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Les 10 œuvres d’art de Ai Wei Wei les plus vendues dans le monde en 2024

février 16, 2021

L’artiste chinois Ai Weiwei est l’une des figures les plus reconnaissables et les plus appréciées de l’art moderne. Cet artiste pluridisciplinaire et activiste est connu pour son engagement dans l’art politique, qu’il concrétise par des installations, des sculptures et des documentaires à couper le souffle.

Dans cet article, nous allons examiner les dix œuvres d’art d’Ai Weiwei les plus chères jamais vendues aux enchères en 2024. L’article présente les céramiques, les sculptures et les installations d’Ai Weiwei et parle de sa relation avec le gouvernement chinois, qui est sans aucun doute l’une de ses plus grandes influences.

1. Les débuts de la vie

Ai Weiwei est né à Pékin en 1957. Son père, Ai Qing, était poète et membre du Parti communiste chinois (PCC). Cependant, un an après la naissance d’Ai Weiwei, Qing a été pris dans la campagne antidroitière, un mouvement politique qui cherchait à purger le PCC des éléments de droite ou pro-capitalistes. En conséquence, Ai Qing et sa famille ont été envoyés dans un camp de travail pendant trois ans avant d’être exilés à Shihezi, dans le nord-ouest de la Chine.

À la mort de Mao Zedong en 1976, la famille d’Ai retourne à Pékin. Deux ans plus tard, Ai Weiwei s’inscrit à l’Académie du film de Pékin pour étudier l’animation. C’est là qu’il rejoint le Stars Art Group, un groupe d’artistes largement autodidactes et expérimentaux qui prônent l’expression personnelle et la liberté à travers leur travail.

2. Quitter la Chine

Ai Weiwei s’est installé aux États-Unis en 1981. Il a d’abord étudié à Philadelphie et à San Francisco avant de s’installer à New York. Ses premières années ont été difficiles, car il a vécu de petits boulots et a vendu des portraits de rue. Plus tard, il a commencé à créer de l’art conceptuel à partir d’objets quotidiens.

Au cours d’une décennie passée dans le quartier animé d’East Village à New York, AI a pris une série de photographies qui ont donné lieu à une exposition très célèbre intitulée New York Photographs.

3. Retour à la maison

En 1993, Ai Qing tombe malade. AI a décidé de rentrer chez lui, apportant avec lui les images, les sons et l’attitude de la scène artistique de l’East Village. Il a créé de nombreux groupes et a rehaussé le profil d’autres artistes chinois. En 1999, il a construit son premier projet architectural, une maison-atelier dans le nord-est de Pékin.

Ai était un critique virulent du gouvernement chinois. En 2011, dans le cadre d’une Il a été accusé d’évasion fiscale et a été condamné à une peine d’emprisonnement de deux ans.. Le gouvernement l’a emprisonné pendant près de trois mois et lui a confisqué son passeport. Lorsque son passeport lui a été restitué en 2015, il s’est installé à Berlin, avant de déménager à Cambridge au Royaume-Uni et de s’installer au Portugal, où il se trouve encore aujourd’hui.

Quelles sont les caractéristiques de l’art d’Ai Weiwei ?

Londres octobre 2010: L’artiste chinois Ai Weiwei tient quelques graines de son installation Unilever ‘Sunflower Seeds’ à la Tate Modern (photo de Peter Macdiarmid / Getty Images)

Ai Weiwei est avant tout un artiste dissident qui a le sens du commentaire social acerbe, en particulier sur le régime chinois et les diverses violations des droits de l’homme.

Si son message est socialement pertinent, le support est tout aussi important pour son succès. Son parcours de vie non conventionnel lui permet de mêler les influences de son pays d’origine aux styles européens contemporains pour créer des sculptures et des installations originales.

Une œuvre classique d’Ai Weiwei, comme « Sunflower Seeds », résume son style : grand, audacieux et politique.

Les 10 œuvres d’art d’Ai Weiwei les plus chères jamais vendues dans le monde à partir de 2024

Les céramiques, sculptures et installations d’Ai Weiwei ne sont pas seulement appréciées par les amateurs d’art du monde entier. Ils sont également très prisés dans les ventes aux enchères. Découvrons les 10 œuvres d’art d’Ai Weiwei les plus chères jamais vendues aux enchères.

#1. Circle of Animals/Zodiac Heads – 4,32 millions de dollars

Circle of Animals/Zodiac Heads est l’œuvre d’art d’Ai Weiwei la plus chère jamais vendue aux enchères. Ces têtes de bronze magistrales ont été inspirées par les œuvres d’art exposées dans les jardins impériaux de Yuanminguan, à Pékin, au XVIIIe siècle.

L’artiste dissident Ai Weiwei a utilisé cette pièce pour dénoncer l’impérialisme occidental. L’original du Cercle des animaux a été réalisé par l’artiste italien Giuseppe Castiglione, mais il a été saccagé pendant les guerres de l’opium. En les recréant, Ai commente intelligemment l’interaction entre les représentants du pouvoir de l’Est et de l’Ouest.

En 2015, les têtes en bronze ont été mises en vente chez Philips Londres. Ils ont rapporté la somme incroyable de
4,32 millions de dollars
soit le prix le plus élevé payé pour une œuvre d’art d’Ai Weiwei en 2024.

#2. Circle of Animals/Zodiac Heads – 3,69 millions de dollars

Le légendaire artiste chinois Ai Weiwei a réalisé huit versions des têtes du zodiaque. L’une des éditions les plus remarquables utilise un bronze doré pour représenter les animaux du zodiaque.

Une fois de plus, cette œuvre d’Ai Weiwei est une médiation sur la réappropriation de ce passé en créant un artefact historiquement significatif qui a été perdu au cours d’un conflit du 19e siècle entre la Chine d’un côté et la Grande-Bretagne et la France de l’autre.

Trois des éditions en bronze doré ont été vendues aux enchères. Le prix le plus élevé de cette version est de
3,69 millions de dollars
chez Philips, à Londres, en 2015, soit un peu moins que l’œuvre d’art la plus chère d’Ai Weiwei citée ci-dessus.

#3. Carte de la Chine – 2,5 millions de dollars

Ai Weiwei, artiste chinois hors du commun, s’inspire régulièrement de son pays d’origine pour réaliser ses œuvres. Cette étonnante œuvre d’art d’Ai Weiwei ne s’est pas contentée de s’inspirer de la Chine : elle va encore plus loin en utilisant du bois de tieli récupéré dans les ruines d’un temple de la dynastie Qing.

Le travail est remarquable. Vu de côté, il fait penser à un tronc d’arbre noueux. Cependant, la coupe transversale montre que la pièce est une carte sculptée de la Chine. Pour les critiques, cette œuvre est une déclaration puissante sur le passé et le présent du pays, et en particulier sur les pertes et les destructions survenues au cours du voyage vers la modernité.

Au total, quatre versions de cette pièce ont été vendues aux enchères. En mai 2016, à la maison de vente aux enchères Christie’s, une version de 1,25 m de haut de la carte de la Chine a été vendue pour 1,5 million d’euros. 2,5 millions de dollars. D’autres versions de cette sculpture mémorable d’Ai Weiwei ont été vendues pour environ 1 million de dollars.

#4. Dépose d’une urne de la dynastie Han – 960 000 dollars

Cette pièce de 1995 symbolise vraiment le type d’artiste qu’Ai Weiwei allait devenir. Le simple triptyque photographique montre Ai déposant une urne de la dynastie Han vieille de plus de 2000 ans.

Il se passe beaucoup de choses dans cette pièce. Tout d’abord, il s’agit d’une critique de la priorité accordée par le gouvernement chinois au patrimoine culturel au détriment de ses citoyens. D’une certaine manière, Ai fait voler en éclats le passé dans un acte provocateur qui défie l’autorité. Deuxièmement, il s’agit de repousser les limites de ce qu’est et peut être l’art.

Bien que l’œuvre ait été créée au milieu des années 90, elle a été exposée pour la première fois à New York en 2004. Douze ans plus tard, en 2016, la pièce a été vendue aux enchères chez Sotheby’s Londres et a atteint une valeur de près de 1,5 million d’euros. un million de dollars.

#5. He Xie – 790 000

Cette œuvre de 2010 de l’artiste légendaire Ai Weiwei a été réalisée en réponse à la destruction par le gouvernement chinois de son atelier d’art, en représailles à ses critiques virulentes du régime.

Crédit photo : Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

L’installation est composée de 3 000 crabes, qui auraient été au menu d’un dîner qu’Ai avait organisé mais auquel il n’avait pas pu assister après avoir été emprisonné par le gouvernement. Cependant, les critiques suggèrent que la masse de crabes symbolise la corruption au sein de la culture chinoise ou même les individus qui luttent pour s’en sortir dans la bureaucratie.

En octobre 2018, cette œuvre d’art mémorable d’Ai Weiwei a été vendue à un prix légèrement supérieur à l’estimation.
$790,000.

#6. Graines de tournesol – 782 000

Cette pièce fait partie de la série Ai Weiwei Tate Modern qui a été présentée pour la première fois à Londres en 2010. À l’origine, elle a été exposée dans la salle des turbines avec beaucoup de succès. Peu après, elle est devenue l’une des œuvres d’art les plus célèbres d’Ai Weiwei en raison de l’ampleur de son ambition.

Ai Weiwei Sunflower Seeds est une œuvre incroyable. Il se compose de cent millions de graines de tournesol, chacune étant fabriquée à la main en porcelaine. Chaque pièce est unique et représente les citoyens de la vaste et diverse patrie d’Ai. En outre, il est également considéré comme un commentaire sur l’individualisme et le conformisme, la production de masse et la célébration de l’insignifiance.

Une tonne de graines de l’installation Sunflower Seeds d’Ai Weiwei a été mise en vente chez Sotheby’s Londres en 2012. Il a atteint le prix incroyable de
$782,000
ce qui est proche de la fourchette supérieure de l’estimation.

#7. Vase Coca-Cola – 665 000

Cette sculpture d’Ai Weiwei suit une technique similaire à celle de ses célèbres vases colorés. Cette fois, AI utilise une urne chinoise et la transforme en vase Coca-Cola. Le choix de cette marque américaine classique oppose délibérément les traditions orientales à la culture capitaliste occidentale. Certains critiques l’ont comparée aux Soup Cans d’Andy Warhol en ce qu’elle utilise des marques de tous les jours pour exprimer un point de vue culturel plus large.

La gravure du logo Coca-Cola sur un vase de la dynastie Han peut être interprétée de différentes manières. Il s’agit sans aucun doute d’une critique du capitalisme, mais aussi d’un commentaire sur la manière dont le mondialisme s’insinue dans nos vies et nos traditions et les modifie à jamais.

En 2014, le vase Coca-Cola a été mis aux enchères chez Phillip’s à New York. Malgré un prix estimé entre 400 000 et 600 000 dollars, l’œuvre a finalement été vendue pour un montant de 1,5 million d’euros. $665,000. Elle reste à ce jour l’une des pièces les plus emblématiques et les plus discutées du catalogue d’Ai.

#8. Forever Bicycles – 611 000

Forever Bicycles est un fabricant chinois de bicyclettes créé dans les années 1940. Ils desservaient les travailleurs de la classe moyenne chinoise à une époque où les voitures et les motos n’étaient pas encore le mode de transport préféré.

L’installation artistique Forever Bicycles s’inspire de ce moment pour nous aider à réfléchir à l’impact de la technologie sur nos vies au cours du siècle dernier. Dans le contexte de l’histoire chinoise du XXe siècle, ces sculptures de cadres de vélo soudés représentent la migration et les difficultés à travers cet objet quotidien qui disparaît rapidement.

En 2015, chez Sotheby’s Hong Kong, la deuxième des cinq éditions de Forever Bicycles a été vendue aux enchères. Il a atteint la limite supérieure de son estimation avant la vente, puisqu’il a été vendu pour plus de 1,5 million d’euros.
$600,000
.

#9. Raisins – 589 000

Ai Weiwei Sunflower Seeds (Graines de tournesol) est une œuvre très directe et simple qui a immédiatement capté l’attention. Grapes, en revanche, est une œuvre beaucoup plus complexe qui demande une réflexion considérable pour comprendre l’intention de l’artiste.

L’installation fusionne 35 tabourets en bois de la dynastie Qing. Mais là où les choses deviennent intéressantes, c’est lorsque l’IA leur donne la forme d’une grappe de raisin, qui était régulièrement représentée dans les peintures de la Renaissance. Cette interaction intelligente est un thème fréquent dans l’œuvre d’Ai.

Les raisins ont été mis en vente chez Sotheby’s Hong Kong en 2016. Elle a été vendue pour un peu moins de $600,000. Depuis qu’il est à New York, Ai réutilise des objets ordinaires pour en faire un nouvel arrangement. Les raisins peuvent être considérés comme une extension de cette approche et commenter l’abondance qui a marqué l’ère moderne.

#10. Vases colorés – 582 000

Les vases colorés comptent parmi les œuvres les plus controversées d’Ai Weiwei. Tout comme la chute du vase de la dynastie Han, Colored Vases a été interprétée comme une sorte de vandalisme culturel parce qu’elle recouvrait les céramiques de la dynastie Han (206 av. J.-C. à 220 apr. J.-C.) de couleurs de base vives et audacieuses, accentuées par des coulures de peinture.

Une fois de plus, la rencontre entre l’histoire et la modernité constitue un thème majeur de ce travail. Ces pièces sont immensément complexes. Tout d’abord, il faut reconnaître que peindre sur des vases d’importance culturelle est un acte puni dans son pays d’origine. Cependant, il ne s’agit pas d’une simple anarchie ; Ai veut attirer l’attention sur la censure et sur la sagesse d’attacher autant de valeur à ces reliques, souvent au détriment de citoyens vivants et respirants.

Fin 2014, les vases colorés ont été mis aux enchères chez Sotheby’s New York. Il a obtenu $582.000, ce qui représentait plusieurs fois l’estimation initiale de ces pièces. Ce que certains considèrent comme la destruction d’objets importants du passé, d’autres l’interprètent comme une nouvelle interprétation de ces vases qui nous permet de les apprécier d’une manière nouvelle et passionnante.

Dernières réflexions

Ai Weiwei, artiste chinois, activiste et provocateur, a eu un impact considérable sur le monde de l’art contemporain. Son travail mêle le passé et l’avenir, le personnel et le politique, pour offrir une vision visuellement frappante et réfléchie de la modernité, de l’histoire et de la technologie.

L’installation d’Ai Weiwei à la Tate Modern l’a fait connaître au grand public britannique. Cependant, la diversité de son travail l’a rendu célèbre dans le monde entier.

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