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Les 10 peintures impressionnistes et œuvres d’art les plus chères jamais vendues aux enchères à partir de 2022 -2023

février 16, 2021

Histoire de l’impressionnisme

L’impressionnisme est sans aucun doute l’un des mouvements les plus importants de l’histoire de l’art et de la peinture, dont les origines remontent au XIXe siècle à Paris. Le mouvement a été lancé en 1874 avec l’organisation d’une exposition par la société anonyme des peintres, sculpteurs, graveurs, etc. Parmi les membres fondateurs importants du mouvement figurent Monet, Degas, Pissarro, Renoir et Cézanne. Ces peintres étaient unis dans leur séparation de l’Académie des Beaux-Arts et de ses expositions jurées du Salon.

Bien que l’exposition ait vu le jour en 1874, Monet et d’autres artistes avaient développé les techniques associées au mouvement depuis les années 1860. Il s’agissait de travailler directement avec un sujet en dehors du studio, en peignant rapidement pour capturer des moments fugaces. Les peintures impressionnistes se caractérisent par des coups de pinceau courts et rapides qui laissent entrevoir des formes solides, tout en mettant l’accent sur les effets de la lumière. Un autre point commun des œuvres impressionnistes est l’utilisation imaginative de la couleur.

Les ombres et les hautes lumières étaient rarement représentées en noir, blanc et gris, les artistes utilisant la couleur au lieu des tons neutres. De nombreux artistes évitent d’ajouter du vernis aux œuvres finies, créant ainsi des couleurs plus fortes et plus audacieuses que celles auxquelles le public et les critiques étaient habitués.

L’idée d’une exposition collective est évoquée pour la première fois en 1867, mais la guerre franco-prussienne rend la chose difficile. Un artiste très impliqué dans le développement du groupe, Frédéric Bazille, est tué sur le champ de bataille en 1870 à l’âge de 28 ans. Lorsque l’exposition a eu lieu en 1874, elle n’a pas été universellement bien accueillie. Les critiques d’art conservateurs ont rejeté les œuvres comme étant inachevées. Une œuvre de Monet intitulée « Impression, soleil levant » a été particulièrement montrée du doigt, son titre étant utilisé de manière péjorative pour résumer le mouvement, d’où le terme « impressionnisme ». Le critique Louis Leroy a décrit « Impression, Sunrise » comme étant une esquisse plutôt qu’une œuvre achevée. Malgré cela, les critiques plus progressistes ont été positifs quant à l’approche du mouvement pour dépeindre la vie moderne.

Après l’exposition de 1874, le groupe a organisé sept autres expositions jusqu’en 1886. L’adhésion au groupe a été fluide tout au long de cette période, et le nombre de participants aux expositions a varié entre neuf et trente. Pissarro est le seul artiste à avoir participé à toutes les expositions impressionnistes. Morisot a participé à tous ces événements, sauf un.

L’exposition finale de 1886 a eu lieu alors qu’une nouvelle ère de peinture d’avant-garde commençait. Les principaux membres du mouvement avaient commencé à développer leurs propres styles originaux, ce qui signifie que peu de membres travaillaient encore dans un style clairement impressionniste. Ces différences ont conduit à des désaccords au sein du groupe et à la dissolution du mouvement.

L’impressionnisme est un mouvement éphémère dans l’histoire de l’art, qui n’a duré que trois décennies, mais il a ouvert la voie à une nouvelle peinture d’avant-garde. Son approche moderne de la peinture a conduit au développement de l’art moderniste en Europe au cours du 20e siècle.

La signification de l’impressionnisme Art et peintures

Lorsqu’il s’agit de connaître la valeur de ce que vous possédez, qu’est-ce qui fait exactement une peinture ou une œuvre d’art impressionniste, et comment savoir si vous avez de l’art classique ou une peinture d’une époque complètement différente ? Il existe quelques petits indices qui vous permettront de savoir si vous avez entre les mains une œuvre d’art impressionniste.

Sans plus attendre, approfondissons la signification de l’art et des peintures impressionnistes, en examinant les principales caractéristiques de ce mouvement.

1. Le décor

Les paysages occupent une place importante dans l’art et les peintures impressionnistes. L’amour des paysages aquarellés et des cartes postales parfaites découle de cet amour des grands espaces. L’objectif n’est pas de créer une image parfaite ou ultra-réaliste, mais de ressentir un lieu, la lumière et le mouvement, et de saisir la vie qui entoure l’artiste impressionniste. C’est pourquoi le paysage occupe une place importante dans le mouvement impressionniste.

Certaines personnes décrivent l’art et les peintures impressionnistes comme « inachevés », car de nombreuses scènes et styles sont très peu définis. Au lieu de cela, ils s’appuient sur des changements de couleur subtils et de courts coups de pinceau pour créer la sensation d’une scène plutôt que son aspect direct.

Pensez à un objectif à focalisation douce sur un appareil photo – c’est en partie ainsi que la peinture et l’art impressionnistes ont été composés. Parmi les exemples célèbres, citons Le pont de Sèvres d’Alfred Sisley et Peupliers sur l’Epte de Claude Monet, qui mettent tous deux l’accent sur le paysage et la sensation d’un lieu par rapport à des lignes et des formes fortes et audacieuses.

2. La vie quotidienne

L’impressionnisme ne se limite cependant pas aux paysages, et les personnes impliquées dans le mouvement étaient également très intéressées par la normalité quotidienne de la vie, plutôt que par les portraits posés et les familles. Un autre thème important du mouvement impressionniste est la peinture de scènes de la vie quotidienne, telles que des enfants jouant, des personnes dormant et même se baignant. Ce concept a donné naissance à des peintures impressionnistes uniques et fascinantes qui étaient une fenêtre sur la vie quotidienne.

La texture joue un rôle important dans l’art impressionniste, davantage dans les images de personnes que dans les paysages raisonnablement statiques. Il en résulte un effet quelque peu «  désordonné  » de peinture très épaisse et de couleurs en couches, alors que les styles de peinture passés étaient assez plats sur la toile. Tourner une peinture impressionniste de son côté peut vous donner une idée claire des nombreuses couches et de l’épaisseur de la peinture, ce qui entraîne des pics et des creux sur la surface.

Certaines des peintures impressionnistes les plus célèbres et les plus chères étaient axées sur la vie et tout ce qui l’entoure, notamment La petite fille de la campagne de Camille Pissarro et La fille sur un divan de Berthe Morisot. Dans les deux cas, on utilise de gros coups de pinceau et l’éclairage pour créer des portraits beaucoup plus naturels et moins posés, sans les contrastes et les lignes austères des styles plus traditionnels.

3. Peindre à l’extérieur

L’un des thèmes majeurs de l’art impressionniste est l’idée de sortir l’art et de peindre «sur place», plutôt que de confiner le talent artistique dans un studio ou une pièce. En tant que tel, l’art impressionniste est souvent beaucoup plus fluide et basé sur la nature, comparé au portrait traditionnel et à l’imagerie posée, et beaucoup plus spontané dans son style. Les styles communs trouvés dans ces peintures sont les paysages extérieurs et les paysages.

Développé par Monet en France dans les années 1860, ce style de peinture et de création est populaire depuis, offrant une meilleure fluidité et une perspective unique de l’œuvre d’art. Bien que Claude Monet soit l’un des artistes les plus connus, de nombreux peintres et impressionnistes autoproclamés se sont tournés vers l’extérieur pour créer leurs chefs-d’œuvre, ce qui a entraîné une lumière et des couleurs plus définies et plus organiques dans leur travail.

4. Capturer un moment

L’un des thèmes majeurs de la peinture impressionniste est la capture d’un moment dans le temps. Travailler rapidement permettait aux peintres de capturer un moment fugace. Une autre influence importante a été le développement de la photographie au cours du XIXe siècle. Lorsque les impressionnistes développaient leurs techniques, les progrès techniques avaient conduit à l’appareil photo instantané et à la possibilité de capturer un seul instant. Cela a influencé les artistes travaillant avec le mouvement, les encourageant à capturer un moment candide d’une manière similaire par la peinture.

Des coups de pinceau audacieux et spontanés, ainsi que l’enregistrement d’une impression générale plutôt que de chaque détail, ont permis aux peintres impressionnistes de dépeindre un moment unique. Si l’on peut arguer que cela donne aux pièces un aspect moins raffiné que d’autres styles de peinture d’observation, ce style donne le sentiment d’un moment bref. Les scènes de paysages urbains parisiens et les habitants de la ville dans des lieux publics sont devenus des sujets populaires pour capturer des moments individuels dans le temps, généralement peints d’une manière détachée qui observe la scène. Les scènes de loisirs telles que les foules dans les cafés, les salles de concert ou les théâtres étaient également courantes.

5. Peintures à petite échelle

Une autre caractéristique principale de la peinture impressionniste est que les pièces sont généralement de petite taille. Les artistes impressionnistes travaillant généralement à l’extérieur, ou « en plein air », beaucoup utilisaient des toiles de petite taille, plus faciles à transporter. Cela leur permettait de réaliser plusieurs toiles en même temps, produisant ainsi plus d’une œuvre en une seule journée. Monet, en particulier, était connu pour travailler à l’extérieur avec plusieurs toiles à la fois. Ce mode de travail lui a permis de peindre le même sujet à différents moments de la journée et de saisir les effets changeants de la lumière, ainsi que de multiples moments fugaces, au fil de la journée.

L’utilisation de toiles plus petites permet également de capturer plus facilement l’impression d’un moment par rapport à un travail à une échelle plus importante, car les artistes peuvent réaliser l’image plus rapidement qu’avec une œuvre plus grande. C’était particulièrement important car le style impressionniste utilisait généralement de petits coups de pinceau, ce qui signifiait qu’une grande toile prendrait beaucoup plus de temps à réaliser et perdrait le sens de l’impression d’un bref moment. Peindre à l’extérieur signifie qu’il y a un risque que la lumière et les conditions météorologiques changent rapidement, et l’utilisation de toiles de petite taille a permis d’atténuer ce risque. Bien qu’il y ait une variation naturelle dans la taille de la toile utilisée et qu’il n’y ait pas de taille spécifique à laquelle toutes les peintures impressionnistes se conforment, les peintures impressionnistes à grande échelle sont certainement inhabituelles.

Les 10 peintures impressionnistes et œuvres d’art les plus chères jamais vendues aux enchères en 2022

1. Cézanne – « Les Joueurs de cartes

Cezanne a produit cinq peintures de joueurs de cartes et l’une d’entre elles a été vendue aux enchères en 2002 pour devenir l’œuvre impressionniste la plus chère au monde en 2022. Vendu en février 2002 pour 259 millions de dollars, il a été acheté par l’État du Qatar.

George Embiricos, un magnat grec de la navigation, avait rejeté pendant de nombreuses années les offres d’achat de l’œuvre, mais il a entamé des discussions avec l’État du Qatar à la fin de sa vie.

La vente a été finalisée après sa mort. On pense que cette œuvre, peinte en 1895, est la dernière des peintures de joueurs de cartes réalisées par Cézanne. C’est aussi le plus dépouillé de la série de travaux.

2. Monet – « Les meules de foin »

En mai 2019, une version des « meules de foin » de Monet a été vendue chez Sotheby’s New York pour 110,7 millions de dollars, ce qui en fait l’une des pièces d’art impressionniste les plus chères au monde en 2022.

Le tableau a été réalisé dans les années 1890 et a été vendu aux enchères à un acheteur qui reste inconnu. Ce prix de vente élevé indique la valeur impressionnante de cette œuvre en tant que pièce d’investissement.

Lors de sa dernière vente dans les années 1980, le prix de vente n’était que de 2,5 millions de dollars. Le catalogue de vente de Sotheby’s pour cette vente aux enchères décrivait la pièce comme l’une des séries de peintures les plus définitives du XIXe siècle. Ce prestige explique peut-être pourquoi il figure toujours parmi les tableaux impressionnistes les plus chers du monde en 2022.

3. Monet – « Haystacks » (alternative)

Une version alternative de « Haystacks » a été vendue aux enchères chez Christie’s New York en novembre 2016, atteignant un prix de vente de 81,4 millions de dollars et devenant l’un des tableaux impressionnistes les plus chers au monde en 2022.

Comme la pièce de Monet vendue aux enchères chez Sotheby’s en 2019, cette œuvre a également été vendue à un acheteur non identifié. Cette œuvre a suscité une guerre d’enchères lors de la vente aux enchères, cinq acheteurs différents se disputant l’œuvre pendant 14 minutes avant qu’elle ne soit finalement vendue.

Contrairement à l’autre version de « Haystacks », cette peinture montre le coucher du soleil et se distingue par les tons rouges profonds de l’œuvre. Cette individualité a probablement contribué à en faire une œuvre si demandée et à en attirer un prix de vente si élevé.

4. Renoir – « Bal du Moulin de la Galette ».

Le « Bal du Moulin de la Galette » de Renoir a été vendu aux enchères en mai 1990 pour 78 millions de dollars, ce qui en fait l’un des tableaux impressionnistes les plus chers au monde en 2022.

Vendu à Sotheby’s New York, il a été acheté par Betsey Whitney, une philanthrope et l’ancienne belle-fille de John F Kennedy. À l’époque, l’œuvre était également le deuxième tableau le plus cher jamais vendu, derrière le « Portrait du Dr Gachet » de Van Gogh.

Le tableau, qui représente toujours l’une des œuvres impressionnistes les plus chères au monde en 2022, ferait désormais partie d’une collection privée en Suisse. Renoir a réalisé deux versions de ce tableau, la présente pièce étant la plus petite des deux.

5. Monet –  » Bassin aux Nymphéas « .

L’un des exemples les plus célèbres de l’art impressionniste est le « Bassin aux Nymphéas » de Monet. Sa renommée a contribué à en faire l’une des pièces d’art impressionniste les plus chères du monde en 2022.

Vendue en mai 2021 à un acheteur inconnu par Sotheby’s New York, elle a atteint un prix de 70,4 millions de dollars. L’œuvre est inhabituelle dans la mesure où il s’agit d’une pièce à grande échelle, peinte à la fois « en plein air » et dans l’atelier de Monet. Sa vente a également confirmé au monde de l’art que la pandémie de coronavirus n’avait pas ralenti le marché de l’art.

Avant la vente, il appartenait au producteur de films américain Ray Stark et était exposé au Kimbell Art Museum au Texas entre 2019 et sa vente en 2021.

6. Manet – « Printemps (Jeanne Demarsy) »

Un autre des tableaux impressionnistes les plus chers au monde en 2022 est le « Printemps (Jeanne Demarsy) » de Manet. Il a été vendu par Christie’s New York en novembre 2011 pour 65 millions de dollars. Il a été vendu par le J Paul Getty Museum de Los Angeles à un acheteur inconnu.

Réalisée en 1881, à une époque où Manet était gravement malade, l’œuvre devait faire partie d’une série de quatre tableaux représentant les saisons, mais l’artiste n’a pu achever que deux de ces œuvres avant sa mort en avril 1883.

Cette œuvre est importante parce qu’il s’agit de la dernière pièce de la carrière de Manet qui a connu un succès critique, ce qui peut contribuer à expliquer pourquoi elle a attiré un prix aussi impressionnant aux enchères.

7. Cezanne –  » Rideau, Cruchon et Compotier « 

« Rideau, Cruchon et Compotier » de Cézanne a la particularité d’être l’œuvre d’art de nature morte la plus chère jamais vendue, ainsi que l’un des exemples de peintures impressionnistes les plus chers vendus aux enchères.

Mis aux enchères par Sotheby’s à New York en mai 1999, il a atteint un prix final de 60,5 millions de dollars. Il a été vendu par la famille Whitney à un acheteur inconnu.

Lorsque Cezanne exposait ses œuvres dans le cadre des expositions impressionnistes, il était souvent pointé du doigt par les critiques, ce qui rend très ironique le fait que ses œuvres comptent aujourd’hui parmi les peintures impressionnistes les plus chères du monde en 2022, notamment « Les joueurs de cartes », qui reste la peinture impressionniste la plus chère jamais vendue.

8. Monet – « Pont de Waterloo : Effet de Brouillard »

Rare représentation impressionniste de Londres plutôt que de Paris, l’œuvre de Monet « Waterloo Bridge : Effet de Brouillard » a été vendue en 2021 par Christie’s New York dans le cadre de sa vente du soir du XXe siècle.

Il s’agit d’une œuvre plus grande et elle est considérée comme l’une des plus grandes réalisations de l’artiste. Elle a attiré le prix le plus élevé de toutes les œuvres de la vente, atteignant une valeur de vente finale de 48,25 millions de dollars, ce qui signifie qu’elle figure parmi les tableaux impressionnistes les plus chers du monde en 2022.

Avant 2021, l’œuvre a été vendue aux enchères pour la dernière fois en 1939. Depuis 1951, elle fait partie de la collection de la famille Bulova après avoir été acquise en 1951 par Arde Bulova, le président de la Bulova Watch Company.

9. Monet –  » Le Bassin aux Nymphéas « .

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Tout au long de sa carrière, Monet a peint environ 250 versions du « Bassin aux Nymphéas », contribuant ainsi à en faire l’un des exemples les plus célèbres de l’art impressionniste. La notoriété de ces œuvres a probablement conduit à leur prix de vente élevé.

C’est la deuxième version à figurer dans les tableaux impressionnistes les plus chers vendus aux enchères. Il a été vendu aux enchères par Christie’s à Londres pour 40,9 millions de livres sterling et figure toujours parmi les pièces d’art impressionniste les plus chères au monde en 2022. Christie’s a mis cette œuvre aux enchères en juin 2008, où elle a été vendue par J. Irwin et Xenia S. Miller à un acheteur dont l’identité n’a pas été révélée.

Toutes ces peintures ont été réalisées dans le jardin de la maison de Monet, au nord-ouest de Paris, où il a vécu jusqu’à sa mort en 1926.

10. Cézanne – « Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier »

En octobre 2020, Christie’s New York a vendu aux enchères l’œuvre de Cezanne « Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier », une aquarelle de nature morte. Vendue par la maison Edsel & Eleanor Ford, elle a atteint le prix final de 28,65 millions de dollars, confirmant une fois de plus que la pandémie mondiale n’a pas arrêté le monde de l’art.

Considérée comme l’une des plus belles aquarelles jamais vendues aux enchères, elle est également l’une des œuvres d’art impressionnistes les plus chères au monde en 2022. Peinte entre 1900 et 1906, c’est l’une des dernières œuvres que Cezanne a produites avant sa mort en octobre 1906. Avant sa vente, il faisait partie de la collection d’Edsel & Eleanor Ford depuis 1933.

Pour résumer, certains des plus célèbres

et les peintures impressionnistes coûteuses comprennent :

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