Les 24 peintures les plus chères du monde en 2024

février 16, 2021

Avant de révéler le tableau d’art le plus cher du monde en 2024, il est important de replacer le concept de collection d’art dans son contexte. Cette pratique est peut-être plus ancienne que vous ne le pensez et remonte à l’Antiquité.

L’homme apprécie et chérit l’art depuis des temps immémoriaux. Des peintures rupestres indonésiennes datant de 45 000 ans aux œuvres relativement plus récentes de l’artisanat égyptien et grec, l’art a joué un rôle important dans l’expression culturelle.

Les pharaons d’Égypte ont été enterrés avec des ornements en or, tandis que les Grecs et, plus tard, les Romains ont construit d’étonnantes statues de bronze et des sculptures en pierre. La chute de Rome a mis un terme au marché de l’art pendant un certain temps, la royauté et les institutions religieuses commandant des œuvres d’art pour témoigner de leur dévotion à leur foi.

Mais c’est à partir du XIVe siècle et du début de la Renaissance que la collection d’œuvres d’art prend son essor. Les riches marchands et les familles ont commencé à commander et à collectionner des œuvres afin d’afficher leur pouvoir et leur sophistication.

La montée du protestantisme et le déclin relatif de l’Église catholique ont entraîné la dispersion de nombreux tableaux entre les mains de collectionneurs. La création des académies d’art au XVIIe siècle a coïncidé avec une augmentation remarquable de la qualité et de l’accessibilité de l’art. Il est intéressant de noter qu’en 1634, Rembrandt a reçu l’équivalent d’environ 300 000 dollars en monnaie d’aujourd’hui, ce qui en fait l’une des peintures les plus chères au monde à l’époque.

Cependant, c’est peut-être la révolution industrielle qui a donné naissance à une idée plus moderne de la collection de peintures. De riches industriels, souvent américains, achètent agressivement des classiques européens. En outre, le développement des galeries publiques et privées a donné au grand public le goût de l’artisanat peint et a contribué à faire de l’art un objet de collection.

Si les tableaux les plus chers du monde sont encore hors de portée de l’investisseur moyen, la scène est vivante et variée. Les investisseurs avisés peuvent encore gagner des sommes considérables en achetant des pièces à potentiel. À bien des égards, la collection d’œuvres d’art s’est démocratisée, différents niveaux de prix permettant d’accéder au marché.

Notre liste des tableaux les plus chers en 2024 raconte également l’histoire de la collection d’art à travers les âges, certains des tableaux les plus chers au monde ayant changé de mains à plusieurs reprises pour refléter les changements de pouvoir dans le monde occidental.

L’équipe de prêteurs sur gages d’œuvres d’art de New Bond Street Pawnbrokers a dressé une liste des 24 peintures et objets d’art les plus chers au monde jamais vendus aux enchères en 2024..

Alors, plongeons dans le vif du sujet !

 

Les 24 peintures et œuvres d’art les plus chères jamais vendues en 2024 sont…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Vendu pour $59.3M (€52.5M)

L’œuvre de Paul Cézanne « 
Bouilloire et Fruits
Ce tableau est l’un des plus célèbres de Cézanne, et une partie de cette célébrité vient du fait qu’il a été volé dans une maison de Stockbridge, dans le Massachusetts, en 1978.

Vingt et un ans plus tard, les autorités ont retrouvé l’œuvre d’art, découvrant qu’un marchand d’armes de Pittsburgh s’était emparé de cette pièce d’art des plus coûteuses.

Après avoir été exposé dans des musées à Paris, Berlin, Johannesburg et aux Pays-Bas, « Bouilloire et Fruits » a finalement fait son chemin chez Christie’s en mai 2019, où il a rapporté près de 60 millions de dollars. Une entrée digne de ce nom dans notre liste des 17 peintures les plus chères au monde jamais vendues d’ici 2024.

23. Dix vues du rocher Lingbi | Wu Bin | (v. 1610) | Vendu pour $77M (€68.2M)

« 
Dix vues du rocher Lingbi
« est devenue l’une des peintures les plus chères au monde jamais vendues en provenance de Chine à partir de 2024. Cette peinture de l’époque de la dynastie Ming provient d’une collection bien connue appelée « The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection » (Collection nord-américaine des dix vues du rocher de Lingbi).

La collection contient également des trésors coûteux, tels que le « Dragon » bleu et blanc impérial de Yongzheng Tianqiuping (vendu pour 23 millions de dollars) et une figurine en bronze laqué doré de Guandi (vendu pour 8,7 millions de dollars).

La première fois que le tableau est apparu aux enchères en 1989, il a rapporté 1,21 million de dollars, un record à l’époque pour les peintures chinoises. En octobre 2021, cependant, il s’est vendu 77 millions de dollars lors de la vente aux enchères Poly à Pékin.

 

22. Triptyque inspiré de l’Orestie d’Eschyle | Francis Bacon | (1981) | Vendu 84,5 millions de dollars (74,8 millions d’euros)

Bien qu’elle soit loin d’être la peinture la plus chère jamais vendue en 2024, l’œuvre « Triptyque inspiré de l’Orestie d’Eschyle » de l’artiste d’origine irlandaise Francis Bacon est la plus chère jamais vendue.
Triptyque inspiré de l’Orestie d’Eschyle
« de l’artiste d’origine irlandaise Francis Bacon, s’est tout de même vendu pour la somme considérable de 84,5 millions de dollars chez Sotheby’s à New York en juin 2020.

Bacon a basé son triptyque sur « L’Orestie », une trilogie de pièces de théâtre grecques antiques écrites par Eschyle, qui a vécu au 6ème siècle avant JC. Le premier tableau montre le meurtre du roi Agamemnon après que sa femme, la reine Clytemnestre, ait sacrifié leur fille pour assurer un voyage en toute sécurité.

La pièce du milieu représente Agamemnon et le fils de Clytemnestre, Oreste, tuant sa mère. Le dernier panneau représente les Furies, qui étaient trois divinités de vengeance, poursuivant Oreste.

Le triptyque n’était même pas le tableau le plus cher jamais vendu par Bacon. « Triptych, 1976 » a été vendu 86,3 millions de dollars en 2008, tandis que « Three Studies of Lucian Freud » a été adjugé 142,4 millions de dollars en 2013, ce qui en fait la peinture de Bacon la plus chère au monde jamais vendue à partir de 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Vendu pour 88,8M$ (78,6M€)

Devenue l’une des œuvres d’art les plus chères jamais vendues à partir de 2024, l’œuvre « 
Buffalo II
« de Robert Rauschenberg utilise des photographies personnelles et des découpes de magazines pour créer le paysage qu’il a ressenti aux États-Unis au milieu des années 1960.

Terminée juste après l’assassinat de John Kennedy, l’image de JFK est l’une des images les plus grandes et les plus reconnaissables de l’œuvre. La sérigraphie de huit pieds de haut, considérée à l’époque comme une forme d’art inférieure, tente de réunir le tangible et l’abstrait pour capturer l’Amérique des années 1960.

Issu d’une veine similaire à certains des arts abstraits les plus chers jamais vendus, « Buffalo II » s’est vendu pour la somme faramineuse de 88,8 millions de dollars chez Christie’s en mai 2019, le même mois que les « Meules » de Monet.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Vendu pour 110,7 millions de dollars (97,9 millions d’euros)

Étonnamment, les tableaux de Claude Monet ne figurent généralement pas parmi les peintures les plus chères au monde jamais vendues. Cependant, l’une des œuvres de Monet de sa série  » Les meules de foin  » a été vendue en mai 2019 par Sotheby’s pour 110,7 millions de dollars.

L’époustouflante peinture de botte de foin de Monet utilise une palette plus étendue que les autres pièces de la série, contenant des coups de pinceau qui se déplacent de chaque coin supérieur pour se rejoindre de manière transparente au centre de l’œuvre.

Cette vente était la première fois que « MeulesLe tableau « Meules » a été mis aux enchères depuis 1986, et cette fois-ci, il a été vendu 44 fois plus cher qu’il y a près de quarante ans. Ainsi, « Meules » est devenue l’œuvre d’art de Monet la plus chère jamais vendue, et l’une des peintures les plus chères au monde à partir de 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | VENDU POUR $103M (€101M)

L’œuvre d’art la plus chère vendue en 2021 était cette représentation de…
la muse de Picasso
peint en 1932. Seul tableau d’art à atteindre la barre des 100 millions de dollars aux enchères en 2021, cette pièce a changé de mains à plusieurs reprises avant d’arriver chez Christies à la fin des années 2010.

Depuis son prix d’origine aux enchères en 1997, cette pièce a connu une augmentation de 1400% du prix du marteau, indiquant une tendance positive pour le marché de Picasso.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | vendu pour 140 millions de dollars (118,8 millions d’euros)

Si la grande majorité des œuvres d’art vendues pour des centaines de millions de dollars sont des pièces anciennes, une grande quantité de pièces modernes et contemporaines vendues aux enchères atteignent les mêmes sommets.

Jackson Pollock est un exemple d’artiste expressionniste abstrait qui a dépassé les attentes lors d’une vente aux enchères récente.

Son tableau « No 5 » a été vendu en mai 2006 pour 140 millions de dollars – à l’époque, il s’agissait d’un record de vente pour un tableau et du tableau le plus cher jamais vendu au monde, qui n’a été dépassé qu’en 2011.

Si l’accueil réservé à cette peinture a d’abord été décevant, elle a depuis été acclamée par la critique et se classe au dixième rang des peintures les plus chères au monde vendues aux enchères en 2024. La demande pour l’art de Pollock est élevée et les maisons de ventes réclament vendeurs du travail de Pollock .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | VENDU 149,2 M$ (144,6 M€)

Le Modèle de George Seurat est une œuvre inoubliable du post-impressionnisme. Après avoir été vendue pour près de 150 millions de dollars en 2022, elle prend place sur notre liste des peintures les plus chères à partir de 2024.

L’œuvre a appartenu au légendaire collectionneur d’art allemand Heinz Berggruen, mais elle s’est retrouvée dans la collection de Paul Allen. Après sa mort en 2018, l’œuvre a été vendue par la maison de vente aux enchères Christie’s à un acheteur non identifié pour 149,2 millions de dollars.

 

16. PORTRAIT D’ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | VENDU POUR $150M (€144.6M)

Le portrait d’Adele Bloch-Bauer, mondaine, mécène et amie viennoise, réalisé par Gustav Klimt, est une incroyable huile sur toile. Ce n’est pas le seul portrait que Klimt a peint de Bloch-Bauer. En effet, les deux tableaux ont été volés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, les tableaux ont été exposés dans une galerie autrichienne et ont fait l’objet d’une longue bataille juridique de la part de la famille pour les récupérer.

En 2006, les tableaux ayant été restitués aux descendants de la famille Bloch-Bauer, le portrait a été acheté par Oprah Winfrey pour 88 millions de dollars. En 2016, le tableau a de nouveau changé de mains, Winfrey l’ayant vendu à un acheteur chinois anonyme pour 150 millions de dollars.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | VENDU POUR $155M (€144.6M)

Le Rêve est un portrait réalisé par Pablo Picasso de sa maîtresse de l’époque, Marie-Thérèse Walter. Cette œuvre cubiste précoce se distingue par ses couleurs vives et audacieuses et sa forme abstraite.

Le tableau a été acheté par Victor et Sally Ganz en 1941 pour seulement 7 000 dollars. Le couple l’a conservée jusqu’à sa mort, date à laquelle elle est devenue l’une des peintures les plus chères au monde en 1997. Plus tard, le tableau est devenu la propriété du magnat des casinos Steve Wynn, qui l’a célèbrement endommagé lors d’un accident. En 2013, Wynn a vendu la pièce de Stephen A. Cohen, aujourd’hui réparée, pour 155 millions de dollars lors d’une vente privée.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | VENDU POUR $157.2M (€144.6M)

A ne pas confondre avec un autre tableau de Modigliani de la même année intitulé Nu Couché, ce tableau porte un nom plus long :
Nu couché (sur le côté gauche)
. Il s’agit de l’une des œuvres les plus appréciées et les plus grandes de l’artiste espagnol, considérée comme la réinvention de la peinture moderne de nus.

Peinte trois ans seulement avant la mort prématurée de l’artiste, l’œuvre a été considérée comme scandaleuse à son époque. Une centaine d’années après la création de la pièce, elle a été vendue par Sotheby’s pour plus de 150 millions de dollars. Les détails concernant l’acheteur et le vendeur sont rares, mais on suppose que le vendeur était l’éleveur de chevaux irlandais John Magnier.

 

13. CHEF-D’OEUVRE | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | VENDU POUR $165M (€118.8M)

Le chef-d’œuvre de Roy Lichtenstein est une autre œuvre d’art pop immédiatement reconnaissable. Peinte selon le procédé Ben Day et comportant une bulle de dialogue caractéristique, elle aurait fait partie de la première exposition de l’artiste à la Ferus Gallery de Los Angeles.

Bien que le tableau ait été exposé dans de nombreuses galeries de renommée mondiale au fil des ans, il appartenait à la philanthrope américaine Agnes Gund. En effet, Masterpiece a trôné pendant de nombreuses années au-dessus de la cheminée de son appartement de l’Upper East Side.

Cependant, lorsque Mme Gund a voulu créer le fonds Art for Justice, un fonds pour la réforme de la justice pénale, elle a mis l’œuvre en vente. Le gestionnaire de fonds spéculatif Stephen A. Cohen, propriétaire de l’équipe de baseball de la ligue majeure, les New York Jets, a veillé à ce que la pièce reste à New York lorsqu’il a payé une somme princière de 1,5 million d’euros pour l’achat de la pièce.
165 millions de dollars
pour l’œuvre, ce qui en fait l’une des peintures les plus chères au monde vendues aux enchères.

La collection d’œuvres d’art de M. Cohen vaut plus d’un milliard de dollars. Bien qu’il achète et échange constamment des œuvres d’art, il ne serait pas surprenant de voir Masterpiece à nouveau sur le marché à l’avenir.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | vendu 170,4 millions de dollars (144,6 millions d’euros)

Sans doute beaucoup plus traditionnelle que l’œuvre de Jackson Pollock, Nu Couché, une huile sur toile de 1917 d’Amedeo Modigliani, a été vendue aux enchères à New York pour 170 millions de dollars en 2018.

Nu Couché est l’une des peintures les plus reproduites et exposées de Modigliani et fait partie d’une série de nus controversés peints par Modigliani sous la direction du marchand polonais Léopold Zborowski.

Il s’est vendu pour un montant presque six fois supérieur à celui qu’il avait obtenu auparavant aux enchères – soulignant l’influence des ventes aux enchères sur la valeur d’un tableau, et faisant de ce tableau l’œuvre d’art la plus chère du monde cette année-là.

11. Les Femmes d’Alger (« Version O ») | Pablo Picasso | (1955) | vendu pour $179.4m (€152.3m)

Un nom qui n’a pas besoin d’être présenté, Picasso et ses œuvres sont dans le collimateur du public depuis des générations, et à juste titre.

Les Femmes d’Alger ont pris le style distinct de Picasso et étaient une réimagination cubiste du tableau d’Eugène Delacroix de 1834 Les femmes d’Alger dans leur appartement. Partie d’une série de peintures et de dessins, «Version O» a été vendue en 2013 pour un montant record de 179,4 millions de dollars aux enchères à l’ancien Premier ministre qatari, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Avec ses teintes vives, sa perfection cubiste et sa muse séculaire, le nu féminin, ce tableau a battu des records au moment de sa vente, devenant le tableau le plus cher du monde cette année-là, et l’un des tableaux les plus chers du monde en 2024.

C’est un favori de la firme et est apparu dans de nombreuses rétrospectives majeures de l’artiste. Le tableau faisait partie d’une série de 15 œuvres créées par Picasso en 1954-55, toutes marquées des lettres A à O.

Date de vente: 11 mai 2015

Prix final: 179,4 millions de dollars

Détails de la vente: Vente aux enchères [Christie’s, New York]

10. Portraits de Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | vendu pour 180 millions de dollars (152,8 millions d’euros)

Une paire de portraits réalisés par Rembrandt en 1634 a été achetée conjointement par le musée du Louvre et le Rijksmuseum en 2015 – pour un prix d’achat record de 180 millions de dollars.

Les peintures ont été réalisées à l’occasion du mariage du couple en 1634. Réalisés et peints à des occasions différentes, les portraits ont été conservés et exposés ensemble depuis leur création et ont toujours été accrochés côte à côte dans les expositions de galeries et les collections.

Les portraits sont particulièrement impressionnants car ils sont en taille réelle et montrent une image de tout le corps – très atypique du style de peinture habituel de Rembrandt et par conséquent, une paire de portraits particulièrement précieuse à posséder.

En vue d’une éventuelle guerre d’enchères, les Pays-Bas et la France ont acheté ensemble ces deux rares Rembrandt. Les peintures du XVIIe siècle avaient rarement été vues en public et alternent désormais entre le Rijksmuseum d’Amsterdam et le Louvre de Paris.

Les deux portraits représentent un jeune couple. Rembrandt a été chargé de les peindre pour marquer leur mariage en 1634.

• Date de vente: Vers septembre 2015
• Prix final: Environ 180 millions de dollars
– Détails de la vente : Inconnu – vente privée

9. No. 6 (Violet, vert et rouge) | Mark Rothko | (1951) | vendu pour $186m (€157.9m)

L’une des œuvres impliquées dans l’affaire Bouvier 2016, n ° 6 (violet, vert et rouge) de Mark Rothko vendue aux enchères 186 $ en 2014.

Actuellement contenue dans une collection privée, l’huile sur toile semble peu impressionnante, une simple distribution de grandes étendues de couleurs, délimitées par des nuances inégales de couleurs tachées.

Avec la montée de l’impressionnisme abstrait, le tableau a été recherché et suscité beaucoup d’intérêt mais la question demeure sur la légitimité de sa valeur en raison de ses liens avec l’affaire Bouvier, un scandale dans lequel des œuvres d’art ont reçu des valeurs «  fausses  » par les critiques pour s’assurer qu’ils vendent à des prix élevés.

Chef de file du mouvement de l’expressionnisme abstrait, les peintures de Rothko se caractérisent par des blocs de couleurs harmonisés qui célèbrent la simplicité.

L’œuvre d’art a été vendue en 2014 à un milliardaire russe, Dmitry Rybolovlev, assisté par le courtier en art suisse Yves Bouvier, basé à Singapour, et est devenue la peinture la plus chère du monde cette année-là, et une autre entrée digne d’intérêt dans notre liste des 17 peintures les plus chères du monde en date du 2024.

• Date de vente: Août 2014
• Prix final: 186 millions de dollars
– Détails de la vente : Vente privée à Dmitry Rybolovlev via Yves Bouvier.

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | VENDU POUR $195M (€169.8M)

Shot Sage Blue Marilyn d’Andy Warhol est l’une des œuvres d’art les plus emblématiques du XXe siècle. C’est également l’une des peintures les plus chères au monde. Cette œuvre, qui fait partie d’une série de cinq clichés sérigraphiés, a été réalisée quelques années seulement après la mort de la starlette hollywoodienne en 1962.

L’image est basée sur des photos de presse du film Niagara de 1953. Outre le bleu Shot Sage, il y avait quatre autres couleurs Shot Marilyn : Rouge, Orange, Bleu clair et Turquoise. Si Shot Sage Blue figure parmi les œuvres d’art les plus chères jamais vendues aux enchères, c’est en partie à cause de l’histoire fascinante de ces œuvres.

Après avoir réalisé une série de cinq peintures, Warhol les a empilées près du mur de la Factory. L’artiste de performance Dorothy Podber a vu les peintures et a demandé à Warhol si elle pouvait les photographier. Croyant qu’elle voulait photographier les pièces, Warhol a accepté. Cependant, elle a sorti un revolver et a tiré à travers les tableaux, ce qui leur a valu le nom de « Shot Marilyns ».

• Date de vente : Août 2014

  – Prix final : 186 millions de dollars

  – Détails de la vente : Vendu par Christie’s New York à Larry Gagosian

 

7. Numéro 17A | Jackson Pollock | (1948) | vendu pour c$200m (€169.8m)

Les peintures de Pollock sont apparemment devenues incroyablement recherchées, et une deuxième peinture de sa collection est devenue l’une des peintures les plus chères au monde jamais vendues aux enchères à partir de 2024.

Différent du n ° 5 par sa couleur, le n ° 17a présente un exemple radical de goutte à goutte. Les pièces de peinture au goutte à goutte sont intéressantes dans le sens où elles apparaissent distribuées au hasard mais il est clair qu’en ce qui concerne Pollock à tout le moins, ce n’est certainement pas le cas.

Les lignes de distribution à travers le tableau montrent clairement ses mouvements précis, ce qui justifie clairement le prix de 200 millions de dollars pour lequel le tableau a été vendu en 2016.

Crédit d’image: en.wikipedia.org

Autre acteur majeur du mouvement expressionniste abstrait, Jackson Pollock était un peintre américain à la personnalité notoirement volatile. À la fin des années 40 et 50, il est devenu une sorte de célébrité pour ses œuvres d’art; bien que cela n’ait servi qu’à intensifier son alcoolisme existant. Comme tant de ses œuvres les plus reconnaissables, le numéro 17A a été peint pendant la «  période de goutte à goutte  » de Pollock.

Cette œuvre d’art abstrait, l’une des plus chères de son année, a été achetée en même temps qu’un autre tableau figurant sur cette liste des œuvres d’art les plus chères du monde. Continuez à lire pour savoir lequel.

• Date de vente: Vers septembre 2015
• Prix final: ~ 200 millions de dollars
• Détails de la vente: Inconnu – vente privée

6. LE PORTE-DRAPEAU | REMBRANDT | (1636) | VENDU POUR $198M (€175M)

Grâce à sa vente en février 2022 pour 198 millions de dollars, Le porte-étendard figure dans notre liste des tableaux les plus chers à partir de 2024. Cet étonnant autoportrait de trois quarts de long était conservé dans la collection parisienne d’Ellen de Rothschild jusqu’à ce qu’il soit acheté par la Fondation Rembrandt avec l’aide du gouvernement néerlandais.

Le porte-étendard est une huile sur toile magnifiquement éclairée, considérée comme l’un des meilleurs exemples du style de l’artiste néerlandais.

L’histoire du retour du tableau aux Pays-Bas est également fascinante. Les revenus du secteur culturel néerlandais étant en baisse, le tableau a été prêté au pays en 2019, ce qui a suscité un vif intérêt. Un plan a été élaboré pour restituer la pièce.

Cependant, la France considérait le porte-étendard comme un trésor national. Ils ont donc imposé une interdiction d’importation de 30 mois sur l’œuvre et ont accordé au Louvre le droit de préemption sur le tableau. La célèbre galerie n’ayant pu réunir les fonds nécessaires, l’œuvre a été vendue aux Pays-Bas en 2022. Elle est aujourd’hui exposée au Rijksmuseum d’Amsterdam.

• Date de vente : Février 2022

  – Prix final : 198 millions de dollars

  – Détails de la vente : Vente privée au Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Serpents d’eau II) | Gustav Klimt | (1907) | VENDU POUR C.198M$ (€195M)

Parmi les œuvres d’art les plus chères jamais vendues figure cette peinture à l’huile de
Gustav Klimt
de 1907. Ce tableau a une histoire fascinante, puisque les nazis l’ont volé pendant la Seconde Guerre mondiale.

Puis, en 2013, elle a fait partie d’une vente controversée lorsque son propriétaire de l’époque, Yves Bouvier, a trompé le milliardaire russe Dmitry Ryboloviev en achetant le tableau pour 183,3 millions de dollars. Ce prix représentait 75 millions de dollars de plus que ce que Bouvier avait payé pour cette œuvre et un profit important qui a été considéré comme une tromperie dans le monde de l’art.

Finalement, après avoir été exposé pour ses tromperies, Ryboloviev, et d’autres personnes qu’il avait escroquées, ont intenté des procès contre Bouvier pour contester la vente de 38 œuvres d’art, dont ce tableau de Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | vendu pour 210 M $ (178,3 M €)

Le post-impressionnisme est un style populaire pour les collectionneurs et le tableau de Paul Gauguin de 1892 «  Nafea Faa Ipoipo  » (Quand allez-vous vous marier?) N’a absolument pas fait exception à cette règle lorsqu’il s’est vendu aux enchères pour 210 millions de dollars en 2015.

Une peinture à l’huile sur toile, Nafea Faa Ipoipo a été peinte avec l’intention de montrer Tahiti comme un paradis édénique, contrastant avec les représentations primitivistes précédemment exposées par les artistes français.

Gauguin a manifestement atteint ses objectifs, en dépeignant un contraste entre les styles occidental et oriental sur fond de paysage spectaculaire. Gauguin était fasciné par la langue tahitienne, choisissant de nommer ses peintures en utilisant leur langue plutôt que son français natal.

Les rumeurs concernant le prix de vente de cette œuvre fluctuent, certaines estimations s’élevant à 300 millions de dollars, ce qui en fait l’œuvre d’art la plus chère vendue cette année-là dans le monde entier, et certainement l’une des œuvres d’art les plus chères à partir de 2024.

L’acheteur est soupçonné d’être Qatar Museums, qui l’aurait acheté à Rudolf Staechelin, un dirigeant retraité de Sotheby’s.

• Date de vente: Vers septembre 2014
• Prix final: Environ 210 millions de dollars
• Détails de la vente : Inconnu – vente privée

3. Les joueurs de cartes | Paul Cézanne | (1892/93) | vendu pour environ 250 millions de dollars (212 millions d’euros)

Peint pendant la dernière période de Cézanne au début des années 1890, Les Joueurs de cartes est une série de peintures à l’huile produites – variant en taille, en cadre et en nombre de joueurs inclus dans la peinture, la série est composée de cinq peintures et d’un certain nombre de dessins et d’études réalisés en préparation de la série à grande échelle.

Une version de cette œuvre d’art coûteuse, Les joueurs de cartes, a été vendue aux enchères pour environ 250 millions de dollars à la famille royale du Qatar, ce qui en fait la troisième peinture la plus chère jamais vendue aux enchères en 2024.

En tant que post-impressionniste, Cézanne et ses peintures étaient particulièrement recherchées, donc le prix de vente n’est vraiment pas surprenant – l’achat a été effectué dans le cadre des efforts du Qatar pour s’imposer en tant que centre intellectuel international, quelque chose que l’achat de des œuvres d’art de qualité lui permettraient de le faire.

Une autre vente privée effectuée à un vendeur du Qatar, Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, a été achetée par la famille royale de ce pays, qui est connue pour être un investisseur d’art prolifique et un collectionneur des œuvres d’art abstraites les plus chères au monde.

• Date de vente: Vers avril 2011
• Prix final: Environ 250 millions de dollars
• Détails de la vente: Inconnu – vente privée

2. Échange | Willem de Kooning | (1955) | vendu pour environ 300 millions de dollars (254 millions d’euros)

L’une des premières œuvres abstraites de de Kooning et la plus chère au monde à l’heure où nous écrivons ces lignes (2023), Interchange (également connue sous le nom de Interchanged) a été vendue par la fondation David Geffen lors d’une vente aux enchères au philanthrope Kenneth C. Griffin en 2015 pour environ 300 millions de dollars, en même temps que la 17a de Jackson Pollock.

La peinture était particulièrement profonde en raison du changement clair de style de de Kooning après avoir été inspiré et influencé par son collègue artiste Franz Kline, ajoutant à sa valeur. S’inscrivant dans le mouvement impressionniste abstrait, le tableau est une étude de la figure féminine en tant que concept primitif interne et incorpore des couleurs jaunes, oranges et bleues.

La valeur de cette peinture vient en partie du fait que rien de tel que ce tableau ne sera jamais reproduit et sa valeur s’aligne avec cette idée. On dit que la peinture est le meilleur représentant du style de Kooning, sa représentation de l’expressionnisme à son meilleur.

Le milliardaire Ken Griffin, le fondateur de Citadel, a eu une journée d’art exceptionnelle lorsqu’il a acheté ce tableau aux côtés du numéro 17A de Jackson Pollock. Le montant total des transactions s’élève à 300 millions de dollars, ce qui fait de cette journée l’une des plus importantes de l’histoire de la vente privée d’œuvres d’art.

• Date de la vente: Vers septembre 2015

  – Prix final : Environ 300 millions de dollars

  – Détails de la vente : Inconnu – vente privée

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | vendu pour 450,3 millions de dollars (382 millions d’euros)

Sans surprise, la peinture la plus chère au monde jamais vendue aux enchères en 2024 a été créée par Léonard de Vinci. En 2017, pour 450,3 millions de dollars, Salvator Mundi a été vendu.

L’image représente Jésus en costume de la Renaissance, faisant le signe de la croix d’une main et tenant une boule de cristal claire de l’autre. Sans doute une tentative de collaboration de la science et de la foi, la peinture est connue pour représenter les sphères célestes de l’univers et des cieux.

Une des moins de 20 peintures connues attribuées à da Vinci, sa valeur est exponentielle et le prix de vente en est clairement représentatif. Curieusement, l’emplacement actuel du tableau est inconnu et son histoire est intrigante.

Trouvé aux enchères en 2005, le tableau était fortement repeint et ne ressemblait en rien à la peinture originale – bien que les historiens de l’art espéraient que c’était le tableau de Vinci disparu depuis longtemps qu’il reproduisait. La peinture a été soigneusement restaurée par Dianne Dwyer Modestini, en utilisant de l’acétone pour enlever la peinture.

Son accréditation auprès de da Vinci provenait de l’affirmation de Dwyer Modestini selon laquelle les lèvres étaient si «  parfaites  » qu’aucun autre peintre n’aurait pu la produire, bien que certains critiques affirment qu’elle ne devrait être attribuée qu’à l’atelier, pas à da Vinci lui-même.

Beaucoup de mystère entoure le tableau le plus cher jamais vendu en 2024. Jusqu’en 1763, il a rebondi de Royal à Royal avant de disparaître. Il a refait surface à la fin du XIXe siècle et n’a pas été revu avant d’être mal étiqueté dans une exposition de Sotheby’s en 1958. Il a été vendu pour seulement 45 £.

47 ans plus tard, il se vend 10 000 $ au marchand d’art new-yorkais Alexander Parish.

En 2013, 8 ans après son achat par Alexander Parish, il a été identifié comme un Leonardo Da Vinci. Le prix a grimpé à 75 millions de dollars, puis à 127,5 millions de dollars, et enfin, en 2017, à 450,3 millions de dollars.

• Date de vente: 15 novembre 2017
• Prix final: $ 450,3 millions
• Détails de la vente: Vente aux enchères [Christie’s, New York]

 

 

QUEL EST L’AVENIR DES MARCHÉS DE VENTE AUX ENCHÈRES D’ŒUVRES D’ART ?

L’histoire des marchés de vente aux enchères d’œuvres d’art est riche et variée. Cependant, tout porte à croire que l’avenir sera tout aussi passionnant. Examinons quelques-unes des principales tendances qui façonneront l’espace au cours des prochaines années.

 

1. Les ventes en ligne vont continuer à augmenter

 

Alors que le premier semestre 2023 a vu les
les ventes en ligne des principales maisons de vente aux enchères ont diminué de 5 %.
Il est important de replacer ces chiffres dans leur contexte. Par rapport à 2019, les ventes ont augmenté de 300 %.

De nombreux facteurs influencent l’essor des ventes aux enchères d’œuvres d’art en ligne. La mondialisation croissante, l’essor des smartphones et la naissance d’une série de plateformes en ligne sont autant de facteurs qui feront augmenter les ventes numériques. De plus, on voit apparaître des applications qui promettent aux utilisateurs d’acheter des actions dans le domaine de l’art. Ces applications pourraient révolutionner la manière dont les œuvres d’art sont achetées. Toutefois, la réputation de ces entreprises n’est pas encore établie.

 

2. Les ventes aux enchères d’œuvres d’art devront surmonter les hausses de taux d’intérêt

 

Les années de politique monétaire accommodante sont terminées. L’inflation galopante dans le monde entier a forcé les banques centrales à agir, ce qui a conduit à des taux d’intérêt successifs destinés à freiner l’emballement de l’économie. Avec l’augmentation du coût des emprunts, le marché de l’art va souffrir d’un manque de liquidités.

Au cours du premier semestre 2023, 5 millions de dollars ont été dépensés dans des ventes aux enchères d’œuvres d’art. Fait important, ce chiffre est en baisse de 14 % par rapport à 2022. Cependant, les tableaux les plus chers au monde ont subi un coup plus important, les œuvres évaluées à 10 milliards de dollars et plus étant moins souvent vendues au début de l’année 2023 – passant de 2,4 milliards de dollars de ventes à 1,2 milliard de dollars.

Malgré une situation macroéconomique difficile, le marché de l’art a prouvé sa résilience. Un graphique de la
Art Basel et UBS Art Market Report de 2023
montre la capacité des beaux-arts à rebondir malgré les difficultés.

 

3. Nouvelles technologies

 

Si le marché des beaux-arts est ancré dans la tradition, il n’a jamais hésité à adopter les nouvelles technologies. Les affirmations selon lesquelles les blockchains pourraient aider à suivre la provenance des œuvres sont un peu exagérées, mais l’IA pourrait fournir une utilisation plus convaincante de la technologie. Par exemple, certaines startups ont déjà
a revendiqué un taux de réussite de 98 % pour la détection des travaux falsifiés,
des contrats avec des compagnies d’assurance.

 

4. De nouveaux marchés émergent

 

Avec l’évolution des marchés financiers mondiaux, de nouveaux acteurs feront leur apparition. La Chine, l’Asie-Pacifique, le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord (MENA) pourraient modifier le marché et même l’identité du tableau le plus précieux en raison de l’évolution des goûts.

Au fur et à mesure que ces régions gagnent en puissance financière, les arts locaux peuvent occuper une place centrale. Les rois des pays du Golfe ont déjà investi des sommes considérables dans l’art, et la Chine s’est également lancée dans l’aventure. Pourtant, le potentiel de ces marchés n’a pas encore été pleinement exploité.

 

5. Considérations ESG

 

L’environnement, la société et la gouvernance d’entreprise (ESG) sont des facteurs pour les investisseurs, et ces principes sont également en jeu au sein de la communauté des beaux-arts. Ces dernières années, la provenance de certaines pièces est entrée en ligne de compte. Christie’s est utilisé par un tribunal français pour restituer un tableau d’Adriaen Van Der Werff volé pendant la Seconde Guerre mondiale.

Si les grandes sociétés d’investissement achètent des œuvres d’art, les considérations ESG pourraient jouer un rôle plus important dans le secteur.

 

6. Davantage de soutien de la part de tiers

Les maisons de vente aux enchères font désormais appel à des bailleurs de fonds tiers pour garantir les lots au lieu d’offrir elles-mêmes des garanties. En effet, les garanties des maisons peuvent être risquées pour les maisons de vente aux enchères, car elles assument tous les risques de perte. Les bailleurs de fonds tiers peuvent contribuer à réduire ce risque en faisant des offres irrévocables sur les lots. Cela signifie que la maison de vente aux enchères n’est pas responsable des pertes éventuelles si le lot ne se vend pas à un prix suffisamment élevé.

 

 

Comment les beaux-arts réagissent à l’invasion russe en Ukraine

 

Dans le monde entier, le monde de l’art réagit au conflit russo-ukrainien en condamnant l’agression par l’art. Certains artistes abandonnent leurs engagements en matière d’expositions internationales. Et les conservateurs s’allient aux militaires pour sauvegarder les musées et cacher sous terre des œuvres d’art iconiques, culturelles et rares pour les protéger du pillage et de l’extinction.

 

1. Sotheby’s annule sa traditionnelle vente d’art russe de juin

Les maisons de vente aux enchères d’élite Sotheby’s, Bonhams et Christie’s annulent les traditionnelles ventes aux enchères à succès de juin des pièces d’art les plus délicates de Russie.

En conséquence, les collectionneurs russes ont amassé près de 17 millions de dollars, tandis que les industriels, les banquiers et les collectionneurs d’art russes font l’objet d’un examen minutieux depuis le début du conflit russo-ukrainien.

En outre, Sotheby’s a organisé des collectes de fonds pour les personnes profondément touchées par la guerre.

2. Des artistes ukrainiens organisent une exposition sur les crimes de guerre

Des artistes ukrainiens collaborent avec la Fondation Pinchuk, basée à Kiev, pour une exposition dans l’ancienne Maison de la Russie, intitulée « Maison des crimes de guerre ».

La collection comprend des photographies documentaires et des enregistrements en voix off de crimes de guerre convaincants commis par l’armée russe en Ukraine.

3. Musée Maidan à Kiev

Le musée Maidan, dédié à la révolution ukrainienne « Maidan » de 2014, collecte des produits de base qui aident à décrire le conflit actuel pour les générations futures.

Et plutôt que de collecter des objets d’art délicats, le musée Maidan recherche des objets du quotidien comme des armes, des produits artisanaux et 4 000 autres objets dissimulés au public.

4. L’Ukraine accuse la Russie de pillage

Le musée d’histoire locale de Mariupol, le musée d’art du médaillon et le musée d’art Kuindzhi ont déclaré que plus de 2000 œuvres d’art volées faisaient l’objet d’une enquête criminelle.

Depuis le début de la bataille, les musées des environs de Mariupol ont mis à l’abri de la terreur des attaques militaires des tableaux à valeur historique et nationale.

Cependant, la galerie d’art nationale de Lviv Borys Voznytskyi a réinstallé des œuvres d’art dans 18 succursales dans le but d’ouvrir une exposition en ligne.

 

Pour un résumé rapide des œuvres d’art et des peintures les plus chères au monde, vous pouvez également regarder notre courte vidéo ci-dessous :

Dans notre mont-de-piété haut de gamme de Mayfair, à Londres, nous offrons un crédit sur les œuvres d’art et autres biens de luxe avec un minimum de paperasserie, ainsi que des conseils de spécialistes tout au long du processus. Parmi les nombreux artistes auxquels nous prêtons, citons Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy et Roy Lichtenstein, pour n’en citer que quelques-uns. Si vous souhaitez obtenir un aperçu rapide de nos différents prêts, veuillez consulter notre page Web consacrée aux prêts aux artistes.

 

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