cette pièce de plus de 10 millions de dollars lorsque le marteau est tombé.

 

18. DANS CE CAS – JEAN-MICHEL BASQUIAT – 91 MILLIONS DE DOLLARS

Jean-Michel Basquiat était la coqueluche du mouvement néo-expressionniste. Sa vie a malheureusement été interrompue en 1988, à l’âge de 27 ans, par une overdose d’héroïne. Il a néanmoins réussi à produire des œuvres incroyables, dont le saisissant In This Case.

De nombreuses œuvres de Basquiat figurent sur la liste des peintures les plus chères de l’époque moderne. Son style audacieux, vibrant et chaotique offre quelque chose de totalement différent. En 2021, In This Case a été mis en vente par la maison de vente aux enchères Christie’s et a atteint la somme incroyable de 1,5 million d’euros.
93 millions de dollars
.

 

17. Sans titre (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 millions de dollars

L’artiste graffiti devenu le grand artiste Jean-Michel Basquiat aurait probablement hésité à l’idée de voir l’une de ses peintures se vendre à un tel prix, s’il avait été vivant pour en être témoin.

Le natif de Brooklyn était un élément clé de la scène artistique florissante de New York dans les années 1980, lorsque l’art de la rue et le hip hop étaient à l’avant-garde du paysage culturel de la ville. Untitled a été acheté par un collectionneur privé lors d’une vente à Sotheby’s New York en mai.

 

16. Vincent van Gogh – Verger avec cyprès – $117m

Verger avec cyprès est devenu le tableau le plus précieux de Vincent van Gogh lorsqu’il a été vendu pour 11 millions de dollars.
117 millions de dollars
en 2022. Le chef-d’œuvre de 1888 est considéré comme le point culminant de l’art post-impressionniste. Cette pièce lumineuse fusionne la couleur, le symbolisme et la composition pour créer quelque chose d’étrange et d’énergique. Bien entendu, le cyprès est considéré comme un symbole de la mort dans certaines cultures, ce qui a conduit les critiques à suggérer que l’œuvre évoquait la lutte de Van Gogh avec sa propre mortalité.

 

15. Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire – 137 millions de dollars

La Montagne Sainte-Victoire de Paul Cézanne est une peinture du début du XXe siècle représentant la Montagne Sainte-Victoire, une montagne calcaire du sud de la France. Cézanne a réalisé environ 80 peintures de la montagne au cours de sa carrière, cette version étant considérée comme l’une des plus belles. La couleur a une tranquillité pastel et une lumière et une atmosphère incroyables.

Cette version de la gamme a été vendue lors de la vente aux enchères Paul G. Allen en 2022 pour le prix exceptionnel de 13 millions de dollars.
137 millions de dollars
ce qui en fait le tableau de Cézanne le plus cher de tous les temps.

 

14. PABLO PICASSO – FEMME À LA MONTRE – $139M

Femme à la montre est une huile sur toile de 1932 de Pablo Picasso. Elle représente sa maîtresse et muse, Marie-Thérèse Walter, sur un fond bleu vif. Ce tableau est largement considéré comme l’une des œuvres les plus importantes du style surréaliste.

Lorsqu’elle a été vendue à la maison de vente aux enchères Christie’s en 2022 pour 13 millions de dollars.
139 millions de dollars
il est devenu le deuxième tableau le plus cher du maître espagnol.

 

13. QI BAISHI – DOUZE ÉCRANS DE PAYSAGE – 140 MILLIONS DE DOLLARS

Qi Baishi (1864 – 1957) est l’un des maîtres de l’art moderne chinois. Cette encre et couleur sur papier a été créée en 1925 et représente douze paysages différents à travers la Chine, avec des montagnes, des rivières, des cascades, des fleurs et de la végétation, ainsi que des villages pittoresques.

En 2017, elle est devenue l’œuvre d’art la plus chère au monde produite par un artiste chinois lorsqu’elle a été vendue pour 140 millions de dollars.
140 millions de dollars
à la Beijing Poly Auction.

 

12. GEORGES SEURAT – LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) – $149M

Les Poseuses, Ensemble, est le tableau le plus précieux que Georges Seurat ait jamais réalisé. Ce chef-d’œuvre du néo-impressionnisme a été créé dans le style pointilliste de Seurat et a été considéré à l’époque comme un coup d’épée dans l’eau par les critiques qui affirmaient que son monde manquait d’émotion et de chaleur.

En 2022, elle a été vendue dans le cadre de la collection Paul G. Allen et a atteint la somme de
149 millions de dollars
. Il est intéressant de noter qu’elle a été vendue dans les années 1970 pour 1 million de dollars, ce qui en faisait l’une des peintures les plus chères au monde à l’époque.

11. Chef-d’œuvre (1962) – Roy Lichtenstein – 165 millions de dollars

Il n’est pas surprenant que Masterpiece ait atteint une telle somme et qu’il soit de loin l’une des peintures et œuvres d’art les plus chères au monde, jamais vendues en 2024 ; en tant que l’un des premiers exemples les plus remarquables du pop art, tout collectionneur d’art moderne rêverait de posséder cette œuvre.

L’utilisation du style artistique classique des points Ben-Day, ainsi que d’une bulle de parole, est un exemple classique du style qui a rendu Lichtenstein célèbre.

Le tableau a été accroché au mur de l’appartement d’un collectionneur privé à Manhattan pendant des décennies, avant d’être finalement mis en vente au début de cette année. Ce facteur de rareté aura sans aucun doute contribué au prix de vente élevé.

 

10. AMEDEO MODIGLIANI NU COUCHE – $170M

Nu couché est un portrait réalisé en 1917 par Amedeo Modigliani. S’il ne s’agit peut-être pas du tableau le plus cher au monde, il a certainement été l’un des plus controversés à l’époque, lorsqu’il a été inclus dans une exposition sur Modigliani qui a été fermée par la police.

Lorsqu’elle a été mise en vente chez Christie’s New York en 2015, elle a été la peinture la plus chère de l’événement lorsqu’elle a été vendue à l’homme d’affaires chinois Liu Yiqian pour la somme de
170 millions de dollars
.

 

9. PABLO PICASSO – Les Femmes d’Alger (« Version O ») – 179,4 millions de dollars

Les Femmes d’Alger est le tableau le plus cher de l’œuvre incroyable de Pablo Picasso. Peint en 1955, ce tableau est un hommage audacieux et lumineux aux séduisantes Femmes d’Alger dans leur appartement d’Eugène Delacroix.

En mai 2015, la pièce a été mise en vente chez Christie’s à New York. Après une longue et difficile procédure d’appel d’offres, il a été vendu à Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani pour un montant de près de 1,5 milliard d’euros.
180 millions de dollars
.

 

8. REMBRANDT – PORTRAITS SUSPENDUS DE MAERTEN SOOLMANS ET OOPJEN COPPIT – $180M

Ces portraits de mariage grandeur nature représentent le riche marchand d’Amsterdam Maerten Soolmans et son épouse Oopjen Coppit. Il s’agit d’un tableau d’une grande rareté, car il ne s’agit pas d’un travail typique de Rembrandt. On y retrouve cependant son maître de la lumière et du mouvement dynamique.

Le tableau est resté dans la collection de la famille Rothschild pendant de nombreuses années. Cependant, en 2015, le Louvre et le Rijksmuseum ont acheté l’œuvre conjointement pour un montant de 1,5 million d’euros. 180 millions de dollars. Les portraits sont aujourd’hui répartis entre ces deux galeries européennes emblématiques, ce qui en fait l’un des achats en commun de tableaux d’art les plus chers de tous les temps.

7. MARK ROTHKO NO. 6 (VIOLET, VERT ET ROUGE) : 186 MILLIONS DE DOLLARS

Mark Rothko est un expressionniste abstrait américain célèbre pour ses peintures Color Field. Son travail est simple mais affecte les émotions et fascine le public depuis des décennies. Le numéro 6 de cette collection Color Field a été peint en 1951, une période que les historiens de l’art décrivent souvent comme l’apogée des pouvoirs de Rothko.

En août 2014, le tableau a été vendu, via une collection privée, au milliardaire russe Dmitry Rybolovlev pour 186 millions de dollars.
186 millions de dollars
ce qui en fait l’œuvre d’art la plus chère du monde à l’époque.

En effet, une grande controverse entoure cette vente car il s’agit de l’un des 38 tableaux faisant partie de ce que l’on appelle « l’affaire Bouvier », une série de procès intentés par Rybolovlev contre le marchand d’art Yves Bouvier, qui a été reconnu coupable d’avoir frauduleusement gonflé le prix d’œuvres d’art en prétendant agir en tant qu’intermédiaire, et non en tant que partie intéressée, au cours de la vente de ces œuvres.

 

6. La Marilyn bleu sauge d’Andy Warhol : 195 millions de dollars

L’un des plus grands noms de 2022 a été Sage Blue Marilyn d’Andy Warhol, qui est devenu à l’époque l’œuvre d’art/peinture du XXe siècle la plus chère au monde jamais vendue aux enchères.

La Marilyn bleu sauge de Warhol est l’une des œuvres les plus emblématiques et les plus reconnaissables du Pop Art. La sérigraphie de 1964 est un commentaire acerbe sur la célébrité, la mortalité et le consumérisme.

La vente de 2020 à la maison de vente aux enchères Christie’s à New York pour un montant de
195 millions de dollars
a vu cette œuvre importante passer des mains des éminents collectionneurs d’art suisses Thomas et Doris Ammann à celles du légendaire marchand d’art Larry Gagosian. Elle reste la peinture la plus appréciée de l’œuvre de Warhol.

 

5. REMBRANDT LE PORTE-DRAPEAU – 198 M

Rembrandt van Rijn est l’un des maîtres néerlandais les plus connus du Siècle d’or. Cet autoportrait à l’huile sur toile de 1636 est une parfaite représentation de ses incroyables capacités. Peint dans son style clair-obscur typique, le jeu entre la lumière et le sujet est d’une réalité à couper le souffle. De plus, il insuffle un sentiment de mouvement dans le tableau grâce à un drapeau flottant et à une foulée active.

Le porte-étendard est un trésor culturel important pour les Pays-Bas. C’est ainsi qu’ils ont pris soin de ramener l’œuvre chez eux depuis sa place au Louvre à Paris. Le Rijksmuseum a rassemblé une collection de près de
200 millions de dollars
en février 2022 afin de sécuriser cette œuvre époustouflante.

 

4. JACKSON POLLOCK – N° 17 – 200 MILLIONS DE DOLLARS

L’huile sur panneau de fibres de Jackson Pollock, réalisée en 1949, est l’un des exemples les plus connus de l’expressionnisme abstrait peint au goutte-à-goutte. Sa technique inhabituelle a apporté au monde de l’art un sentiment d’énergie et de créativité qui a poussé le spectateur à réimaginer le sens même de l’art.

L’œuvre a connu un succès immédiat. Elle a fait l’objet d’un article dans le magazine Life, accompagné d’un éditorial affirmant que Pollock était le plus grand peintre vivant de l’époque.

Vendue en septembre 2015, elle est brièvement devenue la deuxième peinture la plus chère au monde lorsqu’elle a été achetée aux côtés de l’Interchange de Willem De Kooning.
avec l’Interchange de Willem De Kooning.
.

 

3. PAUL GAUGUIN -NAFEA FAA IPOIPO (QUAND TE MARIERAS-TU ?) -210M$.

Paul Gaugin s’est rendu en Haïti en 1891, afin de s’éloigner de l’Europe. Il voulait trouver quelque chose de réel et créer un « art primitif ». C’est là qu’il a réalisé le chef-d’œuvre du post-impressionnisme, Nafea Faa Ipoipo.

Le tableau représente deux femmes haïtiennes dessinées dans un style plat avec des couleurs vives et audacieuses sur un fond luxuriant. L’une des femmes porte des vêtements traditionnels, tandis que l’autre est habillée en missionnaire occidentale. Les experts estiment que l’œuvre de Gaugin est un commentaire sur le choc des cultures.

En 2014, les héritiers du légendaire collectionneur d’art suisse Rudolf Staechelin ont vendu le tableau à l’État du Qatar pour plus de 200 millions de dollars.
200 millions de dollars
ce qui lui a valu d’être brièvement considéré comme le tableau le plus cher au monde.

 

2. WILLEM DE KOONING – ÉCHANGEUR – $300M

Willem De Kooning (1904-1997) était un expressionniste abstrait néerlando-américain. Il a peint Interchange en 1955 dans le cadre de son évolution vers des paysages abstraits. Bien que l’œuvre ait reçu un accueil critique mitigé à l’époque, elle a été progressivement appréciée.

En septembre 2015, le magnat de l’industrie musicale David Geffen a vendu l’œuvre dans le cadre d’une vente privée au gestionnaire de fonds spéculatifs David C. Griffin pour 300 millions de dollars.
300 millions de dollars
. Pendant une courte période, Interchange a été la peinture la plus chère du monde.

Si vous voulez voir Interchange dans toute sa gloire vaste et chaotique, l’œuvre d’art est accrochée à l’Art Institute of Chicago, prêtée par la Kenneth C. Griffin Charitable Foundation pour l’avenir prévisible.

 

1. Salvator Mundi (vers 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 millions de dollars

 

Où commencer?

Tout simplement l’une des ventes les plus étonnantes d’un article de luxe de tous les temps. Le Salvator Mundi – pas universellement accepté par les chercheurs pour avoir été peint par Léonard de Vinci – devait coûter environ 100 millions de dollars.

Après l’ajout de la prime de l’acheteur, ce prix a été plus que quadruplé par un prince saoudien à l’issue d’une phase d’enchères intenses entre plusieurs parties intéressées.

Cette vente est importante pour plusieurs raisons. Il s’agit principalement de la somme la plus élevée jamais payée pour un seul tableau, battant de 150 millions de dollars le précédent record de la peinture la plus chère au monde jamais vendue – les 300 millions de dollars payés pour Interchange (1955) de William de Kooning. Cette vente restera longtemps dans les mémoires, et elle détiendra probablement le record mondial pendant un certain temps.

 

L’impact de la guerre en Ukraine

Le monde de l’art n’a pas eu le temps de se remettre des effets de la pandémie (qui se font encore sentir) et souffre maintenant des effets de la guerre en Ukraine. Le conflit a eu de nombreuses répercussions sur le monde de l’art, notamment en coupant les liens avec les galeries d’art et les artistes russes pour les collectionneurs du monde entier et en protégeant l’art ukrainien.

Mais comment tout cela a-t-il affecté les prix ?

De nombreuses ventes aux enchères d’art russe ont été annulées, notamment la vente aux enchères annuelle d’art russe organisée par Sotheby’s et Christie’s en juin, qui leur fera perdre 17,7 millions de livres sterling de bénéfices, sur la base des résultats de l’année dernière, lorsque des tableaux et des œuvres d’art très spécialisés, mais coûteux, ont été vendus.

Le Royaume-Uni et de nombreux autres pays ont interdit toute exportation d’œuvres d’art vers la Russie. Sotheby’s a également annoncé qu’elle interdirait à certains acheteurs russes et aux personnes dont les revenus proviennent de Russie de participer à ses ventes. La maison de vente aux enchères allemande Ketterer Kunst ne communique plus non plus avec les clients russes.

Les oligarques russes sont bien connus pour soutenir l’industrie des beaux-arts par des dons importants, ces mouvements indiquent donc tous des pertes importantes. De nombreuses tentatives de collecte de fonds ont été menées par des artistes du monde entier pour soutenir l’Ukraine, ce qui a permis de dégager d’importants bénéfices. Cependant, rien n’est nécessairement remarquable dans notre liste des œuvres d’art et des peintures les plus chères du monde jamais vendues en 2024.

 

Pour résumer rapidement les 5 tableaux et œuvres d’art moderne les plus chers vendus au cours des 10 dernières années, vous pouvez également regarder notre courte vidéo ci-dessous :

 

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